古希腊雕塑艺术
《古希腊雕塑艺术》
一、教材分析
本课内容选自人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏（选修）》外
国美术鉴赏中的第二课《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》第一部分。古希腊美术在整个美术史上有非常重要的位置，尤其古希腊的雕塑为西方美术奠定了人体美术传统的写实风格，所以通过古希腊雕塑的学习将为以后鉴赏西方美术奠定基础。
二、学情分析
学生经过中国美术鉴赏的学习，已经具有一定的形象思维能力和审美能力，但是学生对古希腊人的社会风尚、审美取向和西方古典文化知识背景缺乏了解，所以在本节课教学中要适当介绍古希腊的社会背景，以帮助学生更好的理解希腊的美术成就。
三、教法学法分析
本课主要运用“主体参与”课堂教学模式，充分创设情景，增加教学过程的
趣味性和实践性。利用多媒体课件和搜集的资料等丰富学生的学习资源。
教学过程强调师生的互动，注重学生的自主探究学习和合作学习能力的培养。通过课堂实践，激发学生强烈的创作欲望，提高学生审美情趣。
四、教学目标
1.知识与技能
欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。
2.过程与方法
通过对古希腊雕塑代表作的欣赏、讨论及模仿、复原，体会古希腊雕塑的艺
术特色、表现形式以及审美观念。
3.情感、态度与价值观
通过对古希腊雕塑作品的欣赏，感受古希腊人创造的艺术雕像所传达的美学
理念，体验艺术家在创作时所倾注的激情及艺术品丰富的感染力。
五、教学重点
了解古希腊雕塑的艺术风格及其代表作的艺术魅力。
六、教学难点
体会古希腊雕塑艺术对西方美术发展的深远影响。
七、课前准备
学生课前收集古希腊地理环境、社会制度、神话故事和体育运动方面的资料。
八、教学过程
一、导入新课
播放2004雅典奥运会开幕式片段。
师：刚才看到的是在哪个国家的哪个城市举行的什么活动？
师：在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？
师：为什么在本届奥运会上把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？学生欣赏视频。
生：古希腊雅典、奥运会。
生：古希腊雕塑。
通过观看视频，激发学生学习兴趣。因为在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位, 它是西方雕塑艺术的直接源头，是西方雕塑的黄金时代。
西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。出示课题：西方古典艺术的发源地——古希腊雕塑）
师：为什么古希腊雕塑如此盛名，在整个西方美术传统中占有重要的地位？这与二、新授
古希腊的地理环境、社会制度、神话故事和体育运动有关。
课前请同学们收集了有关古希腊的这四方面的资料，下面请各组展示一下收集的成果。学生分组展示收集到的古希腊的地理环境、社会制度、神话故事和体育运动资料。通过成果展示，培养学生课前预习和收集整理资料学的能力。
鉴赏米隆《掷铁饼者》播放《掷铁饼者》微视频。
师：《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
课堂实践活动：模仿掷铁饼者，要求把你认为掷铁饼最美的动作表现出来，比比谁做得最美。
小组讨论质疑：雕塑人物的身体重心在哪里？你从雕塑身上看到了哪些美感？师（进一步讲解）：作品解决了人体在运动中的空间结构的稳定性和运动的时间
性的难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。作品把人的和谐，健美和青春的力量表达的淋漓尽致。无论从哪个角度去观察，雕像都给人以美感的完整性和动势的真实性。观看《掷铁饼者》微视频。模仿掷铁饼者。
学生分组讨论，得出结论：雕像的重心落在右腿上，掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，整个形体有一种紧张的爆发力和弹力的感觉，体现了一种和谐的理想之美。通过模仿掷铁饼者，激发学生学习兴趣，加深学生对雕塑作品的理解。
通过分组讨论，培养学生合作学习能力。
鉴赏《米洛斯的维纳斯》
师：维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。在古希腊雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯塑像。（出示一组维纳斯的雕塑）
师：最具盛名的是《米洛斯的阿芙洛狄忒》，你对这尊雕塑印象如何？为什么说它是爱和美的典范？
师（总结归纳）：维纳斯的面部表情之美，体态之美以及“黄金分割”比例，米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准学生欣赏一组其他的维纳斯塑像，接着欣赏《米洛斯的阿芙洛狄忒》。
学生自由讨论后发表自己的看法。通过对比，体会《米洛斯的阿芙洛狄忒》的与众不同。通过自由讨论，培养学生自主学习能力。
讨论质疑：同学们，你们都发现维纳斯是没有手臂的，你们知道她的手臂是怎么“失踪“的吗？断臂的她会缺乏美感吗？
课堂实践活动：假如你是雕塑家，你如何“复原”女神的手臂？
小组讨论发言学生实践探究练习培养学生审美能力。培养学生想象力，激发对术的学习兴趣。
鉴赏《拉奥孔》播放《特洛伊》影片片断。
师：特洛伊木马是什么？拉奥孔与之有什么关系？出示雕塑《拉奥孔》。
师：请同学们分析作品是从哪些地方来表现人物的痛苦和绝望的？（提示：以主要人物拉奥孔的表情、动作姿态、表现手法等三个方面考虑）
学生欣赏视频。学生介绍特洛伊木马计。学生欣赏并讨论作品《拉奥孔》的特点。通过观看视频，激发学生学习兴趣。通过讨论，提高学生鉴赏能力。
课堂总结
师：古希腊人追求和谐的理想美的风尚，同样体现在建筑艺术上，下节课我们欣赏古希腊建筑艺术。
师：通过本节课的学习，你能不能总结出古希腊雕塑艺术的主要特点及成就？学生自己总结。培养学生总结学习的能力。
拓展延伸
师：比较我国秦俑雕塑与古希腊雕塑有何异同？（从结构形式、技法、用料、题材、审美情趣、创作目的、风格特征等方面分析）学生课后收集资料分析比较。培养学生知识迁移、学以致用的能力。
九、板书设计
第二课《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》
一、古希腊美术
1.古希腊概况
2.古希腊雕塑代表作（1）《掷铁饼者》（2）《米洛斯的阿芙洛狄忒》
（3）《拉奥孔》
古埃及艺术的独特风格
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e512609272.html, 古埃及艺术的独特风格 作者：李国栋 来源：《小读者·阅世界》2016年第04期 亲爱的小读者们，提起埃及，你们会联想到什么呢？是夕阳下孤独行进的骆驼商队，炎热沙漠里伺机猎食的眼镜蛇，还是那谜一般的法老金字塔和数千年来沉默不语的狮身人面像……关于古代埃及的神话故事数不胜数，那些神秘、新奇的事物无时无刻不激发着我们的好奇心。那么，关于古埃及的艺术，你们又知道多少呢？ 科学家对于古埃及艺术所进行的研究至今仍没有停歇，但是有一点事实是学者们公认的：无论在古埃及的哪一个历史时期，当时艺术家的创作都遵循着某种特定的程式，这就使得古埃及的艺术形成了一种特定的风格。这种风格的延续性和一致性，脱离了史前艺术的混沌阶段，无论是绘画、雕塑和建筑都达到了艺术史上的新高度！ 古埃及的艺术家们会根据自己所知道和固有的东西为基础进行创作，这种概念的写实性，是埃及艺术的一个重要特点，这种特点催生了埃及艺术中一些程式化的表现形式，其中最著名的就是人物的“正面律”。遵从正面律的圆雕作品无论是坐、走、站都必须正面直对观众，全部身体的重心要垂直，不能左右倾斜。如古埃及第四王朝的法老孟卡拉与皇后卡米蕾尼提的人物立像（图1），便集中体现了埃及王族的雕像规则。 浮雕和绘画也同样遵从正面律的要求，画面中以不同的视点选取同一场面和景物，人物的头部是侧面的，眼睛和肩部却是正面的，身体是正面的，两只脚又是侧面的。此外，人物的服饰与颜色也有固定的搭配。男性为红褐色皮肤，穿短围裙，女性为黄色皮肤，穿紧身长裙。人物的身份以在画面中的大小区分，地位越高人物越大。画面构图饱满，往往图文并茂，文字除了记述以外，还起到填充空白的作用。此外，场面处理采用全景展示，事物在画面中都是并排安置，没有空间透视。这也是正面律在空间与景物处理中的特点。
古埃及艺术试题命制
古埃及艺术 一、选择题 1、下列不属于古埃及艺术的创作法则的是（ A ） A、迹点法则 B、正面 C、散视法 D、图文结合法 2、下列不属于古埃及艺术的特点的是 ( A ) A、风格多变 B、等级分明 C、遵循正面律 D、在写实风格的基础上进行理想化的表现 3、下列不属于古埃及建筑的是（C ）。 A、狮身人面像 B、卡纳克神庙 C、帕特农神庙 D、亚历山大灯塔 4、古埃及三种主要的绘画样式中不包括（ B ） A、线刻 B、雕刻 C、象形文字 D、墓壁画 5、金字塔的功用和外形意义不包括（B） A、宣扬君主权威和对太阳神的崇拜 B、追求自由 C、对永恒生命的追求 D、登天的通道 二、填空题 1、下列是全世界历史最久的金字塔的是绍塞尔阶梯金字塔 2、在古埃及法老的象征物中，象征着法老保护神的是眼镜蛇 3、根据埃及社会中的等级区别,古埃及雕像大致可分为三种类型:第一种是神与法老的雕像,第二种是官僚雕像,第三种是普通劳动人民的雕像。 4、古埃及艺术的内容另类独特,完全以古埃及人自己的生活和宗教信仰为发展的源泉。
5、古埃及艺术的主要代表建筑有金字塔、方尖碑 三、简答题 1、简要回答古埃及艺术的主要特征？ 古埃及艺术的主要特征就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。 （1）埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。 （2）表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。 （3）它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。 （4）其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。 （5）庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。 （6）埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。 2、简要回答古埃及雕塑艺术的特点？ （1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众。 （2）根据人物尊卑决定比例大小。 (3)人物着重刻画头部，其他部位非常简略。 (4）面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情。 （5）雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用石英材料镶嵌，以达到逼真效果。 3、简要概括古代埃及美术的基本特征？ （1）强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。 （2）理智因素与固定程式结合的造型法则。 （3)强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法。 (4)刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。
古埃及工艺美术
古埃及工艺美术 09视觉传达 古埃及在公元前4000年左右出现了奴隶制国家，到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了统一专制的王朝。国王被尊为法老，既是人间的君主，又是太阳神的儿子，统治者们利用宗教神秘的力量来统治国家。此后，埃及经历了古王国（公元前3000年—公元前2300年）、中王国（公元前2150年—公元前1200年）、新王国（公元前1071年—公元前332年）三个统治时期。 一、陶工艺 二、雕塑工艺：石工艺、木工艺尼菲尔提蒂王后像，Queen Nefertiti 书记像，村长像即卡培尔王子像，Ka-aper埃赫那东像，磨粉女像。 四、玻璃工艺 五、金属工艺 一、陶工艺： 古埃及在历史上有“黑土之国”之誉。这种黑土异常肥沃，每年都能给埃及人带来丰收的喜悦。另一方面，埃及人利用这种泥土制成砖瓦和陶器。其中尤以一种在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色对比，有着强烈的装饰效果的被称做“黑顶陶器”的陶制品最具有代表性。 代之而起的是彩绘陶器的出现。这时陶器在装饰的形式上深受西亚风格的影响。由于手工业的发展和制陶技术的进步，也曾出现过一种脱胎于石制容器或金属容器而形成的洗练而优雅的陶器造型风格，并且陶
器表面被砑磨得更为光洁。另外普遍使用陶轮后，在古埃及的一些墓室的壁画和浮雕中，我们可以看到有关制陶工艺的过程和使用陶轮成型的例证。从第十八王朝中期开始，陶器的用途发生了变化。古埃及的陶工艺制品虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺要素。 雕塑工艺之石工艺： 以石材制作人们需要的工具和器物，是最早出现的工艺之一，可以追溯至原始社会的旧石器时代。 在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把银白色金属锑研碎，并调和成眼影膏的习惯，其加工过程时常是在一种“化妆石板’’上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制雕刻而成的专用器具，上面有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。后来人们发现这种石工艺品不仅实用美观，而且可长期保存所以，其功能逐渐演化成为奉献用品或纪念物。 作为纪念性功用的化妆石板名作有(纳美尔王征服黛角洲)。在这块石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尔王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品。 纳美尔王是埃及第一王朝的缔造者，也就是传说中的美尼斯王。《纳美尔王征服三角洲》是属于第一王朝时代的一块盾形石板浮雕。在第一王朝前，埃及是以城邦为据点的军事部落。纳美尔王以强大的军事力量统一了上、下埃及，建立了第一王朝，并成为王朝法老。这块浮雕就是为纪念和赞颂纳美尔法老的功绩而雕刻的。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰
古希腊雕塑艺术
古希腊雕塑艺术 教学目的 1通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点 1 使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2 欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 教学过程 导入： 同学们，上两节课呢，我们学习了文艺复兴时期的绘画，着重对绘画大师达.芬奇的两幅作品“最后的晚餐”和“蒙娜丽莎”进行了详细的介绍，从作品所运用的艺术语言概括出形式美法则，即对比与和谐，变化与统一，比例与尺度，对称与均衡以及节奏与韵律这五条法则，对画画的形式美有了初步的概念，比如说在“最后的晚餐”的构图上，基督位于画面的中心，他的十二个门徒每六人分散在他的两边，而每组又是以三个人为一组进行排列构图；又比如说在“蒙娜丽莎”作品中，对蒙娜丽莎胸襟和衣袖的褶襞处作了精细的描写，这些体现了什么呢？这些都体现了形式美。从艺术语言到形式美法则，最后我们分析了作品所体现出来的思想文化价值，包括了人文主义思想，新时代精神以及科学性。 经过以上一些对上节课的回顾，相信大家对于文艺复兴时期的一些画的风格以及体现出来的思想内涵等都有了一定的了解。这节课我想向大家介绍的是关于古希腊雕塑的一些内容。在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位，大家可以把书翻到第98页，看一下整个古希腊时期的雕塑画面，然后仔细思考一下古希腊画面所体现出来的风格是怎样的？ 答：西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。 所以说呢，我们在欣赏外国雕塑的时候，首先要了解古希腊雕塑艺术。（板书：古希腊雕塑）欣赏和了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的作用。本单元欣赏课的内容是“外国雕塑欣赏”，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”，“文艺复兴时期的雕塑”，“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕刻家赋予其中的审美理想。本课为我们提供了米隆的“掷铁饼者”，菲迪亚斯的“命运三女神”，“拉奥孔”等作品，它们都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感，是我们欣赏古希腊雕塑艺术的极好素材。 讲授新课： 简介古希腊的地理位置和所处年代（先提问：大家以前呢，都学过地理，那么，有哪位同学可以告诉我，古希腊地处何处？）{板书:古希腊的地理位置和所处年代} 答：希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。希腊地处欧洲大陆东南部巴尔干半岛和伯罗奔尼撒半岛。海岸线曲折多弯，岛屿星罗棋布。地中海的水域在这儿又化分为两个小海：东为爱琴海，西为爱奥尼西海。希腊的地形特点是近海而又多山，全境山岭连绵，群山分割，内陆交通阻塞，可耕地有限加之土地贫瘠，不利于发展农业。但是盛产大理石和陶土，为后来的雕刻和陶瓶画发展提供了丰富的物质材料基础，希腊的地理位置使它易于和古代东方文明接近，它渡海往南经克里特岛可达埃及，往东由小亚西亚半岛可抵巴比伦，这些文明古国对希腊早期文明史发展曾给予有益的影响。以上呢，是对于古希腊地理位置的一些介绍，下面简单介绍
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体雕磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石刻大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃钢雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、虫蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精制的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。
论古埃及雕塑和古希腊雕塑
论古埃及雕塑和古希腊雕塑 古希腊雕塑和古埃及雕塑艺术存在着很大的差异性。当然不可否认的是两者都是古代文明的发源地，但是由于其文明的起源，以及不同的社会政治环境，地理位置等方面的差异，造成了两者在思想文化上的不同，从而最终在艺术作品上表现出来。 首先古希腊文化主要以爱琴文明为主，属于典型的海洋文明。位于地中海沿岸，陆地被连绵不绝的山岭河川隔成小块。土地贫瘠不利于农业发展，但其商业发达，海外贸易殖民活动频繁。这些因素都决定了古希腊自由，宽松，开放的社会环境。这些因素就决定了其艺术上必然与依靠大河文明起源的，且拥有统一的奴隶制国家埃及存在着极大的差异性。 古希腊雕塑是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，通过用外在的形式表现内在的力量。虽然希腊雕塑艺术在一定程度上曾受到埃及雕塑艺术风格的影响，人物形象呆板，缺乏生气，但是由于希波战争的胜利、经济的发展、城市奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在此基础上，艺术家们开始摆脱外来风格的束缚，想要去改变那种生硬的，千篇一律的呆板的雕塑风格的限制，希望寻求一种新的艺术表现形式，由此古希腊雕塑便进入一个全新的时期。在这一时期中，艺术家们开始注重表现人体美，通过构图，动作等方面来塑造人的美。以此来展现人体美学。 其中就拿《雅典娜神像》而言，雅典娜雅典守护神，也是智慧女神。是巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体这里这是体现了古希腊雕塑对人体美的崇尚和向往；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；整个形象充满女性的温柔和充满生命的气息，更多的是人性，而非神性，这表明希腊文化对人的关注。这也是古希腊文化的最大特点正如温克尔曼在《古代艺术史》提到了“艺术的本质”，他认为，美的本质在于形状，而不是色彩，色彩只是助益于美。他对属于“形状”范畴的古希腊雕塑有着极高的评价。认为雕塑艺术中所折射出的希腊精神，是一种对人的天性的关怀，是单纯的，自然的，没有太多刻意和不切实际的幻想，即使是他们神话里的人物，也处处显露自然的人性，而不是宗教的绝对的神性。 而古埃及的雕塑艺术则正好相反。古埃及是一个专制集权的奴隶制国家整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景。政治生活与宗教生活之间没有区分。他们都是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。这就决定了古埃及雕塑艺术具有风格稳定、等级分明的特点。其在表现手法和方式，构图，用色和人物比例上都有着严格的规范，比如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。正面律是古埃及雕塑艺术的最大特点。 就拿《门考拉夫妇立像》为例，作品高约142 厘米，这是古埃及的一尊双人立像，是当时帝王立像中最典型的代表。雕塑中国王夫妇并肩而立，两人身高几乎相等，左脚都向前迈出一步，丝毫没有前进的意思。这样的站立给人以安定稳固的感觉。法老两臂垂直，双手握拳，这表现了表示他是埃及力量的中心体现了他至高无上的地位；王妃则左手弯曲放在法老的左臂上，右臂围绕在法老的腰间，姿态僵直呆板。法老夫妇的头都微微向上仰起，神态拘谨而威严，但面容却都呈现出呆板的状态，这种表现完全符合“正面律”以及埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中缺乏人性关怀的现象与古埃及的王权也有密切关系。古埃及的艺术创作是传达法老的意愿和命令，被视为神的旨意，因而艺术家只能按照其意愿去创作，从而失去了创作自由。 综上所述，古埃及的雕塑艺术和古希腊的雕塑艺术在各个方面都存在着很大的差异，但是其中最终要的一点便是对于人的关注，古埃及雕塑缺乏对于人的关注，以神性掩盖了人性，
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
古埃及艺术资料
古埃及艺术 象形文字 约5000年前，古埃及人发明了一种图形文字，称为象形文字。这种字写起来既慢又很难看懂，国此大约在3400年前，埃及人又演化一种写得较快并且较易使用的字体。 随着时光的流逝，最终连埃及人自己也忘记了如何释讳早期的那种象形文字了。若不是因为拿破仑大军入侵埃及时，随军的法国古文字学家们的那次发现，极有可能至今考古学家们仍无法辩认这种文字。 1799年，这些法国古文字学家们发掘出一块文字的黑石碑。碑文用3种文字写成，分别是希腊文、古埃及象形文字和后期的埃及文字。一位法国古代语学者吉恩·保罗·商博良研究了这些文字，并设法释读了古埃及的象形文字。 美学观念 特定的地理环境、气候条件和物产是古埃及装饰艺术产生的先决条件，后天形成的人文环境则决定了古埃及装饰艺术的审美趋向。 古埃及装饰几乎展现了“万物有灵观”支配下的系列表现：从无生
命的太阳、月亮、光、尼罗河、矿物到多种植物、动物，再到人的生命，构成较典型的“生命一体化”的完整系列。“正是这种‘万物有灵观’的思维模式，决定了埃及宗教意识和审美思维的链式结构。”“在埃及文化中，自古以来光和美就被视为同一的。神的美的本质往往归结为光辉。”古埃及人崇拜太阳神，凡是与太阳和光相联系的东西都有一定的美感和美的价值。像闪光发亮的星星、贵金属、宝石、明亮闪光的眼睛，都被看成美的对象。 埃及的服饰审美又受到阶级和等级地位的影响，服饰在某种程度上是社会地位的象征。正如在埃及绘画中表现的那样，在浓重的妆容、夸张的假发和头饰的映衬下，本来无差别的人体在外观上就能划分出等级，辨认出地位的高低、身份的贵贱。贵妇人之美，除去自身人体美的因素外，还包含所装饰的贵金属或宝石的闪光。 古埃及装饰风格，“象征性”是埃及人审美思维的重要特征，这一特征在埃及妇女装饰上得到充分体现。古埃及妇女的装饰之所以多选用贵金属（金、银）、祖母绿、玛瑙、土耳其玉、紫水晶、青金石、绿宝石等闪光耀眼的材料制作，正是因为这些材料易于表达埃及人的美学思想与审美观念。 柱式
美术史论文古希腊雕塑艺术
当我陶醉在希腊不可胜数的古迹、遗址的图片中时，总是惊讶于那些丰富的文化遗存及其高超的艺术水准，虽然它们中的绝大多数都曾遭受过程度不等的破坏，但是仍然能够传递出古希腊人的自我认识和对美的追求。 当然，古希腊的雕塑成就绝不是一蹴而就的，而是经过了一个由次到精的发展过程。开始时，雕像都很简单粗糙，甚至人都是用几何体堆积而成的，随着时间的推移，希腊雕刻艺术现实主义表现技巧日趋成熟：从古风初期的程式化、正面化风格，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面化，继而发展到古风后期，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成独有的艺术风格。到了古典时期雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，恰到好处的手法，高超的技巧，付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。 究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看
出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想在希腊雕刻艺术中得到完美健康的发展之根本。 受诸多因素影响，古希腊雕刻一直沿续着现实主义道路向着艺术的殿堂循序渐进，它的美学思想也不断随着艺术的发展而发展。从古风时代初期《萨维斯女雕像》、《贵妇》、《科尔》等品中不难看，这时期的人体雕刻动态显得板正、严肃、几何化简朴，曲线的微妙，空间分布匀称，表面光滑，方肩和一脚向前的特点。随着艺术的发展，又有了新的变化，脚向前迈了出来，手也离开了身体，腰间有了空隙，眼睛张开，姿态显得生动，如《保狄奥斯》、《阿波罗》等雕刻，它反映了早期希腊艺术家颇有特色的现实美学观念，是一种古朴的现实主义美学思想的显现。 古风中期雕刻艺术快步进入了写实阶段，如《力神海克力斯》、《克狄奥斯》及宙斯庙西破风雕刻等。此时希腊艺术家追求对象骨骼和肌肉结构的刻化，不仅结构严谨，而且作品有一种相当的厚度，衣
雕塑艺术的特点
雕塑艺术的特点 雕塑的产生和发展 雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。当人类还生活在天然岩洞中，需要与威胁生命的野兽作斗争的蒙昧时期，就已经知道敲打石头，并把它打击磨制成锐利的武器或割削工具，进而运用审美意识和智能把一些可利用的物体磨成脱离实用的装饰品，以至成为单纯的雕塑作品。如在法国发现的15000年前旧石器时代的圆雕裸女和马、野猪等动物浮雕，以及中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平、东沟发现距今5000-6000年新石器时代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑头像等。原始雕塑是在人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜，以及描绘人类本身的过程中逐渐认识世界的一种反映。雕塑是一种永久性的艺术，古往年代的许多事物经历史长河的冲刷下已荡然无存，历代雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。3000年前的妇好墓雕刻，使人能追溯中国殷商时代的信仰、制度、文化与艺术。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前统一中国的帝王大军的威仪。西汉霍去病墓石客大气磅礴，反映了汉武帝开拓疆域的决心和汉朝国威。伴随着人类社会的发展，雕塑艺术愈来愈证明它是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的历史记载，是一代一代人向往追求的体现。 雕塑的含义 雕塑是运用可塑性、可雕性的物质材料（如石、木、金属、石膏、树脂及粘土等），通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术，是一种静态的、可视的、可触的三维实体，以主体的造型形象和空间形式反映现实，称之为“凝固的舞蹈和诗句”。随着时代的发展和观念的变化，在现代艺术中出现了反传统的四维、五维雕塑、动态雕塑以及软雕塑等。使人们改变了时空观念，突破传统的三维的静态的形式，向多维的时空心态方面进行探索。 雕塑的种类 雕塑的种类很多，按所用制作的材料，可分为石雕、木雕、泥塑、陶塑、金属雕塑、玻璃雕塑等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。 1、石雕：常用石材有花岗石、大理石、青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是大型纪念 性雕塑的主要材料。大型石雕有号称“山雕刻”的美国拉什莫尔山国家纪念碑和中国的乐山大佛以及云冈、龙门等石窟造像，都是用石材雕刻而成，通过雕琢加工，达到很强的建筑感和质量感效果。 2、木雕：木料雕塑因材料本身容易干缩、湿涨、翘裂、变形、霉烂、石蛀，不宜做永久性 大型室外雕塑，一般多为小型架上室内雕塑。木雕构图一般以圆木的周边为限，采用树木弯曲的自然形态相形度势，因材施艺少加斧凿，可以不失天然趣味。常用的材质有楠木、檀木、梨木、杨木、樟木、龙眼木等。利用材质的自然形态和美丽纹理，雕塑出清新悦目的作品。如：《王子卡阿培尔》。 3、泥塑：是用细质粘土、沙子、棉花等混合物来雕塑作品，要通过多次的干后修补，用胶 水裱糊上一层棉纸，再涂上一层白粉胶色，然后画上需要的各种颜色，最后涂上一层油，保护彩色的鲜艳。如：《罗汉坐像》。 4、陶塑：是用精致的粘土，经过雕塑成型，绘以各种釉彩，入室火烧而成。陶塑品种很多， 有实用性、观赏性等，可谓是丰富多彩。如：《兵马俑》、《骆驼载乐佣》。 5、金属雕塑：是用铜、铁、不锈钢等金属材料，经过铸造、锤打、拼焊等手法来雕塑作品， 一般易制作大型永久性的雕像。如：《自由女神》。 6、玻璃钢雕塑：是用合成树脂和玻璃纤维加工成型，质轻而强度高，成型快速方便，可制 作动势大而支撑面小的雕塑构图。无色透明的树脂可制出透明度很高的玻璃体雕塑。供树脂用的各种色浆，可使玻璃钢雕塑表面获得饱和度很高的各种鲜艳色彩，也可镀铜仿
古埃及建筑艺术赏析
建筑赏析论文 学院：资源与环境科学学院专业：房地产开发与管理姓名：郑宏 学号： 140906041
古埃及建筑艺术赏析 摘要:古埃及作为世界四大文明古国之一，在建筑艺术上取得了辉煌的成就。本文将从古埃及三个时代背景、古埃及建筑风格和特点、宗教信仰因素、代表性建筑形式四个方面对古埃及建筑艺术进行赏析。 关键词时期划分、建筑风格和特色、宗教信仰、金字塔、神庙、方尖碑 北非的尼罗河流域是人类文明的发祥地之一。数千年前，世界四大文明古国中的古埃及，就是在尼罗河的哺育下发展了光辉灿烂的古代文明。而在古埃及的文化成就中，给人印象最深刻的，便是其建筑艺术。金字塔、神庙、方尖碑，这些都堪称是世界建筑艺术的杰作，它们作为建筑艺术领域最古老的化石，散发着不朽的光芒。 一、古埃及历史的三个分期 古埃及历史有三个具体分期，每个时期的建筑形式在侧重点和相关时代背景下都存在着或多或少的差异。 第一时期：古王国时期（即早期王朝时期）。大约时间是在公元前3000年前。在此阶段，建筑物是以举世闻名的金字塔为代表的，
所以，这一时期又称金字塔时期。当时，氏族社会成员还是古埃及的主要劳动力，金字塔的主要缔造力量便是他们。金字塔被看作是原始拜物教的产物，样式单一而开阔，却曼延着庄严和神秘莫测之感。 第二时期：中王国时期。时间约为公元前2133至公元前1786年，被公认为是古埃及最富庶的时代之一。政局上的安定反映在物质的繁荣上。全国各地皆破土开工、兴建房子，致使如今的埃及几乎每个城镇都在建筑架构上留下了中王国时期的痕迹。手工业和商业的发展，使该时期出现了具有经济意义的城市（不归属于严格的“商业城市”）。此阶段的主要建筑形式是石窟陵墓。建筑成就上，已采用梁柱结构，可以构造出宽敞的内部空间。 第三时期：新王国时期。公元前1567至公元前1080年，即所谓的帝国时期，是古埃及空前绝后的强大时段。频繁的远征和战斗掠夺了大量的奴隶和财富，奴隶成为建筑工作的主要施工者，饱受苦难和压迫。此时的建筑形式主要以神庙为代表，制造出威严、神武的气势。其中规模最大的是卡纳克和卢克索的阿蒙神庙。 二、古埃及的建筑风格和特色 1、硕大无比：古埃及最有名的建筑艺术，如金字塔、狮身人面像、方尖碑， 都是巨大的艺术品，也都与王国的存亡有关。 2、建筑材料主要是石头：世界上全部用石头建造的建筑物，首出于埃及。特点是雄伟浑厚、气势宏大而坚实。以金字塔为例，其建
汉代雕塑艺术的特点
汉代雕塑 产品推介： 中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。 石刻汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。中国现存年代最早的1对大型石刻,是原存陕西省长安县常家庄的牵牛石像和斗门镇内的织女石像，两者东西相隔约3公里。据《汉书·武帝纪》记载,它们是汉武帝元狩三年(前120)在上林苑“发谪吏穿昆明池”时建立的，按左牵牛、右织女的格式，设置在昆明池东西两岸，故而又称汉昆明池石刻。牵牛石像高258厘米，右手置胸前,左手贴腹，作跽坐状；织女石像高228厘米,作笼袖姿态。这组石刻取材于牛郎织女神话故事，均用花岗岩雕成，石像形体高大，是中国早期园林装饰雕塑的代表。 牵牛石像 另一组著名的西汉大型石刻，是陕西省兴平县道常村的汉骠骑将军霍去病墓石刻,系元狩六年少府属官“左司空”署内的石匠所雕造。作者运用循石造型方法,将圆雕、浮雕、线刻等技法融于一体，使作品兼有写实与写意的风格。现存作品有立马、卧马、跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼、石蟾、卧牛、野猪、野人、野人搏熊、母牛舔犊等14件，另有题铭刻石2块。原先皆散置于墓冢周围，现集中陈列在墓前东西两廊内。立马石刻，亦称马踏匈奴，高168厘米,是群雕中的主体。作者采用寓意手法，以战马将侵扰者踏翻在地的情节，赞颂霍去病反击匈奴侵扰所建树的赫赫战功，是汉代纪念碑雕刻的重要代表性作品。 现存两汉大型石刻，尚有陕西省城固县饶家营汉博望侯张骞墓前的1对石虎（或称石辟邪）,约雕造于西汉元鼎（前116～前111）年间，虽已严重风化，犹存雄健姿态。另有咸阳石桥乡出土的石蹲虎、山西安邑出土的石走虎、青海海宴出土的石虎座等。西汉小型石刻，有河北满城西汉中山靖王刘胜墓出土的跽坐石俑、西安坝桥及兴平北吴村出土的石虎镇等。 东汉大型石刻，以四川省灌县都江堰出土建宁元年(168)雕刻的李冰石像最为重要,石像高290厘米,形貌雍容大度。属石翁仲性质者，有安帝元初(114～120)年间雕刻的河南登封中岳庙前1对石人，作夹道而立、拱手拄剑状,用方柱形石材雕成,形貌朴拙。原存山东曲阜张曲村、今存曲阜孔庙的2件石人，高约254厘米，雕造于桓帝时期(147～167)，胸襟前分别有“汉故乐安太守□君亭长”和“府门之卒”篆书刻铭，神态肃穆恭谨。江苏东海昌梨水库1号墓的妇女抱婴蜀柱、山东安丘董家庄画像石墓的多人物高浮雕蜀柱，其形体虽略小于上述石刻人像，而生动活泼程度过之。 李冰石像 东汉石俑，以河北望都2号墓出土光和五年(182)雕刻的骑马石俑最为出色，通高79厘米，刻画一位买鱼沽酒、骑马而归者怡然自得的神态，马腹与基座之间已作镂空处理，显示圆雕技艺益趋成熟。四川省出土东汉石俑较多,其中，重庆江北区鹅石堡东汉墓出土3件伎乐石俑，姿态或坐或立，以刀法简洁、形象生动见称；峨眉双福乡出土农夫、部曲、伎乐等石俑，以形象丰满、神态淳朴见长；芦山石马坝出土2件镇墓石俑,或持锸执箕，或执斧捉蛇，以形貌狞猛为特色。 东汉石刻艺术的成就还体现在造型劲健的大型动物雕刻上。山东临沂石羊岭出土的1对石羊(故宫博物院)，高95厘米,用矩形石材雕成,胸前分别镌刻“永和五年”(140)、“孝子孙侯”、“孙仲乔所作羊”等隶书刻铭，形象古朴典雅，富有装饰趣味。雕造于桓帝延熹(158～167)年间的汉汝南太守宗资墓石天禄与石辟邪,高约165厘米，虽遭风化剥蚀，仍具挺拔豪迈之气势。河南洛阳孙旗屯出土的石天禄与石辟邪，高109厘米，身长166厘米，躯体矫健，神态威猛，保存状况最佳。此外，陕西咸阳沈家村出土的1对石兽、山东嘉祥武氏祠的1对石狮、四川芦山杨君墓石狮及雅安姚桥高颐墓石辟邪等，均属东汉晚期的优秀石刻。 玉雕汉代玉雕在继承传统的基础上，又有新的发展。1983年广东广州象岗山南越王墓出土不少高浮雕的西汉前期玉雕精品，如玉剑具上雕饰的龙虎纹，通过高低起伏、回环□侧的形式处理，产生忽隐忽现、变幻无穷的艺术效果。透雕双龙凤纹玉环，虚实相生，繁而不乱。风格与此相近者，有河北满城刘胜墓出土的圆雕玉人与浮雕玉剑具、北京大葆台西汉墓出土的透雕玉舞人与螭虎纹玉佩等。
《古希腊的雕塑艺术》教学设计
《古希腊的雕塑艺术》教学设计 学习模块：美术鉴赏 课时：1课时 教学思路： 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。本节课主要讲解的是前者古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所有这些，都为后来的西方古典艺术奠定了重要的基础；也深深影响了世界艺术发展。 相关拓展，主要是让学生进一步了解希腊雕刻艺术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 学生分析： 本班学生对于艺术方面的知识了解不多，受条件的限制，不能及时让学生上网去了解相关知识。因此课前我准备较多的相关图片。 教学目的： 1、知识与技能：了解和感受希腊雕刻的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2、过程与方法：初步掌握欣赏西方古典雕塑艺术的基本方法。以教师讲解、学生参与的现场演习、学生讨论、最后以轻松的游戏结束本课学习。 3、情感态度价值观：初步了解西方古典美术的艺术传统，让学生感受到古希腊雕塑的魅力，达到开阔艺术视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术修养的审美感知力。 教学重点：追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚。 教学难点： 人物雕刻的写实与理想化的结合，学生如何了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 教学用具：多媒体电脑、课件等工具。 教学方法：谈话法、讲解法、讨论法等。
导入新课1、放映：雅典奥运会开幕式片段及奥 运冠军刘翔110米跨栏镜头。 2、分析奥运会开幕式的特点。 根据自己所收 集的资料由小 组代表发言， 回答那些是古 希腊？那些是 古罗马？简单 介绍一下。 进行知识的衔 接。感受运动中 人体所具有的 冲动感和力度 美，从而激起学 生学习的兴趣。 讲授新课3、播放雅典奥运视频提出问题：为何 将古希腊雕塑作为开幕式的重要内 容？ 提出课题：《古希腊的雕塑作艺术》。 组织几名学生代表参加“运动会”— —掷铁饼比赛，引入并欣赏作品《掷 铁饼者》 （大理石，罗马复制品， 公元前5世纪，罗马国立博物馆藏） 4、讨论：为何古希腊人能创造出这么 完美的作品？ 5、展示雅典卫城的图片（引入卫城建 设时的艺术总监—非迪亚斯及他的作 品—《命运三女神》） （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石， 高112厘米，公元前449年—前400年，现 藏伦敦不列颠博物馆） 6、导入作品《维纳斯》 学生分小组讨 论，由小组代 表发言介绍 08运动会--掷 铁饼比赛图标 的艺术形式及 审美特征 学生欣赏《掷 铁饼者》的动 态美，思考问 题并回答 感受雕塑作品 的艺术魅力 欣赏《命运三 女神》那健美 的身躯，恬静 而潇洒的姿 态，仍给人以 极其优美的形 象 学生思考问题 《维纳斯》的 残缺美并回答 问题 分小组讨论： 为《维纳斯》 加上手臂会更 在学生参与与 活动中轻松引 入作品《掷铁 饼》 提高学生的欣 赏能力。 多给予学生鼓 励、表扬及启发 让学生感受作 品内在生命力 的表现及体现 出的生命不息 的精神 借维纳斯美丽 的形象来传达 自己的思想情 感，社会理想和 美学理想。
古埃及艺术的特点
古埃及艺术的特点： 风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节古代埃及艺术 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）； 古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。 古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。 1.古王国艺术 这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。 建筑 金字塔——法老的陵墓。 王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。 金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的
中国雕塑的特点
中国雕塑的特点 中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。 中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，
仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。 中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，