解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造
作者：赵莉
来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期
摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。
关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧
中图分类号：J81
文献标识码：A
DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082
文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02
人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。
一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系
在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]
戏剧表演中人物形象的塑造分析
戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者：未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在
论小说中典型人物形象的各要素
论小说中典型人物形象的各要素 张娣313045103019 小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等。 小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。 典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。 小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。 人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。 语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。 心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。
《剧作基础》教学大纲
《剧作基础》技法课教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：剧作基础 课程编码：26132A06 课程类别：学科基础选修课程 适用专业：动画专业 开课学期：3 课程学时：总学时 48 学时（理论课 24 学时，技法课24 学时） 课程学分：3分 先修课程：无要求 并修课程：无要求 课程简介：本课程是动画专业学生的专业必修课程。动画是一种综合艺术门类，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着新世纪的到来，动画从内容到形式、制作技术也进入了一个新纪元，并发展为一个产业。剧本也是一项技术性和专业性很强的创作工作。该课程主要讲授剧本创作在动画制作的作用、剧本类型和经典剧作欣赏。本课既有理论方面的学习，又有实践性，并注重技能技巧训练。通过课程学习掌握剧本创作的设计，培养学生写作剧本的能力。 二、课程教育目标 剧本写作是艺术设计/动画专业方向学生的基础课程。和分镜头、原画设计一样，剧本写作也是一项技术性和专业性很强的创作工作。通过本课程系统的理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了剧本创作是如何运用到动画中，认识和掌握在进行剧本创作需要准备的前期工作，掌握剧本创作的发放；熟悉剧本的类型；通过研究国内外经典分镜欣赏与分析、制作，对国内外动画以及电影剧本的创作的启示；掌握分镜头设计步骤。同时，注重培养学生创造能力、思维拓展能力、实践能力和探索创新的精神，为动画艺术创作打下坚实基础。 三、课程教学内容、要求及学时安排 课程单元一剧作的基本概念、动画语汇、创作的途径、构思等（理论讲课）【教学内容】 1．剧作的基本概念。 2．动画语汇。 3. 创作的途径、构思。
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浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际 舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想 在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与 关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现 戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要 抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词：戏剧表演；塑造；人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、 美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出 戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技 能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养， 同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现 出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进 行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本 以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入 分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可 结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可 以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发 展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧 情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角 色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演 痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠 释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养 精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情 感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注 以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。 与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组 成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是 结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感， 提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性 和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与 情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人 物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化
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《中外动画赏析》教学大纲 课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人 一、课程的性质、目的与任务 本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。 主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求 （1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。 （2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。 三、教学内容 第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别 第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征 第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展
3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段 第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画 第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程 【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题
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浅谈演员的人物塑造
云南艺术学院文华学院本科毕业论文（戏剧表演） 论文题目：浅谈演员的人物塑造 院（系）：艺术学院文华学院戏剧系 专业：表演 班级：07表演二班 学号：200708124014 论文作者：贾彤彤 指导教师：杞嵘刘秀丽 2011年5月23日 浅谈演员的人物塑造
摘要：在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。正确地把握一个角色的心理，需要演员付出大量的创造性的劳动，最重要的就在于演员的生活积累。本文主要从演员与其塑造人物的关系、人物形象塑造对演员表演的重要作用、有效塑造人物形象途径这三个方面来认识人物塑造的问题，以求揭示出塑造人物的艺术个性。 关键词：演员人物形象塑造 前言 演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演，最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。 一、演员与其所塑造的角色之间的关系 演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒，明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。 演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最
动画剧本创作教案
教案首页 教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。 3、假定性 （1）假定性造型 事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。
塑造鲜活的人物形象_1
塑造鲜活的人物形象 导读：本文是关于塑造鲜活的人物形象，希望能帮助到您！ 2002-11-28 11:31:56阅读68次写作是一个充满创造性的脑力劳动过程。完成一篇文章，往往需要经历“双重转化”，即“客观事物反映观念(情感)”的第一重转化和“观念(情感) 表现文字(文章)”的第二重转化。写作中生动的语言、鲜活的形象源自生活，形象地表现生活，而不是刻板地介绍生活，源自多方的积累。课文作为一批例子，无疑是我们实现“物意文”双重转化的极好范本，是我们生动表现生活的极好借鉴。 记叙文中写人，往往是为表现人物的思想品质及性格特点，揭示文章的中心思想服务。人物总是生活在一定的时间、空间里，生活在激烈的矛盾冲突中。因此，特定的环境描写，具体的事件叙述，个性化的语言、行为表现，就是记叙文写人的关键。以《鲁提辖拳打镇关西》为例，我们对此会有更明晰的认识。 一、特定的环境是人物生活的真实基础。 北宋末年，封建统治十分黑暗，贵族、地主和官僚疯狂地掠夺土地，过着豪华奢侈的生活，而成千上万的贫苦农民流离失所，甚至冻饿而死，他们被逼得走投无路，只好拿起武器反抗剥削。《鲁提辖拳打镇关西》一文，对环境虽未作具体介绍，但通过对各阶层的人物(郑屠、店小二、金家父女、鲁达等)及他们之间关系(主子与奴才，欺凌别人者与被欺凌者，受欺侮者与抱打不平者)的描绘，一幅北宋社会生活图清晰地呈现在我们面前，形成鲁达这一
形象产生与生长的特定环境。他无产无业、下级军官的身份，独来独往、浪迹江湖的经历，主动向封建统治者挑战的行为，形成了他独特的性格特征。这就是环境描写的作用。而我们有些同学在作文中常常忽略了这些，他们不善于通过人物及人物之间的关系描写展示环境特点，为刻画人物性格，表现中心思想服务。二、具体的事件、激烈的矛盾冲突是表现人物性格的重要依据。在潘家酒楼上，不耐烦酒保发问；喝酒时，听不得隔壁有人啼哭；弄明白啼哭原因后，不禁破口大骂，恨不得马上打死了他……这些描写表现了鲁达脾气暴躁、嫉恶如仇、富有正义感的性格特点。鲁家客店里，怒打店小二，使金家父女得以出逃，守坐了两个时辰，使得店小二不能赶去拦截：这是他粗中有 细、“救人须彻底”性格的具体表现。状元桥郑屠肉店前，“三激”、“三打”镇关西的义举，将他嫉恶如仇、敢作敢为、路见不平拔刀相助、粗中有细、勇而有谋的性格特点表现得淋漓尽致。 在事件叙述中写人，在矛盾激烈冲突中展示人物性格，揭示中心思想，才能给人以真实可信的感觉，否则会陷入空洞、不实之境。对此同学们应有清 楚的认识。 三、生动传神的描写是使人物形象鲜活的最佳方法。 描写，有对人物肖像、心理、语言、行动等的直接描写，从正面揭示人物思想品质和性格特点，也有通过其他人物的言行侧面表现人物性格的间接描写。 激怒镇关西之后的拳打镇关西，是选文最精彩之处。鲁提辖“按”
2016年北电文学系电影剧本创作考研官方参考书目及解析 考试大纲
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题命题、、背景资料背景资料、 、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料审美想象的特征？它在艺术创造中有何作用？ 审美想像的特征，主要表现在以下三个方面: (1)审美想像离不开表象记忆。想像总是在一定程度上离开现实，但又总是植根于客观现实，并且总是用记忆中保持的客观现实的表象进行活动。 (2)审美想像是积极的、能动的和创造性的。往往能够创造出过去没有直接感知过的对象，甚至创造新的形象。 (3)审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。即要合乎基本的生活真实和情感真实，让人觉得合情合理，具有可信性、真实感。审美想像在艺术创造中具有极其重要的作用。想像力是否丰富，直接影响到艺术家的创造力:可以说，没有想像，就没有艺术创造。所以，黑格尔认为，艺术创造“最杰出的本领就是想像”。别林斯基说:“在艺术中，起着最积极和主导的作用的是想像。” 艺术作品的结构？由那些部分组成？
浅谈戏曲人物的塑造
浅谈戏曲人物的塑造 作为一个观众，我迷恋过许多优秀演员创造的艺术形象；作为一个演员，我又从他们所创造的鲜明艺术形象中汲取了营养，并认真观察、仔细体会他们如何改变自己，化身为剧中人物的方法和创作过程中细微的感觉。好多演员常常是凭着直觉进行角色创造的。什么是演员的直觉呢？ 通过近三十年的艺术实践，我总结出了以下几点经验。 演人 1952年全国首届戏曲会演时，周总理曾经指出：“健康的戏曲，不是低级、下流的东西，被它歌颂的人物性格是勤劳、勇敢、聪明、智慧、能够战斗，在任何侵略的情况下，敢于反抗，但是表现在艺术上是多样的。” 《周仁回府》是我耗力最多，也是为我赢得观众和专家一致认可的一出戏。在剧中，我饰演周仁。女性演此角色，前辈艺术家李爱琴创造了成功的范例，我常心神向往并暗暗以此自励。从传统上说，这个角色应由须生演员担任，前辈老艺人任哲中将其改为小生演唱，并在扮相、做功、唱腔方面赋予了更高的要求，李爱琴、卫赞成、李小锋等均以此剧
著名。相比之下，我个头小，又是从演小旦起步，一下子转入小生行当，确实有难度。但我认为先天条件固然重要，而角色要靠人去创造。我特意请人制作了一双底高五寸的靴子，用以弥补身高。 《悔路》是《周》剧中的精华，唱、念、做集于一场，是全剧的重头戏，也是一个独角戏，表现周仁在严年逼他献嫂时敢怒不敢言而又委决不下的矛盾心态。在“倒脱靴”的铜器之后，拉开“喝场”，一句“哎呀！”宛如波涛起伏，一泻千里，抒发人物的一腔怨恨悲伤。“奉承东蛮奴才他报得 一怨”这句唱词，起唱对于渲染全剧气氛具有纲举目张的作用。所以唱“奉承东”时，我把怨和恨集中在吐字行腔上，运足气力，满口喷发而出。“帽翅功”和“稍子功”是这场 戏中做功的视点。人物从一上场就处在矛盾之中，献嫂与否是矛盾的焦点。“帽翅功”和“稍子功”正适宜表现此时人 物的特定心态，因此，我十分注重这两个做功的作用，使做功为塑造人物、深化剧情服务。《悔路》一折戏，演员一人 独占舞台，既要力戒为显示个人技巧而脱离剧情，又要做足功夫，不温不火，恰到好处，这就全靠演员的艺术悟性和功底来掌握分寸。技巧方面，前辈艺术家已经设计、美化了一些规范程式。完全背离和套用，都会妨碍个人风格的发挥，所以，我认为借鉴与创造相结合才是不断开拓表演新境界，塑造好人物的正确途径。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
塑造人物形象的方法(精选6篇)
塑造人物形象的方法（精 选6篇） 以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 篇一：巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 作者：王泽才 来源：《学生天地小学中高年级》2012年第05期 一场戏由主角和配角共同表演才精彩，就像一幅画，要画好月亮，便要在白纸上画些云彩什么的，这些云彩就是烘托月亮的，这就叫烘云托月。写作文时，我们也可用这种方法写人。张雯，从名字就可以看出她是一个文静的女孩，她说起话来慢条斯理，干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”，虽然她的名字看起来很文静，但是她却好管闲
事，爱打抱不平，别人不爱干的事，她也很爱干。而我呢，恰恰与她相反，我是个急性子，这回碰上了她这么个柔性子，而且又是同桌，可算是碰上了个“冤家”。不过我呢，当然也不是盏“省油的灯”。 刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！ 她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，
浅析舞蹈作品中的人物形象塑造
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e611836303.html, 浅析舞蹈作品中的人物形象塑造 作者：闫安 来源：《神州·中旬刊》2018年第07期 摘要：舞蹈是一种表演艺术，因而舞蹈人物形象的塑造在舞蹈中尤为重要。舞蹈中塑造的人物形象应擅长表达人物的情感与内心活动，因此在人物塑造时对人物原型的提取和艺术手法的加工是塑造舞蹈人物形象的基础和标准。众所周知，没有好的舞蹈人物形象，舞蹈作品便会失去艺术欣赏价值。本文主要对舞蹈《八女投江》的人物形象塑造进行简单的论述。 关键词：《八女投江》；人物形象；编排手段 1.塑造人物形象的意义 舞蹈创作主要是对生活中的形象的把握，通过对生活中形象的描绘来体现生活的本质，从而达到寓情于理，以情动人。 塑造人物是舞蹈创作的首要任务，塑造人物形象是舞蹈创作的关键。舞蹈作品最经常表现的主题就是以各种生动的人物形象，展现不同的思想，情感以及行动，从而表现生活，表达作者对生活的评价和对美好生活的理想愿望。 2.从作品创作角度分析《八女投江》的人物形象塑造 2.1作品中鲜明人物性格的表现 舞蹈首先塑造的是胡秀芝英勇善战，坚强不屈的班长形象，在整场战斗当中，她从始至终都冲在队伍的最前方。舞蹈刚开场时，一个小战士依偎在其他女战士的怀里瑟瑟发抖，她就是年龄最小的战士王慧民，她从未见过如此血腥激烈的战争场面，眼里充满了恐惧。指导员冷云在整场战斗的过程中始终是沉着冷静，临危不乱的形象。女战士杨桂珍在表现回忆的舞蹈场面时，塑造了一个披着红头纱的新娘子形象，为激烈的战争场面渲染了安宁的气氛。战士郭桂琴和黄桂清在舞蹈中表现出来的姐妹之情令观众为之动容。舞蹈中唯一身着朝鲜族服饰的是共产党员安顺福，她的形象表现了各民族团结一心，抵御外来侵略者的爱国主义精神。 《八女投江》塑造的人物形象各个独特鲜明，形象丰满，个性突出，使观众第一眼可见的同时也留下了深刻的印象。 2.2独特的人物造型，舞台场面的设计 由于造型有瞬间的停顿，因此观众就有了更多的时间去欣赏舞者用肢体在空间中构建出来的美，所以我们说造型有时比流畅的舞蹈动作在短时间内更容易打动观众。舞蹈《八女投江》运用“快动慢静”和“动静结合”的手法塑造的经典造型突出了在炮弹擦肩而过时机智，坚强，灵
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造 作者：赵莉 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。 关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧 中图分类号：J81 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082 文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02 人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。 一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系 在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]
浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用
浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用 摘要：程式化作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。戏曲表演通常通过唱念做打来表现出演员的各种行为活动，这也是戏曲公认的表演形式。在漫长的历史发展中戏曲的程式化表现在各种方面，例如念白有独特的调式，武打有各种套式，动作有各种招式，戏曲程式有助于塑造丰富多彩的人物性格。 关键词：戏曲；表演；程式化 一、戏曲程式的必要性 程式，它是一种形式上和技术上的规范，是前人艺术上创造的经验和积累，是形成戏曲这一艺术形式和风格所必不可少的条件之一，没有程式就没有戏曲艺术。程式，是中国戏曲为表现生活所采取的一种艺术处理的手段，它源于客观生活，在一定的思想的指导下对生活动作、生活音响进行剖析、选择、抽出其中独特的部分，再进行装饰、美化与加工，使之具有一定规范化、统一性，既是生活真实的再现，又比自然状态中的生活更准确、更鲜明、更美。程式虽具有一定的规范性，但又不是凝固的技术的模式，在适当的场合选用适当的程式使程式与具体的戏相结合构成一完整的整体，是戏曲舞台实践的一大特色。灵活而多变，恰当而准确地运用
程式，是戏曲舞台创作实践的又一基本规律。 我们反对僵化的模式和一成不变的程式。在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在豫剧剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式（即程式），并在舞台上表现出来。所以，戏曲程式是必要的，是要继承、发展、创新的，这就是正确的态度。 二、戏曲程式的特点 戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与发展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派”，要达到形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。每一个小的动作，也要体现出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象服务。在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾”的动作美学原则和“精气神”的生动气韵。“四功”就是唱、念、做、打，“五法”就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲
塑造典型环境中的典型人物形象
塑造典型环境中的典型人物形象 【摘要】塑造好典型环境中的典型人物形象是一个戏曲艺术工作者最基本也是最终的艺术要求。作为演员要想塑造好舞台形象，仅仅依据剧作家笔下的角色和依靠导演的说戏去照葫芦画瓢显然是远远不够的。 【关键词】塑造；环境；人物形象 中图分类号：J821.2 文献标志码：A 文章编号： 1007-0125（2016）05-0076-01 演员创造角色，塑造形象需要扎实的基本功，娴熟的技巧和诸多文化艺术素养，包括认识生活，体验生活，提炼生活。那么，我所饰演的?{莲――一个卖茶女子该如何从基点开始塑造呢？我以为，应该先从生活着手。我想，一个演员，可以有各种各样的生活体验。虽然我没有采茶卖茶的经历，没有这方面的体会，可这不妨碍一个演员对于角色形象的塑造，因为生活中不乏这方面的知识，可以深入体验乃至模仿这个过程，了解其产生的多种原因和多种形态表现。 ?{莲是《烟雨杏花村》这本戏中一个生活在封建社会最底层的劳动人民。她身世凄凉，自幼失去双亲，无依无靠，是她的婆婆将其收养，抚养成人，她和婆婆的儿子青梅竹马，情投意合，谁知刚刚准备成亲，丈夫却不幸涉水南湖丧了性
命，剩下寡母孤女，生活没有着落，是当时的池州太守李方玄爱民如子，为她婆媳在茶田上盖了一个小小茶亭，聊以糊口，另外又免除了她家的赋税，这让?{莲感激不已，谁知好 景不长，李大人被人陷害，罢免官职，下落不明，?{莲为报 深恩，轻信小人之言，被其利用，幸遇新上任的杜牧杜太守解救，这才没有铸成大错。那么对于?{莲（如图）这个人物 的塑造我写两点心得体会。 ?{ 莲 一、准确理解角色是演员创造角色的前提 精研剧本，分析角色，乃是创作之前必不可少的环节。一个好的演员必须具备良好的艺术修养，在接受角色之后，要先精读剧本和有关资料，了解角色所处的背景和特定环境，准确地把握、理解“角色”的性格特征和思维方式。在这个过程中，你逐渐进入“角色”，以致你的一颦一蹙就是角色 的一颦一蹙，这时角色就成了你自身，成了你艺术创造的“对象化”，至此，演员的艺术创造力才能从角色扮演过程中自 然而然地显现出来。 我在饰演“?{莲”时，是先从熟读剧本开始的，通过对 剧本的反复研读，了解到在这本戏中，?{莲是一个涉世未深 年仅十八九岁的卖茶女子，她勤劳，自立且坚强，又善良，大胆，正直，淳朴，待人接物热情真诚，丧夫后心疼婆母，不愿再嫁，对婆婆不离不弃，对父母官李大人知恩必报，为