戏剧表演中人物形象的塑造分析
戏剧表演中人物形象的塑造分析
作者：未知
【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。
【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造
中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01
戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。
一、戏剧表演与人物形象塑造的关系
人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。
首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在
剧中与其他角色之间的人物关系，都需要将其写入角色的个人履历中。导演在进行角色的筛选时，也是以演员所写的角色履历来判断该演员是否达到表演这个角色的一个标准，导演认可了，就表示演员对角色的认识是正确的，否则演员就需要重新进行角色分析。
二、如何在戏剧表演中更好的塑造人物形象
可以说戏剧表演中人物形象的塑造就是最简单的生活经验的体现，人物塑造是要以生活为基础的，只有这样才能使观众与戏剧表演的内容产生情感共鸣。戏剧表演中的人物形象大多都可以在生活中找到与之相对应的原型，因此演员需要不断进行生活经验的积累，从而来进行表演水平的提升。演员要善于观察人物，分析真实生活中人物与剧本中人物之间的共同情感和行为特征，在塑造人物的过程中实现演员与人物的有机统一，从而引发观众的情感共鸣。
全面解读剧本以及相关的角色，对人物形象进行成功塑造的关键就是需要表演者对剧本中的情节以及角色有一个全面理解，演员在进行表演之前要认真阅读剧本，把握好剧本中人物之间的关系与性格特征。只有表演者对角色有了一个全面的理解，才能更好地将剧本中所表述的故事情节展现出来。最后，演员对角色进行创造的前提是要认真分析角色，从而最大限度地发挥演员的创作灵感，创造出完整的人物形象。
精湛的表演技巧。演员在进行人物形象的塑造过程中，除了可以通过角色的解读以及生活经验的积累之外，还需要对自身的表演技巧进行相应的提升，要想使得塑造出来的角色能够更加生动形象，还有一个关键的因素就是演员的表演技巧，塑造人物最重要的一个步骤还是要进行人物语言动作的表达，演员在进行表演的过程中，不仅要理解角色的情感思想，还要注重动作语言之间的配合。由于人物在情绪以及动作上具有一定的互通性。演员在设计动作时，要准确把握动作的关键细节。在保证整个身体是一出戏的基础上，还要保证动作的相对流畅，从而提高艺术表现的水平。
三、结语
作为一名演员，最难能可贵的就是这个演员对角色的塑造特点，演员最大的禁忌就是只局限于一种类型的角色，作为演员就是要能够不拘一格，要能够做到不管扮演的是什么角色都要绘声绘色，这才是作为一名合格演员的标准。
塑造人物形象作文教案
学习选取典型事例塑造人物形象 年级：八年级科目：语文课型：新授课时间：月日执笔：齐学华审核：初二语文教师总课时： 教学目标：1.学习写人的文章如何列提纲。 2.学习选取典型事例塑造人物形象。 教学过程： 第1课时 一、简单回顾《藤野先生》《我的母亲》的写作手法。 二、明确本节课的教学目标。 三、布置作文。 在我们的生活中，有许多我们熟悉的人，比如老师、同学、长辈、邻里、朋友……，他们或这样或那样，像藤野先生、胡适的母亲那样对我们的人生有着重要的影响，使我们明白了做人的道理，明确了人生的航向。请同学们选取典型事例来展示一下你熟悉的这个人。 1.要求： （1）题目自拟，字数不少于600字。 （2）选取典型事例突出人物品质，叙事要详略得当。 （3）选择恰当的描写方法生动传神地刻画人物，突出人物个性特点。（4）写真人真事，抒发真情实感。 四、写作指导： （一）初中记叙文要求的字数是600字，因此我们用多事写一人，也是有限制的，通常是两三事，如若超过四五事，那么这样的文章就让人生厌了，因为写的事情太多，只能匆忙一笔带过。这样的文章要求详略得当，段落之间可以互相补充。写多事通常也就代表着多角度，一个人身上的不同的几个特征；当然，并不排除用相互联系的几件事情来写一个人的某一方面典型性格。 写人为主的记叙文是记叙文的一种，是把人作为主要记叙对象，通过对人物的外貌、言行、心理活动、生活片段的描写来刻画人物形象，反映某个人或某些人的思想品德、精神面貌的。生活中有很多人跟我们息息相关，跟我们同呼吸共患难，如我们的父母兄弟姐妹，我们的邻居、亲戚和同学等等，要想写出真实的他（她），有了平常的了解还不行，还需要我们在写作时调动一切可以调动的写作方法和技巧，使他们栩栩如生地站在读者的面前。 首先，要有一个明确、新颖、深刻的中心。有人说，写人要写“魂”，
戏剧表演中人物形象的塑造分析
戏剧表演中人物形象的塑造分析 作者：未知 【摘要】随着我国戏剧表演的不断发展与进步，我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向，这对演员的职业素养提出了更高的目标，戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造，这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析，然后提出一些在戏剧表演中如何进行任务塑造的策略，仅供参考。 【关键词】戏剧表演;人物形象;塑造 中图分类号：J8 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）21-0031-01 戏剧表演对演员在人物形象塑造方面的要求很高，一个优秀的演员，不仅需要具备很好的舞台表演修养以及丰富的生活经验，而且还需要具备人物形象塑造的能力，但是现阶段的戏剧表演者的表演水平和以往的老艺术家们相比，在人物塑造方面的素质还有一定的提升空间，一场好的戏剧表演最重要的就是演员对人物形象的认知和人物塑造的能力。 一、戏剧表演与人物形象塑造的关系 人物形象的塑造将直接影响到戏剧表演的好坏，为了塑造一个成功的人物形象，演员往往需要对剧本中的人物形象进行深入分析了解。要将剧中人物的形象特点以及行为特征完美展现在观众眼前，这样才能够使得观众通过人物形象的理解来对剧情有个全面认知。 首先，演员要准确把握好剧本情节中的实际历史情况，对当时人们的生活状况进行深入了解，再进行人物形象的塑造;在这个过程中，演员要准确把握时间发展过程中角色的心理活动，充分体现角色的精神，使戏剧的表演能力和水平得到全面提高。值得注意的是，人物是戏剧表演的重中之重，只有人物的完美塑造，才能使戏剧表演精彩呈现出来。戏剧表演过程中人物形象的塑造与每个演员的个体素质有着不可分割的联系。演员在拿到剧本之后，第一步要做的就是将剧本通读一遍，对整部戏的故事情节有了一定的了解之后，再将自己所扮演的角色放在剧本中进行估量，了解自己所扮演的角色在剧中所占的比例，然后再對角色进行创作。在20世纪60年代，一些老艺术家们拿到剧本之后，第一步要做的事情就是将自己所扮演的角色进行自传，就是通过演员对剧本有了个人理解后，得出自己所扮演角色的个人履历，以及该角色在
戏曲角色简介
角色行当： 扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些剧种还为戴纱帽的人物创造了一套耍帽翅的特技。再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。这是戏曲舞台上具有独特风格的性格造型。它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈，因而在表演上要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是
行当的形成。而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复，不断创造、不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。 1、主要类型 生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要的介绍。 生是戏曲小生(《孟丽君》陈芳饰演) 表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上各有特点。 老生生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造型庄重、端方。\ 小生生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、真假声结合。 武生扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。
如何刻画人物形象
如何刻画人物形象？ 必要性： 写人作文是小学作文中常见的作文类型。而在写人的作文中， 塑造人物形象是写人作文中的中心任务，而刻画人物形象是至关重要的一步。写人的文章就是要会在叙事的过程中，对最能表现人物思想感情、性格特点的外貌、语言、动作、心理活动等方面进行描写，也就是学会刻画人物。 一、教学目标 1、知道刻画人物的方法 2、学习每种刻画人物的方法，并且学会运用它们。 二、教学重难点 教学重点：教会学生运用各种刻画人物的方法 教学难点：如何把各种刻画人物的方法合理地运用到自己的作文中去 三、教法与学法 1、教法：根据学生是学习和发展的主体，教师是主导的这一原则，为了达成目标，突出重点，突破难点，我根据作文教学的特点，主要采用“对比分析法”、“自我领悟法”、“引导法”“概括总结法”等方法。 2、学法：学生在学习过程中发挥着至关重要的作用，毕竟一切学习都是学生自我接受的过程，所以学生应该主动思考；教师在其间要帮助孩子，引导孩子学习，可采用自主性学习、合作性学习、引导性学习等方式。 四、课堂环节展示 1、趣味导入 首先做一些动作，让学生猜猜什么人会做这些动作。 其次说几句话，让孩子猜猜说这些话的人，是什么身份？ 以此引出今天要讲的内容。 2、千人不可一面 千人不可一面——外貌描写 外貌描写也叫肖像描写，是通过对人物的容貌、神情、衣着、姿态、语调、外貌特征的描写。来揭示人物性格的一种方法。我们要知道人物的的外貌是和人物内心世界密切联系的。 我们看看一些例子： 片段1：我的外公六十多岁，两斑斑白，头顶中间光秃秃的，像个小球场，周围是稀稀的几根头发，脸庞圆圆的，整天笑眯眯的，肚子挺得高高的，像个弥勒佛。他整天离不开一只小茶壶，走路的时候捧着，看报的时候摸着，就连睡觉的时候也要把茶壶放在头边，好像是怕人偷走似的。（表现人物性格、精神面貌等） 片段2：还是我刚上一年级的时候，我家来了个陌生的老头。他瘦高瘦高的个头，额头和脸上的皱纹像刀刻的一样，鼻梁上架着一副又黄又小的破旧眼镜，身上穿着一件罩住脚跟的黑色棉大衣。大衣好像从来没有洗过，变得油亮油亮的了，看到他，我就想起电影里那些小店小铺的管账先生。。。。。。（使人物的形象更丰满，能给读者留下深刻印象） 学生分析： 片段3：我的外公是个地地道道的庄稼老汉。古铜色的脸上，深深刻着一道皱纹；两只小蒲扇似的的大手，长满了老茧。虽说外公今年六十多岁了，可是干起庄稼活来，居然还敢跟年轻人从个高低。（揭示人物的身份）
浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象
浅谈演员在戏剧表演中如何塑造人物形象 摘要：伴随着国家戏剧表演艺术的迅猛发展，开始有越来越多的作品登上国际 舞台，有效展示了我国优秀的戏剧表演艺术以及独具魅力的戏剧文化。演员要想 在戏剧表演中站稳脚跟，将戏剧作品的精髓和魅力展现在观众面前，最为基础与 关键的行动就是掌握塑造人物形象的方法，活灵活现地进行人物呈现，同时体现 戏剧表演魅力。人物形象塑造的成效甚至关系到戏剧表演的成败，对此，演员要 抓住戏剧表演突破口，始终将塑造人物形象作为表演活动的核心。 关键词：戏剧表演；塑造；人物形象 戏剧是把多元艺术元素进行整合形成的舞台文学，通常会借助音乐、舞蹈、 美术等多元化艺术手段完成人物形象的塑造工作，突出戏剧作品的精髓，凸显出 戏剧表演的灵魂。要把戏剧表演演绎得生动逼真，给演员各个方面的表演技术技 能都提出了较高的要求，要求演员丰富生活经验，培养全方位的舞台表演修养， 同时注意把握好表演的分寸感，顺利的完成人物形象的塑造，将饱满的情感表现 出来，增强表演的感染力。下面将重点就演员在戏剧表演中如何塑造人物形象进 行探讨。 1、全面了解剧本角色 成功塑造人物形象必须打好基础，而这一基础中的关键点就是全面了解剧本 以及表演者所要扮演的角色。因此，演员在正式表演前先要透彻研读剧本，深入 分析各个人物的性格以及形象特点，确保个人表演与人物相贴近。首先，演员可 结合个人生活诠释角色，而且要时刻牢记把剧本的人物形象作为塑造角色的根基。虽然演员要根据剧本进行再创作，但是最终呈现的表演必须和剧本中人物特征相符，因此演员需要始终明确剧本对人物形象的设定，真正了解剧本和角色，才可 以把人物形象呈现得更为丰满。其次，演员要认真分析剧情，了解角色在剧情发 展中发挥的作用，感悟剧情所体现的生活以及故事，在此基础之上体会角色在剧 情发展中的情感变化，激发表演创作灵感，将个人情感与角色思想融为一体。再次，表演者要认真分析角色，奠定角色再创造的基础。具体来说，演员要透过角 色的故事和人物形象，唤起个人对生活的感悟或者是以往的生活经验，消除表演 痕迹。最后，演员要积累表演经验，吸取教训，不断完善个人对剧本与角色的诠 释能力。 2、培养精湛表演技艺 不管是哪个演员要想在戏剧表演中收获良好的效果，不可忽略的就是要培养 精湛的表演技艺，以便灵活利用多元化的表演技艺诠释人物性格以及情感，将情 感表现得更为细腻，并跟随剧情发展而变化。精湛表演技艺的培养需要重点关注 以下几个方面：第一，表演动作。演员需要对自身所表演的人物完整动作进行熟悉，以便在表演中把人物形象特点传达给观众，并借助动作推动剧情向前发展。 与此同时，为了把戏剧剧情当中的跌宕起伏演绎出来，让形象更加的逼真和丰满，就必须要有舞台动作作为重要支撑。由此可见，动作是戏剧表演不可能或缺的组 成部分，也是演员需要着重培养和训练的内容。舞台动作并非是随意设定的，是 结合剧情进行科学设计呈现出来的，需要演员边展现动作，边融入丰厚的情感， 提高表演真实性。在这其中需要注意的是，动作并非是单一的，而是具有关联性 和内在规律性，因此演员要提升动作表现的连贯度，将剧本要求作为基础做出与 情节相适应的连贯动作。第二，表演技巧。表演技巧运用的是否恰好得当对于人 物形象塑造成败来说具有决定性作用。高超的表演艺术，除了可以体现戏剧文化
六年级美术《戏曲人物》
第2课戏曲人物 一、教学目的 1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。 2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。 3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。 二、教材分析 1．教材编写思路。 本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。 抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。 2．重点、难点。 重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。 难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。 三、教学课时 1课时 四、教学设计 课前准备 （学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。 教学过程 1．欣赏水墨微动画，趣味人课。 (1)引导学生边欣赏水墨微动画边想一想这段动画片表现的是什么内容是运用什么艺术手法来表现的用水墨表现的戏曲人物给你怎样的感觉 (2)引出学习主题：（戏曲人物） 2．欣赏戏曲人物．获得感知： (l)以“我的戏曲印象”为话题，引导学生说说自己看过的戏曲。戏曲的哪些方面给你留
关于中国传统戏曲文化的调研报告
中国传统戏曲文化的继承与发展 作为我国传统文化中遗存最丰富、最具民族品格的艺术形式之一，戏曲集中华文化之大成，在世界艺术之林独树一帜。戏曲是中国传统的戏剧形式，融表演、演唱、歌舞为一体，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素的综合性舞台艺术，有着辉煌灿烂的历史，在世界戏剧史上占有重要地位。我国是戏曲大国，一代又一代人从戏曲艺术中汲取营养，戏曲有过的辉煌让人难忘。在漫长的历史长河中，中国戏曲的不断繁荣和发展，丰富了民族文化的艺术宝库。但是随着时代的发展，特别是进入新时期以来，随着生产方式和生活方式的变化以及外来文化艺术的冲击，我国的戏曲艺术出现了前所未有的危机，许多剧种正在逐步消失。一些地方剧种，尤其是小剧种、稀有剧种濒临消亡或已经消亡的现象，则更是引起广泛关注。当今时代，怎样才能更好地保护、传承和发展中国的传统文化，使戏曲这颗璀璨的艺术明珠再次熠熠生辉？ 一、当代中国戏曲发展现状及原因 （一）戏曲艺术票房急剧下降，戏曲剧团经营困难 在市场经济的大背景之下，戏曲艺术产品不可避免的存在其商品属性，戏曲事业作为文化艺术市场的一个重要组成部分，其票房情况最直接地表现出戏曲事业发展的繁荣程度。但在这些年，戏曲演出出现萎缩、票房不景气，几十年前剧场观众趋之若鹜、场场爆满的场面早已不复存在，甚至出现过演出现场的在场观众还不及戏曲演职人员多的尴尬局面。这种形势在全国都普遍存在，随之带来的是戏曲演出剧团经济状况日益拮据。这不仅影响到演职人员的收入情况，挫伤了他们继续投身从事艺术精品的生产，而且制约了剧目的创新与编排。经济上的困境，使不少剧团面临倒闭。推动戏曲发展的载体受到打击，要想戏曲继续发展壮大，困难可想而知。 戏曲演出市场的不景气，是诸多因素共同作用的结果，但从根本上说，观众的审美要求与戏曲舞台现状的矛盾是票房下降的症结所在。 1、戏曲剧目娱乐化功能日益削弱，雅俗文野产生冲突 从中国戏曲发展历史看，古代的歌舞、说唱艺术和滑稽表演是戏曲的直接源流，古人对戏剧的解释为：“戏者，戏也。”前一个“戏”是指戏剧，后者的“戏”则指游戏、娱乐。他们把戏剧看作一种游戏而存在。在农，村地区，大多是把戏曲演出与节日娱乐统一起来，人们观赏戏曲，往往是抱着休闲娱乐的心态去找乐子。一直以来，戏曲都是包容俚俗、浅显易懂、讲求娱乐性，照顾大多数观众审美需求，不放弃文化水平较低观众的欣赏要求，使之看
阅读指导：分析人物形象的基本方法
分析人物形象的基本方法 一、通过人物描写分析人物性格 通过人物描写分析人物性格是一个较浅易的思维过程，但考虑问题的时候需要注意几个细节： 1、凡是文中涉及的人物描写方法都要考虑到，重点是分析主要的描写方法。 2、要关注人物描写时能展示人物性格的关键词。 3、关注具有双关意义或较含蓄(具有深层含义)的描写词语。 二、通过情节、环境补充人物性格 小说的三要素包括人物、情节和环境，但这三者之间实际上不是并列的，从某个角度而言，情节与环境是为塑造人物服务的，它们对人物性格的补充作用有时候会体现得相当重要。 自然环境描写除了推动情节发展这一作用之外，其他作用都是围绕人物展开的，它们包括：烘托人物心理活动，烘托气氛，烘托人物性格。 故事情节在塑造人物性格方面的作用，需要我们从整体上去把握，简而言之，就是我们要看清通过事件的发生与发展过程，表现了人物怎样的性格特点。 三、通过人物性格分析人物形象 人物形象应该是人物性格与其身份地位的综合。人物性格的分析为人物形象的分析奠定了深厚的基础，就如同要造一幢楼房，结构上的大多数建材都已具备，就只等着将这些材料组合在一起了。 从表达上而言，人物形象用如下的方式概括：××是一个(人物性格)的(人物身份地位、性质、评价等)形象。概括时，如果能够确定人物身份的，则以“工人”、“农民”、“小市民”、“手工业者”??概括。 四、通过人物形象分析主题思想 小说塑造人物形象的目的在于揭示社会矛盾，反映现实生活，这里的“社会矛盾”与“现实生活”就是小说反映的主题思想。 因此，每一个形象的塑造都是有其目的的，分析时如果能抓住人物形象，把作者塑造这个形象的目的揭示出来，就能顺利达到分析主题思想的目的。 四步分析法概述
浅谈演员的人物塑造
云南艺术学院文华学院本科毕业论文（戏剧表演） 论文题目：浅谈演员的人物塑造 院（系）：艺术学院文华学院戏剧系 专业：表演 班级：07表演二班 学号：200708124014 论文作者：贾彤彤 指导教师：杞嵘刘秀丽 2011年5月23日 浅谈演员的人物塑造
摘要：在塑造人物形象的过程中，演员与角色是对立统一的，互相依赖而存在。正确地把握一个角色的心理，需要演员付出大量的创造性的劳动，最重要的就在于演员的生活积累。本文主要从演员与其塑造人物的关系、人物形象塑造对演员表演的重要作用、有效塑造人物形象途径这三个方面来认识人物塑造的问题，以求揭示出塑造人物的艺术个性。 关键词：演员人物形象塑造 前言 演员是一种非常令人羡慕和向往的职业，表演是一门需要凭敏锐的感觉来进行创作的艺术。目前，许多人对演员这个职业和演员在影视作品中所起的作用是缺乏深刻理解和认识的。人们一般都错误的认为演员的成功不需要天分、不需要准备、不需要努力和勤奋。实际上机遇总是偏爱有准备的头脑。演员在舞台上对人物形象的成功塑造，无一不是付出了很多努力和心血的结果。他们为之勤奋地工作，用心地揣摩，专业地表演，最终才能够成功塑造出舞台和银幕上光彩照人的人物形象。 一、演员与其所塑造的角色之间的关系 演员既是创作者又是创作材料和工具，这是演员的基本特征。演员的任务是塑造个性鲜明的、生动真实的、典型的人物形象。一个演员的一生中要扮演很多人物形象，古今中外、三教九流，可谓无所不有。也许今天扮演乞丐，明天扮演皇帝；今天是叛徒，明天就成了英雄。这些角色的性格，有的也许与演员相近，有的则相反。可能演员的性格外向而角色偏内向，演员本性好静而角色却是好动的，这就要演员以自己的形体、心灵去塑造这些角色。“我”与“他”完全不同，但“我”偏要去演“他”，从这个意义讲，演员的创作不应该是自我表现，而总是在塑造一个与自己不很相同，甚至是很不相同的另一个任务，一个特定的角色，这便是演员与角色的矛盾。 演员与角色又应该是统一的，因而演员在塑造人物时，需要努力寻找与角色相适应的性格特征，深刻体验角色的精神生活，由内到外、由外到内地反复体验，使自己的心与角色的心零距离接触，在自己身上建立起角色的自我感觉，这样演员才能以角色的心态生活在规定情景当中，说角色的话，做角色的事，即“我”就是“他”，这时“我”与“他”，演员与角色也就统一起来了。演员只有完成从“我”走向角色这一过程，最
塑造人物形象的方法(精选6篇)
塑造人物形象的方法（精 选6篇） 以下是网友分享的关于塑造人物形象的方法的资料6篇，希望对您有所帮助，就爱阅读感谢您的支持。 篇一：巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 巧用烘云托月的方法塑造的人物形象 作者：王泽才 来源：《学生天地小学中高年级》2012年第05期 一场戏由主角和配角共同表演才精彩，就像一幅画，要画好月亮，便要在白纸上画些云彩什么的，这些云彩就是烘托月亮的，这就叫烘云托月。写作文时，我们也可用这种方法写人。张雯，从名字就可以看出她是一个文静的女孩，她说起话来慢条斯理，干什么事情都慢腾腾的。你可别“以貌取人”，虽然她的名字看起来很文静，但是她却好管闲
事，爱打抱不平，别人不爱干的事，她也很爱干。而我呢，恰恰与她相反，我是个急性子，这回碰上了她这么个柔性子，而且又是同桌，可算是碰上了个“冤家”。不过我呢，当然也不是盏“省油的灯”。 刚开学第一次大扫除时，大家都在干自己的活。她干完了自己的活后，又跑来跑去帮着别人干，让别人使唤来使唤去的，她这个帮忙的人反倒成了人家的“奴仆”。我看后觉得她有点傻：你不是喜欢帮人吗，这次我让你帮个够、忙个够。于是我便叫她来帮帮我，她乐呵呵地来了，又是擦桌子，又是摆凳子。我趁她不注意将她刚扫在一起的垃圾故意一脚踢散，她却什么话也不说，只是低头重扫，一点生气的意思都没有。天哪，她的脾气怎么这么好！ 她越是不生气，我就越生气，她好管闲事更是让我讨厌。凡是遇上不平之事，她总是要“拔刀相助”。同学之间吵架，她上去劝架，还给吵架者讲出一堆大道理。愿听的听了，不愿听的还会骂她多事！人的事管管也就罢了，她竟连动物的事也要管。有一次，我和她一同回家，路上看见两只狗在相互撕咬。她说：“不行，这我得管管，怎么强狗也欺负弱狗呀啊？”她捡起一块石头向那只强狗砸去，吓得那只狗落荒而逃。我气喘吁吁地追上她，冷笑道：“我看你是太平洋的警察——管得可真宽啊！”而她只是淡淡一笑，一点都不生气。子曰：“益者三友，损者三友……”她就是我的益友。张雯，
写作技巧 小说人物的神态描写以及形象塑造
神态描写以及形象塑造 我觉得想要突出主角，就要塑造你要完美无缺的形象，当然外貌描写必不可少，外貌可以从一个人的长相，也可以从一个人的神情来慢慢的凸显，从而达到以及心目中所想要塑造的人物性格，形象。 不一定非得五官端正，衣着考究，从各方面想，从而打到你想要的效果。 玄幻之中大家最常看到的大多都是一个无名小卒，或者乞丐，给人一种邋遢，不成气候的形象，却在偶然，或者因为突发的转变，机缘巧遇，变成同岁中的佼佼者，这类逆天文多的是。 你也可以尝试一下其他类型，比如开辟新的道路，不一定非得跟随大众化道路前行，可若是你的创新太过离谱，反而的不到读者认可，至于如何开辟就得看作者们如何思考了。 （一）神态描写： 神态也就是人的面部表情，通过面部表情看出此人到底属于那类型，或者深不可测，或者披着一层伪装，每一个表情都体现出你塑造的这个人物的性格，以及他的形象如何。
（1）问：什么是神态？ 答：人物的神态就是人物的神情姿态，主要通过人物面部的表情变化显露出来。 通过人物的面部表情，加以修饰，生动的点化，描写，吧人物的面部表情特色凸显出来， 例如： 《金色的鱼钩》中的这两段话： “老班长看到这情况，皱起眉头，说：‘怎么了，吃不下？……’” “老班长看着我们吃完，脸上的皱纹舒展开了，嘴边露出一丝笑意。” 这里的“皱起眉头”，“脸上的皱纹舒展开了，嘴边露出了一丝笑意”就是人物的神态。 （2）问：怎样描写人物形态注意一下两点： 答：①：第一点，描写人物的神态，常常与人物的外貌、心理活动、动作、语言等结合在一起。 像前面说的老班长“皱起眉头”的神态，就是和人物的
语言连在一起的。 而《一个粗瓷大碗》中的“这些，炊事员老李在旁边看到了，他没有出声，眼睛里却含着泪花”则和人物的心理活动有关。这样写，能更好地反映人物的思想感情变化，使笔下的人物栩栩如生。 ②：第二点，描写人物的神态，还要考虑到当时、当地人物的心情和文章情节的发展。 《在炮兵阵地上》一课写了彭总的三次神态变化。第一次是“脸色有些不好看了”，第二次是“再也忍不住了”，“电闪雷鸣地发作了”，第三次是“彭总压住了火，声音轻了，批评的分量可更重了。”这样写，好就好在神态描写与人物的心情一致，随着情节的发展而变化，更能突出反映人物的思想品质。 （3）：除生气、悲伤外，还可以写喜悦、激动、忧愁、恐惧等神态。当然，这要考虑文章的情节和人物的处境，不能生拉硬扯。平时，要注意观察人，大人、小孩、男人、女人在各种场合的神态怎样，做到心中有数，写人物神态就不费难了。 （4）：描写神态的词语：
浅谈戏曲人物的塑造
浅谈戏曲人物的塑造 作为一个观众，我迷恋过许多优秀演员创造的艺术形象；作为一个演员，我又从他们所创造的鲜明艺术形象中汲取了营养，并认真观察、仔细体会他们如何改变自己，化身为剧中人物的方法和创作过程中细微的感觉。好多演员常常是凭着直觉进行角色创造的。什么是演员的直觉呢？ 通过近三十年的艺术实践，我总结出了以下几点经验。 演人 1952年全国首届戏曲会演时，周总理曾经指出：“健康的戏曲，不是低级、下流的东西，被它歌颂的人物性格是勤劳、勇敢、聪明、智慧、能够战斗，在任何侵略的情况下，敢于反抗，但是表现在艺术上是多样的。” 《周仁回府》是我耗力最多，也是为我赢得观众和专家一致认可的一出戏。在剧中，我饰演周仁。女性演此角色，前辈艺术家李爱琴创造了成功的范例，我常心神向往并暗暗以此自励。从传统上说，这个角色应由须生演员担任，前辈老艺人任哲中将其改为小生演唱，并在扮相、做功、唱腔方面赋予了更高的要求，李爱琴、卫赞成、李小锋等均以此剧
著名。相比之下，我个头小，又是从演小旦起步，一下子转入小生行当，确实有难度。但我认为先天条件固然重要，而角色要靠人去创造。我特意请人制作了一双底高五寸的靴子，用以弥补身高。 《悔路》是《周》剧中的精华，唱、念、做集于一场，是全剧的重头戏，也是一个独角戏，表现周仁在严年逼他献嫂时敢怒不敢言而又委决不下的矛盾心态。在“倒脱靴”的铜器之后，拉开“喝场”，一句“哎呀！”宛如波涛起伏，一泻千里，抒发人物的一腔怨恨悲伤。“奉承东蛮奴才他报得 一怨”这句唱词，起唱对于渲染全剧气氛具有纲举目张的作用。所以唱“奉承东”时，我把怨和恨集中在吐字行腔上，运足气力，满口喷发而出。“帽翅功”和“稍子功”是这场 戏中做功的视点。人物从一上场就处在矛盾之中，献嫂与否是矛盾的焦点。“帽翅功”和“稍子功”正适宜表现此时人 物的特定心态，因此，我十分注重这两个做功的作用，使做功为塑造人物、深化剧情服务。《悔路》一折戏，演员一人 独占舞台，既要力戒为显示个人技巧而脱离剧情，又要做足功夫，不温不火，恰到好处，这就全靠演员的艺术悟性和功底来掌握分寸。技巧方面，前辈艺术家已经设计、美化了一些规范程式。完全背离和套用，都会妨碍个人风格的发挥，所以，我认为借鉴与创造相结合才是不断开拓表演新境界，塑造好人物的正确途径。
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造
解读如何做好戏剧表演中人物形象的塑造 作者：赵莉 来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第10期 摘要：简单来说，戏剧是以语言、动作、舞蹈、音乐等媒介来达到叙事目的的舞台艺术的总称，而人物形象的塑造则是戏剧的灵魂。近几年，我国的戏剧艺术已经走上了国际化舞台，在表演方法和表演技巧上都有了非常大的突破，但对于人物形象的塑造还有诸多需要完善的细节。今后要做好表演过程中的人物形象塑造研究，逐步提高自身的表演水准。以下笔者以分析戏剧表演和人物形象塑造间的关系为切入点对相关内容进行了分析探究，希望对推进相关工作的优化改革有所帮助。 关键词：戏剧表演;人物形象塑造;方法与技巧 中图分类号：J81 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.082 文章编号：1005-5312（2020）29-0126-02 人物形象的塑造可以说是戏剧表演的灵魂，更是推进情节发展和保障表演成果的关键要素。对观众来说，人物形象是他们感受并了解戏剧作品内涵的主要媒介，所以一名合格的戏剧演员必须要重视对于人物形象的塑造，并通过不间断的学习来提高自己的人物形象塑造技巧。具体来说，这方面的改革需要戏剧演员理清楚日常表演和人物形象塑造间的关系，只有这样，才能够探寻并优化具体的人物形象塑造技巧。 一、戏剧表演与人物形象塑造之间的关系 在戏剧表演中，演员对于人物形象的塑造将直接影响到实际表演质量，因此为了提高自己的表演水准、塑造出真实、生动的人物，演员需要提高对这类问题的关注度。要深入挖掘研究，找到适合自己的人物形象塑造技巧，从而将人物形象的特点展示展现在观众眼前并帮助观众对戏剧情节走向建立起正确的了解。具体来说，演员需要先对戏剧作品的情节走向和故事脉络建立起正确、全方位的了解，这是通过塑造人物形象来推动情节发展的基础。在此基础上，演员还需要对作品人物所处的时代背景知识建立起正确、全面的了解，以确保能够增强戏剧表演的代入感。期间，戏剧演员需要精准把握人物的心理活动状态，要尽可能给观众展现出人物整体的精神面貌。基于宏观层面分析，这一环节的优化改革其实也能够帮助演员提高自己的表演水准。[1]
常见塑造人物形象的词语(这里用不了可以用在作文里~~~)
（1）描写人物外貌的成语： 一表人才风度翩翩大腹便便膀大腰圆披头散发虎背熊腰衣冠楚楚相貌堂堂 眉清目秀容光焕发美如冠玉出水芙蓉冰肌玉骨冰清玉洁明眸皓齿靡颜腻理 闭月羞花沉鱼落雁道貌岸然秀色可餐国色天香粉白黛黑傅粉施朱婀娜多姿 亭亭玉立鹤发童颜尖嘴猴腮鹤发鸡皮短小精悍面黄肌瘦面如土色白发苍苍 面红耳赤面有菜色蓬头垢面蓬头历齿鸠形鹄面铜筋铁骨肠肥脑满瘦骨如柴 大腹便便仪表堂堂玉树临风鹤发童颜沉鱼落雁闭月羞花貌比潘安秀色可餐 青面獠牙贼眉鼠眼眉清目秀面色苍白 （2）描写人物动作的成语： 身手敏捷风驰电掣动如脱兔举目眺望大步流星昂首挺胸手舞足蹈张牙舞爪 指手划脚手忙脚乱摇头晃脑走马观花欢呼雀跃扶老携幼促膝谈心前俯后仰奔走相告跋山涉水捷足先登东施效颦见风使舵釜底抽薪摇头晃脑长吁短叹 步履维艰东摇西摆东倒西歪蹑手蹑脚衔尾相随超轶绝尘风驰电掣横冲直撞急起直追狼奔豕突星驰电走姗姗来迟安步当车倍道而进大步流星飞檐走壁健步如飞马不停蹄藏踪蹑迹东闪西躲匿影藏形 （3）描写人物神态的成语： 呆若木鸡目瞪口呆神采奕奕全神贯注聚精会神眉飞色舞张口结舌 挤眉弄眼眉开眼笑目不转睛闭目养神得意洋洋憨态可掬文质彬彬 风度翩翩相貌堂堂落落大方斗志昂扬意气风发威风凛凛容光焕发 （4）描写人物心情的成语： 举棋不定忐忑不安心急如焚七上八下六神无主心神不定无精打采闷闷不乐 兴高采烈喜出望外欢天喜地火冒三丈怒气冲天垂头丧气欢天喜地 （5）描写人物品质的成语： 舍己为人见义勇为大公无私不屈不饶顽强不屈一视同仁一清二白大义灭亲 义无反顾正气凛然正直无私执法如山刚正不阿冰清玉洁克己奉公严于律己
两袖清风忍辱负重奉公守法表里如一斩钉截铁忠心耿耿忠贞不渝贫贱不移 高风亮节涓滴归公虚怀若谷堂堂正正深明大义童叟无欺谦虚谨慎廉洁奉公 毅然决然豁达大度襟怀坦荡光明磊落襟怀坦白舍己为人舍生忘死舍生取义 义薄云天忠心耿耿刚直不阿见义勇为疾恶如仇芝兰其心洁身自好大公无私 鞠躬尽瘁，死而后已 （6）描写人物性格的成语： 多重性格乐天达观成熟稳重幼稚调皮温柔体贴活泼可爱普普通通内向害羞外向开朗心地善良聪明伶俐善解人意风趣幽默思想开放积极进取小心谨慎郁郁寡欢正义正直悲观失意好吃懒做处事洒脱 （7）描写人物心理的词语： 心急如焚心事重重归心似箭焦躁不安念念不忘心驰神往万念俱灰 痛不欲生如坐针毡坐立不安忧心忡忡心烦意乱恨之入骨战战兢兢 忐忑不安深恶痛绝后悔不迭抱憾终生称心如意恍然大悟 （8）描写人物智慧的成语： 料事如神足智多谋融会贯通学贯中西博古通今才华横溢出类拔萃博大精深集思广益举一反三 （9）描写人的口才的成语： 能说会道巧舌如簧能言善辩滔滔不绝伶牙俐齿出口成章 语惊四座娓娓而谈妙语连珠口若悬河 （10）描写人间情谊的成语： 恩重如山深情厚谊手足情深形影不离血浓于水志同道合风雨同舟赤诚相待肝胆相照生死相依 （11）描写人物语言的成语：
浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用
浅谈程式在塑造戏曲人物中的作用 摘要：程式化作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。戏曲表演通常通过唱念做打来表现出演员的各种行为活动，这也是戏曲公认的表演形式。在漫长的历史发展中戏曲的程式化表现在各种方面，例如念白有独特的调式，武打有各种套式，动作有各种招式，戏曲程式有助于塑造丰富多彩的人物性格。 关键词：戏曲；表演；程式化 一、戏曲程式的必要性 程式，它是一种形式上和技术上的规范，是前人艺术上创造的经验和积累，是形成戏曲这一艺术形式和风格所必不可少的条件之一，没有程式就没有戏曲艺术。程式，是中国戏曲为表现生活所采取的一种艺术处理的手段，它源于客观生活，在一定的思想的指导下对生活动作、生活音响进行剖析、选择、抽出其中独特的部分，再进行装饰、美化与加工，使之具有一定规范化、统一性，既是生活真实的再现，又比自然状态中的生活更准确、更鲜明、更美。程式虽具有一定的规范性，但又不是凝固的技术的模式，在适当的场合选用适当的程式使程式与具体的戏相结合构成一完整的整体，是戏曲舞台实践的一大特色。灵活而多变，恰当而准确地运用
程式，是戏曲舞台创作实践的又一基本规律。 我们反对僵化的模式和一成不变的程式。在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在豫剧剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式（即程式），并在舞台上表现出来。所以，戏曲程式是必要的，是要继承、发展、创新的，这就是正确的态度。 二、戏曲程式的特点 戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与发展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派”，要达到形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。每一个小的动作，也要体现出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象服务。在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾”的动作美学原则和“精气神”的生动气韵。“四功”就是唱、念、做、打，“五法”就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲
中国传统文化——戏曲
中国传统文化——戏曲 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、今才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
塑造鲜活人物形象
塑造鲜活人物形象 写作是一个充满创造性的脑力劳动过程。完成一篇文章，往往需要经历“双重转化”，即“客观事物反映观念(情感)”的第一重转化和“观念(情感) 表现文字(文章)”的第二重转化。写作中生动的语言、鲜活的形象源自生活，形象地表现生活，而不是刻板地介绍生活，源自多方的积累。课文作为一批例子，无疑是我们实现“物意文”双重转化的极好范本，是我们生动表现生活的极好借鉴。 记叙文中写人，往往是为表现人物的思想品质及性格特点，揭示文章的中心思想服务。人物总是生活在一定的时间、空间里，生活在激烈的矛盾冲突中。因此，特定的环境描写，具体的事件叙述，个性化的语言、行为表现，就是记叙文写人的关键。以《鲁提辖拳打镇关西》为例，我们对此会有更明晰的认识。 一、特定的环境是人物生活的真实基础。 北宋末年，封建统治十分黑暗，贵族、地主和官僚疯狂地掠夺土地，过着豪华奢侈的生活，而成千上万的贫苦农民流离失所，甚至冻饿而死，他们被逼得走投无路，只好拿起武器反抗剥削。《鲁提辖拳打镇关西》一文，对环境虽未作具体介绍，但通过对各阶层的人物(郑屠、店小二、金家父女、鲁达等)及他们之间关系(主子与奴才，欺凌别人者与被欺凌者，受欺侮者与抱打不平者) 的描绘，一幅北宋社会生活图清晰地呈现在我们面前，形成鲁达这一形象产生与生长的特定环境。他无产无业、下级军官的身份，独来独往、浪迹江湖的经历，主动向封建统治者挑战的行为，形
成了他独特的性格特征。这就是环境描写的作用。而我们有些同学在作文中常常忽略了这些，他们不善于通过人物及人物之间的关系描写展示环境特点，为刻画人物性格，表现中心思想服务。 二、具体的事件、激烈的矛盾冲突是表现人物性格的重要依据。 在潘家酒楼上，不耐烦酒保发问；喝酒时，听不得隔壁有人啼哭；弄明白啼哭原因后，不禁破口大骂，恨不得马上打死了他……这些描写表现了鲁达脾气暴躁、嫉恶如仇、富有正义感的性格特点。鲁家客店里，怒打店小二，使金家父女得以出逃，守坐了两个时辰，使得店小二不能赶去拦截：这是他粗中有 细、“救人须彻底”性格的具体表现。状元桥郑屠肉店前，“三激”、“三打”镇关西的义举，将他嫉恶如仇、敢作敢为、路见不平拔刀相助、粗中有细、勇而有谋的性格特点表现得淋漓尽致。 在事件叙述中写人，在矛盾激烈冲突中展示人物性格，揭示中心思想，才能给人以真实可信的感觉，否则会陷入空洞、不实之境。对此同学们应有清 楚的认识。 三、生动传神的描写是使人物形象鲜活的最佳方法。 描写，有对人物肖像、心理、语言、行动等的直接描写，从正面揭示人物思想品质和性格特点，也有通过其他人物的言行侧面表现人物性格的间接描写。 激怒镇关西之后的拳打镇关西，是选文最精彩之处。鲁提辖“按”住郑屠左手，“腾地踢倒在当街上”，“再入一步，踏住
戏曲中人物形象塑造的方法艺术
浅析戏曲人物形象塑造——“物”、“象”、“意”、“形” 的转化 付伟 以郑板桥画竹的例子，来阐述上面的这个观点。竹子有四种状态——园中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。园中之竹是竹子的自身存在形态和审美主体，是自为存在的，我们称之为物。眼中之竹是审美主体看到的对象物的外在表象，是为象。胸中之竹是审美主体融自己的情感于眼中之竹这个物象后，重新生成的内心意象，称为意。手中之竹是艺术家将内心意象物化表达在纸上的竹子形象，称为形。可见，艺术创作的过程，便是一个“物——象——意——形”的转化过程。 戏曲创作的核心是人物。如果一部戏曲作品能够为观众奉献出精彩的人物形象，观众绝不会吝啬对它的褒奖。那些广受观众和评论界好评的优秀戏曲作品莫不如此。对人物形象的塑造，既包括人物角色的基本特征，如性格特征、心理状态、身份地位、神情外貌、言行举止等，又包括人物角色所处的时代与情境。两方面是辩证统一、密不可分的。人物必然处于特定的时代之中，也总是处于各种不同的情境之中，时代与情境也塑造着人物形象。 人，堪称万物的灵长，宇宙的精华。以形象塑造为特征来反映社会的文学，显然不能不把人作为中心。文艺家所写无论是家庭关系、阶级矛盾、历史变革，还是江河湖海、山川树木，都离不开人——人的思想、行为和情感。这就需要文艺家在写作是参照现实环境进行观察。例如：张大千画荷花，是在多次观察后的基础上完成的。可以说观察为他提供了“物”——“象”的转化基础。以戏曲人物形象的塑造为基石，并不代表束缚和程式化，并不是说“直奔主题”的白描式勾勒人物形象。人的性格孕育于环境，人的内心体验源自生活经历，人的精神代谢植根于广阔的社会生活和繁复的社会关系，心灵的波动与现实世界有着千丝万缕的联系，因而戏曲以人物形象塑造为中心，并不排斥历史映像的重现、现实处境的揭示、外部环境与心理动机之联系的挑明。 我们生活在芸芸众生之中，感受多变、复杂的人性，经历一次次生老病死、悲欢离合。但是要真正在舞台上活灵活现地描摹人性的内涵，还需要融入文艺家