影视作品的情节结构
影视作品的情节结构
?一、开端
?开端要交代时间、地点、人物，还要确定这个故事的矛盾前提和故事背景。最重要的是要确立最有利于展现人物性格的特定情境，这样才可以让人物在情境中按自己的性格行动。
?例：《功夫熊猫》的开端
?开端中最重要的任务是制造紧迫感，让观众赶快进入剧情。
?“十分钟决定成败”的原则
?例：《海底总动员》的开端
影视作品的情节结构
?二、发展
?发展是故事中的主要部分，在剧情发展过程中，人物遇到一个个合理的阻碍，并且一个个征服，剧情环环相扣，人物性格不断发展终至完善。
?例《海底总动员》中尼莫的成长经历与性格完善
?例《泰坦尼克号》中露丝的转变
影视作品的情节结构
?三、高潮
?高潮是故事中最重要的部分，此时不再有复杂的剧情，一切的疑问和矛盾都直接被摆到镜头前。
?如《2012》的小高潮与最后的高潮
?一般来说，高潮是伴随着危机在最后的时刻才出现的——最后一分钟营救
影视作品的情节结构
?四、结局
?结局是主要矛盾最终解决，主要人物性格完成转变，故事达到了最终的稳定与平衡。
?结局一般是首位呼应的。
?如《冰河世纪》的开端与结尾
（一）影视作品的结局模式
?1.悲剧结局
?悲剧结局是指由于不可抗拒的外力，给人带来的痛苦结局。
?如著名作品《泰坦尼克号》就是一个悲剧结局
?悲剧是把最美好的东西毁灭了给人看
（一）影视作品的结局模式
?2.喜剧结局
?喜剧是将那些无价值的事物撕破了给人看。
?喜剧结局是由于主人公改正了自身性格方面的弱点，导致判断的正确，带来的喜剧结局。
?如《神灯》中的阿拉丁
（一）影视作品的结局模式
?3.正剧结局
?（1）理论概述
?正剧又称为悲喜剧，始于18世纪，正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。
（一）影视作品的结局模式
（一）影视作品的结局模式
（一）影视作品的结局模式
（二）影视作品的结局方法
?1.闭合式结局
?结局出现了绝对不可逆转的故事结尾，满足了观众的心理期待，称为闭合式结局。
?例《功夫》的结局
（二）影视作品的结局方法
?2.开放式结局
?结局留下了一些没有解决的问题，没有完全满足观众的情感期待，给观众留有想象的空间和思考的余地，称为开放式结局。
?例《乱世佳人》的结局
作业
?请选择两部影片，分别为喜剧和悲剧，写出各自的开端、发展、高潮和结局，将两者进行对比，找出这两种类型故事发展方向不同的原因；然后进行改编，把喜剧里的人物调换入悲剧的情节里，引领你的人物走出喜剧的结局。
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析
影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的，长相也很普通，在众多的学生当中很难辨认（我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来），属于威尔顿学院中非常典型的学生，刻苦，平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的，这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗，也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头，有时甚至有点不知所措，表明他没什么自信。校长告诉他，他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一，因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言，与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候，他还是一个人默默地整理东西，背对着镜头，以至于他们好像都把安德森给忘记了，他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍，而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及，可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组，他也是只说了一句“谢谢”，并且专心的在对表，这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真，他决定要努力学习，也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上，安德森确实是非常努力地在学习，甚至有时候有些古板。在澡堂里，大家都热热闹闹的在洗澡，而他一个人穿着衣服坐在窗台上，也不跟别人交流，不知道他不洗澡来澡堂干什么，可能是默默地洗完了然后等人，说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组，而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了，太可惜了，学习小组也是学习，做作业也是学习，难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习，说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友，老师说什么都当成圣旨一样的去执行，老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来，没什么自己的想法。但是，这一回，却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意，有突破，有想法，不按常理出牌的难得一见的老师（特别是在这样一个传统的学校里），也许是因为基廷曾在这个学校学习过，深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残，因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上（看来他是非常希望上好这个课的，可是他预计错了），然后就听到基廷说“屁话”，于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书，这让安德森感到很为难，但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗”，这无疑是安德森多年学习以来
电影研究现状分析论文
电影研究现状分析论文 【内容提要】 997年之后，香港电影研究得到了美国、中国内地多方面的关注。凭借着百年来形成的强大电影工业、上千部的作品，及其特殊的殖民地身份，香港电影本身有着很多需要研究的方面。本文通过对中国内地、台湾、香港本土和英文世界四个方面关于香港电影研究现状的介绍，旨在提供具有学理性的图谱描绘。针对目前的研究现状，做出点题性的分析。 作为一个现代化的商业城市，香港有着成熟的电影工业和悠久的电影史。它是全球性电影生产中心之一，同时也是东南亚地区最大的电影出口中心，香港制作的电影广泛在东南亚及其日本、韩国、中国内地、台湾发行放映，有着广泛的影响。作为庞大的电影中心，对它进行一定的关注是有必要的。 香港一方面是中国的一部分，在文化上一脉传承，并以粤语文化为主体；而另外，它又曾是英国的殖民地，是一个独立的自由港，广泛积极地接受西方文化的影响。这种复杂的社会状况和文化分布，使得香港电影逐渐形成了自身的本土特点。香港电影是属于中国电影的一部分，同样这样百年的历史，在人员、资本、文化等方面有着直接的联系。对香港电影进行多方面的研究，重新看待中国电影百年的分布历史，是十分有必要的。
香港作为世界四大金融中心之一，其电影也有着鲜明的商业生产的特点，这种快产快销、票房至上的观点一直是学术界所不屑对待的，所以正式的香港电影研究起步很晚。香港本土一直多以报刊杂志评论为主，多在文中闲谈影界琐事，其自身研究直至1978年之后，才在每次香港国际电影节同时出版一本电影回顾的论文集，方始有较为正式的学术研究；而英文世界中，第一本关于香港电影的学术著作是查奕恩的《香港电影工业与观众之社会学研究》，这是同港大亚洲研究中心合作的一个项目；台湾方面是在80年代之后，由焦雄屏及其一批高校学者，在注重台湾电影研究的同时，也注意到了香港电影的重要性；而中国内地直至“九七”之后，才开始略有声势的小范围的香港电影研究。这四个方面对于香港电影的研究各有侧重，是目前关于香港电影研究的主要力量。其中，香港本土更全面详细；英文世界方面颇具学理；台湾注重两地业界关系；大陆略重左派电影，及其香港电影和上海电影在战前的关系。在下面的行文中，将会根据各自的重点，加以介绍。 一、中国内地方面 中国内地关于香港电影研究以1997“香港回归”为界。 在1997年之前，内地少有专门的香港电影研究，有价值的研究多集中在两个方面：一是在“官修”的《中国电影发展史》书中，有着大量关于1949年之前香港电影的资料，
第五节 中国著名影视剧简介
第五节中国著名影视剧简介.txt师太，你是我心中的魔，贫僧离你越近，就离佛越远……初中的体育老师说：谁敢再穿裙子上我的课，就罚她倒立。第五节中国著名影视剧简介《渔光曲》 1934年由联华影业公司摄制的故事片。导演：蔡楚生；编剧：蔡楚生、周克；演员：王人美、汤天绣、韩兰根等。 影片以现实生活为题材，反应了20世纪20—30年代中国的阶级矛盾。全片在艺术上质朴清晰，情节生动引人，特别是贯穿全片的插曲《渔光曲》，婉转动人，风靡一时。影片创造了当时最高的上座记录。 影片荣获1935年莫斯科国际电影节荣誉奖，这是中国第一部在国际上获奖的影片。 《一江春水向东流》 1947年由联华影艺社、明星影片公司联合摄制的故事片。导演：蔡楚生、郑君里；编剧：蔡楚生、郑君里；演员：白杨、淘金、苏绣文、周伯勋、上官云珠、吴茵等。 影片故事发生在抗日战争时期前后的上海，以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实、生动、概括地反映了抗日战争的时代风貌。通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日战争时期的艰苦奋斗精神，而张忠良则是从热血青年蜕变为腐化分子的艺术典型。影片以不同的性格的人物、曲折变化的情节、抒情质朴的风格，反应当时广大人民，尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽、社会的黑暗。 影片上映后深受人民的好评，是继《渔光曲》后，卖座最该的一部影片。在上海连放三个月，观众达70多万人次。 《城南旧事》 1982年由上海电影制片厂摄制的彩色宽萤幕故事片。导演：吴贻弓；编剧：伊明；演员：沈洁、郑振瑶、张闽、张丰毅、严翔、袁家英等。 影片根据台湾女作家林海音的同名小说改编而成。影片以质朴、抒情的艺术语言，描绘了20世纪20年代老北京的人和事，抒发了台湾同胞对祖国大陆的向往和思念之情。编导采用散文样式的结构方法，通过小姑娘英子纯真的眼神，将秀贞、小偷、宋妈三个人物的命运片段连接起来。这种外松内紧、形散神聚的结构技巧的运用，为新时期的电影结构多样化开拓了一条新的路子。 影片荣获第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖；1983年菲律宾马尼拉国际电影节最佳影片金鹰奖；1984年纳斯拉夫第14届贝尔格莱德国际儿童电影最佳影片思想奖；1988年厄瓜多尔第10届基多城国际电影节二等奖——赤道奖。 《黄土地》 1984年由广西电影制片厂摄制的彩色片。导演：陈凯歌；编剧：张子良；演员：王学圻、薛白、谭托、刘强等。 影片运用造型语言和色彩描写表达意念，抒发情感，故事情节的发展变化被一个个的造型换面所揭示出来的意念和情绪的连接代替了，戏剧的高潮也变成了色彩鲜明、动作强烈、场面浩大、力度强劲的造型画面及其喷涌而出的感情（如求雨、打腰鼓的造型描写）。这部表现性的影片的强烈造型意识还表现在对自然景观的大量描写上，把人物与黄土地、黄河紧紧地联系在一起来描写，表现黄土地诞生了这个民族，黄河养育这里的人民。这就使黄土地和黄河也成为影片以个重要的组成部分。 影片荣获第5届中国电影金鸡奖的最佳摄影奖；1985年连续获得瑞士第38届珞珈诺国际电影节银豹奖、法国第7届三大洲摄影奖、英国第29届伦敦国际电影节“朗特兰杯”奖、美国第5届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心、东方文化交流中心和东方人柯达优秀制片技术奖。 《芙蓉镇》
影视作品中的女性角色分析
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
影视鉴赏论文电影
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
电视剧人物分析
电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，
同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊
2020一轮复习：小说阅读分析情节结构
c.表现主题的作用。看它是否表现或深化了小说的主题。 d.表现环境的作用。看它是否描写或暗示了自然(社会)环境，是否突出了环境的特点等。 （2）结合位置说作用 a.小说开头常见作用： 环境作用：交代故事发生的环境，渲染气氛；烘托人物心情，奠定感情基调。 情节作用：为情节展开做铺垫，推动情节的发展。 人物作用：交代人物身份，表现人物性格。 主题作用：开篇点题。 读者作用：提出疑问，引发读者思考；设置悬念，激发读者的阅读兴趣。 b.小说中间常见作用： 情节作用：推动情节发展，形成高潮、转折；形成照应或埋下伏笔。照应就是文学作品前后文之间的呼应。照应能使情节连贯，脉络清晰，结构紧凑。伏笔是指文学作品中，在前段里为后段所作的提示或暗示。在小说中使用伏笔，能使小说情节曲折，结构紧凑，构思精巧，前后呼应。 人物作用：表现人物的性格(心理)，强化人物情感。 主题作用：深化主旨，突出(暗示)主题。 c.小说结尾常见作用： 情节(结构)作用：总结上文；照应前文(标题)；戛然而止；使情节更完整；欧·亨利式结尾。 人物作用：使人物形象更加丰满、鲜明。
主题作用：卒章显志，总结(深化、升华)主题，加深情感。 读者作用：引起读者深思，回味悠长。 三、对点精炼 （一）阅读下面的文字，完成后面的1—3题。 我们是怎样过母亲节的 〔加拿大〕里柯克 母亲为我们成年累月地操劳，她吃足苦头和付出牺牲，全都是为了我们的缘故。因此，我们决定把母亲节这一天过得痛痛快快的，成为全家的一个节日，我们要做一切我们力所能及的事情让母亲高兴。 我们的计划是，把这一天过得像过圣诞节或别的盛大的节日一样隆重，我们决定用鲜花点缀房间，在壁炉上摆些格言，以及诸如此类的事情。我们请母亲安排格言和布置装饰品，因为在圣诞节她是经常干这些事情的。 两个姑娘考虑到，逢到这样一个大场面，我们应该穿戴得最最漂亮才合适，于是她们俩都买了新帽子。父亲给他自己和我们兄弟俩买了几条带活结的丝领带，作为纪念母亲这个节日的纪念品。我们也准备给母亲买顶新帽子，不过，她倒是似乎更喜欢她那顶灰色的旧无檐帽，不喜欢新的，而且两个女孩子都说，那顶旧帽子，她戴了非常合适。 早饭后，我们做了一个出乎母亲意料的安排，我们准备雇一辆汽车，把她载到乡下去美滋滋地兜游一番。母亲一向是难得有这样一种享受的，因为我们只雇得起一个女佣人，在家里母亲几乎就得整天忙个不停。但是，就在当天早晨，我们把计划稍微修改了一下，因为父亲想起了一个主意，与其让母亲坐在汽车里逛来逛去，倒不如带她去钓鱼更妙。父亲还说，如
影片分析辅导——影视作品人物分析方法
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
分析情节结构注意几点
分析情节结构注意几点： 1. 分析情节运行模式 情节运行的基本模式：（序幕）开端发展高潮结局（尾声） 出乎意料又在情理之中，俗称“欧亨利式结尾”，增加小说情节的生动性。 2. 分析小说情节设计的技巧 为创造小说的艺术效果，注重情节安排技巧的运用： A．节奏，运动速度的变化规律，能给人以强烈的心灵震撼，引起读者持久回味和深入反思。 B．巧合，常见的情节组构方式 C．突转，情节演进的突然转折，事件的结局、人物的命运由此改变，即“柳暗花明”“风波骤起”等 D．悬念，不断造成读者疑惑、猜想、思索与期待的问号，为情节高潮铺垫道路，最终结局的出现与事件真相的揭示给人以强烈的心灵震撼。 E．伏笔：前文为后文埋伏线索，或上文对下文的暗示。交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。 F．铺垫：预先布置局势，安排一些情节场景作为征兆，制造气氛。 3. 分析情节发展的基本要素 开端，发展，高潮，结局，四大基本要素，有助于理解主题思想的表现过程，有助于分析作品结构和人物。 4．分析情节对表现人物、主题思想及整个故事情节构成的作用。 情节的发展是典型人物的变化和成长的历史，也是揭示主题的过程。 5.其他一些情节特点，开头结尾特色（开门见山，奠定基调，统领全文，画龙点睛） 情节的作用 1. 对整个故事情节的构成的作用 一般来说是线索或推动情节的发展 设置悬念，引起读者阅读的兴趣 使小说情节波澜起伏 照应前文的情节 为后面的情节发展做铺垫或埋下伏笔 2. 对人物塑造的作用 刻画人物鲜明的性格 交代人物活动的环境 3. 表现主题的作用 点题或突出主题，升华主题 情节安排评价 1. 就全文来说有一波三折式，作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性可读性。 2.就开头结尾来说有首尾呼应式，作用是使结构紧密完整。 3.就开头来说有倒叙式，起到制造悬念的作用。
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
《影视界》节目介绍
《影视界》栏目介绍 周一：《影视界之资讯》 新鲜的影视资讯、快速的热点直击、丰富的背景展现、深度的现象分析，是《影视界》一直追求的目标。在忠实记录文化娱乐事件现场的同时，我们力求从更深的层次进行分析，解读娱乐真相，发出不一样的声音。作为一档大型日播栏目，《影视界》致力于向观众提供全面、及时、独家的娱乐资讯。观众可以在第一时间了解当红明星的最新消息，抢先收看国产新片的精彩片段，并跟随镜头亲临拍摄现场，将热点话题一网打尽！娱乐圈内您想看到的、您所关注的，我们将会为您一一送上。 特色版块： 娱乐公告牌：娱乐圈明星时尚动态 音乐最前沿：抢先知道最新音乐消息 明星零距离：关注明星动态 影视冲击波：最新影视剧的相关新闻及花絮，深度追踪报道热门影视剧 周二：《影视界之模音盛典》 用音乐唤醒耳朵，用音乐感染心灵 《影视界》——“模音盛典”是一档立足影视的访谈类音乐赏析节目。节目内容以介绍经典影视作品中的经典歌曲，著名配乐大师的配乐作品为主，在赏析音乐作品的同时，通过嘉宾立体化的讲解，来展现作品背后的音乐人生以及奇闻轶事。除此之外，节目还将配合流行趋势，介绍国内外乐坛的著名歌手、先锋乐队以及著名音乐人的音乐作品。对国内外的高端流行音乐会也将有所介绍。“模音盛典”还将定期推出“模音先锋榜”，由专业音乐人推介近期热门歌曲。“模音盛典”所请的嘉宾，都是目前国内知名的乐评人，著名艺术院校的教授以及著名音乐人。虽然都是专业级嘉宾，但讲解内容丰富决不晦涩，秉承“模音盛典”节目风格定位——通俗、时尚，信息丰富，节奏明快。 周三：《影视界之激情剧献》 《激情剧献》是《影视界》栏目专门针对目前观众最受关注的电视剧和关于电视剧的相关热点话题而制作的一期专题节目，专题的宗旨是以深入浅出的观点点评热播剧和经典老
影视欣赏与人物分析
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。
高中语文小说情节结构分析
有关情节结构的解答技巧 (一)小说情节的结构模式 1)基本模式：（序幕）—开端—发展—高潮—结局—（尾声） 2)特殊模式 i.摇摆式：“一波三折”。情节的摇摆往往赋予小说更为摄人心魄的魅力。 ii.欧·亨利式：指小说的结尾既出人意料，又在情理之中。结尾的突转增加了小说情节的生动性。 iii.“延迟”式：作者竭力给故事、人物、心理设置障碍，又不使读者觉得希望完全破灭，在这种捉迷藏式的游戏中，一环扣一环，体现了小说的结构张力。 iv.意识流式：按照心理时序来展开。让人们的意识在超时空的空间里任意往来。 (二)结构技巧例释 1)悬念：悬念的主要作用是吸引读者关注，引人入胜。 2)照应：指篇章间的伏笔照应，又叫呼应。照应能使小说的情节连贯、脉络清晰、结构 紧凑。常见的照应方法有三种：首尾呼应、文题照应（点题）、前后呼应。 3)抑扬：欲扬先抑或欲抑先扬。使文章产生峰回路转、跌宕起伏的效果，增强文章的可 读性。 4)铺垫：为了衬托主要人物或事物而铺叙另外的人物或事物以作衬垫。运用铺垫技巧是为 了蓄积气势，突出文章主旨。铺垫能构成伏笔和照应，使作品针线细密，情节发展既在意料之外，又在情理之中。 5)突转：在小说的结尾部分，作者常常采用突转的方法形成情节的某种“巧合”，这种意料 之外的反转，会形成人物的性格的“急剧改变”。这种突转常收到意料之外、情理之中的效果，对表现小说主旨起到画龙点睛的作用。 6)对比：对比的作用是渲染气氛，表现人物或突出主题。 (三)小说情节的作用和位置的关系（小说情节的作用：一是内容上为塑造人物、表现主题 服务；二是结构上呼应标题、设置悬念、照应文段、埋下伏笔、为后面故事的展开作铺垫、推动情节发展等。） 1)小说开头段的作用 i.悬念式：造成悬念，引出下文，引起读者思考/吸引读者阅读兴趣；突出人物形象， 揭示小说主题。 ii.写景式：交代故事发生的环境，渲染气氛，烘托人物心情，奠定情感基调；为下面的情节展开作铺垫。 2)小说中间段的作用 i.考虑某个情节与前后情节之间的联系（承上启下/作铺垫/为上文说明原因等） ii.考虑情节与主题之间的关系（升华主旨/揭示主题/突出主题） iii.考虑情节与人物性格之间的关系（揭示人物性格/突出人物性格） 3)小说结尾段的作用 i.出人意料式（欧·亨利式结尾）：从结构上，使平淡的故事陡生波澜，猛烈撞击读者 的心灵，产生震撼人心的效果；从表现手法上，与前文的伏笔相照应，使人觉得在 情理之中。 ii.卒章显志式：解释悬念，揭示主题。 【注】在分析情节问题时，要注意情节与标题的关系。
影视人物性格分析_《疯狂动物城》
影视人物性格分析 -—《疯狂动物城》人物性格分析 电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人"。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。正是因为各类性格各异的电影人物推动情节,表现整部电影细节,以人物性格丰满剧情，造就一部有立体感且层次分明的电影佳作。 例如最近一部火遍全球的动画电影《疯狂动物城》,这部电影除了引人入胜的剧情和美丽流畅的画面，最重要的就是各个小动物的鲜明活泼的个性了。在动物城里的动物性格都跟与人类更为相似，但又有他们生活在自然界中的影子，才会让人觉得幽默而贴近人心，时而会心一笑,也更加能让人体会到电影中所想要表达的深意。相信很多人看过并深深着迷于狐狸尼克的帅气温柔，兔子朱迪的正义勇敢,树懒闪电的缓慢幽默等等。 就拿这部电影的主角狐狸尼克与兔子朱迪来说,他们的性格原本是不相融,一个是街头小混混,整日就想着用些小手段来赚钱。在他们相遇的第一幕,尼克就利用朱迪对尼克的“赚钱同伙”小狐狸的同情心,将朱迪为他们买的冰棍转头就做成“小爪爪”冰棍卖钱。说尼克狡猾或是聪明都不能否认尼克有颗机智的脑袋。而朱迪仿佛是站在尼克的对立面，她勇敢正直,从小有一个成为正义英雄的梦想，对未来的生活充满希望,所以她不去理会其他动物“兔子怎么能做警察？"的言论,在考上警校后坚持不懈地训练并从中脱颖而出。从影片的一开始,就为我们塑造了两个性格突出却相互略有矛盾的人物。 当朱迪在警察局不受重视,一次次被冷落，被旁人觉得一只兔子做成不了大事，甚至是被父母发现自己在动物城过得并不开心,她感觉自己孤立无援.朱迪在偶然间接受了一桩离奇的失踪案，而这桩案子又将本来不会再有交集的狐尼克一起卷了进来．朱迪聪明地抓住了狐尼克的小把柄借此“要挟”利用他广阔的人脉帮助破案。事件的发展越乎出人意料,阴谋的痕迹渐渐显露.两只小动物相互帮助,正要找到重要证据时却被人抹去．朱迪以为自己的英雄梦要到此结束,伸手要将警徽摘下，原本转身要走的狐尼克看到这一幕却停住了脚步，他犹豫了,要不要帮助一个梦想即将破灭的人。这一刻的狐尼克内心复杂,但是他下一刻的举动才是正真打动人心，他上前阻止了警察局局长收回警徽的要求。看似小举动，却让朱迪的梦想继续有了希望，多数的观众也正是这一瞬间被“苏”到,原来狐狸也能这么帅气温柔。在这之后，朱迪才了解到狐尼克不为人知的童年，渴望与其他动物包括食草动物做朋友,换来的却是不信任与羞辱。影片在这里设置的“回忆杀”，不仅是让两个人相互了解相互理解，也是让观众们知道狐尼克现在性格的由来，悲惨的童年遭遇使观众对狐尼克这个角色多方面的理解,慢慢地将狡猾爱耍小聪明的形象转变为一个善良渴望友谊不被人理解的角色.
中国第六代导演作品介绍整理(合集)
中国第六代导演 贾樟柯（导演作品共三十五部） 1.小武1998 小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。 某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅，相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。 2.站台2000 崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。 相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。 3.三峡好人2006 三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。 男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。 4.天注定2013