摄影作品分析

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08新闻(1)班刘一鸣200802302125 分析对象:南海网,《新闻中心》版面。

对象一:标题:世界杯看台上的“妖艳”创意

时间:2010年6月22日8:27

来源:中新网

世界杯是人类最大的体育盛事之一,在这期间全世界的球迷都被将进行的每一场比赛所吸引。比赛、球队、球员、教练、比分、进球、裁判等等与世界杯有关的所有元素都是人们关注的焦点。但是,除此之外,当然还有一个重要的群体是世界杯必不可少的亮点,那就是球迷。

图片为世界杯期间,日本队对阵荷兰队的比赛现场的日本球迷的“妖艳”打扮。

分析:首先谈谈该照片的内容。世界杯大多数人只是去关心比赛、关心球员、关心比分,而忽略了球迷这个重要元素。在众多媒体都将竞争集中在绿茵场内时,该记者却从另一个视角去观察世界杯。人们在平复了看比赛时激动的情绪之后,不管是带着悲伤或喜悦,看到这张球迷照,一定会有另一种情绪——轻松。对!比赛的紧张让人喘不过气,喜爱的球队输球让人痛彻心扉,支持的球队晋级让人激动万分,这正是足球运动带给人的享受。但是,足球真正的意义是带给人们内心和精神世界的充实,所以我们要俯瞰、环视世界杯,全方位感受足球带来的享受。这正是这张图片所做到的!

世界杯,全世界球迷大大的party。仅仅在脸上画国旗已经OUT了!玩的就是妖艳,玩的就是狂野,且看这次赛场外球迷们离奇的创意,体验一下他们肆意挥洒的激情。我们就能从另一个侧面感受到足球的魅力。球迷的情绪正是比赛激烈与否的反应。日本队在与其所在小组最强对手荷兰队的比赛中,日本球迷渴望球队出现的心情怎么表现?电视转播不会给球迷

多少镜头,因为比赛画面稍纵即逝。考解说员煽情的烘托也是不能为人所信的。这张照片却是球迷激动心情的铁证。球迷疯狂的装扮自己体现了足球带给人们的狂热。所以说,这张照片的内容很好,找到了独特的切入点去来反映主题,是世界杯照片的佳作!

当然,这张照片的成功之处不仅在于题材的独特,其处理手法也是非常高超的,我就从从技术层面来浅析一下。

首先,这张照片是在自然情况下所拍摄的,而非人为摆设的,这一点很重要,因为照片的主题就是从另一个侧面反映世界杯。受众想要看到的当然也是真实的世界杯,真实的场景,这张取材于现场的照片则生动的体现了真实性。这张照片的产生绝非是偶然的机会,一定是拍摄者精心“策划”的。拍摄者在赛前已经思考好要拍球迷的狂热,自然会去寻找对象,而这位穿着出众的球迷则成了幸运儿。拍摄者会潜伏在他附近,随时捕捉精彩画面。

再来看看构图技巧。这张图片采用中景别画面,平拍截取人物上半身,完整的体现了该球迷的激动动作以及其装作打扮,能够完整传达拍摄者的思想。整幅图片采用中心平衡构图,主体位于画面中心的位置,这样构图简洁明了,适合新闻图片采用,能够直接突显照片内容。

从主体的选择来看,图片采取单一主体。

从光圈和快门应用看,拍摄者采用大光圈、高快门来进行拍摄,其优点有两点:一是大光圈带来的小景深使主体背景得到极大的虚化,这种虚化效果突显了主题在图片中的中心地位,使读者的注意力完全集中在主体身上;二是高快门速度带来的画面稳定性和高清晰度,在世界杯赛场,人们的情绪随时跟着场上的变化在改变,想要捕捉静态画面是极其不容易的,高快门速度就使这一点成为现实。高快门速度捕捉到人物时时刻刻的表情与动作,这些画面往往是肉眼难以定格的,因此会有令人惊讶的效果。

从光线角度来看。由于这场比赛是在当地时间下午2点钟左右举行,因此照片的光源性质是太阳光,色温大概在5100K左右,所以反射光为接近自然色的白色,这样充足的光源为照片色彩的鲜明提供保证,同时也为快门提供充足的进光量,保证有足够的光线进行准确曝光。

从曝光方面来看,拍摄者利用准确的曝光来控制了照片的反差和影调。图片主题颜色为白色,所以结合当时光源充足的情况,曝光压低白色带来的强烈反光,使画面色彩变得柔和,同时在虚化的背景中,出现的点点鲜艳色彩,恰恰成了主题白色的映衬和对比,主体得到凸显。

从虚实方面讲,这幅照片的一个突出成功之处就在于虚实的应用。背景强烈的虚化效果使主体映入眼帘,带来强烈的视觉冲击。

在镜头使用方面,拍摄者使用的为长焦镜头来取的中景画面。在偌大的体育场,记着不可能近距离接近球迷,所以足球赛事里,长焦镜头的使用时非常普遍的。使用长焦镜头能够得到远处清晰的影像。

再来看看另两张类似的照片。

这两张照片和前一张照片为同一组照片。这两张照片在表达内容上和第一张图片是一样的,都是向读者传达球迷创意打扮的信息,从另一个侧面表现世界杯带给人们的乐趣。但在技术手段上略有所不同。

图二采用侧拍的方式,使画面里的三人形成一排,这里应用了三分法的构图方式,中间的主体得到突显,同时背景为众多球迷,体现了现场的热闹场景。背景同样为虚化效果,主体突显。

图三赛用正面拍摄的方式,图片为多主体构图,主体所在位置平分画面,使构图变得饱满紧凑。这张图片尤为突出的有点事用光方面。主题颜色鲜明,极易造成画面反光过强。但这幅图片在采光方面控制的非常好,既使主体鲜明的颜色得到表现,又没有打破照片用光的平衡。

对象二:标题:油污侵入美国佛罗里达:多个旅游海滩关闭

时间:2010年6月29日08:57

来源:中国新闻网

自5月5日以来,墨西哥湾破裂油管溢出的油污开始冲向佛罗里达州海岸,佛州多个旅游海滩已被迫关闭。海上原油漂浮带长200公里,宽100公里,而且还在进一步扩散,排污行动可能会持续数月。

这几幅照片和对象一中的几张照片有明显的不同之处——那就是在构图上。相比前面几张照片中心构图的方式,这几张照片是应用了三分法和九宫格的构图方式。

另外,在拍摄内容的选取上也是匠心独运。拍摄者利用侧面反映的手法,拍摄受漏油事故影响的事物,来显示漏油事故的破坏性。海豚在黑色的水面游动,体现该事件对自然界的影响;海边的防护边界加之嬉戏的人群,反映对旅游业的影响;人们垂头丧气的动作,表现当地人受到的巨大影响。

下面分析一下照片的亮点所在。

构图:海豚的位置卡在九宫格交叉点上,同时右侧的浪花弥补画面空白,使整幅照片显得饱满充实。

曝光:曝光充分,快门速度掌握的好,用高快门速度表现水花四溅的场景。

构图:曲线构图,对角线构图。右下角的人物使照片增添生机。

色彩和影调:这张照片色彩和影调掌握相当出众。利用海面雾气和落日余晖,整幅画面被渲染成暮霭之色,使照片显得朦胧和有深度。结合所

要反映的内容,这种暗色调刚好使读者心情随之黯淡,引人深思。光线:该图使用逆光拍摄,形成剪影效果,不仅表现出人物的失落的动作,同时更表现出人物心情。

总结:南海网《新闻中心》板块是充分利用网络资源的典型。其新闻的发布,图片的转载都是极具新闻性和代表性的。

其新闻图片的选取都是有一定的原则性,这都将成为其风格形成的基础。

首先在内容方面。不管画面立意有多重要.终究都要取决于画面所采取的表达方式。立意一旦离开了表达,也就变得没有意义了,因为只有表达出来的立意,才能为人所理解和接受。也就是说,我们大部分人所能理解和接受的意义.只能是被表达出来的意义。而理解与接受的程度,则完全取决于表达的程度。正因为如此,“高僧只说家常话"。说给别人听的,是为了让人明白所说的意义,除非你压根儿就不想让别人明白。故弄玄虚,其目的只是为了显示自己的“学识"。然而,视觉的含义与文字的含义有很大的区别,事实上,具象本身就存在着显著的意义,但这种显著的意义往往是不经意和不确定的,在理解上具有多种可能性。视觉的表达,难就难在它表达的合乎目的性(即对具象特定含义的筛选与确认)。对摄影来说,只要拍出了图像,就存在了意义的表达,问题就在于这一表达是否达意.是否与立意还有一段距离,而如何缩短甚至消除这一距离,正是我们学习摄影这一视觉表达手段的主要目的。

再说图片的构图。充分运用摄影独特的表现手法来选择与强调主体对象,

是摄影表达上的首要任务。如采用哪一段镜头焦距?选择怎样的拍摄角度?取什

么样的景别(如果是特写.是采用广角镜头靠近拍摄,还是采用长焦距镜头后退拍摄)?选什么样的景深?画面细节如何控制?虚实如何安排?瞬间如何选择?影调如何处理?如果是系列照片,整体表现上又该如何构思?这些都是照片风格形成的基础之一。

最后,在画面空间的经营处理、画面影调的构成、画面线条的构成、画面背景气氛的营造、用光技巧分析等方面的原则,都是南海网这个版面图片选择成功的关键。

怎么分析摄影作品分析

首先我们要弄懂摄影是什么? 从第一点我们看到,光线和光影对摄影是多么的重要 我们可以叫做光的绘画,也可以叫做光是摄影的雕刻刀 从第二条我们可以看出。摄影和照相是不一样的。 从技术的角度上讲。我们需要的是摄影语言的使用。相机器材的熟练。等等。这些都是技术上的。 而摄影是艺术这个就是我们内心里美的问题了。也就是说。我们的心里面。有没有对美的感悟和追求。当然了,人生下来,都不懂艺术。都是后天学习积淀的结果。让我们有美的意识和审美习惯。 这个既然是后天的学习结果。那么我们多看点艺术类的书籍,肯定对摄影是有帮 助的。

下面我们讲点作品的分析例子。 一般电影学院的专业训练。都是从这样的图片开始的。

我们从这样的具体分析中。可以看到。分析都是从摄影语言开始的。比如框架式构图。比如决定瞬间的抓拍,比如色彩的运用,这些都是摄影语言的范围。那么我接下来看看图片是怎么解破的 从 这片里,我们就学会了,什么叫主体,什么叫陪体,以及背景这个在任何的图片形式里。都要有的,风光也好 ,小

品也好,商业摄影,新闻摄影里都需要 我们不管用什么办法。思想上都得围绕着主体进行表达和突出 这就是我经常给大家讲的,动脑子拍片 以前有人说:我在洗大家的脑子。其实这个说法不准确 我主要是教大家怎么去动脑子 我们再来看看构图在突出主题中的作用 显然后面一片要好看些,因为这是人们科学的从人类视点的习惯点总结出来的

这个就是我经常给大家讲的九宫格里,星位的重要性在黄金分割线里,也可以用这样的交叉点大家记住,九宫格交叉点看四个点。黄金分割线的交叉点也是四个点,这里的图中的比例已经标得很清楚了 这 个就是我们经常说的引导线了,以前我们有朋友就经常犯这样的错,有线了,没

摄影艺术赏析作业答案全套满分!

摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是()。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) b 达盖尔(Daguerre) c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园,有“约塞密提大师”美誉的摄影家是()。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯(Ansel Adams) b 达盖尔(Daguerre) c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳(Franco Fontana) 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品?() (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼(Phillipe Halsman) b 优素福?卡什(Yousuf Karsh) c 阿诺德?纽曼(Arnol d Newman) d 理查德?阿维顿(Richard Avedon) 4. 美国著名的F?64小组创始人之一,创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是()。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯(Edward Steichen) b 曼?雷(Man Ray) c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里(Gian Paolo Barbieri) 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是()。

a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是()。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”,并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是()。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是()。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是()。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是()。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片,作为二战胜利的象征被广为流传,又是人类最美好爱情的见证!当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑:毕竟胜利来临了,是值得高兴的事!照片出现于《时代》杂志,是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢,清新自然。40年后,摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女,他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心,真切的表现了当时极度的寒冷,1950年美国海军陆战队在朝鲜作战,冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力,以为他们会顺利推进到朝鲜北部,他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名:“撤退?他*的!我们打错了方向”! [温斯顿.丘吉尔]1941年1月27日,刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而,抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松,跟卡特所设想的领导神韵不符,于是卡特走上前去,把雪茄从这位领袖的嘴里拿开,丘吉尔吃了一惊,他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那,卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传,成为丘吉尔照片中最著名的一张。

新闻照片摄影作品分析

新闻照片摄影作品分析 09年6月16日,德黑兰,大批伊朗总统候选人穆萨维的支持者走上街头进行反政府抗议活动。断续的骚乱一直持续到09年末尾,最新进展是12月7日,8所伊朗大学的学生再次走上街头与警方爆发了冲突,最终军警向学生开枪。 这是一张抓拍的新闻照片,拍摄者采用的是自然光下拍摄,大全景构图。照片的重心是位于左侧黄金分割点处的火光,前景是奔跑的学生,后景是浓烟笼罩的城市建筑。摄影者注重画幅中的斜线、直线交错,注意光、影的分布。 这张照片旨在体现骚动与混乱,摄影师的照相机不撒谎,它只是忠实的记录了12月7日这天发生的事件的一个瞬间,至于穆萨维的支持者和军警谁对谁错,从这张照片上是无从判断的,我们甚至可以大胆的猜测,摄影师在拍摄时也是迷茫的,所以他没有选择拍摄人们的面部表情,而是捕捉背影。这些学生奔向的是火光与烟雾,不是太阳,所以,我们可以看到,通过快门控制拍摄的近景处呼喊男子的表情是不能被识别的。还有一种可能就是,作者不想让政府当局看清这个学生的面容,是一种中立、保护态度。 摄影术是瞬间的艺术,这张图片更多意义上来讲是瞬间的历史。它可以让人们直观的看到伊朗持续了半年“选举事件”的一个侧面。照片中最重要的是它所包含的信息。看到这张照片,人们无从判断这火是怎么来的,究竟是军警扔的燃烧弹,还是示威游行的学生们纵火焚烧的政府官员头像的海报但是,读者们都能看出这火是一种征兆,是冲突不断升温后燃烧起来的,是伊朗内政中不和谐的音符。也许它是一种自由的象征,象征学生们对政府选举的质疑,象征人们对公平公正的渴望,燃起的是人们的希望,所以照片中的人们都奔向那里。也许这火是一种邪恶的元素,学生们被利用,然后无理取闹,破坏了伊朗人们安定的生活,浓烟笼罩在城市上空,就像一个不安定的魔鬼一直徘徊在德黑兰上空,阻挡光明前进的步伐。 由于摄影师所站的位置,整幅图片在色彩方面能给人留下深刻印象。左侧偏蓝,象征着冷静与自由;右侧在火光的反映下偏红,预示着血腥与争斗。静止的建筑在画中因人物的运动显得也不安定了,有一种岌岌可危的感觉。 新闻摄影重在抓拍,抓拍要注意保证新闻的公正、客观,作者抓拍的这个瞬间,信息量充足,几乎不具有主观倾向性,只是向人们客观陈述了冲突升级后的骚乱,具有强烈的新闻意识。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作,一般而言,摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作,还要以最完整的方案防止计划的临时改变,例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担,拍摄是不是有序进行,是不是需要调整拍摄方案,在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段,摄影师与策划人员的沟通非常重要,当然有时摄影师本身就是策划者,如果把摄影拍摄想象为电影拍摄,策划者就像是整部电影的制片人,负责很多繁杂的工作,对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作,一般分为移动与固定场景,置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点,一般来讲,为了追求丰富的画面效果,摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视,另外考虑到便于摄影师选取角度,也便于控制成本,在商业摄影前期的拍摄准备阶段,一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则,即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中,从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后,一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间,以便进一步确定拍摄的成片效果,顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作,为了在合作上取得成功,往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外,摄影师即使与客户的意见达成共识,并制定了让客户十分满意的拍摄方案,最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差,毕竟对于摄影来说,拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字,根据之前的商讨计划和拍摄方案进行,以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中,摄影

怎样分析摄影作品

怎样分析摄影作品 摄影作品的分析要点: ●作品怎样突出主体,怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题; ●作品怎样运用线条形成画面节奏,抒发感情,突出主体,表现主题; ●摄影的光线、影调特点在哪里? ●美术作品的夸张、变异在哪里? ●说出自己直接感觉到的气氛、情绪,怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服; ●仁者见仁,智者见智。 第一、可以从内容上分析,作品拍的是什么。 第二、可以从当时的社会背景,联系拍摄意图,或者创作意图来分析。 第三、可以从画面的构成来分析,包括构图,安排等。 第四、可以从拍摄用光来分析。 第五、还可以从色彩来分析,怎么搭配怎么处理等。 摄影作品还可以从虚实处理来分析等。 总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图,分析造型,可以分析用光,可以分析影调色调,可以分析动态,可以分析画面中事物之间的关系…… 一张摄影作品,构图是最基本的要素。 摄影作品主要拍摄的是什么,摄影作品主要表现什么,就是摄影的主体。 有时摄影的主体是一个人,有时是多个人,主体处于中心位置,整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体,但它是整个画面的意趣中心和构建中心,起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。除了在画面中占主要位置突出主体的方式,还有一些作品用各种不同的方式来突出主体,如线条引导,虚实、光线、繁简等对比的手法。 在画面中起陪衬作用,帮助表现画面的内容,丰富画面生活气息的,是画面中的陪体。 比如劳动的对象,讲话的听者,他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外,但能使人明显地感觉到他们的存在。 在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

人像摄影作品欣赏分析

人像摄影作品欣赏分析 ■ 《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 ■ 《母亲·俄罗斯后裔》,摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈,画面在具有 视觉冲击力的同时,仿佛讲述着一个平凡而曲折的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙 碌着,而身为家庭主妇的她,侧身回顾,秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度,营造 了北方家庭简朴的氛围。 ■ 《巴伐利亚少女》,摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑 的瞬间,造型生动,前后呼应,清新的色彩,高雅的灰层次,一派别致的灿烂春光。 ■ 《放飞时刻》,摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童,雀跃的神情,飞奔的脚步,刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度,反映出作 者心中对乡间生活的体悟。 ■ 《母爱的眼神》,摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画 面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上,母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。 作品大幅压低了背景的亮度,突出了母子对视的深情一刻。 ▲ 《老屋门前》,摄于浙江前童古镇,后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神,与两个 小动物和谐相处,让人体悟到桃花源南山下生活的氛围。整幅作品压低了影调,减弱了色 彩的浓度,安逸和宁静的气氛油然而生。 ▲ 《马与他的主人》,摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间,刻画了人与动物之间超然的情感,显现出生活中令人感动的真实场景。后期对画面进行了 模糊处理,并突出了男子红衣的鲜活色调。 ■ 《回娘家》,摄于云南,后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚,急切探母的妈 妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调,吟诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。 如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,就是拉近点变多少自己看着调. 这样也可以加大背景虚化. 用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要用闪光灯了.用闪光灯 时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果. 人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时,被摄者的姿势及 造型十分重要。要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀:

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析,首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品,并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域,杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章,这是摄影史上具有开创性的事件,从此,摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先,摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上,摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候,无论怎样选择他的拍摄对象,却总要面对物质世界的某个方面,它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展,但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。” 其次,摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出:“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华,”因此,摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前,一旦按下快门就无法改变注意。 再次,摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四,再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等,体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五,摄影家根据相机的曝光速度进行创作,产生真是与虚幻的效果,从而表达摄影家的思想和想法。 第六,在某种程度上,摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时,摄影的这六个特点是决定性的,最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力,也要有摄影者所特有的预见能力,并能在按下快门之前安排被摄体,选择角度、视点、俯仰,运用线条、块面、形状等形式,突出作品主题,使画面简洁,有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次,对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单,要求我们在更深的层次去探寻。第三,对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言,从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四,建立与作者的心灵沟通,认真体会摄影作品的思想,读懂作品的思想内涵,才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析,首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场,进而体会到作品的价值及对社会的影响,确定其思想品味的高低。其次,分析摄影作品的表现技巧,读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的,继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图;摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面,既然摄影是一种视觉语言,那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时,我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么,陪体是什么;进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的;然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度,运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等;最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图(即作品的主题)是摄影作品的灵魂所在,摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图,那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然

新闻摄影作品构图特点分析

新闻摄影作品构图特点分析 10新闻2班王傲然201002030223 摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面,以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物,将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍,等待典型性瞬间的来临,使其更具表现力。以下我将从构图方法,主陪体,画幅虚实,景别大小,拍摄角度,前背景,线条,光线,色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一:6月11日,2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战,西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发,最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯,并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图,单一主体,主体是网球队员,在画面右侧的三分之一处,这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法,给人平稳的感觉,符合视觉习惯,让主体处在最能引起读者关注的地方,是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图,这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情,又是正面拍摄,增大了信息量,细致地刻画出人物的内心活动,水平拍摄,使得画面更加真实,有写实作用。 3、背景是裁判席,比较杂乱,摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化,图中的网球和球拍都是陪体,调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法,使陪体虚化,完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合,突出主体人物的活动,使读者更关注新闻主体,同时也加强了空间感,使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感,表现出球的运动,形具有现场感,也显示了比赛的激烈。 4、另外,主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调,与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比,也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。

浅析新闻摄影的情感表现力

浅析新闻摄影的情感表现力 作者:关建东 来源:《海峡科学》2009年第07期 [摘要]新闻摄影求“活”的实质就是求“情”。但多年来,新闻摄影的情感表现一直不为摄影者所重视,使得大部分的新闻照片无法吸引读者。文章主要论述新闻摄影情感的必要性、意义、表现技法,从而说明情感在新闻摄影中的重要作用。 [关键词]情感信息情感投入情感表现新闻摄影 新闻摄影主要是对准人的,因为人是社会的主体。在社会的政治、经济、文化、教育、科技、体育等领域,离开了人,就没有新闻。新闻摄影是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所包含的信息越多,新闻价值就越大。新闻照片的信息有两个方面:一是事实信息,一是情感信息。 长期以来,我们报纸上普遍存在的一个大问题,就是大部分新闻照片不为广大读者们所喜闻乐见。究其原因,就是许多新闻照片缺乏情感信息。显得“无情”!所以不能在读者中产生情感共鸣,也就无法吸引读者来阅读它。直到今天,许多摄影记者仍然存在着一个思维误区,就是只关心新闻题材的价值,而忽略人物在其中的情感因素。因此,我们看到一些新闻图片在拍摄中形成一定的模式,工业就是人加机器,农业就是人加农具春耕、夏锄、秋收、四季歌……照片中的人没有情感,只有形式的模仿。镜中的人物形象似乎只是新闻事件里的一个“道具”而已,这种表情呆板做作、缺乏真实情感的人物,根本无法体现照片的新闻价值所在,难怪被读者冷落一旁。 唐代诗人白居易说:“感人心者,莫先乎于情”。情感,是人的性格体现,是人们对客观事物的一种心理反映。凡是人的精神活动都伴随着情感。新闻摄影也不例外,其情感是摄影者对客观事物的一种自觉的主观态度表现。摄影者将新闻事物中发生的情感提炼出来,能够让读者产生情感共鸣从而真正了解事物现象的本质。记录新闻事件中人的情感反映,不仅仅只是为了给我们的照片增添感染力,更重要的是能够准确展明新闻事件的本来面貌。因为,人物的情感信息是新闻事件的主要方面,只有他(她)们的喜怒哀乐才能有力地诠释出事实信息的内容。试想,在我们的照片画面中,如果作为主体的人物都面无表情、没有一丝的情感信息,我们又如何来解读其中的事实信息?如何感动读者?更重要的是,如果照片中人物和事件的情感关系脱节,不但不能准确地反映新闻事实,有时甚至还会造成读者对新闻事实信息的误读误判。所以,新闻图片的情感信息,绝不能是可有可无和无足轻重的,它不仅仅是新闻图片的质量问题。不难发现,当下的许多新闻照片,由于图片情感信息的缺失,其新闻价值已成问题,更遑论吸引读者。 新闻摄影的情感,应具备三个方面:图片形象的情感表现;摄影者情感的投入;作品与读者的情感效应。三者不可缺一,其中作品与读者的情感效应最重要。因为摄影的最后目的,就是为了使作品能够激发读者的情感反应。

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新闻摄影图片分析范文_论摄影在新闻传播中的价值研究分析 论摄影在新闻传播中的价值研究在文字绝对垄断报纸版面的时代,新闻图片不仅非常“弱小”,而起数量少得可怜。这与中国文化界长期的传统有关,从古到今,中国文人讲求的是“诗言志、文言志”,判定一个人是否有才华是看这个人文章写得怎么样,而不是看你画画。而报纸的出现,为文人们提供了个施展才华的平台。因此,文字在报纸中占据了主角。加之摄影在中国出现的比较晚,是20 世纪初才出现在中国,所以,摄影在新闻传播中长期处于“配角”的尴尬位置。 直到20 世纪80 年代末,当时任新华社社长的穆青提出了“图文并重、两翼齐飞”的办报思路。1990 午8 月,当首届全国报纸总编辑新闻摄影研究会在银川举行的时候,与会者第一次对“图文并重、两翼齐飞”达成了共识,即从“银川会议”开始,“图文并重、两翼齐飞”才开始真正从一种思路变为全国报纸的实践。可以说这是一次报纸的改革,而在改革的过程中,报纸这一传播媒介选择了摄影作为新闻传播的工具,增强了新闻传播的功能。 1999 年文艺批评家杨小彦先生在位《天涯》等刊物撰写的三篇文章中,率先使用了“读图时代的到来”这样一种提法。现代社会,图片已经渗透到了生活的方方面面报纸杂志中、公交车内、道路两旁,超市里的日用品包装上都有精美的考究的美图,人类生活可谓进入了“读图时代”。

《新闻摄影学》对“读图时代”这样定义,由于科技的发展和生活节奏的加快,现代人进入了这样一个时代文字让人厌倦,让人不过瘾,需要图片不断刺激我们眼球,激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。在读图时代的大背景,摄影在新闻传播中如鱼得水,体现出其在新闻中的巨大价值。 英文摄影Photography 一词是源于希腊语φω? phos(光线)和γραφι? graphis(绘画、绘图)或γραφηgraphê,两字一起的意思是“以光线绘图”。是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。 在玛丽·维纳·玛丽亚(Mary Warner Marien)的《摄影与摄影批评家——1839 年至1990 年间的文化史》中说道“摄影没有单一、清晰的前身,部分原因在与摄影的多种用途不能用统一的定义界定,其困年也许表现在编写它的史前史与历史时所遇到的麻烦上,摄影的诠释主要是依据18 世纪思潮中反复陈述的有关自然性和独创性的复杂观点。在摄影语言中没有一种预备性的原型,如果摄影主要被定义为创造多个副本的手段,那么它的先驱可能在印刷媒体中找到,例如木刻和版画。如果将摄影定义为能精确复制可观察到的现实手段,那么它的选取可能被定义为依据在一个更宽泛的视觉甚至是语言上的光学经验的语言系统中。当把摄影的复制性与精确性都纳入定义时,寻求摄影术的途径可能要到魔术与幻影里去了。

新闻摄影解析案例

案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多,其中,最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法,谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一:一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片,整个会场缺乏空间感,似乎在一个平面上,所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案:更上层楼 解决的方法很简单,就是“更上层楼”,到高处俯拍。必要时,脱掉鞋子,站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二:曝光不均

这是在会场光线不足的情况下,常常出现的问题。这样的图片,让编辑很为难。即使要后期花气力调整,也很难达到好的效果。 【图4】解决方案:慎用闪光 解决方法有二:一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档;二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时,尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三:难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头,真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案:耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四:记录不全 本来可能是幅完整的图片,但由于会议横幅中缺少了两个字,而留下遗憾。 【图8】解决方案:找准角度 解决这类问题,只要心中有整体,后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一:形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片,看似领导在很显著的位置,但他却常常给拍摄者小半个脸,甚至是后脑勺。

新闻摄影作品鉴赏

“触动心灵的瞬间” ——浅析新闻摄影作品《热身》 班级:10新闻学号:姓名:刘璐 在2013年2月第56届世界新闻摄影比赛中,来自我国浙江日报图片中心摄影记者储永志拍拍摄的照片《热身》荣获本届“荷赛”体育动作类单幅二等奖。在本届赛事中,我国共有四幅摄影作品获奖,实现了历史性突破,这对于中国新闻摄影事业具有里程碑式的意义。 今年, 荷赛调整奖项, 把体育类分成体育动作类和体育特写类两个类别。我国记者一举拿下体育动作类单幅二、三等奖。荷赛组委会对该类别的最新定位是:“指在主要运动项目或高级别竞赛中捕捉到的关键时刻体育动作类单幅照片”讲究的就是瞬间性,用摄影大师布列松的话就叫“决定性瞬间”,瞬间的精彩是该类的王道,储永志的《热身》就是这个类别的代表作。 这幅照片拍摄于7月10日的浙江省嘉兴市少体校体操训练馆,画面内容简明易懂,就是一群体操小选手正在做训练前的热身活动。看似最普通不过的一个训练前的准备活动,储永志却用自己独特的视角和精妙的拍摄手法赋予了它不同寻常的意义,给人心底带来深深的震撼,让人过目难忘。 一队男孩在台边压腿,一个女孩在台上跳跃。作者采用俯拍视角,将这两个毫无关联的训练内容拍进同一画面,形成了有趣的情景。俯看之下,整个队伍如比赛中的赛艇,双腿犹如双桨,形成一条条平行又对称的竖线条。地板台布颜色以及队列本身又形成数条平行的横线条,线条规则排列,成悦目的形式美感;远处,一个女孩在练习跳跃,双腿箭步伸展,双臂十字展开,姿态十分优美地从画面的右上角“飞”向左下角的瞬间,形成有形线条(伸展的双腿)和无形线条(朝向、视线和运动方向) 相结合的对角线构图,产生极强的动感效果,与画面下部列队压腿的静态形象形成鲜明对比。“动中有静,静中有动,动静结合, 相互衬托”,整个画面有矛盾、有冲突,也有和谐、有统一,这是构图的最高境界。 俯瞰的视角,在充分展示画面每个形象位置关系的同时,也使得画面产生一定程度的视觉误差。搭在舞台边沿的红色台布削弱了舞台的高度, 压腿的男孩们仿佛是伏在地板上劈叉;剐眠的女孩恰好处在台布浅颜色的背景上,纵向的空间

新闻摄影作品构图特点分析

摄影构图就是指运用相机镜头的成像特性和影响造形手段来构成一定的画面,以揭示一定的内容。而新闻摄影构图是指新闻摄影工作者面对新闻事件或新闻人物,将取景框中的人、景、物之间的关系进行排列、组合和取舍,等待典型性瞬间的来临,使其更具表现力。以下我将从构图方法,主陪体,画幅虚实,景别大小,拍摄角度,前背景,线条,光线,色彩等方面对一些图片进行具体分析。 图一:6月11日,2012年法国网球公开赛男单冠军争夺战在昨晚因雨中断后今日续战,西班牙天王纳达尔凭借重新开场后收获的关键破发,最终一鼓作气拿下第四盘击败德约科维奇。纳达尔第七次在罗兰加洛斯红土场上捧起火枪手杯,并成为公开赛时代夺得法网男单冠军次数最多的选手。 1、照片采用了三分法的构图,单一主体,主体是网球队员,在画面右侧的三分之一处,这种构图方法是新闻摄影作品中最常用的方法,给人平稳的感觉,符合视觉习惯,让主体处在最能引起读者关注的地方,是新闻事件的“新闻点”位子。 2、图片是近景构图,这样可以着力表现出主体人物在比赛时的挥拍击球的肢体动作以及用力击球时的面目专注和纠结的表情,又是正面拍摄,增大了信息量,细致地刻画出人物的内心活动,水平拍摄,使得画面更加真实,有写实作用。 3、背景是裁判席,比较杂乱,摄影师采用增大光圈的方法使背景虚化,图中的网球和球拍都是陪体,调慢快门速度跟拍运动的网球和拍的方法,使陪体虚化,完成画面的定格。这样利用景深的原理就形成了鲜明的虚实结合,突出主体人物的活动,使读者更关注新闻主体,同时也加强了空间感,使在赛场上的网球手与裁判席形成一定的空间距离。而陪体的虚化又增加了画面的动感,表现出球的运动,形具有现场感,也显示了比赛的激烈。 4、另外,主体人物的红色服装和网球的黄色都是暖色调,与背景的绿色、裁判深色西装的冷色形成冷暖对比,也可以表现选手和裁判在比赛时不同的心理状态。 图二:当地时间2012年5月31日,印度新德里,人们设法避暑消夏。热浪持续袭击印度首都, 最高气温达到45摄氏度。 1、图片采用了九宫格的构图方法,主体在右上方的焦点处,是以跳跃的人为主体的单一主体作品。景别为全景,这种景别视觉空间大,可以显示出被摄主体的整体状态和周围环境的关系,此图中就可以看出,主体人物因天气炎热是要跳进河里去避暑。而且可以完整的看到主体跳跃的动作,表现出主体人物此时欢快的心情。 2、图片采用了仰拍的角度,使地平线压得很低,天空会占据画面的一部分,将杂乱的背景遮挡了一部分,从而使画面简洁,主体人物更加突出显眼。仰拍使得人物的跳跃动作夸张化,跳跃者向上腾跃的气势更具有很强的视觉冲击力,增加了主体人物跳时的高度。同时也极具明显的感情色彩,是整个画面显得很活跃,表现出在炎热的天气下,主体人物在看到河水时欢快的戏水心情,仿佛这一跳就脱离了炎热的烦躁感,进入了清凉的世界中了。 3、这张照片最突出的就是它在光线上的运用,采用了逆光拍摄的手法,极具感染力,全图均是暗色。对不同质感的物体有不同效果,对于不透明的主体来说,勾勒出了主体的轮廓,使得主题跳跃时的动作线条清晰明了,增强运动感,突出主体,增强了视觉的冲击;对于透明的河水来说,产生了波光粼粼的效果,增强了氛围的渲染性,营造出炎热天气下河水清凉的感觉。 4,此外,图片上方借助树干轮廓的遮挡,以及逆光的效果,是画面有了空间感,产生了纵深感,表现出人物正在空中腾空,已经脱离了岸边,将要进入水中的瞬间。

如何进行摄影作品的分析

如何进行摄影作品的分析 摄影艺术是一门现代造型艺术,摄影作品及其真实、生动的画面反映社会生活与自然现象,并表达作者的思想情感的一种艺术样式。 摄影艺术有它特有的创作方法与创作规律,违背了这一规律,就失去其独有的审美价值和艺术个性。通常分析一幅摄影作品时,首先把它的思想性和艺术性作为衡量作品的主要标准,在具体分析中应充分注意全面审视作品的题材、体裁、内容、形式、风格,以及直观的视觉要素,既要审视作品的思想意义,也要注意到作品的艺术表现形式。 在高等教育摄影专业课考试中都有对摄影作品分析或鉴赏的测试,一般提供给考生的均为单幅摄影作品,并要求写出800字以上的分析文章,这对于没有太多经验的考生,通常是看到此题感到困惑却无从下手,下面主要针对这一问题介绍几点图片分析文章写作应该注意的事项: 一.仔细审题 在试卷中,提供给考生的一般是单幅摄影作品,并且没有太多关于图片背景的文字资料,这就需要考生从作品的标题和画面内容所给出的信息加以分析。 根据画面给出的图像信息,包括从作品的构图、光线、影调和色彩的运用,到作品主体、客体的情感表现,决定性瞬间的把握。以及摄影作品的立意(主题),它是摄影作品的中心思想,也叫主体思想,它是通过题材来体现,是一幅作品的灵魂。例如:李英杰拍摄的《稻子与稗子》单从标题看让人觉得像是一篇童话或寓言故事,它对画面内容作了直接的描述:画面的白色背景中只有一棵稻子和一棵稗子;而其所包含的主题思想的深刻内涵,要靠观赏者自己去挖掘和体会。人们可以认为这是对骄傲与谦虚的影射,也可以理解为在“四人帮”时期的一种普遍状况:无能的人趾高气昂,而有才华的知识分子却抬不起头来。在具体分析中,读出隐藏在画面中的引申意义,才是对摄影作品分析的关键,也是重中之重。 二.要素分析: 1.拍摄位置的选择,包括角度(平视、仰视、俯视)方位(正面、侧面、背面)景别(特写、近景、中景、远景、全景) 2.光线的选择(正面光、侧面光、逆光等)光源的性质(散射光、直射光) 3.光线对被摄体的表现和画面气氛,以及它们两者之间配合产生的效果如何。 4.对比:对比包括形体对比(大小对比、虚实对比、疏密对比、动静对比、曲直对比、远近对比)影调对比(明暗对比、面积对比)色彩对比(冷暖对比)等 5.影调的选择(高调、低调、中间调、高反差的对比调) 6.影调的选择对画面中主体立体感、质感和空间深度感的处理是否恰到好处。 7.影调和色调的应用对控制画面气氛与突出主体的意义。 8.环境的色彩是否促成画面色彩的和谐统一。 9.表现的现实对象有那些体现出时代特点。 10.摄影画面结构中主体和趣味中心是否突出,因为主体是摄影造型的主要对象,是作者表达主题思想,反映情感态度的中心。对主体处理的恰当与否直接影响图像信息的传达。 11.画面瞬间性的把握。 12.隐喻:摄影作品给人以联想或想象的艺术语言,包括寓意与象征性的语言。例如:摄影作品《升》寓意改革开放后深圳现代化建设突飞猛进的步伐。表现出现代化建设的豪迈气魄和高大形象。《东方红》则表现旭日东升和壮丽的彩霞,寓意新中国强大的生命力,把天安门化作社会主义祖国的象征,新中国的象征。

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析

全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析(转自豆瓣)2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多,读完很受启发~~ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时,就热衷于航空体育摄影,并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后,受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者,拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年,史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金,入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/e62803817.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹(André Kertész,1894-1985)出生于匈牙利的布达佩斯,作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映,强化光影的神秘效果,在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说:“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资

摄影作品赏析说课材料

摄影作品赏析

摄影作品赏析大纲 摄影是借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式,因此称为摄影,又称为光的绘画。造型艺术,透过真实的画面表达作者感情。 图片分析: 1.对整个作品主题做一个分析:先说明主题表达的含义点明时代 背景和特定的环境2构图上分析3. 拍摄距离景别方面4 拍摄方向上5.拍摄角度方面6.光线的方面7.影调方面8.色彩方面9.线条10.做一个总结 图片分析就是根据以上几点,从多方面分析出摄影作品的作者要表达的思想,类似以前上过的语文古诗。 2.构图上分析 主体所处位置、长宽比例、透视与空间深度的处理、清晰程度的控制、色彩的配置、影调与线条的应用,气氛的喧染,利用 ①黄金分割构图 ②水平线构图:平静、安宁、广阔舒展的感觉 ③垂直线构图:重心稳定、庄严、肃穆的感觉 ④对角线构图:动感、上升、延展之势

⑤S型构图:优美而富于节奏变化 1.⑥辐射型构图:强烈的扩张性、爆发力和动感 ⑦三角型构图:稳重、沉着、不可动摇 ⑧框架型构图:强烈的形式感、纵深感 ,对比手法上:大小对比明暗对比色彩对比虚实对比动 静对比井字构图人脸方向面积大 找到胚体说明作用:烘托主题配角作用主题位于中心正 面动明显胚体侧面静一定的虚幻陪体在画面上与主体紧 密关联帮助主体揭示主题,均衡画面 起到对主体陪衬、烘托的效果,说明如何不喧宾夺主,破坏主体的表现 列出背景:表示一种历史时代环境地理位置帮助更好的了解主题 前景:点明一种特定的环境突出主题人物深化作品主题 3. 拍摄距离景别方面 利用什么景别 1、远景:画面开阔,景深悠远。充分展示人物活 动的环境空间,抒发感情渲染气氛,创造某种意境。

《新闻摄影》试卷

潍坊学院成人教育2011-2012学年第二学期 《新闻摄影》试卷 一、单项选择题(本大题共30小题,每小题1分,共30分) 1.照相机在使用之后,要把焦距调到( B ),这样才能保护镜头不受意外损害。 A.任意位置都可以 B.无限远处 C.10米处 D.零的位置 2.感光的过程首先是感光片通过照相机有控制的曝光,作用于感光片上的银盐形成( C ) A.可见影像 B.可见的银盐颗粒 C.影像的潜影 D.银原子 3.在镜头焦距和光圈系数相同的情况下,物距和景深的关系是( B ) A.成反比 B.成正比 C.关系不紧密 D.没有关系 4.美国( A )公司1888年生产的“柯达(Kodak)一号”照相机开创了小型照相机的发展历史。 A.伊斯曼?柯达公司 B.莱兹公司 C.富兰克与海德克公司 D.美能达公司 5.在红光照射下,白色物体呈现红色的原因是( D ) A.白色物体折射了红色光源中的红光 B.白色物体吸收了红色光源中的红光 C.白色物体衍射了红色光源中的红光 D.白色物体反射了红色光源中的红光 6.黑白显影中常用的保护剂是( B ) A.对苯二酚 B.亚硫酸钠 C.碳酸钠 D.硼砂 7.通过放大机的工作,我们可以得到( A ) A.任意倍率的正像 B.大小完全相同的负像 C.大小完全相同的正像 D.任意尺寸的负像 8.彩色片和黑白片相比具有以下特点,其中错误的是( A ) A.彩色底片不可以放大成黑白照片 B.宽容度小 C.对光源色温要求严格 D.加工及保存条件要求严格 9.在摄影取景时,主体应该安排在画面的( B ) A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 10.关于新闻抓拍,下面错误的是( B ) A.抓拍的瞬间形象自然、真切 B.抓拍就是自然主义的“有闻必录” C.不干涉对象的抓拍瞬间信息含量大 D.抓拍是新闻事件和新闻规律的必然要求 11.最早发现“针孔成像”原理的是( A ) A.墨翟 B.孔子 C.老子 D.亚里士多德 12.被世界公认为摄影术诞生的年代是( C ) A.1826年 B.1831年 C.1839年 D.1842年 13.世界上第一张新闻照片《汉堡大火废墟》的摄影者是( B )

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