浅谈影视音乐

浅谈影视音乐

关键词：影视音乐

在这个学期的音乐鉴赏课上，老师带着我们欣赏了几部有关音乐的电影，比如《海上钢琴师》。这些电影多以从事音乐的大师为主人公，讲述的是音乐大师的成长历程，观看中我们所侧重关注的也是这些大师创作的优美作品。其实，在电影中还有一部分音乐同样值得我们去关注，那就是每部电影都不可或缺的插曲、配乐甚至包括片尾曲等等。因为本次论文要求以一部作品或某位音乐家为主题，所以这里以《泰坦尼克号》为主要对象来浅谈一下我对影视音乐的理解，个人以为《泰坦尼克号》作为一部音乐非常出色的影视作品，将其中的影视音乐看做一部作品也无可厚非。

影视音乐的分类：

在《泰坦尼克号》出现的音乐有纯粹的乐器配乐（比如Jack为Rose画画像时的钢琴配乐），也有配着人声的调子（比如Jack和Rose在泰坦尼克号船头的经典场面的配乐），同时包括众所周知的片尾曲《my heart will go on》。其实如果放松要求，《泰坦尼克号》的音乐还应该包括Rose到三等舱舞会上的苏格兰音乐，船头上jack 在rose耳边哼唱的旋律，以及贵族们唱的赞美诗，泰坦尼克号沉船时几位提琴家演奏的提琴曲。《泰坦尼克号》基本涵盖了所有的电影配乐类型，个人能想到的其中没出现的音乐类型只有带歌词的配乐，比如《毕业生》中的《斯卡布罗集市》、《狮子王》中的《can you feel the love tonight》等等。

影视配乐的作用：

既然是出现在影视中的音乐，影视配乐一定和电影有着千丝万缕的关系。首先，影视配乐可以渲染故事的感情，比如影片刚开始的配乐《life so changed》，低沉悠扬，给人沉重的感情，让人在看电影的开始就知道其中的悲剧成分；其次，影视配乐可以烘托主人公的感情，用音乐把人物内心的情感外化出来，个人以为《泰坦尼克号》中最能说明这一点的是jack为rose画画像时的钢琴伴奏曲，旋律是欢快的，充满了跳动感，非常形象的展示了rose内心的喜悦和面对爱人心跳不已的感受，这种音乐的传达精致巧妙，比起任何华丽的语言更能展示人物的内心，也极大地丰富了电影的表达手法；第三，个人以为电影配乐也有推动情节的作用，这里以少女rose的登场为例，当载着rose的马车出现时，音乐的曲调就开始往上走，逐渐激扬起来，rose先是伸出带着手套的手，继而走下马车，最后扬起帽子露出脸颊时，配乐也达到了最高潮，很好的衬托了动作的发展，可以说也是对情节的一种推动；第四，影视音乐还有展示主题的作用，比如片尾的那首《my heart will go on》,之所以成为影坛音乐的经典，除了旋律的优美，席琳迪翁美妙的嗓音，还因为它最好的阐释了《泰坦尼克号》的主题，在电影的故事结束后，给所有观者又一次的主题回放，让大家在旋律中重新被故事所揭示的真谛所感动。

影视音乐之主题音乐：

几乎每部电影中都有不少于7、8首的配乐，但是不少电影还是会有一个主题音乐，主题音乐的主题旋律会多次出现在影片中，但每次又不完全雷同，有时候是旋律快慢的变化，有时候是演奏乐器的变化，总之主题音乐贯穿整部影片。以《泰坦尼克号》为例，影片中的主题音乐至少出现在四处——jack和rose在船头的场面（苏格兰风笛、人声）、jack为rose作画（钢琴）、老年rose的睡梦（人声、钢琴、苏格兰风笛），可以说每次主题出现的故事背景情感不同，然而决不让人感觉重复，个人以为之所以主题音乐能适应各种不同背景不但是因为乐器和旋律的巧妙变换，还在于主题音乐阐释的是比具体场景更宽广的电影主题，想《泰坦尼克号》中的主题音乐阐释的应该是一种真爱的纯净、永恒，所以能够适应以真爱为主题的《泰坦尼克号》的各个场景。

无声的影视音乐：

古人有“此时无声胜有声”的说法，如何选择选择音乐的无声同样重要，《泰坦尼克号》中这种场面不多，有的也难以很好的说明。我看过的电影中，陆川的两部电影中“无声”的音乐给我印象最深，分别是《可可西里》和《南京南京》，两部电影中均有里面有的惨烈没有丝毫的配乐，但是悲壮的情感反而因为这无声而更加揪心，让人从心底被电影触动。个人以为之所以“无声”的音乐同样能够触动人心，是因为现实生活的场景没有音乐的伴奏，所以没有配乐的场景有时反而因此而显得真实，更深入人心。

我个人非常喜欢音乐和电影这两类艺术，所以对于电影中的音乐更是情有独钟，以上浅谈了自己的一些观点，因为个人阅历不多，也没有参考相关资料，仅是借自己非常喜爱的一部电影《泰坦尼克号》说说对于影视音乐的个人观点，肯定有很多不完善的观点和偏颇的见解，希望大家能给予纠正和指导。

一、音乐教学与影视音乐内在联系

音乐的审美功能与艺术魅力在于具有一种潜在的力量,它在震撼人的心灵和感染人的情绪上有一种其他艺术难以比拟的强有力的穿透力。它常常绕过人们的智能思维而直接融入心田,撞击人们的心灵。音乐在表达人的复杂情绪、情感方面的功力是其他艺术无法比拟、不可替代的。许多用语言难以传达的情感,音乐却能自如地表现出来。正如法国作曲家卡来尔·圣桑所说:“在言辞穷尽的时候便有了音乐,音乐能够说出那种无法说出的东西,它促使我们在自己内心中去寻找前所未知的深处:它能表达任何言语都无法表达的情绪和…心态?。”所以有这样一种说法:一切艺术向往音乐。

电影、电视同样是时间的艺术、运动的艺术,但它更是空间的艺术、形象具体可视的艺术。它具有直观的艺术形态。人们可以直接感觉到它所表现的事物的空间状况和运动方式,不必像语言、音乐等抽象艺术那样须经过思维的“翻译”才能将所表现的抽象概念转化成具体的空间形象:画面具有瞬间的表现力,一个面部表情或一个飞逝的动作可在瞬间捕捉到。而音乐的乐思需要一定的时间展开,最简单的音乐也要求一定的曲式。电影、电视作为运动的艺术,是具体可见的,外部的,而音乐的运动是内心情感的、抽象的发展运动。画面表现的是运动的本身,音乐表现的是这一运动在人的意识中所引起的体验。感情的深度和强度用画面是不容易表现出来的,而对音乐来说是相对容易的。

音乐艺术与影视艺术的结合。首先是建立在时间的延长性这一共性特征上,进而是建立在纵向发展的延长性与横向发展的伸展性的交叉组合上,由此形成的时空互补性,结构了立体的视听空间:

画面在空间运动中展示时间:音乐在时间过程中描绘空间。

画面是对概念的形象再现:音乐则是对思维的抽象概括。

画面与音乐从具体到抽象的有机组合,艺术地连接空间的描绘与时间的展示,诞生了新概念的音乐——影视音乐。

影视音乐是影视中的有机组成部分,与影视作品存在着紧密的联系。影视音乐是为影视作品的主题服务的,除特殊的剧情需要,是不允许游离于主题之外的。两种艺术形式紧密结合,才能达到较好的影视效果。

结语：

多样的音乐风格轻易贴切的悠游于各种类型的电影间，让古典音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，并且完美的将各种音乐素材重新结合再造。电影音乐并不只是电影画面的陪衬，音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念，构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒。优秀的音乐作品，可以使电影给人留下深刻的印象，不同风格的音乐，会展现给人们不同地域文化或是不同民族的特点，为影片增色不少。语言也许会有障碍，但音乐是无国界的，人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感，而如今，音乐已成为电影表现手法中极其重要的

组分之一。

当跌宕起伏的音乐缓缓响起，那些渐渐被我们遗忘的故事，模糊的情节，美好的画面，会再次出现在脑海中。尽管物是人已非，但曾经的那份真挚那份情意，依旧能随着旋律的进行，感动

着我们的生命。

这大概就是电影音乐的魅力所在了吧。

影视动画艺术鉴赏论文

一、概述

动画(Animating)：在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物。它的应用范围广泛，集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。

动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。

影视动画：即影视三维动画，涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件

的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

二、动漫产业发展

动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。

2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。到2006年，中国网络游戏的市场规模已超过80亿元人民币，即从2001-2006年，复合年增长率达92%。

三、欧美动漫代表——迪斯尼

迪士尼的动画电影可以划分为迪士尼经典动画(CLASSICS)、迪士尼真人动画(Live Action with Animation)、迪士尼计算机动画(3D Computer Animation)、迪士尼模型动画(Claymation Animation)、迪士尼电影版卡通(Movietoons Animation)和迪士尼录像带首映(Video Premiere)等类型，其中的经典动画成为迪士尼最主要的象征，开创这种局面的第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》，这部最经典的迪士尼电影集众多荣耀于一身，作为世界上第一部有剧情的长篇动画电影，同时也是世界上第一次发行电影原声音乐唱片，世界第一部使用多层次摄影机拍摄的动画，还是世界第一部举行隆重首映式的动画电影，并获得奥斯卡特别成就奖。可以说，从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式，也开始成为主流的电影形态。迪士尼公司从此成为动画电影的龙头大哥，领导了动画电影的潮流。

《美女与野兽》B eauty and the Beast这部来自格林童话的寓言故事改编的电影是动画巨人迪士尼的第30部经典作品，奥斯卡金像配乐大师阿伦·曼肯(Alan Menken)脍炙人口之作，歌坛天后席琳·狄翁(Celine Dion)借力一炮而红，汇集性感与感性于一身的《美女与野兽》风靡全球亿万观众，是迪士尼为世界影库贡献的又一瑰宝。无论是演变成动画作品还是IMAX大电影、舞台剧甚至是冰上舞蹈作品的《美女与野兽》，它的魅力不但丝毫没有减退，更以持久的妖娆和绝美散发出惑动人心的曼妙姿彩。除了在当年度奥斯卡金奖、金球奖等电影大奖上持续辉煌之外，由迪士尼御用作曲家、奥斯卡金奖配乐大师阿伦·曼肯创作的电影主题曲“Beauty And The Beast”更是横扫全球各大音乐

流行榜，并且在流行音乐最高荣誉“葛莱美大奖”上获得了专家们的充分肯定，勇夺桂冠，并且被誉为“迪士尼电影音乐的极致作品”、“最壮阔、最瑰丽的颠峰代表作之一”。

四、日本动漫代表——宫崎骏

动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。要成为一名动画艺术家，首先要成为一位优秀的画家，同时要具备丰富的文化艺术知识，并且懂得剧作结构和视听语言元素

今天，动画人才的培养，尤其高等的动画教育工作将继续发展，一代新的动画艺术家将在他们中间出现。其中日本动画家宫崎骏就是一位在动画界的地位举足轻重的，人皆尽知的大师级人物。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，如《风之谷》、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《侧耳倾听》、《千与千寻》等，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。

《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。

宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道：“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。

五、中国影视动画

中国影视动画虽然没有欧美和日本发达，也曾辉煌过。1922年，万氏三兄弟成功制作了第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》。后来又成功拍摄长片《铁扇公主》。在当时，除美国的长片《白雪公主》外是绝无仅有的。建国后，《大闹天宫》、《牧笛》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等佳作驰名

中外影坛。近年来，我国动画片产量大幅增长。2006年，国产动画片产量已达到了8.2万分钟，远远超过1993—2003年的生产总和。数据显示：我国存在着大约一百五十亿元人民币的动画片市场。动画产量的增长和巨大发展潜力使它成为文化产业中的亮点。2004年，广电总局颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后一年时间内，成立了十五个国家动画产业基地，四个国家动画教学研究基地，相继开播了湖南金鹰、上海炫动、北京动画三个卡通频道。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司，被誉为中国动画产业发展的转点。

尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因，除了经济运行机制和开发水平外，最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。

伴随着产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才素质的要求也将越来越高。既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给中国动画及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。

1

影视艺术作品出来之后，若是不在电影院、电视台播映，就不能成为广大观众的鉴赏对象。

影视鉴赏，是艺术鉴赏的一个分支。一方面，影视鉴赏也必须遵循艺术鉴赏的普遍规律，也会带有各种艺术鉴赏的共性。另一方面，由于影视艺术鉴赏的对象、环境、过程、方式与其他艺术鉴赏的不同，自然也就会形成影视鉴赏的一些特殊要求和规律。

影视评论是艺术评论的一种，它既有一般艺术评论之特点，又带有自己作为银幕艺术评论的独特性。影视评论是以影视鉴赏为其基础的，它由评论者依照自己的批评标准、审美尺度来进行，以评定影视艺术作品的优劣高下，是连接影视鉴赏和影视创作的中介，由是培育影视理论之花的沃土。

( 一)面向观众的复制艺术

电影电视是面向观众，通过现代传媒大量复制、供大众阅读消遣欣赏的艺术。消遣性、娱乐性是影视艺术的第一属性。人们看待影视作品，更多的是注重可看性、好看、好懂。因此，今天我们身边的影视艺术是一个以“娱乐”为主要手段的面向观众的复制艺术。

( 二)影视鉴赏：审美再创造

欣赏者是通过感受、想象、体验、理解等活动，把影视作品中的艺术形象“再创造”为自己的头脑中的艺术形象，并且通过“再创造”对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。

“再创造”是一种在感受基础上的想象活动和体验活动。欣赏者对艺术所反映的现实生活进行“再评价”。欣赏者作为社会上特定的阶层的成员，他在影视艺术欣赏前，对社会生活原有一定的认识，具有一定的思想感情、趣味好尚、生活经验和艺术修养，所有这些在影视艺术欣赏过程中都起一定作用。因此，基于想象和体验的“再创造”，一方面受影视艺术作品的艺术形象的制约，又受欣赏者的主观条件制约。

影视艺术欣赏者的“再创造”具有在欣赏者头脑中补充形象，乃至变动形象的特点。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能深刻地感受和体验着艺术形象，并且发现或者发掘出艺术形象的思想内容，感到由衷的喜悦，在娱乐种接受教育。

那么，怎样提高影视鉴赏水平呢？

(1)、首先，应具有相应的知识结构。

(2)、其次，培养一种与影视艺术相适应的审美眼光。

(3)、进行视听思维的训练，提高自己对视听语言的“读解”能力，培养影视文化素养。

( 三) 影视评论的写作

影视评论，从写作学的角度，是属于文艺评论之一种，它自然要遵循一般文艺评论的写作要求与规格。此外，它还需要从自身的特殊性出发，注意以下六个方面：

(1)、要了解影视艺术的特征和规律。影视艺术的一个基本特征，就是逼真性。越是大家公认的优秀影视片，越应贴近现实生活，敢于表现矛盾、困难、挫折，以及人们经过顽强的拼搏，最终解决了矛盾、克服了困难，战胜了挫折。只有摒弃矫饰、媚俗，真正敢于表现人们群众的愿望、要求、心声的影视片，才可以称为好作品。

(2)、要尽量熟悉一部影视片的内容和摄制过程。影视作品是银幕艺术、影像艺术，评论的写作应以评论者对影像的直接感受作为前提。对影视片的内容不熟悉，自然就不可能写出重试、具体、有特色的评论。总之，要想写好影视评论，熟悉影视剧本乃是不可缺少的一个重要方面。

(3)、要了解影视片的时代背景。要了解影视片创作者们生活的时代、环境，也要了解

影视片反映的时代、环境。要尊重影视艺术家在其创作历程中形成的艺术个性、艺术风格。事实证明，不了解影视片的时代背景，影视评论就可能是隔靴搔痒，乃至于无知妄说，根本受不到应有的效果。

(4)、要注意把握影视作品的总倾向。对于总的倾向性好的作品哪怕是在局部上、细节上有些毛病的或比较大的失误，我们仍应加以肯定、扶持。反之，对于总的倾向性不好的作品，哪怕在局部地有可取之处，我们也应毫不犹豫地加以否定。

(5)、要重视对影视片进行艺术分析。我们写作影视评论的一个重要目的，旨在普及影视文化。所以，不应仅仅对它们进行思想内容的分析。还要注意从艺术形式和技巧方面来衡量、介绍一部影视片。

(6)、形式要灵活、多样，文风要朴实、生动。影视评论并非一定都要写成洋洋洒洒万言的长文章，也不一定都要采取严肃的学术文章的体式，它可以用短评、书信、随笔、札记、观后感、对话、绘画、巡礼、座谈纪要等各种不同体式来写，当然也可以写成数十万言的专著。影视评论不论长短，都要论之有据，言之成理，使人读了确有所得。