最新《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

【摘要】《菊次郎的夏天》是一向以暴力美学著称的北野武的作品。这部影片是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品,影片主要讲述亲情、寻找,以及人与人之间的情义。影片中灵动透亮的乐曲是由著名配乐大师久石让配乐,北野武影像加上久石让的配乐真不愧是完美的组合。使我们在记住影片的同时,也记住了这些清新灵动的音乐。本文试从音乐在影视作品中的作用来分析《菊次郎的夏天》中的音乐表达,阐述中音乐给电影赋予的无限力量和源泉。

【关键词】《菊次郎的夏天》、电影、音乐、

由于音乐艺术具有情绪强烈、抽象、主观、情绪感染力强、节奏鲜明、丰富、多变、以及具有独特的声音描绘性等特点,它对影视作品的创造起到了重要的作用。音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的,《菊次郎的夏天》是一部公路电影。讲述的是小男孩正南一路寻找母亲和菊次郎寻找自我的过程。对于正南的朋友来说,暑假是一段很快乐的时光,他们可以和父母去海滩或是父母的乡下玩。可对正南来说确实孤单的。正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去,而妈妈,奶奶告诉他在一个很远很远的地方工作,没有时间回来看她。小学三年级的正南一直跟奶奶相依为命。在暑假,玩伴没有了,连足球队也放假不训练了。一次无意间,正南发现了母亲的照片和地址,于是他决定去寻找他的母亲。而菊次郎是个带儿郎当,不务正业的男人。整天游手好闲,靠着妻子生活。在正南去寻找母亲的途中遇到了奶奶的朋友——菊次郎的妻子,得知正南的寻母计划后,给了菊次郎五万日圆作路费,陪同正南一同去寻找母亲。尽管正男不喜欢菊次郎,但一个人的冒险实在另人沮丧,于是勉强同意。菊次郎对这笔旅费却另有打算,他兴高采烈地把钱一次过投到了赌博里,最后却输得一塌糊涂。几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。怒气冲天的菊

次郎丢下正男,一个人去喝闷酒,但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智…… 终于来到正男母亲的住址,菊次郎与正男心中越来越兴奋,二人终于站在母亲住址的门外,一个美丽的女人正好穿著围裙从屋内走出,正男认出她是照片上的母亲,但是他看到母亲身边有一个男人还牵着一个小女孩,正男瞬间明白自己被妈妈抛弃了,很伤心的哭了,菊次郎不忍心看着正男伤心,于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使,告诉正男那是妈妈离开房子时留给正男的,让他在困难的时候摇一摇,天使就会出现。同时,菊次郎决心去看一下和正南的母亲一样曾经抛弃过他的他的母亲。在回程的路上,菊次郎跟正男在一个乡下小镇里,在夏季里郁郁葱葱的绿色里,他们恣意放纵地玩耍着,快乐着。犹如一大一小两个孩子。而正男受伤的心,也在不知不觉中被菊次郎抚平…在整个故事情节中,影片中音乐的出现对整个影片的造型起到了很大作用。具体表现可分为揭示主题思想、塑造人物形象、刻画人物内心活动、表达人物情绪和渲染画面氛围。

一、揭示主题思想

香港电影人刘达认为,好的电影音乐是听不到的音乐。当然,并不是真的听不到,而是说这种音乐很好的体现了电影本身的意境、韵味。从而成为电影本身的一部分,既增强了电影的表现力,又不显的突兀。一部影片,总是要说明一个或一些问题,表达一些看法,也就是所谓的主题思想。电影音乐就具有的揭示影片主题思想的功能,他是用音乐和电影的结合来传达影片的思想的。

在《菊次郎的夏天》这部影片开始第一个镜头和最后一个镜头首尾呼应,小男孩正南背着带有天使翅膀的书包从远处很快乐跑来,随即跃上主旋律的钢琴和提琴想起,音乐的旋律类型主要是跳进式和模近式,曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种清新,童真的感觉。音乐使用的是交响乐,给观众一种遐想,想到正南是去什么地方玩的很开心,奔跑在回家的路上。很好的揭示了影片的主题,以及整部影片的感情基调是清新明快的。整首主题音乐穿插于整个故事中,根据画面的感情色彩来变化音乐的风格、曲调的高低。让人感受到温情的各段情节,让观众随着音乐感受故事中的惬意,也随着、音乐感受剧情发展微微的起伏;音乐同时也将故事的两位主人公天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、

温情诠释了出来。这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝一路上发生的快乐悲伤,虽然旅途不顺,却始终充满着积极与乐观。

二、对人物形象的塑造

音乐不仅仅可以表达某种情感,还可以为人物形象起到画龙点晴的作用。塑造人物形象并不专指外形,还包括人物的性格、内心、感情活动等。

在《菊次郎的夏天》影片叙事开始,正南出现的第一个镜头是穿着一件暗色的条纹短袖,而他的朋友代司则穿了一件明亮的橙色短袖,代司走路很活泼,正南的步伐显得有些笨拙,视觉上形成了鲜明的对比。代司问正南:“暑假干嘛?”正南说:“你呢?”代司说:“去爸爸海边的家乡”,正南说:“真羡慕你”。音乐在这里不是轻快活泼的,以突显孩子的活力。而是很节奏缓慢有点低沉,音乐是为了表现出正南的阴沉。内心孤独、是个缺爱的男孩。暑假足球班也不开了,朋友们都和父母去海边玩了,奶奶也要上班,没人陪他玩了。在寻找母亲这一段的路途情节的音乐节奏都比较低缓,说明他在这之前内心都是孤独的。而在找到母亲之后的路途中,但他内心却变得开朗活泼了,虽然他与母亲相认的愿望没有实现,虽然没有得到母亲的爱,但却得到了别人的关爱:和他们一起露营的好人先生给他讲故事玩游戏,重磅先生和光头先生扮各种搞怪的角色逗他开心,以及菊次郎一起玩一二三红绿灯游戏。给他带来了很多欢乐。正南拥有了别的孩子所用的暑假的欢乐。最后的音乐变得明亮,音乐的音调变高了,很欢快,很活泼,音乐中还伴随着“天使之铃”的响声,音乐化音响,有一种独特的视听效果。“天使之铃”在他们找到母亲,发现母亲改嫁,为了安慰被抛弃伤心哭泣的正南,菊次郎用霸道的恐吓抢来的。小孩子是很容易哄的,他们善良且单纯。菊次郎告诉他,“妈妈也不在这里,她可能去了很远的地方哪,我们继续去找吧!一定,一定会找到的!你只要摇一摇这个铃,天使就会出现”。当菊次郎告诉正男摇动风铃就会看见天使,正男的眼神都变了,他使劲的摇,可是什么也没有看见。尽管如此他仍是相信他的天使的存在,这时小孩的世界就有了可以依靠的东西。“天使之铃”象征着希望。所以在影片末尾的主题音乐中加入“天使之铃”的铃声,音乐表现出正南变得活泼开朗了,他的形象是童真无邪的,充满了希望。

菊次郎出现的第一个镜头是河边的桥上站在他妻子的旁边,一副吊儿郎当无精打采的样子,他妻子显得精明能干,在教育一群抽烟的学生,说他们不要像菊次郎那样,将来会变成没用的人。菊次郎对他们做出搞怪的动作,音乐比较欢快也有点低沉,说明他是个外表幽默搞怪的地痞形象,同时也有内心善良和柔软的一面。果然,在整个路途中,他的性格特征表现的淋漓精致。因为赌博输了钱到处骂人,搭顺风车去东京,趁司机夜晚下车小便,自己偷偷开走,明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身,明明不会游泳却又爱装腔作势,被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复,偷拿别人的食物、为了拦车而想出各种骗人的招数,半瞎子,站在路中间被车撞,在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍、人家载她一程不但不感谢,还骂人家…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔,却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言,仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。用音乐对人物进行塑造,是以一种不露痕迹的方式使人物性格形成鲜明的特点并传递角色的内心世界,音乐在影视造型方面的能力不可低估。

三、刻画人物内心活动、表达人物情绪

音乐具有强大的感染力和表现力来体现人的丰富复杂的感情状况。同样,音乐进入影视作品之后,也担当起体现人物情感的重任。影视音乐很擅长揭示人物的内心世界,表达银幕上无法表达的人物复杂的内心情感。影视作品借助音乐的主要目的,是用音乐加强影片的感情色彩,从而促成整部影片与观众情感的契合。

正南和菊次郎两人经过一路艰辛,终于找到母亲的住址了,两人内心满是欣喜和期待。两人还憧憬着见到母亲后会怎样,正南要留宿下来,问菊次郎要不要也留宿,菊次郎还想着成为他爸爸。可是一切都是他们意想不到的场面。当母亲出来时,却带着一个小女孩,后面还跟着一个男人,一家三口其乐融融,母亲的脸上堆满了幸福甜蜜。原来母亲已经组建了新的家庭,有了新的孩子了。一向叨叨唠唠的菊次郎看到这个场面也变的手足无措。正南面无表情远远的看看母亲。镜头声音空白了几秒然后低沉的大提琴曲响起,音乐刻画出了正南此时内心活动,我们能深深感受到正男内心的那种孤寂和失落。

菊次郎和正南有着相同的经历,他的母亲在他小时候也抛弃了跟别人跑了。在他们露营的时候,他决定去离露营地不远的大都町看望曾经抛弃他的母亲。在养老院,他远远的看着那张陌生熟悉的脸,那张脸上写满了孤独,一种像正男的妈妈一样抛弃自己孩子的女人的孤独……看护人员问他,需要去叫她吗?他说不用了,转身离开了。在走道里,他垂着头,步伐沉重,远远看着安静坐着的母亲,眼神中略带忧伤。低沉的提琴曲想起,透出一丝悲凉。我们看到的平日里那个霸道不讲理的菊次郎不见了,此时的他内心是那么的脆弱。菊次郎在和正男的一路相处中也触摸到了心里最柔软的地方。他已经是成年人了,他的妈妈已经苍老,可是毕竟是惦念着的。这就是亲情,没有人可以割断用血液相连的亲情。在用言语无法表达或用语言表达显得苍白无力的时候,音乐起到了铺垫和诠释的作用,代替了话语,从而达到情景交融,达到了此时无声胜有声的效果。把故事情节推向高潮。

四、渲染画面气氛

由于音乐本身的形式丰富多彩,从体裁、曲式、节奏等方面均有诸多区别,因此运用到影视作品中就能够以丰富的形式烘托画面气氛。用音乐做铺衬,是影视中运用最多的音乐的一个功能。

在影片最开始正南和代司在巷口遇到一群小流氓转身跑时,音乐变的很轻快节奏感很强与他们的步伐节奏一致,途中出现了风铃声音和音乐融合在一起,很活泼。菊次郎把妻子给的五万日圆加上正南那一点点的路费在赌场全部输光了。然后自己去喝闷酒。最后还是良心发现决定带正南去找妈妈。当晚乘坐出租车在路上,途中趁司机下车去方面时,自己把车开走了。由于不会开,出租车一瘸一拐的并冒着烟。插入了一段节奏很欢快幽默的音乐,是整个画面更具戏剧感。没有路费,只有靠搭顺风车。想出各种办法去拦车,闹出一个有一个的笑剧。给观众带去了很多欢笑的同时感到同情。在路上拦车,音乐是大提琴加钢琴乐,滑稽中透露出一丝凄凉。其中在途中遇到一对情侣,女孩看到小男孩可怜,所以好心的载了他们一程。菊次郎因为货车司机没有载他们,把人家的车玻璃炸碎了,司

机开车把他们追回,和菊次郎打了一架。在一块草坪上那对热情的情侣逗正南玩给他带来了欢乐。送给他一个有天使翅膀的包包,正南第一次开怀的笑并围着他们转。正南不停地跑,那对翅膀不停地抖,他就像一个天使一样快乐。笑的那么纯真。音乐很温馨很舒缓,却又带着一点点凄凉。最后画面往后拉出“不准进入”四个大字,带有讽刺意味。这幸福是暂时的,他们很快就要走了,正南缺乏关爱。正南知道母亲抛弃了他重新组建了新的家庭,伤心的跑到海边哭泣,菊次郎用“天使之铃”安慰他,他反复摇了摇,虽然天使没有出现,但是菊次郎对他的关怀他感受到了。当菊次郎叫他回家时,正南第一次主动伸出了手去牵起菊次郎,音乐的节奏很舒缓,让人感到很温暖。镜头中留下了他们的背影和脚印,他们就像一对父子,手心紧握在一起。之后在步行街做游戏,菊次郎耍无赖,被黑帮揍的头破血流,他浑身是血喘着气告诉正南是跌了落楼梯。正南也明白发生的什么事,自己跑着帮他买药,帮他擦脸上药,菊次郎说:“小子,谢谢你,对不起。”音乐舒缓温暖。菊次郎找回了久违的感动。付出与收获在不经意间悄悄地完成。

结束语

在这个暑假,虽然最后正男没有完成他的目的,去和妈妈相认,可是在这个旅程中,菊次郎这位霸道无赖的大叔以及沿途遇到的各色人情世态:变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁,却正因此而美丽。他们给了他一个充满欢乐的暑假,让他感受到了来自他人的爱与关怀。在这个夏天的旅程里,两个“男孩”,开始成长,开始,回家。”电影的音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲,将这一部电影的温馨意境提到最高点。

【参考文献】

[1] 影视声音艺术与制作. 姜燕.中国传媒大学出版社

[2] 电影文学.长影集团荣誉出品.总第530期

1、画出A受力分析图。

2、已知:A质量为30kg,受到拉力F=100N,画出A的受力分析图,并求出A所受支持力。(g=10N/kg)

3、画出A、B的受力分析图。

4、画出A、B的受力分析图。

5、若F =50N,G A=10N,物体A匀速下滑,求:墙对A的摩擦力?

6、如图3,木块A放在斜面上静止不动,画出木块A的受力示意图。

图1

图4

影视音乐欣赏教学设计

【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识,能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用,并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法,在愉悦中感受与体验音乐,能主动地投入到本课的各项音乐活动中,并通过学生的主动欣赏和积极创造,来提高音乐的感知力、想象力、和创造力,从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习,使学生对影视音乐产生兴趣,同时通过对影视音乐的分析与欣赏,引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感,并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力,进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【教材分析】 这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神,选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题,一是影视对学生具有吸引力,可以激发兴趣而引发其探究和创造;二是影视包括音乐和情节,音乐具有情绪性,可以培养学生的审美能力,情节具有形象性,可以培养学生的想象能力。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习,进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体,通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力,通过多媒体的展示,有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。 3、注重多学科渗透,运用所收集的资料,增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。 【教学重点】

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素,它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达,强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影,除了唯美的画面,就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐,每当熟悉的旋律响起,我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样,通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂与批判,从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形象出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形象出现,延展戏剧情绪。引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》,才知道战争不仅在战场上,人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说,《风声》中的战争是无处不在的,人的心理比战场更复杂,更加难以估摸。 在影片开头,沉重的管弦乐合奏,渐扬的铜管音色,诡异的旋律变调,伴着飞机刺耳的轰鸣声,渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛,让观众有种神秘感,设置悬念,激起观众观看影片的兴趣,探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛,庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅,无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示,陡变的环境情节有点突然,也在影片

豆瓣评分最高电影250部

豆瓣评分最高电影250部 1 肖申克的救赎 9.5 2 美丽人生 9.4 3 海豚湾 9.5 4 这个杀手不太冷 9.4 5 阿甘正传 9.4 6 霸王别姬 9.3 7 盗梦空间 9.3 8 辛德勒的名单 9.3 9 机器人总动员 9.2 10 三个傻瓜 9.2 11 海上钢琴师 9.2 12 教父 9.2 13 乱世佳人 9.2 14 天堂电影院 9.2 15 搏击俱乐部 9.1 16 龙猫 9.1 17 放牛班的春天 9.1 18 忠犬八公的故事 9.1 19 十二怒汉 9.3 20 两杆大烟枪 9.1 21 千与千寻 9.0 22 小鞋子 9.1 23 鬼子来了 9.1 24 飞越疯人院 9.0 25 大闹天宫 9.2 26 教父2 9.0 27 玛丽和马克思 9.0 28 罗马假日 8.9 29 指环王3:国王归来 9.0 30 美国往事 9.0 31 窃听风暴 9.0 32 天使爱美丽 8.9 33 虎口脱险 9.0 34 西游记大结局之仙履奇缘 8.9 35 天空之城 8.9 36 玩具总动员3 8.9 37 让子弹飞 8.9 38 泰坦尼克号 8.9 39 当幸福来敲门 8.8 40 音乐之声 8.9 41 被嫌弃的松子的一生 8.9 42 飞屋环游记 8.8 43 家园 9.1

44 钢琴家 8.9 45 上帝之城 8.9 46 楚门的世界 8.8 47 阿凡达 8.8 48 怦然心动 8.9 49 闻香识女人 8.8 50 一一 8.9 51 再见萤火虫 8.9 52 指环王2:双塔奇兵 8.8 53 情书 8.8 54 活着 8.8 55 七武士 9.1 56 指环王1:魔戒再现 8.8 57 死亡诗社 8.8 58 迁徙的鸟 9.1 59 勇敢的心 8.8 60 美丽心灵 8.8 61 你看起来好像很好吃 9.0 62 This is it 8.9 63 低俗小说 8.8 64 西游记第一百零一回之月光宝盒 8.8 65 七宗罪 8.7 66 燃情岁月 8.8 67 大鱼 8.8 68 剪刀手爱德华 8.7 69 雨中曲 8.9 70 菊次郎的夏天 8.8 71 驯龙高手 8.8 72 碧海蓝天 8.8 73 入殓师 8.7 74 里约大冒险 8.7 75 荒野生存 8.8 76 幽灵公主 8.7 77 阳光灿烂的日子 8.7 78 爱在黎明破晓前 8.8 79 爱在日落黄昏时 8.7 80 狮子王 8.7 81 第六感 8.7 82 蝙蝠侠前传2:黑暗骑士 8.7 83 无间道 8.7 84 海盗电台 8.7 85 魂断蓝桥 8.7 86 穿越时空的少女 8.7 87 告白 8.7

音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用

音乐鉴赏有感——音乐在电影中的作用 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐的知识,也使我领略了一些中外闻名的音乐乐曲。使我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程,也许是我不太了解音乐的缘故,在还没有开始之前就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课都是一些诸如音乐美术摄影等等一类的课程。在我的记忆中,在高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到了小时候上音乐课。 以前因为唱歌的时候总跑调,我一度对音乐灰心丧气。但是在看电视电影的时候听到有好听的歌曲总是停下来去听一会儿,也许这就是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏这门课程。再学习音乐知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲,这也使得我在课程结束后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期上音乐鉴赏的一点感受吧! 音乐是一种用有组织、有旋律的声音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。 人们用音乐来表达自然界、人类社会的一切在人们头脑中的反应。从古至今,音乐作为一种工具、表达方式和艺术在人们的生活中占据了不可或缺的一部分。尤其是随着影视发明以来,音乐和电影的结合给我们带来多姿多彩的生活。而音乐,这一表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式,基于声音技术在影视中得以运用以后,使影

视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩。 电影音乐是音乐范畴中的一个分支。电影与音乐的结合,在影片中体现影片艺术构思,它是电影综合艺术的重要组成元素。在一部影片中,电影音乐非常重要也非常活跃。它是通过“视”与“听”相结合的形式传达,并为人们所感知、欣赏。因此,从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看,电影音乐与一般意义的音乐又不同了,它不再是单纯的听觉艺术,它已经和画面牢牢的粘在一起,使观众在欣赏电影时产生强烈感受。可以说,在电影这一艺术形式中,音乐与画面紧密结合为一体,缺了画面,音乐也就无所谓为“电影音乐”,缺了音乐,画面就会枯燥无味。 电影有了音乐的进入,才使其作为视听艺术更为丰满,提高了电影艺术的品味。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用,能给观众带来完美的享受。使其在影片中的作用不可替代。 首先,作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效的发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。 其次,电影音乐还能够抒发人物的内心情感。音乐是记忆之门,它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说过:“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更加神秘。”这种神秘使它包含了丰富的内涵,具有了直指人心的力量。 第三,电影音乐可以对整个剧情起着推动和调节作用。电影与电

影视音乐鉴赏与分析论文

影视音乐鉴赏与分析论文 专业: 学生姓名: 学号: 课时:周二9、10节

1 绪论 (1) 2 内容赏析 (1) 2.1 影视鉴赏 (1) 2.1.1 中文剧情 (1) 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1) 2.2 音乐鉴赏 (2) 2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2) 2.2.2黄梅上电视剧 (2) 2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2) 2.2.4片尾曲——《渡情》 (3) 3总结 (3)

1 绪论 如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求,对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆,转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足,似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响,无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情,结果造成了一些流行歌只能是流行一时,能永久不衰成为的经典的也是越来越少,因此这也难免勾起我们对经典的怀念。 音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉,但却很能受感动。小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣,这也让我想起了一句话“经典永不过时”。这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。最近也看了新拍的《白蛇传说》,个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的,归结起来还是商业性比较重。 2 内容赏析 2.1 影视鉴赏 2.1.1 中文剧情 白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇,一日小白蛇被捕蛇老人所捕获,险遭杀身之祸,幸亏被一位小牧童所救,素贞暗自起誓,此救命之恩永志铭心,「山中岁月容易过,世上繁华已千年」,素贞经过一千七百年的修炼,终于蜕尽蛇身,得以化作人形,本欲往峨嵋山继续修炼,但经观音大士指点,方忆起人间还有一段情缘未了,素贞依照观音大士的指引,来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙… 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧,全剧共50集。由赵雅芝与叶童合作演出,缔造了超高收视率,也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。本剧是以玉山主人所著作的中篇小说《雷峰塔传奇》与梦花馆主所著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编的。剧中推陈出新之处在于基本每集都

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐,对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类,即物理功能、心理功能和结构功能。其中,心理功能又分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础,探讨这些音乐片段的心理作用,并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词:电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐,即为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它,但它却起了它应有的作用。”(美,赫尔曼) 曾有人做过一个实验:为人们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中,心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中,为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore,这位出色的电影音乐家,用他那些绝佳的作品,为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源,风景优美,看上去赏心悦目,居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐,The Shire,听起来也令人心旷神怡,表达了一种和平,欢快而又深沉的情绪,让观众也喜欢上这安宁的地方,并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐,Foundations of Stone,却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈,给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段,更是在魔戒出现,尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用,来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁,则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中,人们表达着对死者的哀悼,以及对战争的憎恶。同时,我们听着这首曲子,也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来,大气的场面配上恰到好处的背景音乐,让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外,主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中,山姆的朋友卡尔谋财害命,指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存,并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死,和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱,就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲,是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现,特别是前后的两次尤为感人。前边一次,莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐,山姆从身后爱抚地搂住她的腰,此时,两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆,相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌,歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇,卡尔受到应得惩罚之后,莫莉不顾山姆已是鬼魂,与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起,美妙悠扬的

从音乐方面分析影片

从音乐方面分析影片《活着》 在电影美学基础的选修课上,老师让我们看了由张艺谋道远拍摄的,葛优、巩俐主演的影片《活着》。影片非常精彩,震撼人心。特别是葛优把福贵这一没落的地主的一生演的惟妙惟肖。 电影《活着》改编自作家余华的小说《活着》,我看这部小说,原小说更加沉痛,电影里则消减了很多。小说《活着》中,主人公福贵的亲人一一的悲惨死去。而电影《活着》终于给影片主人公福贵留下他可爱的小外孙、孝顺的女婿以及他的妻子。正如影片最后,福贵夫妻二人及女婿和小外孙一起去祭奠死去的儿女,这其中编透漏着活着总是有希望的。下面从音乐方面分析一下影片《活着》。 《活着》讲述的是中国最低层劳动者农民福贵一生的故事,所以影片在音乐的选择运用上并没有采用过多复杂的表现方式。除了属于那个特殊时代的红歌和宣传广播以外,影片中运用最多的就是配合福贵皮影戏演奏的戏曲音乐以及曲调苍凉哀婉的二胡调子。这两种音乐很符合福贵这个人物的特点,而且带给观众的听觉感受也非常相同。 福贵一出场时,就是在茶馆赌场赌博,赌博之余,他还配合着二胡调子嚎了一嗓子。这个时候,二胡音乐传递给观众的信息是福贵颓废糜烂的封建少爷生活;福贵被共产党俘虏,最后踏上回家的路上,这时背景二胡音乐所传递出来的则是福贵历经艰险终于得以回家与老婆孩子见面的迫切欣喜之情;而在凤霞出嫁,富贵和家珍望着女儿和女婿的背影时,背景里的二胡却又向观众传递出父母和儿女分离时

一方面欣喜另一方面却又舍不得的矛盾心情。 总之,我们可以看出来,影片所选音乐的表现手法虽然单调,但是二胡却都能很好地与故事发展的场景和人物的心态很好地结合起来。这也就能使影片中的音乐自成一体,形成一个完整的主线,从而将故事主旨表达出来。 另外,富有时代气息的红歌和广播宣传也复合的很好。影片是根据余华小说《活着》改编的,原著小说中有讽刺文革的情节表现,可是如果不加思索的就把小说情节搬上银屏的话,就很难表现出小说中所渲染的气氛。因为电影属于和小说不同的艺术形式,其对情节心理的表现手法也大相径庭。 因而在这里,导演选用了很具有时代气息的红歌和广播宣传,以电影所擅长的手法表现出了小说里叙述的情节背景。另外,在这里我们也可以发现,配合着宣传广播所出现的,往往还有镇长等一系列群众对于“共产主义”以及“未来美好生活”的展望:“村里办了食堂,砸了锅,谁都用不着在家里做饭了,省出力气往共产主义跑,饿了只有抬腿往食堂门槛里放,鱼啊肉啊撑死你们!”这些话语现在听起来很是好笑不可思议,但是配合着那些特定的红歌背景,却很好的表达了导演对那个时代的批判:共产主义的实现是不容易的。 这部片子给我的震撼很大,给我的思考也很多。这个世界上常常有很多的人因为遭遇到太多的不公正待遇,或者是经历了太多的苦难而感到深深的绝望,最后结束了自己的生命。但是要知道,结束了就什么都没有了,结束了就意味着正真的失去,意味着空白,也许会有

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一:欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程,是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐,掌握多元化的音乐风格以及表现手法,从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程,并取得2个学分,才能够毕业。因此,许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程,借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质,充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题,如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高,与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现,造成这样的局面主要有以下原因:第一,在开展欧美电影音乐赏析教学过程中,教学形式较为单一,教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二,由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况,导致与学生的生活学习形成了一定的差距,无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三,由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程,一部分学生在学习的过程中,放松了自我要求,在学习时,注意力不集中,无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中,老师们采用的教学形式通常以讲解为主,然后进行音乐欣赏,最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时,老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容,对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定,在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情,无法充分发挥音乐教学的作用。因此,我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学,这样可以有效地提高学生的学习兴趣,让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外,在开展音乐教学时,应该打破教材的限制,不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会,让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如:我们在以神话主题开展音乐教学时,可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段,同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象,有助于学生对音乐作品的理解与认识,从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中,经常会出现古典音乐,尤其是电影内容涉及到某位音乐家时,在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如:《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治,在《不朽的情

影视音乐鉴赏

音乐在电影中的作用 影视自发明以来,给我们带来了多姿多彩的生活,而音乐,这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式,基于声音技术在影视中得以运用以后,使影视艺术不再是单一的视觉表达,在视听上满足了我们的需求,让我们的生活更丰富多彩。 电影音乐,实际上在电影中所起到的作用是深化主题,深化情绪,深化内容,渲染背景气氛,抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景,事件与事件,镜头与镜头之间所产生的对比,对观众造成视觉上,情感上的震撼时,我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系,从而产出影片独特的审美效果。一部电影,音乐,音效,语言的有机结合,交替互补,可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。 电影音乐具有抒发情感,参与叙事,展现环境,创造节奏等作用,是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴,可是作为电影这一综合艺术中的音乐,必须融于整体之中,也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。所以电影音乐必须服从影片整体的结构,节奏,必要性,长短等。 影视艺术是一门视听艺术,人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括:人物语言和音乐、音响。音乐是人类文明史上经过数千年的发展,其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说,则是一门年轻的艺术。在无声电影时代,针对

电影画面的内容与情节的需要,音乐的“声音”率先打破了无声的局面;当跨入有声电影时代后,影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展,影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中,作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段,使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天,影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。 电影里起初没有音乐,这是众所周知的事情,而当时电影也并不算艺术。它仅仅算是一种记录,或是一种科技成果,就像我们今天看谷歌地球时的心情。到了音乐进入电影的时候,音乐成为艺术的条件成熟了,真正成为了光和声的艺术,而音乐也因此丰富了起来,算是一种双赢吧。总的来说,我理解中的电影音乐与电影的关系,就像车内的装潢与整部车的关系一样。虽然我并没有系统地接触和学习过电影,这是我自己理解的比喻。在我心中电影故事是整部电影的核心。真正让我感觉过瘾的电影是在引出冲突,发展冲突,爆发冲突和剖析(和解决)冲突方面表达得好的电影。音乐是一种手段,电影音乐更是为电影服务的 经过长时间的理论研究与定义,现在已经基本确定了声音的艺术构成:即语言、音乐和音响.音乐,在它还没有真正成为电影的一部分时,早已是电影的附庸了。因为在1927年之前,纯粹意义上的默片,即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上,几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐,而小影院也许会用

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后,在佩蒂的家中,乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所,此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害,在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候,佩蒂及时赶到,用爱感动了乔治,最终使乔治摆脱了心理的阴霾,重新振作起来,并开始与佩蒂合作有声电影,重返银幕,二人的合作和努力大获成功,由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单,并没有跌宕起伏的剧情,也没有让人炫目的动作场面,从头至尾采用了黑白色,窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中,除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白,只有少量字幕,那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言,不得不提到,没有台词,唯有靠动作和表情来进行表演的情况下,男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓,幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐,2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”,曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇,我要致敬,首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣,2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作,但针对《艺术家》一片,布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说,电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐,音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐,贯穿了100分钟的片长,依据故事情节的展开,音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处,没有一处是牵强的拼凑,反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来,让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟,布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场,紧张的节奏,严肃的风格展现了男主角惊险的经历,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,就在这时第二段配乐ARussianAffair出现,小号和圆号奏响了胜利的号角,男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异,但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍,并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器,旋律轻快,同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治,风趣、幽默,有极佳的表演天赋,又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角,由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会,对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐,在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动,却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态,此处可谓独具匠心。这段音乐

编导艺考生必看的120部电影观片单

视听语言与影评写作(影评) 120部电影观片单 说明: 此片单作为影评写作练习选取素材的范围,也是影评写作科目的补充资料。 其中:第001--030部为必须完成写作的; 第031—060部为要求仔细观摩,作出记录,可以不完成完整的写作的; 第061--120部作为一般了解掌握,有条件的最好全部观看,如果的确没有时间观看,也要选取至少一半观看,作为积累。 001《毕业生》 002《克莱默夫妇》 003《低俗小说》 004《楚门的世界》 005《红字》 006《罗生门》 007《我的左脚》 008《望乡》 009《鸟人》 010《阿飞正传》 011《饮食男女》 012《这个杀手不太冷》013《这里的黎明静悄悄》014《莫斯科不相信眼泪》015《法国中尉的女人》016《辛德勒的名单》 017《初吻》 018《小鞋子》 019《四百击》 020《2001:太空漫游》021《闻香识女人》 022《火的战车》 023《深海长眠》 024《阳关灿烂的日子》025《菊豆》 026《霸王别姬》 027《瑟堡的雨伞》 028《愤怒的公牛》 029《魔鬼代言人》 030《八月照相馆》031《美国往事》 032《情枭的黎明》 033《出租汽车司机》 034《勇敢的心》 035《第四十一》 036《雁南飞》 037《士兵之歌》 038《办公室的故事》 039《午夜狂奔》 040《骗中骗》 041《廊桥遗梦》 042《马语者》 043《燃情岁月》 044《沉默的羔羊》 045《桂河大桥》 047《飞越疯人院》 046《假如爱有天意》 048《猎鹿人》 049《现代启示录》 050《黄土地》 051《大红灯笼高高挂》052《白日美人》 053《蒂凡尼的早餐》 054《金色池塘》 055《一条名叫旺达的鱼》056《两杆大烟枪》 057《偷自行车的人》 058《罗马十一点》 059《小偷》 060《盗火线》

电影中的音乐鉴赏

《浅议电影中的音乐》 课程名称:音乐鉴赏 上课时间:2013-2014 学年第一学期 学生姓名:隋磊学号:201102040044 院系:电子信息与电气工程专业年级:2011 任课教师:尹艺蓓职称:讲师

浅议电影中的音乐 摘要:从古至今音乐一直充斥着我们的生活,无论我们身在何地,何时我们总能听到音乐,音乐渐渐成为生活中不可缺少的一部分,本篇论文是浅议电影中的音乐,说一说电影中音乐带给我的听觉盛宴。 关键词:电影音乐 在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,它既可以抒情,又可以渲染气氛,还可以让人了解故事情节和人物关系,更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体,也能看出音乐与叙事的关系。自从奥斯卡奖项中增加了最佳音乐奖以后,电影中的音乐就更加收到人们的关注,电影中的音乐是电影的重要组成部分,是对电影的诠释纽带,一首好的电影音乐,对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬,以更好的衬托出电影需要表现的内容,在特定的场景下我们可以尝试着把声音关掉,感受一下在没有音乐的情况下是什么样的,会发现少了音乐的衬托电影会变的很是乏味,好的音乐在特定的环境下能更加充分的让我们感受到电影所带给我们的喜悦,悲伤,高亢,激动等等一些难

以表达的情感。因此电影中的音乐也被称为电影的“第二台词”。本文挑了几个电影进行浅议;电影包括:《泰坦尼克号》,《加勒比海盗》,《指环王》。 一、泰坦尼克号 歌曲出现是在开场时由女声演唱,用“啊”声代替原曲中的歌词,飘渺之中蕴含着安静,目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。而后,之后每一次主题曲的出现,都有其深刻的含义,电影最值得一提的想必就是那首主题曲《我心永恒》了。这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、席琳迪翁演唱的抒情曲,淋漓尽致地揭示出女主人公露丝对爱人杰克发自内心深处的怀念。歌中唱道:“夜夜梦见你,依旧深情相许,我知你心中有爱,永无止尽…。这首歌由“电影歌曲之后”席琳迪翁来演唱这首绝世情歌显然是最合适不过了。她那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。尤其在此曲中,席琳迪翁收敛了以往在其它一些歌曲中自由和卖弄嗓音的习惯,完全依照导演的要求及歌曲本身的特点,将自己彻底融入角色的内心世界,因此使这首《我心永恒》的情感魅力很强,激情如朝日,从心底喷薄而出。这首歌获1999年“全球奖”的最佳主题曲奖,第41届“格莱美奖”的最佳年度歌曲奖,第70届奥斯卡奖的最佳音乐奖。 这首歌首次震撼我的时候是在露丝与杰克在船头伸开双臂做飞翔动作时。在该场景开始之前,露丝和杰克都有着痛苦的经历:前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在

影视音乐鉴赏与分析

“我们的歌”新年合唱音乐会 ---合唱团带给我们的视听盛宴

“我们的歌”新年合唱音乐会 --合唱团带给我们的视听盛宴 汪老师早在一个星期前就告诉了一件事情,而为了这件事情,我一直期盼着等待着,而这个日子总算到了,2011年12月22日晚上,我在大连海事大学礼堂听了一场音乐会——来自校合唱团的天籁之音:“我们的歌”新年合唱音乐会。 对于合唱,我是久而向往的。而对于合唱的认识,我也是自己在歌唱的吸引下不顾羞涩参加了一些学校和班级的演出,经历过一些不专业的训练,由一个严重跑调的业余爱好者转化成为逐渐有些乐感的歌者。当然,回忆起来,那个从张不开口,甚至严重跑调的被音乐老师婉转的驱逐的学生成长成今天热爱音乐,喜欢歌声表达的人,站在今天回望历史,我还是时时回忆因为紧张痉挛的心理不敢开口的童年的那个可怜的孩子,甚至不敢用声音表述自己的感觉,这使我每逢在唱歌的时候,脑子里面总是浮现出音乐老师郁闷的眼神和表情。而随着年龄的成长,我每每一开口,就想起我可怜的老师给我音乐上的驱逐,他不知道,他的驱逐导致我今天热爱音乐,热爱音乐的一切知识,包括熟知音乐史的发展,对学科知识的丰富有时候甚于专业音乐学的学生。可是在掌握这么多的同时,却让我至今没有基本的乐理知识,甚至于不会简谱。而这,对于一个热爱音乐的学生是多么致命的伤害,每每想起这件事,我又忍不住回顾青春的那头,看到那个失意的那还踯躅在夕阳下的孤独身影。带着这种伤害,我总是小心翼翼的在以后积极的参与各种各样的文艺活动,以弥补我童年压抑封闭的那一部分阴影,而每每在参加这种合唱活动的排练时,手里拿着简谱时,总是做贼心虚的倾听别人的音律,直到熟悉,然后才开始舒展自己真诚的嗓音。就这样靠记谱和乐感的敏锐,我常常以这样那样的演出中逐渐找到自己发声的位置,掌握节奏的变化,和音律的转折。对于合唱团来讲,我绝对是个不折不扣地机会主义者,我常常在唱的得意的时候想起东郭先生的故事,我属于哪一个,南郭还是西郭?而偏偏就是这样的一种练习,让我真正体会了合唱的美妙,体会到人体器官这种乐器的可塑性。 随后的日子,我便爱上了合唱,爱上了合唱带给我的震撼。星期四五点半,我便早早来到了礼堂。六点半,随着灯光暗下,可舞台上却一个人都不见,明亮的灯光照在空旷的舞台,只有空的台驾兀立在上面,还有一台庞大的三角钢琴。观众们正在疑惑的时候,低沉而不浑浊的声音持续在身后响起,红色的帷幕被拉开,穿着白色长裙的女生,穿着白衬衣的或胖或瘦的一个个男生列队哼鸣着,伴随着观众热情的掌声,一个面容可亲的女士手里合着节拍轻轻挥动,跟随着走进来,她是指挥,也是乐团的创建者汪美菲老师,合唱团的孩子都亲切地称她汪妈妈。顿时,现场爆发了热烈的掌声。这种掌声来自对新颖开幕的喝彩,对合唱团的同学采用这样平易近人而充满敬畏感的开场的尊重和欢迎。 礼堂从此刻起就陷入了绝对的安静,即使有人轻轻走动一下,也能清晰可闻,所以演出开始,我所担心的现场混乱,今晚似乎没有征兆。而那些沉静清澈的歌声轻轻巧巧从舞台流传出来,我的心就被紧紧地抓住,因为那些声音,太干净通透,太呈现性灵,太舒适悦耳,太美。以至于我摒住呼吸控制心跳,唯恐打破了这片美好。那些声音是低沉而轻灵的,没有摇滚歌曲那种气势磅礴的轻若变化和节奏的爆发力,我想,听惯了狂轰乱杂信号的耳朵和高声嘶喊的心灵是不是能够接受这种来自于天际的回声,心灵的语言?那些起伏在大厅的声音,没有狂热激烈的高声呐喊,全部是江南水乡的孱孱溪语,低调而回旋不绝,空灵而又质感鲜明,沉着却鲜艳明亮,清淡却余音不绝,这些来自天籁的歌声,宛如低风的山谷,出岫的白

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻,但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上,和百来位同学一起欣赏这部电影,感觉很不一样,不知是氛围的原因,还是电影本身。我选择这部电影,因为它让我感动了。看了那么多部的电影,难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了,看了几遍,每遍都有不一样的感觉,尤其在音乐的衬托下,每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。 此部电影广受好评,国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法,对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下,整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。电影的开始,是已经迟暮之年的重逢,开篇的锣鼓,黑暗中亮起的灯光,仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提,人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段,断断续续的大概有四十几段,单是凭音乐,就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头,程蝶衣被他娘切去手指的时候,起初是安静的,一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心,在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐,不禁让人不寒而栗,同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声,女人的叫声,在音乐的衬托下,都显得那么地让人抓狂,这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候,恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐,京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着,程蝶衣在断指后,真正开始了他的戏剧生涯,内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨,戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐,给人一种大气的感觉。小小的个子,但是却中气十足。“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝......”,时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年,在他们的歌声中,我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目: 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因(课内外均可) 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义(分若干小标阐述,不少于1000字) 一、《A u g u s t R u s h》(《八月迷情》) 翻看各个权威电影网站的影评,对《August Rush》一片的评价不甚良好,我却固执地以为这是我看过最打动人的电影,它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线,同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆,还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦,都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐,他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS,他能捕捉周身一切声响,通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目,电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置,电影之外,心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人,这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害,最终找到自己血脉的归属,都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力,更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后,我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中,逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来,电影音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样,源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见,电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。 荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途

经典音乐赏析

听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐,是人类最美妙的艺术,很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音,没有音乐的世界是可怕的,迟早有一天,我们会厌倦了自己机械般的发音,我们的生活将变得暗淡无光,因此我们真的很需要这最美的艺术,感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲,一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说,马克西姆是个钢琴奇才,不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺,更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子,能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华,沉稳洗炼的演绎风格,甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情,让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐,一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海,看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏,好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人,有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分,我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下,我们看到了在断垣残壁中,有着一朵小白花,它静静的开放,纯洁的叶子在风里微微的摇曳,它看着人们面无表情的来来去去,看着鸟儿偶尔慌张驻足,想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···

然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷,在给我们讲述一段美好的青春回忆时,突然停下来,看着远方,目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段,静若处子、动如脱兔,叫人低回沉醉。短促、急切,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后,在蝴蝶的带领下,两个孩子见到了美丽的景象,或许就是那多在微风中摇曳的小白花,不管怎样,这是新生的希望。 忽然节奏加快,钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰,我们能感受到身体飞奔,记忆返回,似乎已经到了萨格勒布上空,俯瞰着克罗地亚的一切,脉搏也被音乐带着跳动。吞噬,燃烧,欣喜若狂,穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后,声音铿尔,徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时,我们才看得到平静,在这块紧邻着亚得里亚海的土地上,本来车水马龙,而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤,却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美,也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生,音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分,每当我郁闷的时候,我会听一曲《克罗地亚狂想曲》,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,伴随着马克西姆的音乐,我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走,这就是音乐的魔力,他会让我忘却心中的不快;当我自己迷茫的时候,Beyond将是我的不二选择,那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾,去追求自己的理想;朋

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