【绘画技法】山水画的基本功

山水画的基本功（一）、造型能力的锻炼①塑造形体的能力。②表现空间的能力。（二）、自然规律的研究包括山、水、树、石、建筑、舟车、烟云、流水等。（三）、对传统技法的学习“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。临摹分为整体临和局部临。整体临便于领会精神，局部临便于掌握技法，两方面相互相成，结合进行。（四）、专业工具的运用主要指笔、墨、纸、水、色等性能的了解和掌握运用。

三、山水画的基本技法（一）、笔法：中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”１、笔法的原理自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。

这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。２、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变（１）平，如“锥划沙”（力量匀实，不结不滞）（２）圆，如“折钗股”（丰腴、圆润、富有弹性）（３）留，如“屋漏痕”（高度控制，积点成线）（４）重，如“高山坠石”（力透纸背，入木三分）（５）变，如“百川归海”（极尽变化，复归统一）（二）、墨法用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。1、积墨法：简单说即是层层递加。要点有三：①第一遍干后再加第二遍②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。③每加一次都要保持极强的整体观念，当疏则疏，吾密则密。2、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。（三）、色法：①色墨重叠法②色墨对比法③色墨混合法④用水、黄宾虹说“水是用的，不是洗的”。水在作画时是一种必不可少的材料。

四、山水画的学习步骤（一）树法：树在山水画中是一个非常重要的构成因素，古人云：“画树之功居诸事之半。”由此可见树在山水画的地位。1、树的生长规律和表现方法：（1）初春树法：枝干宜苍劲多枯少叶，墨气宜涧，山石宜用披麻，少苔点。技有鹿角，鱼骨，雀瓜等。（2）仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。（3）季春树法：基本与仲春同，只是小枝柔长而繁荣，点以嫩绿，山石宜长披麻。苔以横点。（4）孟夏树法：树叶茂阴浓，设色清翠，忌点红叶，其间可掺杂一些枯树（死树），有枯有润，更有生气。（5）仲夏：万木阴森，降水较多，故树叶肥润，画山石宜云头皴或解索皴。（6）季夏：树叶宜苍劲而下垂。（7）孟秋：草木渐渐萧杀，树宜遒劲，小枝点要苍老，若点叶须笔笔有力，着色以青而黄绿，枯枝宜以青和墨或朱或黄点之。（8）仲秋：枝多叶少，枝鞘宜点朱黄，更有金秋之象，可加以果实。（9）暮秋：枝干宜瘦劲，色以青或朱。（10）孟冬：木叶脱尽，树多不点叶，枝与干用笔宜枯而劲，宜着淡赭，枝干内染淡墨。（11）仲冬：无叶，枝枯老，用笔宜僵劲而古拙，枝多下垂，干染淡墨，内先染淡赭墨，山石宜大斧劈，少点苔草（或不点）。（12）季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。2、画树的步骤树由

四个部分组成：主干、支干、细枝和叶（1）、主干：画树一般都从主干开始，先画左边一条线，后画右边，这样便于观察大小和位置，两条线要协调。（2）、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。（3）、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。（4）、叶：树叶是树的重要组成部分，在山水画中有着重要的地位，尤其是丛树的表现，一方面要求树的区别和变化以及层次感，就得用不同的树叶来区分，树叶有夹叶和点叶的区别，另一方面得用浓淡来区别。无论是夹叶或者是点叶，组织形式也有多样。

（二）山石法画山石要注意大小山石的组织和穿插，画山石一般分四个步骤1、勾：勾轮廓和结构，这是造型的重要一步。2、皴：使平面的轮廓产生体积感和质感，它包括擦。在皴的方法上，千百年来，各个时代的画家们承前启后，建立了较为完整的体系。归纳起来大致有以下几种皴法（1）短披麻皴：宜表现冬春之山，原因是冬春时节草木萧条，树叶基本脱落山石的坑洼全裸露出来。用此法就表现这种质感。山头苔点宜以小混点或胡椒点。（2）长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。（3）大米

点皴：宜表现春天雨景，画法是先画轮廓，然后以点代皴，反复多次，由浓到淡。（4）小米点：宜表现秋天雨景。（5）雨点皴：宜表现仲冬之山，笔笔质感。（6）折带皴：宜表现河边山石，点用插针。3、染：包括染色和墨，是使体积感更加凸现的继续。4、点：点醒，使平淡的画面生动起来，近点为苔，远点为树。（三）云、水的画法中国画讲究知白守黑，云和水在画中的作用就在于此，它是使画面生动的重要手段，云和水一般不用怎么去画，加深周围的山石和树木就凸现出来了，当然内部也需要加一些动态线来体现。（四）建筑的画法建筑是山水画中不可缺少的重要组成部分，得因势而定。点景的人物和动物也是不可缺少的组成部分。

五、山水画写生（一）山水画写生的意义“师造化”是历代有创造性的山水画家的必由之路。是山水画发展创新的前提条件。“生活是艺术家取之不尽用之不竭的唯一的源泉。”写生是山水画基本或训练中最关键的训练。（二）山水画写生的方法步骤1、方法：（1）、速写（2）、忆写（3）、慢写2、步骤：（1）选景：自然界不是什么都能入画的，要有选择。（2）静心观察：选取生活中最生动、最有代表性的东西。（3）凝神构思：对事物有选择的表现。（4）意匠加工①剪裁②夸张③组织（经营位置）（5）落墨作画：①起稿、②钩线、③皴察、④点染、⑤收拾整体。⑥着色。根

据季节和画面需要而随类缚彩注意事项：①树只需画树干、支干、小枝即成。②忠实于自然，但不是照抄自然。③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。④注意对中国画散点透视的理解。“山形步步移”另外一定要注意线条的运用,线条用好了山水会很有味道的

中国画的笔法笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。执笔法古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的