文艺理论:女性主义(Feminist Theory)原版阅读

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Feminist Theory

Modern Feminism began with Mary Wollstonecraft?s Vindication of the

Rights of Women (1792), a work that criticizes stereotypes of women as

emotional and instinctive and argues that women should aspire to the

same rationality prized by men. A product of the Enlightenment, Woll-

stonecraft believed that women should enjoy social, legal, and intellec-

tual equality with men and drew for support from the work of progressive

social philosophers. Liberal intellectuals like John Stuart Mill and his wife, Harriet Taylor, developed this argument, infusing it with the prin-

ciples of individualism that Mill had developed out of the utilitarian

philosophy of Jeremy Bentham. In 1866, Mill introduced a bill in parlia-

ment that called for an extension of the franchise to women and, in 1869,

published The Subjection of Women (1869). In that essay he argued that

women ought to enjoy equality in the social sphere, especially in mar-

riage, and condemned “forced repression” and “unnatural stimulation”

(276): “All women are brought up from the very earliest years in the

belief that their ideal of character is the very opposite to that of men;

not self-will, and government by self-control, but submission, and yield-

ing to the control of others” (271). Mill?s views, infl uenced strongly by

Taylor, marked a signif icant advance for women and provided the inspi-

ration for the New Woman movement at the end of the nineteenth- and

the early-twentieth-century suffragette movements committed to social

equality and individual freedom.

The fi rst phase or “wave” of modern Feminism, then, was concerned

primarily with the issue of suffrage (the right to vote). The dominant

fi gures at mid-nineteenth century in the US were Elizabeth Cady Stanton

and Susan B. Anthony, whose political roots were in anti-slavery activ-

ism and, to a lesser degree, temperance movements. Stanton composed

the “Declaration of Sentiments” for the Seneca Falls women?s rights convention in 1848, a watershed moment in US Feminism. Modeled on

the US Constitution, the Declaration asserts “that all men and women

are created equal,” and indicts a patriarchal culture for repressing the

rights of women: “T he history of mankind is a history of repeated inju-

ries and usurpations on the part of man toward woman, having in direct

object the establishment of an absolute tyranny over her” (Sourcebook).

Together with Matilda Joslyn Gage, Stanton wrote the “Decl aration of

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Rights of the Women of the United States” for the Centennial celebration

in Washington in 1876. Though not off icially invited, Anthony read the

address. Anthony and Stanton later founded the National Woman Suf-

frage Association, which in 1890 merged with the more conservative American Woman Suffrage Association. These organizations were instrumental in securing suffrage for women – in 1920, with the Susan

B. Anthony Amendment –and served as the foundation for modern Feminism.

Not all feminist movements involved political activism in this early

period. Literary Modernism produced foundational feminist writers, including preeminently Virginia Woolf, H.D. (Hilda Doolittle), and Djuna Barnes. Their work dramatized the potentially damaging effects

of the rationalism that Wollstonecraft and Mill proffered as the birth-

right of women and the social entitlement called for by the New Woman movement, which emerged in the late nineteenth centur y. Woolf ?s Room

of One?s Own (1929) was a landmark work in which representations of

women by male authors are roundly criticized and a new model for

female IDENTITY and AGENCY is proffered. Woolf also insisted that women

be allowed the economic and social freedom to follow their aspirations

and to forego the traditional role of serving as an enlarging mirror for

male identity. “How is he to go on giving judgement, civilising natives,

making laws, writing books, dressing up and speechifying at banquets,

unless he can see himself at breakfast and at dinner at least twice the

size he really is?” (60).

A second wave of Feminism, cresting in the 1960s, focused attention

on civil rights, specif ically social and economic equality. Simone de Beauvoir?s The Second Sex (1949) was a foundational text. Claiming that

“one is not born, one becomes a woman,” de Beauvoir challenged the

idea that a woman?s essence was distinct from a man?s, that she was bor n

with certain inherent potentialities and qualities that defi ned her per- sonal, social, and legal existence. This insight, and the SOCIAL CONSTRUC- TIONIST thesis it entails, was further developed by US feminists in the

1960s. In The Female Eunuch, Germaine Greer, like de Beauvoir, argues

that there is no “natural” distinction between the sexes. She is critical

of Freud?s inf luence on American culture and rejects his ideas about

femininity as largely irrelevant to understanding modern women. Her

book begins with a number of quotations from middle-class, suburban

housewives she had interviewed, and the picture she paints is of a

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pervasive sense of dissatisfaction: “I have heard so many women try to

deny this dissatisfi ed voice within themselves because it does not f it the

pretty picture of femininity the experts have given them. I think, in fact,

that this is the fi rst clue to the mystery; the problem cannot be under-

stood in the generally accepted terms by which scientists have studied

women, doctors have treated them, counselors have advised them, and

writers have written about them” (27). For Kate Millet, the problem was fundamentally political. Also like de Beauvoir, she argued against the concept of “biologism,” the idea that gender difference is “natural.” But

unlike others in the 1960s, Millet took aim at the “power-structured relationships” of domination (23) characteristic of PA TRIARCHY, relation-

ships that condition gender and cause the oppression of women. She

dismissed the arguments of contemporary science, religion, philosophy,

and law that insisted upon patriarchy as the original and therefore most

natural form of social organization, calling them the “evanescent delights

afforded by the game of origins” (28). Anticipating the work of radical

feminists of the 1980s and 1990s, Millet criticized “cultural program- ming,” especially the infantilizatio n of women perpetuated by social surveillance and the violence directed against them, a “patriarchal force”

that is “particularly sexual in character and realised most completely in

the act of rape” (42–44).

What all of these women have in common is an interest in exposing

patriarchal forms of power as the cause of the unequal and subordinate

status of women in Western societies. However, these early feminist theorists speak from the standpoint of white, middle-class privilege –even as they criticize that very privilege in the form of suburban com-

placency. And while these early critiques are aimed at the patriarchal

authority of Enlightenment politics and science, they nevertheless retain

something of that Enlightenment heritage, particularly the tendency to

think in terms of UNIVERSALS, to presuppose a generalized, abstract idea

of “woman.” Elaine Showalter, Sandra Gilbert, and Susan Gubar were instrumental in developing revisionist literary histories of women?s writing, though they concentrated largely on white women writers in the nineteenth century. Showalter?s A Literature of Their Own examines

innovative work by the Bront? sisters, George Eliot, and writers in the

suffragette movement and compares it to the sensationalist “feminine novel” of the day that did little to combat sexist stereotypes. Gilbert and

Gubar, too, fought against the tendencies of conventional f iction and the

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patriarchal culture that nurtured it. Their landmark work, Madwoman in the Attic, draws on phenomenology and Harold Bloom?s theories of

inf luence to describe new relationships between women writers and their audiences and between these writers and their male predecessors.

In part by deconstructing or re-visioning male discourses and images of

women, in part by exploring the unexplored terrain that sustained women?s writing, Gilbert and Gubar examine “the crucial ways in which

women?s art has been radically qualif ied by their femaleness” (82).

For some critics, Showalter, Gilbert, and Gubar had not gone far enough. Toril Moi, for example, in her widely-read Sexual/Textual Politics (2002), takes “humanist feminism” to tas k for its rejection of theory and

its adoption of New Critical aesthetics. “What …knowledge,? ” Moi asks,

“is ever uninformed by theoretical assumptions?” (76). For Moi, an alternative can be found in the work of Luce Irigaray, Hélène Cixous,

and Julia Kristeva, French feminists whose critique of PATRIARCHY and the gendered SUBJECT extends the concerns of second-wave Feminism into the realms of philosophy, Psychoanalysis, linguistics, SEMIOTICS, and radical politics. French feminists critiqued the founda-

tional principles of a patriarchal culture that developed the concept of

“rights” as part of a stable, AUTONOMOUS subjectivity. The Centre

d?Etudes Féminines at the University of Paris VIII (Vincennes), founded by Cixous in 1974, provided an institutional structure for the

ongoing critique of patriarchal culture, a critique that was to a signif i-

cant degree fashioned by borrowing concepts and methodologies

from poststru cturalist discourse written by men. Irigaray?s critique

of Freud exemplif ies this approach. Borrowing from Derridean Deconstruction and Lacanian psychoanalysis, Irigaray calls into question the Freudian discourse on femininity, particularly the role played by the Oedipus and castration complexes and their total lack of

relevance for little girls. Her chief point is that women are trapped in a

masculine world of representation, forced to be the reproductive medium

or essence in which men fi nd their ESSENTIAL being, but are themselves debarred from actually possessing essence. “The girl,” she writes, “has

no right to play in any manner whatever with any representation of her

beginning, no specif ic mimicry of origin is available to her: she must

inscribe herself in the masculine, phallic way of relating to origin, that

involves repetition, representation, reproduction. And this is meant to be …the most powerful feminine wish? ” (78). Cixous an d Catherine

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Clément, in Newly Born Woman (1975), critique the Freudian seduction

scene, in which the daughter seduces the father, the “pivotal” point at

which the Symbolic order enters into the young girl?s life. However, the daughter, though pivotal, is relegated to the margins, sexually and socially, and takes the blame for “fantasiz[ing] a reality that, it seems, is

to remain undecipherable” (47). She is thus an unreadable, non-essential

ground for mascul ine sexual identity. As such, the woman?s body becomes available for the type of symbolic exchange between men that

Gayle Rubin analyzes in “The Traff ic in Women” (1975).

Alternatives to PHALLOCENTRIC discourse are offered by Irigaray and

a number of other French feminists. Collectively these practices are known as éCRITURE FEMININE (variously translated as “feminine writing”

and “writing the body”). This view of Feminism, which Diana Fuss and

others have described as a form of strategic essentialism, holds that a

woman?s body determines not only her identity but also a mode of

writing and thinking fundamentally different from and in revolt against

masculine modes. Irigaray called it “hysteria scenario, that privileged dramatization of feminine sexuality” (60). This practice is strongly asso-

ciated with Cixous? literary and theoretical work, especially her inf luen-

tial essay “The Laugh of the Medusa.” “It is impossible to defi ne a female

practice o f writing,” Cixous claims, but she goes on to insist that such a

practice “will always surpass the discourse that regulates the phallocen-

tric system” in part because it lies outside the arena of “philosophico-

theoretical domination” (46). Th e space marked out by this new practice

is a woman?s body, where her own desires, banned from patriarchal dis-

course, can fi nd expression. It is also a space defi ned by the blanks and

gaps in that discourse where a woman?s voice can fi nd its “silent plastic-

ity” (142). The Lacanian concept of JOUISSANCE is often used to defi ne

this inexplicable site of “female writing,” where women?s experience can

be freed from the unforgiving dialectic of Oedipus and the HEGEMONY

of the Symbolic in order to embrace the Imaginary realm of mystical

and pre-Oedipal experiences, the “oceanic” unity with the body of the

mother. (On Lacan, see pp. 158–9, 168–71.) These experiences are linked,

in Kristeva?s “semanalysis,” to the “semiotic chora,” the pre-Oedipal dis-

solution of boundaries. Thus the maternal body becomes the foundation

for both a resistance to patriarchal discourse and for a feminist ethical

practice (“herethics”) that does not derive from it. Like other

French

feminists of her generation, Kristeva struggled to lift prohibitions

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on the maternal body imposed by the Oedipal and castration complexes.

In the Preface to Desire in Language (1980), she confesses that “[i]t was

perhaps also necessary to be a woman to attempt to take up that exorbi-

tant wager of carrying the rational project to the outer borders of the

signifying venture of men” (x). (On Kristeva, see pp. 156–9.)

However, the concerns of many feminists, particularly of lesbians and

women of color, were remote from those of straight, white, middle-class intellectuals working in Western universities. These feminists, who began to emerge in the late 1970s, gaining momentum in the 1980s,

constituted a third wave of feminist critique that took issue with abstract, UNIVERSALIST notions of the idea of woman that either ignored women

of color or relegated them to the status of “third world woman,” yet

another form of abstraction. Adrienne Rich has famously critiqued the “compulsory heterosexuality” at the heart of patriarchal cultures and advocated new forms of community based on lesbian desire, which she

believed was an unacknowledged and powerful force for social change.

In a similar way, Monique Wittig emphasizes the “lesbian body” and

lesbian consciousness as a precondition for a more inclusive and politi-

cally effective Feminism. Just as Rich and Wittig emphasize sexuality as

the key to Feminism, so bell hooks and other women of color insist that

the fi ght against racism is the fundamental confl ict, the one that all

feminists must fi ght who desire an end to sexism. hooks, in her landmark

work, Feminist Theory: From Margin to Center (1984), articulated the prin-

cipal problems with Western Feminism. She took issue, as did Gayatri

Spivak and other postcolonial feminists, with the notion that race and

class can be ignored or downplayed in the formulation of a feminist

politic s. “Racism is fundamentally a feminist issue,” hooks argues, “because it is so interconnected with sexist oppression” (53–54). Accord-

ing to hooks, sexist oppression is the foundation of patriarchal culture

and should be the chief concern of a progressive Feminism. Violence

against women, whether in the form of domestic abuse or ritualized social practices like sati and genital mutilation, is the physical manifesta-

tion of this oppression on women?s bodies. Responding to wh at she sees

as a dominant trend in US Feminism towards seeking “social equality

with men” (19), hooks advocates a more general critique of male domina-

tion and a transformation of social relationships, especially marriage and

child rearing. Gloria Anzaldúa and Cherríe Moraga were involved in similar projects at this time, with an emphasis on the way that borders,

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both geographical and psychological, determine gender and sexual iden-

tity. What all of these women have in common is a desire to overcome

a two-fold domination, for they are oppressed not only because of their

gender but also because of their race.

Most of the trends I have discussed above continued into the 1990s and

beyond. Postmodern Feminism, particularly the work of Judith Butler

and Nancy Fraser, continue to explore some of the issues that interested

the early French feminists and tackle with new theoretical vigor the problem of the gendered SUBJECT. Of critical importance for the study of

Gender and Sexuality is Butler?s work on PERFORMANCE and PERFORMA- TIVITY (see pp. 104–5). The future of Feminism, and its principal intel-

lectual value, lies in its continued ability to critique its own assumptions

and, by doing so, to open up the discourse to the new problems created

by the globalization of economies, cultures, and discourse.

Note. For more on Feminism, see entries on Ethnic Studies, Gender and Sexuality, Postcolonial Studies, Postmodernism, and Psychoanalysis.

WORKS CITED

Cixous, Hélène. “The Laugh of the Medusa.” Signs 1.4 (Summer 1976): 875–93. Rpt. of “Le Rire de la Méduse.” L?Arc 61 (1975): 39–54.

——and Catherine Clément. The Newly Born Woman. 1975. Trans. Betsy Wing. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1986.

Gilbert, Sandra and Susan Gubar. Madwoman in the Attic: The Woman Writer and the Nineteenth-Century Literary Imagination. 1979. 2nd ed. New Haven and

London: Yale University Press, 2000.

Greer, Germaine. The Female Eunuch. London: MacGibbon & Kee, 1970.

hooks, bell. Feminist Theory: From Margin to Center. 1984. Cambridge, MA: South End Press, 2002.

Internet Modern History Sourcebook. “The Declaration of Sentiments, Seneca

Falls Conference, 1848.” http://ww https://www.360docs.net/doc/e714832927.html,/HALLSAL/MOD/ Senecafalls.html.

Irigaray, Luce. Speculum of the Other Woman. 1974. Trans. Gilliam C. Gill. Ithaca: Cornell University Press, 1985.

Kristeva, Julia. Desire in Language: A Semiotic Approach to Literature and Art. Ed.

Leon S. Roudiez. Trans. Thomas Gora, Alice Jardine, and Leon S. Roudiez.

New York: Columbia University Press, 1980.

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Mill, John Stuart. “The Subjection of Women.” 1869. In Essays on Equality, Law, and Education. V ol. XXI of The Collected Works of John Stuart Mill. Ed. John M. Robson. Toronto: Toronto University Press, 1984. 259–340.

Millett, Kate. Sexual Politics. Garden City, NY: Doubleday, 1970.

Moi, Toril. Sexual/Textual Politics: Feminist Literary Theory. 2

nd

ed. London and

New York: Routledge, 1985, 2002.

Woolf, Virginia. A Room of One?s Own. London: Hogarth Press, 1929.

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Gender and Sexuality

Since the late 1980s, theories of Gender and Sexuality have redefi ned

how we think about culture and society. They have raised new questions

about the construction of the gendered and sexualized subject and put

forward radical new ideas about PERFORMANCE and PERFORMATIVITY as

the means by which the body becomes a SIGNIFYING SYSTEM within

SOCIAL FORMATIONS. At the foundation of most theories of Gender and Sexuality is a thoroughgoing critique of the SUBJECT and SUBJECTIVITY.

As a social and political category, the subject cuts across all disciplinary

and theoretical boundaries. Being a subject can mean many things – a

citizen of a particular community, an AUTONOMOUS being in possession

of a sense of personal wholeness and unity, the subject of an oppressive

ruler or of a discourse. Being a subject and possessing subjectivity are

not the birthrights of all human beings, however; they are specialized

attributes, more or less unique to Western or Westernized cultures. This

notion of the modern subject begins in the Enlightenment, with the ref lections of John Locke, who regarded personal identity as unique, sovereign, and autonomous. Subjectivity, the consciousness of one?s his-

torical and social agency, was the prerogative of the Western individual

who defi ned himself in opposition to the OTHER, to that which was not

a subject and did not possess subjectivity. The classic philosophical expression of this relationship of the subject to what is not the subject is

Hegel?s dialectic of the master and slave. As is so often the case in

Enlightenment thought, the potential for subversion and AMBIV ALENCE

is contained in what appears to be a universal concept. For Hegel?s dia-

lectic also suggests the possibility of the disenfranchised slave or non-

subject acquiring subjectivity by overpowering the master. By the end

of the nineteenth century, Friedrich Nietzsche could speak of the “subject

as multiplicity,” and by the 1920s, Freud would call into question most

of our preconceived notions about of selfhood and sexual identity.

Closely linked to the concept of the subject is the concept of IDENTITY,

which is typically used to cover the process by which a subject becomes

a particular kind of subject. Rather than a fi xed quality or ESSENCE, iden-

tity is understood by theorists of Gender and Sexuality as an ongoing

process of construction, performance, appropriation, or mimicry. This perspective, strongly inf luenced by Michel Foucault?s theories of sexual-

女性主义批评

女性主义批评 女性主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美,至今仍在继续发展。它是西方女性主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果,因而有着较鲜明的政治倾向。它是以妇女为中心的批评,其研究对象包括妇女形象、女性创造和女性阅读等。它要求以女性的视角对文学作品进行全新的解读,对男性文学歪曲妇女形象进行批判。它努力发觉不同于男性的女性文学传统,重评文学史;探讨文学中的女性意识,研究女性特有的写作、表达方式,关注女性作家的创作状况。它声讨男性中心主义传统文化对女性创作的压抑,提倡一种女性主义写作方式。女性主义批评在发展过程中广泛改造和吸收了在当代西方影响很大的新马克思主义、精神分析、解构主义、新历史主义等批评的思路与方法,体现了它的开放性,增强了它对父权中心文化的颠覆性。 一、女性主义批评的现实背景和思想来源 首先,女性主义批评是西方妇女运动高涨的产物。 在19世纪60年代前后,在西方出现了风起云涌的妇女解放运动,在就业、教育、福利和政治、文化各领域向现有的制度提出了质问,并努力将这种质问上升到对妇女的本质和文化构成的探讨。它包括妇女应是什么的问题,女性气质和女性特征怎样界定以及怎样重新界定的问题,它包括反对妇女作为供男性消费的性欲对象的战役,反对色情描写、强奸等暴力形式。 在这样的社会文化背景之下,女性主义批评应运而生。它首先发现了文学创作和文学批评中根深蒂固的男权中心主义的存在(如在作为主流文学的男性文学作品中有大量的性别歧视存在;及时女性作家的作品,多数也收到男性中心话语的控制),从而对之加以批判。女性主义文学批评正是这样依托着争取女权的政治斗争的强大动力而发展起来的,它同时又反过来为女性政治运动提供了思想武器,作出了自己的重要贡献。 其次,女性主义文学批评有着文学理论和批评方面的思想来源。 一是60年代起西方文学理论、批评发生了重大变化和转折,给女性主义批评提供了理论思路和方法上多方面的启示。当女性主义批评崛起的时候,正是形式主义和新批评走向没落、结构主义向解构主义转变、新马克思主义影响日益扩大的时期。女性主义批评冲破了新批评的形式主义方法,注意吸收被新批评所摈弃的作家生平资料,并重视进行社会学和文化学的分析;对新马克思主义的接受,也对她们洞察妇女自身的地位及女性文学与阶级、种族冲突的密切关系提供了帮助;解构主义则为她们消解文学创作和作品中的男女二元对立提供了方法论的基础。 二是女性主义批评继承了一些先驱者的理论创造。其一是弗吉尼娅·沃尔夫,她是著名的意识流作家。(1)她肯定了女性文学有不同于男性文学的独特题材、语言、风格等,并努力寻找妇女自己的文学传统。(2)她明确提出了“双性同体”的思想,认为在我们之中每个人都有两个力量支配一切,一个男性的力量,一个女性的力量。(3)她对妇女创作的考察常常注意从她们经济地位、社会阅历、文化教育入手,认为在父权制社会中,不仅广泛的生活经验之门对妇女关闭,而且法律和习俗也严格限制了她们的感情生活。其二是西蒙·德·波伏娃,他在《第二性》中指出:“一个女人之为女人,与其说是天生的,不如说是形成的。没有任何生理上、心理上或经济上的定命,能决断女人在社会中的地位,而是人类文化整体,产生出这居间于男性与无性中的所谓女性。这种”女性是形成的“观点无论在观念上还是在方法上都对后来全世界的女性运动发生了重要影响。

文学理论对话戴锦华:《简爱》——女性主义后殖民主义

对话戴锦华:《简爱》——女性主义/后殖民主义 2014-03-28戴锦华滕威海螺社区 T:那么,您仍然认为《简·爱》具有女性主义的意义吗? D:当然。《简·爱》之为一个历史文本,它曾携带的颠覆性力量,是来自女性的颠覆。不是20世纪后半叶——女性主义风起云涌的年代,我们才在性别的、女性的意义上讨论《简·爱》,而是在《简·爱》出版后不久。你一定还记得,早在1855年,女作家玛格丽特·奥利方特关于简·爱所写下的、激情澎拜的文字:“这就是那个莽撞的小精灵,她闯进了我们这个井然有序的世界,打破了它的疆界,向它的原则挑战——随着简·爱的侵入,掀起了现时代最惊心动魄的一场革命。……是的,那把法兰西推进混乱,在它的基础上创立一个新国家的政治大釜里的沸腾,不过是一场庸俗的沸腾。这里才是一场真正的革命。法国不过是西欧强国之一,妇女则是世界的一半。……她是十足的斗士,不是天使。”也是沿着这一思路回到文本,我们反观故事的结局,在“有情人终成眷属”、回归家庭的结论之畔,显而易见的是平等的代价:罗切斯特断臂、双目失明。似乎不需要引证弗洛伊德了吧,——没有比断肢和盲目更为直接的、在权力象征意义上的阉割隐喻。或已有太多的研究者曾指出,简·爱在婚礼之后,绝望地在自己内心寻找离开桑菲尔德的力量之时,引用了圣经式的语词——

T:马太福音——“不,你得自己挣脱,没有人帮助你。你自己得剜出你的右眼;砍下你的右手,把你的心作为祭品而且要由你这位祭司把它刺穿。” D:而情节中,名副其实地失去眼、手的却是罗切斯特。桑菲尔德在多重意义上成了罗切斯特的荆棘地,这是他获得简·爱给予救赎的代价。用伊莱恩·肖瓦尔特的说法,是《简·爱》开启了这个女性写作中不断复沓的“母题”:男主人公的致盲与致残成为他获救、获得幸福的前提事件。她认为这无疑出自某种女性的“敌意”或“复仇”,但我以为,她更有趣的描述则是“通过象征性的角色倒置实现情感教育的过程”:“男人必须懂得无助的滋味,不情愿却又不得已寄人篱下的滋味。只有这时他们才会明白,女人需要爱但讨厌做弱者。‘女人笔下的男人’想得到救赎,重拾人性的话,就必须找到做女人的感觉”。如果再度返回“帝国鹰”的意象,我们究竟应如何理解故事的结局呢(程巍的文章中描述为“折翼乡间”)?事实上,也就在重返桑菲尔德/芬丁之后,夏洛蒂两次使用“笼中鹰”(对应中第二次夜谈中的“笼中鸟”?)和被缚之鹰的表述,那么我们是否一定要引申出简·爱的故事的寓意是捕获帝国鹰或驯顺帝国鹰?我感到有些过度阐释了(笑)。只是想再次重申:激情与蒙难的情感结构可能是帝国认同,也可能是帝国抵抗——一如宪章运动。 再引申一步,尽管也许只是社会潜意识的流露:在简·爱文本中,你所说的那类局限——“职业女性”身份,或许也包含了女性经验所推动的、自觉、不自觉的对自由、平等作为乌托邦理念和作为社会实践的不同意味。在社会现实或曰实践层面上,自由和平等有着如此赤裸而残酷的前提限定:为生存所必须接受的奴役;以及践行平等、自由所必须的物质、金钱基础。要知道,在夏洛蒂的时代,家庭女教师几乎是受过教育却没有嫁妆的女性唯一的职业选择,以致在彼时,英国注册为家庭教师的女性竟高达265万之众。此间,一个小小的关节耐人寻味:在《简爱》的表述中,“独立”意味着经济自主,但它却不等于“职业女性”。因为获取一个职业——尤其是维多利亚时代女性屈指可数的选择(婚姻应是其中最主流的一种),仍意味着依附,甚至是某种程度上的人身隶属。构成独立的真正条件是拥有“财富”:资产或资本。所以简爱在于罗切斯特重逢之际才可以自豪地声称自己是“独立的女人”。这是局限、也是彻悟:资本主义世界许诺的自由只是出卖自己的自由,且一经出卖便不复自由。罗切斯特愤世嫉俗的表述:多数“生而自由”的人为了金钱无所不从。索性再做一点过度阐释:简·爱的确超前,因为它也可以读作一个萨特版的存在主义哲学的自由表述:所谓自由,不是自由地接受罗切斯特的爱,自由的给出自己(十余年后,另一位著名的英国女作家乔治·艾略特便曾批评简·爱没有勇敢地为爱给出自己);自由的全部意义和可能,只不过是说“不”的权利;而实践自由便意味着自我放逐到荒原中去——简·爱的确如此,并几乎命丧于此(笑)。 T:但是如果我们回到另外一个脉络上来,比如说《藻海无边》、《阁楼上的疯女人》,它将《简·爱》这个文本当中唯一一个特别清晰的携带着殖民地印记的

从女性主义文学批评分析《可以吃的女人》

从女性主义文学批评分析《可以吃的女人》 作为当代西方文艺理论之一,女权主义文学批评诞生于20世纪60年代末70年代初的欧美,至今仍在继续发展。它是西方女权主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果,因而有着比较鲜明的政治倾向。它是以妇女为中心是一种用女性意识关照文学作品具有女性价值标准和审美追求的文学批评。用女权主义文学批评分析作品的人物形象特别是女性人物形象正是在这么一种文学思潮的影响下产生的。 无论是在中国还是在国外,涌现了一大批著名的女权主义文学作家,她们以女性的姿态在自己的作品中探索女性的生存、地位、价值等问题。在探索女性人生的道路上留下了深深的时代烙印。她们为我们创造了许多成功的女性形象,这一系列的女性形象渗透着女权思想,并在不同的时代和不同的时期的创作中有着明显的改变。 〈可以吃的女人》(TheEdibleWoman)是阿特伍德的第一部长篇小说。这部小说笔调轻松,语言幽默,在很多方面不乏喜剧色彩,但是它的主题却是十分严肃的。该书探讨了妇女在现代社会中的地位问题。1969年,小说出版后立即引起了文学评论界的注意。当时妇女解放运动恰好席卷西方世界,不少评论家异口同声地指出它是一部女权主义抗议文学作品。尽管作者在1979年为本书写的序言中指出,她在创作此书时女权主义运动尚未兴起,但这部小说所表现的内容确实反映了西方社会的现实。 但《可以吃的女人》无疑给出了一个具有典型意义的女性视角。主角玛丽安不是一个边缘或叛逆的女子,事实上她仅有一次最根本意义上离经叛道的行为,便是文末选择离开彼得。我依然坚持认为,这个举动无关对错,也并非什么权利。它仅仅是一种觉醒,然后则是觉醒之后的再度走向正轨。 而文中玛丽安的室友恩斯丽则是令我更感兴趣的角色。文字的魔力便在于此,一个在日常生活中行为怪诞,想做就做的女子,在小说中却全然是一副奇妙,独特而富有个性的形象。如果硬要套到女性主义上,恩斯丽算得上是女权主义的实践者。她将婚姻,爱情和生育分开对待,在不同角色间转换地游刃有余,根据自己的意志独立行动,来去自由,甚至是个真正做到了把男人仅仅当作精子库的女人。然而她在令人惊叹之余,又对这个女子产生了一种莫名的恐惧和疏远感,因她过于果断,过于坚决,过于不可把握。她投射出一个完全不与男性发生情感交集的强势女子所面对的社会现实,亦体现了所谓女权的真实悲哀所在。 一个女子追求自己的自由和幸福,从任何一个角度而言都是无错的。然高三时阅历史题无数,对伏尔泰一句反复出现的名言始终印象深刻:“难道农民的儿子生来脖子上戴着项圈,贵族的儿子腿上生来长着踢马刺吗?一切生理平等的人都应该是平等的。”纵然是伏尔泰,也给这种平等冠了一个前提——生理平等。农民和贵族的平等固然艰难,仍将实现。而男女的不平等,其根源是生理不平等,并且将在未来的很长一段时间内,在普遍情况下持续这种不平等。 第二次女性主义呼吁不要忽略女性的生理现实而去追求与男性的所谓事实平等,这无疑是一个比较进步的论调。然而亦舒说,女人若以四海为家,必有不幸。

生态女性主义论文:对和谐世界的追寻

生态女性主义论文:对和谐世界的追寻 【中文摘要】左拉·赫斯顿是美国20世纪一位杰出的黑人女作家、民俗学家和人类学家。《眼望上苍》是左拉·赫斯顿的代表作,被当今美国文学界和批评界誉为黑人文学的经典,女性主义文学的经典和20世纪美国文学的经典。赫斯顿的代表作《眼望上苍》可以从多种角度进行解读。本文主要运用生态女性主义理论来分析《眼望上苍》。生态女性主义着重研究文学、文化、自然和女性之间的关系。作为文学批评的一个分支,生态女性主义从自然和女性双重视角对文学文本进行研究,以改变自然和女性同被视为他者和边缘的地位,从而促进人们生态意识和女性意识的觉醒。生态女性主义者视自然为女性的朋友,认为父权制文化对自然和女性的压迫是一致的。它致力于从文学批评视角调查研究环境问题和性别问题,从而改变人们对待自然与女性的观点和态度,推进自然世界和人类社会,男性和女性关系的和谐发展。《眼望上苍》探索了现今存在的人类与自然及其他物种之间,男性与女性之间的关系。它触及生态女性主义所涉及的话题,如性别、父权制等,并希望建立一个和谐的、生机勃勃的世界,这个世界的所有组成部分皆处于平等地位,共同构成有机的统一整体。生态女性主义采取积极的行动主义寻找文本中自然和女性的缺场,倡导生态和文化多元化,并主张解构主宰西方社会的二元对立的文化思考模式。在这种思考模式下,黑人女性和自然都是被逻各斯中心文化压迫的对象,即黑人女性的身体同自然一样被视为显示男性权利的客体。

本论文以黑人女性骡子般的命运为出发点,结合生态女性主义的一些 基本观点来分析作品中男性对黑人女性的压迫和对自然的剥削之间 的相互联系。本文旨在通过主人公珍妮反抗父权制社会的压迫,亲近 自然,追求自我完善来解构人类中心主义和颠覆父权制,并倡导建立 一个人类与自然、男性与女性以及各种生物和谐共处的理想世界。 【英文摘要】Zora Hurston is a prominent Afro-American female writer, folklorist, and anthropologist. As her masterpiece, Their Eyes Were Watching God is considered as the literary classic of black Americans, the literary classic of feminism and the American literary classic in the 20th century by the American litterateurs and critics.As Hurston’s masterpiece, Their Eyes Were Watching God can be interpreted in a variety of angles. This thesis attempts to study Their Eyes Were Watching God based on ecofeminist theory. Ecofeminism focuses on studying the relationship among literature, culture, nature, and female. As a branch of literary criticism, ecofeminism studies on the literary text from the double perspectives of women and nature so as to change the other and marginalized position of women and nature. Finally it devotes to awakening humans’ecological consciousness and feminist consciousness. Ecofeminists regard nature as female’s friend. They think that patriarchal culture’s oppressions on women and

女性主义

女性主义文学批评概观 【摘要】西方女性主义文学批评在20世纪六七十年代、第二次女权运动浪潮时兴起,始终贯穿了对父权社会传统的反抗。它综合借鉴了20世纪各种批评理论经验,发展成自己的批评模式。西方女性主义文学批评主要有英美派和法国派两个流派,共同经历了从重在批判男权文化到深层发掘分析女性作家作品再到突破文本限制,反思两性关系的发展历程。这一批评理论在20世纪80年代传入中国后,在国内掀起了女性主义文学批评热潮,并在文学创作与批评实践中形成并发展了自身的特点。 【关键词】女性主义;文学批评;流派;西方;中国 引言:女性主义的源起 要了解20世纪西方女性主义批评理论的发展,首先必须对当代女性主义的先驱——女权主义有所认识。 追溯女权主义的源头,不能忽略人类的发展历史。人类世界和人类文明本是由男性女性共同形成,男女性理应处于平等地位。但千百年来,女性一直被束缚于男权社会的罗网中,无论在古希腊、基督教的文明里,还是在中国的儒家文化中,女性的身份始终是处于边缘化的被压抑地位。在长达数千年的压抑与沉默之后,女性意识觉醒,妇女起而反抗,女权运动随之掀起一次又一次浪潮。 一般认为,欧洲文艺复兴是妇女思想解放的肇端。文艺复兴倡导的个性解放与自由平等对中产阶级妇女产生了重要影响,鼓舞了妇女争取平等的愿望。至19世纪中后期,西方兴起了第一次大规模的妇女解放运动,这是女权主义的真正开始。在这一历时约70年的女权运动中,妇女高喊男女平权的口号,强烈要求政治与社会地位的平等,最终以妇女获得选举权而胜利告终。进入20世纪,西方女权运动又掀起了两次浪潮,分别发生在六七十年代和80年代末,经历了从主张女性存在的特殊性和性别的差异性到要求多元化的差异取代男女对立的发展过程,从形而上学的男女二分法推进到温情、友谊的新的文化政治话语。 女性主义与女权主义不能等同,但可以认为,女性主义源起于女权主义,是由女权主义的不断发展衍变而来。“女权主义”代表了早期妇女争取男女平权的斗争,而“女性主义”则注重“性别意识”和文化建构,是从文化批判的立场出发的。 一、西方女性主义文学批评产生的背景与理论发展 1、女性主义文学批评的兴起 20世纪60年代的政治运动促进了左倾学术思潮在欧美的蓬勃发展,于此同时,西方正掀起第二次女权运动的浪潮,女性主义文学批评也就在这一时期兴起。对两性生存境况的反思,后现代主义思潮的崛起,形式主义批评的内在危机,以及妇女文学的兴盛,是导致女性主义文学批评勃兴的主要原因。

美国黑人批评文学概述

美国黑人女性主义文学批评综述 摘要:美国黑人女性主义批评在20世纪70年代崛起并迅速发展,成为当代西方文学与批评领域的新思潮。它引入了性别、种族、阶级等共时性话语,并借鉴其它当代文学批评理论,建构了自己独特的文学特色,丰富了女性主义的内涵,不仅推动了当代女性主义文学批评、美国黑人文学批评的发展, 也是美国文学批评中不可或缺的一部分。 关键词:黑人女性主义;文学批评;性别;种族;阶级 (一) 女性主义运动在历史上经历了很长一段发展、成熟的过程。早在文艺复兴时期,薄迦丘、乔叟等人文主义者已开始呼吁家庭婚姻中的“男女平等”。1729年,英国的克雷弗特(Mary Wollstone Craft)发表了题为《女性权利》的论著。19世纪出现妇女解放运动的萌芽。20世纪初开始了更积极争取男女平等和选举权的运动,被称为西方女性主义运动的“第一次浪潮”。在这期间也出现了女性主义批评的声音。以弗吉尼亚·沃尔夫的《一间自己的屋子》(1929)为先声,西蒙.德.波伏娃(Simone de Beauvoir)1949年出版了《第二性》,大大深化了女性主义思想,这对以后的西方女性主义思潮产生了重要的引导作用。 20世纪60、70年代,西方的女性主义运动进入“第二次浪潮”,主要以反对男性在家庭的统治为核心,强调男女平等,鼓励妇女走出家庭,参加工作,实现经济独立。这个时期的女性运动主要是争取白人妇女的权利,白人女性主义者成为所有女性的代言人,她们把自己的生活经历和观点普适化,而忽略了黑人女性和其它第三世界女性的差异性。莫汉蒂在《在西方注视下:女性主义学术研究与殖民话语》一书中指出,西方女性主义者在提到“妇女”这个范畴时,不约而同的把它看作一个先验的、统一的、有一致利益和欲望的整体,而有意忽略它内部包含阶级、种族、文化等差异。美国的白人妇女很难将黑人妇女视为平等的姐妹,甚至很难视她们为女人,这就导致了白人女权主义者不可能真正站在黑人妇女的立场上为她们谋求福利。 20世纪60、70年代正值美国黑人民权运动的高潮,它强调黑人的团结,旨在唤起黑人大众的民族意识和自豪感,最终解放黑人种族,但事实上它所关注的对象主要是黑人男性,忽略了存在于种族内部的性别歧视和性别压迫,忽视了黑人妇女的存在和要求。在这两次运动中,“黑人”成了黑人男性的代名词,而“妇女”一词则成为白人妇女的专利,“所有的女性都是白人,所有的黑人都是男性” 黑人女性地位一直处于双重边缘状态。 早在19世纪30、40年代,美国黑人女性就开始了争取女性权利的斗争。主要代表有;

西方女性主义文学理论综述

MOUNTAIN FLOWERS 并不是所有的女性写作都是女权主义的,但许多女性主义文本反映了女权主义所关注的问题。在文学批评界,传统的文学批评因为倾向于以男性经验为基础进行普遍性的阐述而受到攻击。传统批评方式认为文学经典作品表达永恒不变的真理,而这种真理不受性别等世俗问题的影响。女权主义者则认为,这种批评方法拒绝承认经典文学作品常常推崇男性价值观和利益,从而使得男性偏见制度化和机构化,女性主义者因此必须提高女性对于性压迫这一事实的觉悟。这一时期的开拓性文学批评作品《性政治》选用了男性经典文学作品作为性政治分析的依据,披露了在文学这种父权意识文化产物中的性别偏见和性暴力,解构了经典文学作品中被贬损的女性角色塑造。女权主义者力图通过提倡对于文学中女性形象的重新评价来唤醒人们对于女性价值的再认识。第二次浪潮中早期的女权主义者在揭露文学作品中父权偏见的同时,还努力挖掘和定义女性自己的文学传统,包括寻找和再版那些被湮没被遗忘的女性作家及作品,以及对于女性生活、创造力、风格、体裁、主题、形象等性质的重新定义。随着性别意识的不断加深,女权主义者大力提倡一种抵抗性阅读,其目的在于揭露女性是如何被迫去认同文本中压迫女性的性别偏见的,并且培养一种真正从女性视角进行阅读、拒绝与自己的压迫者合作的女性读者。这种观点在朱迪丝?菲特利(Judith Fetterley)的作品《抗拒性读者》(The Resisting Reader,1976)中得到极为充分的表达。 女性主义质询在人类社会中,妇女为什么总是扮演从属于男性的角色。它关注在历史中妇女的生活是怎样变化的,探讨女性的经验与男性的有什么不同,不管是作为一种实质性的本体论或者心理差异的结果,还是作为历史印迹和社会结构的结果。女性主义文学批评研究女性创作的文学是怎样表达或表现女性生活与体验的特点的。它也研究男性主宰的法则,以了解男性是怎样运用文化来推进他们对女性的主宰的。 从总体上讲,女性主义有一个漫长的政治史,从19世纪到20世纪初至少在英美发展成了一种实质性的力量。照玛丽?伊格尔顿(Mary Eagleton)的说法,弗吉妮娅?伍尔夫(Virginia Woolf)是“当代女性主义论争开创之母”,她宣布了许多后来的女性主义者们争论不休的问题,而且她本人也成了某些论争展开的场地;伍尔夫的两个关键文本对女性主义理论做出了重要贡献,即《一间自己的屋子》(A Room of One’s Own,1929)和《三个畿尼》(Three Guineas, 1938)。她关心的主要问题是女性与男性相比在物质上的不利,第一本书集中讨论女性文学生产的历史与社会语境;而第二本则讨论男性权力与职业(法律、教育、医疗等领域)之间的关系。 在《一间自己的屋子》中,她还争论说,女性写作理应发掘女性经验,而不应该只是对两性经验的比较和对照。因此,这篇文章成为探讨女性写作传统可能性的一个早期宣言。伍尔夫对女性主义的主要贡献是,她认识到性别、身份是一种社会建构,能够受到挑战和发生形变。她拒绝“女性主义”意识,要求自己的女性性(femi-ninity)处于无意识状态:“像女人那样写,但是像一个忘记自己是女人的一个女人”(伍尔夫),她挪用了布鲁姆伯里文人圈子里“双 性同体”(androgyny)的性伦理,希望在“男性”的自我实现与“女性的”自我消灭之间实现一种平衡。在这一点上,一些女性主义批评家,特别是伊莱恩?肖沃尔特认为伍尔夫在两性冲突中采取了一种被动的撤退立场,但托里尔?莫娃(Toril Moi)则提出了一种完全不同的解释,她认为这是伍尔夫的一种策略。莫娃借取了克里斯蒂娃把女性主义与先锋派写作结合在一起的观点,提出伍尔夫的兴趣并不在男性与女性写作的平衡上,而在固定的性别身份的彻底移置上,她在自己的现代主义小说中打散了那些固定的观点,从而拆解了本质主义的性别观。 莫娃争论说,伍尔夫反对的只是那种颠倒了大男子沙文主义的女性主义,她对女性写作的独特性有十分清醒的意识。她认为,女性写的之所以与男性写的不同,并不是因为她们在心理上与男人不同,而是因为她们在社会地位上与男人不同。因此,她要写作女性经验的意图就是要发现描写女性生活受到限制的语言表达形式,她相信,当女性最终获得了与男性在社会经济地位上的平等之后,就没有任何力量能够阻止她们充分发挥自己的艺术才能了。 照哈姆(Maggie Humm)的说法,波伏娃及其《第二性》则成为“第一潮”女性主义的终结。《第二性》显然充塞着第一潮阶段的“物质主义”,但它也认识到两性之间在利益上有广大的不同,并严厉抨击男人在生理、心理与经济上对女人的歧视,从而召示了第二潮女性主义的到来。 此书极为清晰地确立了现代女性主义的根本问题。当一个女人试图界定自己时,她开始时一定说“我是一个女人”;而没有一个男人会说“我是一个男人”。这一事实揭示在“男性的”(masculine)与“女性的”(feminine)之间存在着根本的不对称:男人界定的是人,而不是女人,这种不平衡可以追溯到《旧约》。女人散布在男人中间,没有自己单独的历史,没有自然的团结;她们也不像其他受压迫团体那样结合在一起。女人被铆进了一种与男人不平衡的关系中:他是“一个人”,而她只是这个人的“他者”。男人的主宰巩固了一种屈从的意识形态气候:立法者、牧师、哲学家、作家和科学家竭力说明,女人的从属地位是上天的意志,对人世是有利的。按照伍尔夫的说法,女人作为“他者”的假定被女人自己进一步内化了。 波伏娃的著作仔细辨析了性(sex)与性别(gender)的差异,而且看出了社会功能与自然功能之间的互动关系:“女人并不是生就的,而宁可说是逐渐形成的。在生理、心理或经济上,没有任何命运能决定人类女性在社会的表现形象。决定这种……所谓具有女性气质的人的,是整个文明。只有另一个人的干预,才能把一个人树为他者”(波伏娃)。正是与生理学、心理学、生殖、经济等相关的阐释系统建构了那“另一个人”(男性)的在场。波伏娃对“是一个女性”(being a female)与“被建构成‘一个女人’”(being constructed as‘a woman’)作了重要区分,由此她能够在女人只要求打破她们的客观化处境时彻底摧毁父权制。与其他“第一潮”女性主义者一样,波伏娃要求摆脱生理差异获得自由,她也同样不信任“女性性”,这样她也就与一些当代女性主义者划清了界限,后者更多地强调女性身体与无意识的重要性。 西方女性主义文学理论综述李丽琴 154

生态女性主义探析

生态女性主义探析 【摘要】生态女性主义是把自然和女性,人类剥削环境与男性压迫女性等同起来,在反对二元对立的前提下,倡导建立一种新型的人与自然和谐相处的社会。本文从生态女性主义的内涵,主要流派及发展历程入手,简要探究了生态女性主义的生态文明观并指出其对我国生态文明建设的积极影响。 【关键词】生态女性主义;自然;女性;生态文明 1 什么是“生态女性主义” 生态女性主义产生于20世纪70年代,最早由法国女性主义者弗朗索瓦·德·艾奥伯尼(Francoise d’Eaubonne)在1974年的著作《女性主义·毁灭》中最先提出。美国《生态百科全书》对生态女性主义的解释是:首先,它是一种激进的政治活动形式,它来源于妇女的权利、公民的权利以及和平和生态运动的汇聚,也对这些内容的汇聚做出贡献;其次,它也是关于对社会和环境的统治支配原因、本质及解决办法的各种理论的名称。 总的说来,生态女性主义是由环境运动和女权运动结合而成的一种时代思潮,它尝试寻求普遍存在于社会中的贬低女人与贬低自然之间的一种特殊关系,反对在父权制世界观和二元式思维方式统治下的对女性与自然界的压迫,倡导建立一种人与人、人与自然之间的新型关系。 2 生态女性主义的发展历程及主要流派 生态女性主义是女性主义运动的第三次浪潮。继19世纪中期到20世纪初女性主义运动的第一次要求平等浪潮之后,20世纪60年代女性主义迎来了比较激进的第二次浪潮,而70年代以后正是女性主义运动第三次浪潮,它是当代西方由环境运动和女性运动汇流而成的主动适应社会变革需求的文化思潮。它既继承了过去的理论,又开拓了新的研究领域,不仅致力于社会改革,也把触角深入到了知识领域,它强调把环保和妇女运动结合起来,从各个角度研究女性与男性的区别,探讨女性角色、女性价值,并进而对造成歧视妇女和压迫自然的根源进行分析和批判。 生态女性主义的核心思想是把自然和女性联系起来,把男人对女人的压迫和人类对自然的压迫相结合,解决生态危机产生的一系列问题。但是随着研究者的逐渐增多,出现了生态女性主义的不同流派。 自由生态女性主义最典型的特点是忽视了男女之间的差异,它提倡在自由、民主的社会中,女性应该在法律、政治、教育和经济等领域取得和男性平等的权利,它认为人都具有同样的理性和人性,女人和男人拥有相同的能力。女性可以超越自己的性别特征,与男性携手共同为环保做出努力。文化生态女性主义认为女性与自然有着密切关系并且都受男性统治。他们认为女性的身心特征注定了她

从女性主义视角探析伊莎贝尔·阿连德笔下的男性人物

从女性主义视角探析伊莎贝尔·阿连德笔下的男性人物 伊莎贝尔·阿连德是拉美杰出的女作家,其作品以其细腻深刻的笔触、引人入胜的情节、性格鲜明的人物而受全世界读者的喜爱。作为一位女权活动家,阿连德不仅在作品里将女性人物放在主要位置,还通过这些角色反映社会现实中女性对父权体制与男权主义的反抗。对阿连德作品的既有研究主要集中在以下几个方面:人物形象,叙事手法,历史性等。 这些研究大多以女性人物为文本分析的主体,作品中的男性人物却缺乏应有的关注和阐释。而在这些作品里,作者不仅通过对女性人物的描写表达自己的女性主义立场,还通过男性人物与她们的交流互动来对其进行间接表达。因此,本文以作品中具代表性的男性人物为研究主体,试图从新的角度探究作者的女性主义思想。 本文以阿连德《幽灵之家》、《爱情与阴影》及《月亮部落的夏娃》三部代表作为分析的文本,从女性主义视角分析作品中的男性人物。本文分为五章:第一章第一小节简要介绍女性主义文学理论传统与本文所依据的理论基础,以及推动拉美女性文学的该地区女性运动;第二小节则对作者和研究文本进行介绍,并根据研究角度将研究主体分为四类,以期能更系统、更细致地对其进行解读。第二章分析位于父权体制金字塔顶层的男性,即父权社会中的家长形象;第三章对深受父权体制影响的男权主义者进行分析;第四章则解读具有女性主义意识的男性,即不同于男权主义者、能够与女性建立起平等关系的男性;第五章对徘徊于父权主义与女性主义两个世界之间的人物进行解读。 在文本解读的基础上我们试图重建作者身处的父权主义世界,探究其作为女性主义者对男性的观点与态度,以期总结出其理想中的两性关系。最后,我们结合

从生态女性主义角度解读《苔丝》

最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 山寨文化的反思——发展与创新 2 广告语中预设触发语的语用分析 3 英语商业广告中幽默的语用分析 4 伊丽莎白班内特和姚木兰的比较研究 5 Pronunciation Problems in English Language Teaching 6 广告翻译中功能对等的研究 7 万圣节与时尚设计 8 《弗朗西斯麦康伯短促的幸福生活》中麦康伯个性转变之分析 9 On Translation of Cultural Factors in News under Skopostheorie 10 论中西婚姻观的差异 11 极限环境中的善与恶——浅析《蝇王》中的主要人物人格结构 12 Comparative Studies on Metaphors with Animal Images in Chinese and English 13 论《紫色》中西莉的精神意识的创建 14 少儿英语学习中的情感因素分析 15 A Brief Analysis of the Differences and Similarities of Chinese and British Wedding Culture 16 An Analysis of Conflicts between Heroines in The Prime of Miss Jean Brodie 17 德国功能目的论指导下广告口号的汉译 18 新闻中新兴词语的翻译原则及策略 19 On Aestheticism in Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray 20 A Cultural Approach to the Translation of Movie Titles 21 Advertising and Its Application 22 分析《女勇士》中的女性形象 23 《善良的乡下人》中的女性形象分析 24 The Comparison of the Two Main Characters in Daniel Defoe’s Roxana and Emily Zola’s Nana 25 从哈姆雷特心理变化轨迹浅析其性格发展阶段 26 On the Conceptual Blending of Business English Word Chunks and Their Translation 27 西方文学中撒旦形象的形成与发展 28 Who Was to Blame:The Influence of Community on Pecola 29 中英谚语体现的东西方价值观的差异 30 英汉动物词汇的文化内涵对比及其翻译 31 《红色英勇勋章》主人公亨利?弗莱明心路历程探析 32 The Analysis of Teacher Images in English Films And Their Impacts on Young Teachers 33 从《嘉莉妹妹》分析西奥多?莱塞对人性欲望的理解 34 浅析美国慈善捐赠的文化动因(开题报告+论) 35 36 Cultural Elements in Chinese Film Subtitles and Their Translation Strategies 37 从文化视角看汉英翻译中的语篇连贯性 38 电影《当幸福来敲门》中蕴涵的美国文化解读 39 《阿甘正传》——美国传统价值观的回归 40 《女勇士》中的华裔女性形象浅析 41 从跨文化的角度研究故事影片名字的英汉翻译

女性主义文学批评概观

女性主义的文学批评方法 2014级史晨霞 西方女性主义文学批评在20世纪六七十年代、第二次女权运动浪潮时兴起,始终贯穿了对父权社会传统的反抗。它综合借鉴了20世纪各种批评理论经验,发展成自己的批评模式。西方女性主义文学批评主要有英美派和法国派两个流派,共同经历了从重在批判男权文化到深层发掘分析女性作家作品再到突破文本限制,反思两性关系的发展历程。这一批评理论在20世纪80年代传入中国后,在国内掀起了女性主义文学批评热潮,并在文学创作与批评实践中形成并发展了自身的特点。要了解20世纪西方女性主义批评理论的发展,首先必须对当代女性主义的先驱——女权主义有所认识。追溯女权主义的源头,不能忽略人类的发展历史。人类世界和人类文明本是由男性女性共同形成,男女性理应处于平等地位。但千百年来,女性一直被束缚于男权社会的罗网中,无论在古希腊、基督教的文明里,还是在中国的儒家文化中,女性的身份始终是处于边缘化的被压抑地位。在长达数千年的压抑与沉默之后,女性意识觉醒,妇女起而反抗,女权运动随之掀起一次又一次浪潮。一般认为,欧洲文艺复兴是妇女思想解放的肇端。文艺复兴倡导的个性解放与自由平等对中产阶级妇女产生了重要影响,鼓舞了妇女争取平等的愿望。至19世纪中后期,西方兴起了第一次大规模的妇女解放运动,这是女权主义的真正开始。在这一历时约70年的女权运动中,妇女高喊男女平权的口号,强烈要求政治与社会地位的平等,最终以妇女获得选举权而胜利告终。进入20世纪,西方女权运动又掀起了两次浪潮,分别发生在六七十年代和80年代末,经历了从主张女性存在的特殊性和性别的差异性到要求多元化的差异取代男女对立的发展过程,从形而上学的男女二分法推进到温情、友谊的新的文化政

女性主义对新时期中国文学的影响文档

新时期,女性主义在中国的传播与接受可谓轰轰烈烈,文学领域对女界人生的反思与表现,走在了哲学等其他社会科学的前面。在“方法热”、“文化热”的催生下,在“妇女文学”兴盛及关于“女性文学”究竟是什么的论争方兴未艾之际,西方女性主义文学与批评悄然而至。女性主义在中国的传播主要是从翻译、介绍西方女性主义文学与批评开始的。 一、女性意识及女性主义的历史渊源 事实上,戊戌维新以来,女性主义思潮就开始在中国萌动,它在内受到明、清之际不少男性思想家、文学家,如李贽、袁枚、曹雪芹、李汝珍等的哺育,在外,受到西方文化及19世纪下半叶西方女权运动的影响。 明朝的思想家李贽在《答女人学道为短见书》《夫妇论》《司马相如传》中大力宣传两性平等思想、抨击妇女低人一等的道学观,可谓中国“女权”运动的前驱。自1878年起,《万国公报》便刊出《裹足论》《全球五大洲女俗通考》《女教》等文,介绍英美俄德等国妇女受教育的情况,倡导西方文明。1902年,中国近代第一本关于妇女问题的译著赫伯特·斯宾赛的《女权篇》(马君武译,少年中国学会发行)出版,该书以“自然权利”论与进化论为基础,论证了男女平权的观点。1903年,J.s.密尔的《女人压制论》也被介绍进中国,该书鼓吹妇女应拥有自由的政治权利和经济独立的能力,对“五四”时期的女性主义思潮产生了一定的影响。当时这些介绍西方女性主义和两性学方面的材料的译介,其目的是和强国壮民联系起来的。其后陈独秀、周作人、鲁迅、胡适纷纷译文或撰文疾呼两性平等,“五四”一代学人更多地将性别问题与社会政治改革及两性生活的实际情形联系起来,即使谈到文学,也主要将其作为反映“人”的生活的镜子来看,并未深入探讨文学中的性别问题。 美国斯坦福大学的波琳·G.李(Pauline G.Lee),出版于2000年的《李贽与J.s.密尔》(Li Zhi and John Stuart Mill:A Confucian Feminist Critique 0f Liberal Feminism)将李贽与英国男性女性主义者约翰·司都本文世纪论文网(https://www.360docs.net/doc/e714832927.html,)提供华·密尔做了比较。指出他们为两性平等辩护的许多相似之处,但其差异性表明:密尔强调的是实际的社会参与,而李贽强调的是自我的内在修养。由此阐述了中西方由于文化的差异所带来的关于女性解放问题的不同思考,即西方女性主义者比较强调实际的社会改革运动,而中国的女性主义者则注重意识形态领域的自我反思与自我更新。强调通过内在的道德选择来改变人们的思考与生活方式。这种差异至今仍然存在,了解这种差异有助于我们理解新时期女性主义在文学创作和批评领域的接受、影响和发展。 在中国,从20世纪40年代到70年代,人们的性别意识,呈现出从“性别”(gender)到“中性”(neutral)再到“无性”(sexless)这样的发展轨迹。当时的人们普遍认为:民族解放是解决一切问题的前提,广大民众从封建主义资本主义制度中解放出来走上社会主义道路,妇女也就跟着解放了。这一思维模式对中国近半个世纪的社会实践和意识形态都产生了深刻的影响,当然也在文学领域得到充分的表现。新中国成立以后,妇女的社会地位得到了空前的改善,这甚至是发达国家的妇女也难以企及的。但在“男女都一样”、“妇女能顶半边天”的语域里,以妇女的名义解构了“妇女”,一种忽视女性生理、心理特殊性的“拟男”主义在种种口号下滋长起来。这一时期的文学或女性文学。“人的自觉”消解于政治的大目标中,更遑论“女人的自觉”了。“性”乃至“性别”属性成了洪水猛兽,像瘟疫一样招人嫌弃,《百合花》《林家铺子》《红豆》等表现了一点点人,性人情的作品往往受到批判。 70年代末,性别问题随着社会政治问题或新启蒙思潮,重新进入人们的视野。在新时期之初,“人”的发现必然伴随着“女人”的发现,“女人”的发现绽露出人们对女性主体意识的朦胧追求。由“五四”开启的有关性和情的欲望叙事场景开始了新的转换。张洁的《爱,是不能忘记的》《方舟》,谌容的《人到中年》,铁凝的《没有纽扣的红衬衫》,舒婷的《致橡树》

西方女性主义理论的发展及其对文学批评的影响

西方女性主义理论的发展及其对文学批评的影响 作者:杜芳琴 在谈到女性主义的时候,我们必须分清运动和学术两个不同的层面。本文侧重于介绍西方女性主义理论及其在文学、文化批评中的运用和历史变化。 一、女性主义理论及其发展历程 (一)女性主义理论的特点 从20世纪60年代初第二次女权运动兴起以来,女性主义已经蓬勃发展了四十年,它从 来不是铁板一块,而是流派众多,理论繁杂,多彩纷呈且变动不居的复合构成。就理论层面而言,女性主义可以概括为如下特点: 1.多元并存、时空重叠。 在第二次女权运动蓬勃兴起的60—70年代,也就是我们惯常了解的自由女性主义、激进女性主义、社会主义女性主义和马克思主义女性主义最为活跃的时期;到了90年代,第 三世界女性主义、后现代女性主义、后殖民女性主义、生态女性主义、心理分析女性主义与前度活跃的流派多元并立,互相辩驳论争,成为女性主义不断发展的内在动力。女性主义已从早期纯粹以女性抗争为旨归的理论探索,进展到以两性权力互动、改变不合理的性别文化为目标的性别研究,再发展到当下结合心理分析、政治理论、哲学、生态环境研究、种族研究、解构主义、后现代主义等多学科、跨学科的范畴,并且已经渗透到社会人文科学以至自然科学各个领域,成为当代西方社会文化领域最具批判力的跨学科的学术思想体系。 女性主义的各个派别不是泾渭分明、判然有别的,而是在时间的延续和代表人物上呈时空重叠和纠结难分之势。比如,最有悠久历史的自由女性主义至今仍有广阔的市场。黑人女性主义不只是到80—90年代才活跃起来,而是早在60年代就不乏中坚分子,如有名的安吉 拉·戴维斯,她现在依然是社会主义女性主义学派的代表人物。而创造性/社会性别制度概念 的盖尔·鲁宾既采用马克思主义的阶级分析方法,又运用精神分析方法和结构主义分析,把她归入某一派别终有削足适履之嫌。 2.根植现实、不断丰富。 女性主义起源于妇女运动,理论的提出与检验都是根植于运动与现实的需要。无论在如火如荼的运动中,还是在扎扎实实的学科建设中,女性主义者首先关注的是男女权力的不平

关于女性主义翻译理论的思考

20世纪70年代以后,西方“以文化为转向”的解构主义、后殖民主义、女性主义等极大地动摇了 人们对传统翻译理论和标准的认同,传统的翻译思想和翻译观念逐渐受到质疑,人们开始对翻译进行 更深层的思考和探索。 女性主义翻译理论是翻译研究“文化转向”的最新发展与女性主义运动相结合的产物,它立足于“译者主体性”,把性别视角引入翻译研究,按照女性主义的原则从事翻译实践,为翻译理论中的译作与原作、译者与作者等研究提供了新的思路,使翻译理论和翻译实践活动有了更广阔更合理的活动空间。本文探讨了在以文化为转向的解构主义思潮影响下,女性主义翻译理论的观点和女性主义翻译实践活动的具体策略,期望在颠覆父权制二元对立中心话语的同时能建立多元共生的话语系统。 1女性文学从宗教翻译开始 早在l6世纪的欧洲,发表文学作品是男性的特权,女性只被允许翻译而不被允许创作,并且她们的文学活动被限制在宗教文本的翻译中,女性仅能够参与的文学活动就是从事圣经的翻译,因为人们认为这极为有限的文学活动不会使女性接触到更复杂的思想,显得比较“安全”。女性似乎也很“自然”地“认同”自己作为女性和译者之间的逻辑关系,如女翻译家罗特宾尼尔·哈伍德(Lotbiniere Harwood)所说:“我翻译因为我是女性”[1] 。然而后来的女性主义译者在发掘这段历史时却意外的发现早期女性译者并未完全按照世俗和传统对译者 的要求——— “忠实”地对宗教文本进行翻译,而是通过翻译这一媒介暗中改变了宗教文献中的某些 原意,“加入了个人的政治宣言”[2] ,也就是说,女性在受到严格限制不能自由表达自己思想情况下,通过这种狭小空间的积极做着最大程度的反抗,表达了女性以翻译宗教作品为手段,试图摆脱文化歧视和性别压迫,达到女性解放的愿望。 2女性主义翻译哲学:突破二元对立思维 传统的结构主义的哲学基础是一元论和中心论,它往往假定了某种性别的二元对立,对立的一方处于决定性地位的中心,而另一方则处于被决定的边缘;中心是本原和本质,而边缘是派生和非本质的。在这种中心论和二元论的关照下,男性、原作处于中心地位,而女性、译作处于边缘地位;翻译标 准是一元的,即:忠实。具有颠覆性的女性主义, 其中一个重要观点就是否定“绝对的、单一的权威以及权力中心”,她们认为,传统翻译理论对忠实与叛逆的理解是狭隘的,因过它们过分依赖一些僵硬的、彼此不容的二元对立思维,忽略了两者之间的中间地带;而这中问地带正好是译者发挥主观能动性的地方。女性主义翻译研究把视线转到二元对立中的弱者,转到众多的他(她)者,使文化中不为人知的边缘角色被展示出来,被人们注视,为差异的合法性辩护[2],其理论突破了传统翻译理论的二元对立思维,质疑原文的权威地位,否定传统的原文高贵而译文低贱的等级观念,提倡译作和原作的共生共荣。 收稿日期:2008-12-18 作者简介:王素娟(1979—),女,安徽合肥人,安徽建筑工业学院外语系教师,安徽大学外语学院硕士研究生,研究方向为比较文学与世界文学专业译介学。 关于女性主义翻译理论的思考 王素娟 (安徽大学外语学院,安徽合肥230039;安徽建筑工业学院外语系,安徽合肥230601) [摘要]20世纪90年代兴起的女性主义翻译理论以其鲜明的政治色彩推动了翻译研究的“文化转向”。本文简要地考察了女性主义翻译理论的兴起,阐明了女性主义翻译理论的主要观点,并对其发展前景进行了展望。 [关键词]女性主义翻译;重写;策略[中图分类号]H159 [文献标识码]A [文章编号]1674-1102(2009)04-0072-04 Journal of Chizhou College 2009年8月第23卷第4期Aug.2009Vol.23No.4

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