外国文学

西方现代派

1、试分析《尤利西斯》对《奥德修纪》神话模式的运用以及与其主题的关系。

《尤利西斯》采用与希腊史诗《奥德修纪》的情节相平行的结构，尤利西斯就是《奥》中的英雄奥德修斯。奥德修斯的拉丁名字就是尤利西斯。乔伊斯把主人公布鲁姆在都柏林一天的活动与尤利西斯的十年漂泊相比拟。

首先，在人物设置上，小说主人公布鲁姆与史诗英雄奥德修斯相对应，斯蒂斯与奥的儿子帖雷马科相对应，莫莉与潘奈洛佩相对应，以及其他一些相对次要的人物也能在奥德修纪中找到对应的原型。《奥德修纪》为《尤利西斯》的潜文本。

其次是情节构置上，《尤》也像《奥》一样，整个故事的叙述分成三部分，第一部分是前三章，讲述斯蒂芬离开塔楼，踏上寻找精神之父的道路，这部分对应《奥德修纪》中《帖雷马科》这部分内容，同时也构成了“子寻父”的一条线索；第二部分，讲述布鲁姆与斯蒂芬开始了在都柏林的游荡的内容，对应史诗当中奥德修斯在海上的漂泊之旅。第三部分，讲述布鲁姆将斯蒂芬带回自己的家中，这对应史诗当中《回乡》的部分。总之，尤利西斯是以奥德修纪框架进行创作的。

主题表达上，《尤》是一部现代社会的“史诗”，这与《奥》的严肃、庄重，充满昂扬精神气质的史诗风格形成对立。奥主要通过奥德修斯经历十年漂泊，历尽千辛万苦而重返故乡的故事，表达对英雄的赞美，对人的勇敢、智慧、坚韧不拔的意志以及强烈的反抗精神的肯定。而《尤利西斯》通过几个爱尔兰普通小市民的精神游荡的描绘，揭示了现代人心灵的空虚、混乱，作为人的压抑，更多得表达了一种对现代人精神状态的反思，对人性的挖掘。

人的第二个自我。尤利西斯中的人物是奥德修纪中人物的另一面，达到现代与历史的结合。对希腊神话的致敬，为神话传说找到现实的立足点，在现代社会中寻找一方寄予神话精神的土壤；神话中人物是形式层，符号层的，而现实中的人物则是意义层的。在揭露人的“丑恶”的同时，作者也不忘指出从古至今的人关于自我的理想认知——那即是神话中的英雄形象。从这一角度来说，乔伊斯对处于尘世中的人是寄予殷切的厚望。

在《尤》中，乔伊斯用意识流的手法揭露布鲁姆真实的内心，将他的内心世界呈现给读者，这其实是对《奥德修纪》中奥德修斯的伪装（自我异化）的“反击”。奥德修斯是机智的，甚至狡诈的，他善于隐藏自己的内心，善于伪装，而在这种存在方式仿佛成了一种处世的智慧被后人沿用了下来，但这里乔伊斯却用布鲁姆的“真实”对这种人类的伪装作了反思，于此相对应，奥德修纪中的潘奈洛佩和瑙西卡公主真的就那么“纯洁”“端庄”吗？还是她们高贵的的身份掩饰了她们内心的欲望和狂放，乔伊斯用莫莉和格蒂姑娘对神话中的这类“女神”级人物进行叩问，作为天生感性的女人，是否真的可以永远的保持内心的纯洁与专

一？在她们的思想意识里，真的可以做到一丝不苟的“贞洁”状态吗？对于这一点乔伊斯很显然做出了否定的论断。不仅如此，与之对应，《尤》在主题上与奥德修纪也有某种相似之处

2、乔伊斯为什么将小说的第二部分命名为“尤利西斯的漂泊”？布鲁姆是现代主义文学中的一个反英雄形象吗？他能成为斯蒂芬的“精神之父”么？

尤利西斯是史诗奥德修纪中奥德修斯的拉丁名字，小说里的布鲁姆正是史诗中奥德修斯的对应形象。这一部分写了布鲁姆一天当中游荡都柏林的经历，正好呼应了奥中奥德修斯在海上的十年漂泊。

布鲁姆代表了现代社会下的一种“英雄”形象。爱尔兰的民族危机也让作者忍不住思考人该以何种方式对抗各种压迫和灾难？显然，作者是不希望通过暴力、战争、流血的方式来争取和平的，《奥》中的英雄形象其实是通过一种暴力的方式塑造出来的，奥德修斯的“机智”有时显得不择手段，甚至狡诈多端，这与进入工业文明之后人类的战争有很多相似之处的，也即是，后来人类的战争也是延续着奥德修斯甚至特洛伊战争的价值观念来定义的，英雄属于胜利的一方。因此，从这个角度看，布鲁姆不仅不是一个“反英雄”的形象，而且是作者理想的一种现代社会的英雄形象，即通过忍耐、宽容的方式来争取和平回归。布鲁姆是作者为现代人指明的一种拯救自我、回归自我、争取和平的方式。同时，布鲁姆是一个有着相当高的思想觉悟的人，他善于对所见所闻发表议论，而且有些议论还充满的哲学的思辨色彩，另外，他的看似软弱的而又被他一直践行着的生活哲学是值得斯蒂芬去学习的，斯蒂芬对生活的态度？布鲁姆身上有种积极进取的精神、善于自我疏导的精神，是能够给予尚且血气方刚的斯蒂芬以指导的。因此，布鲁姆可以成为斯蒂芬的精神之父。

3、解读尤利西斯第18章，你认为莫莉的心理“粗俗、不堪入耳”吗？

用意识流的方式审视莫莉这个风流的女人的内心，乔伊斯揭示了他所理解的女性的内心欲求，与其说这是一种讽刺，不如说，是乔伊斯对女性的一种解读，虽然莫莉无法承担所有女性的内心，但他的“潜文本”——奥德修纪里面的女性却弥补了莫莉无法承担的女性特征。乔伊斯曾说过“我把那些最重要的话(那些具有人性的,十足人性的话)留在《潘奈洛佩》里讲”。而莫莉正是对应《奥》中的潘奈洛佩。通过采用自由联想,内心独白等意识流的表现手法,大胆毫不避讳的描述莫莉春意萌动的意识,展示了莫莉内心的声音。

当我们穿行于莫莉内部时,我们看到了人性那片被社会习俗长久压抑而强烈的原始的欲望,还看到了这个社会的虚伪。

乔伊斯在无形中对作为具体的人的认知，既存在男女性别的差异，又有着殊途同归的关于人性本质的探求——这包括人的自然欲求和精神追求。对人性的关怀与探索。

4、请结合乔伊斯的小说《尤利西斯》分析意识流小说的艺术特征。

①意识流小说淡化典型人物性格的描写，强调人物的主观感受，反映的焦点

是人的内心生活。读者对小说人物性格的了解只能通过人物自己的内在意识获得。如布鲁姆在都柏林大街上行走时由眼前景象而形成的一系列意识跳跃：脚上的袜子，诗歌创作、唯美主义者，去修望远镜、衣帽寄存等，表现了布鲁姆内心空虚、无所事事的一面。

（5）淡化情节，消解故事结构。整部小说围绕三个主要人物在一天18小时之内的精神思想状态，没有任何突出的故事情节，所有内容在外部时间的大框架下纵横交错地上演，给读者呈现的仅仅是几个人物意识画面。

②在时空观念上，以小说人物的心理空间和意识时间来组织故事。人物内心世界的时间维度是多样的，时间是重叠的，过去、现在、将来互相颠倒、互相渗透、重叠，空间跳跃、回环、并行。《尤》的整个故事发生在18小时内，但小说却通过人物各自的意识流动，包括回忆、联想、内心独白等手段展示了三个主人公漫长的过去及生活经历，如莫莉那番长达40多页的意识活动交代了她与布鲁姆几十年的故事经历。

③艺术技巧上，意识流小说常常运用内心独白、内心分析、自由联想、蒙太奇、梦境等一系列手法来充分展现了人物头脑中纷乱如麻的感觉，印象、回忆、想象、幻觉、梦境以及无数稍纵即逝、难以名状的灵感、直觉和顿悟。真实地表现人物的各种理性与非理性的意识层面，包括原始、最低程度的模糊的感觉。如莫莉在第十八章那回忆和想象、现实和梦境交错的意识状态，达到了艺术创新的一个高度。

④作家“退出小说”。意识流小说对外部世界的描绘不再是以作者的叙述、交代出来的，而是通过小说人物感官意识的流动中呈现出来的。作者退居幕后，密切关注的是人物的内心意识状态以及外部世界在其精神世界里的投射。让读者直接看到人物原本意识活动的各个层次。如小说中，第三章斯蒂芬在海边散步时的情景，作者没有直接交代海边的具体情景，而是通过斯蒂芬的眼睛以及随后形成的一系列自由联想而让读者了解到海边这时候来了一群产婆，手上拿着提包等情形。

《荒原》

1、试论述T.S艾略特《荒原》的象征主义诗歌艺术。

诗人用死气沉沉的“荒原”作为这一世界的象征，认为只有依靠信仰和宗教才能使这个荒凉腐败的社会得到新生。

②化丑为美的艺术手法。写伦敦阴沉、灰暗，城市生活的病态、堕落和绝望。以怪异的现象加强艺术效果。

③大量用典，旁征博引。在《荒原》中，艾略特运用了大量的神话、历史、文学典故，而每一种典故的运用都具有一定的象征意义，如“圣杯”“渔王”的神话典故，象征现代荒原的衰败与拯救。

2、试论《荒原》的象征意义。

（1）西方现代社会人的精神世界的象征。

（2）寻找精神救赎的象征。圣杯，精神之水。

（3）重建信仰家园的象征。

诗人的反省与批判意识，宗教救赎意识，以及家园重建意识。

3、试分析“渔王传说”“圣杯传说”与《荒原》之间的关系。

“渔王传说”是威尔登在《从祭仪到神话》讲述的故事，渔王是古代主繁殖的神，因为衰老而丧失了生育能力，致使国土干旱荒芜，变成了一片毫无生机的荒原；而为医治渔王的病，必须由勇士找到圣杯，才能使土地恢复生机。传说中的圣杯是耶稣在最后的晚餐中使用的葡萄酒杯子，后来承接了钉在十字架上的基督的鲜血。

《荒原》的题目就来自渔王的传说。这两个传说故事的意象贯穿整个诗歌。渔王传说象征了战后西方世界的荒芜、堕落状态，这是诗所传达的基本时代讯息。前者象征着生命的繁衍。由精神上的荒芜作者反思到是人类生命的枯萎、生理上的枯萎，在描写伦敦桥的一节诗里，诗人直接将现实的伦敦描绘成但丁笔下的地狱，所有的走动的人都是“活着的死人”。后者作者指出的对现代荒原的拯救之路——依靠信仰的力量。圣杯传说以及其他圣经典故的运用使全诗笼罩着一层基督教的原罪与救赎色彩。比如

《进入黑夜的漫长旅程》

1、《进入》中四个主要人物各有怎样的麻烦、烦恼和痛苦？你觉得他们如此痛苦的根源是什么？

詹姆士·蒂隆，对自身生存的忧虑，竭力地买地、吝啬，就是因为他悲惨的童年给了他了他一生对于贫穷、饥饿的恐惧，他强迫症似的要为为自己未来的处境做好万全的准备，而这竟不惜他冷漠地对待自己的家人，将他们的物质需求的标准降到最低。但正是因为他的吝啬成性，导致了他妻子的病痛，使她染上吸毒的恶习，对此他是满怀愧疚的；而妻子的不离不弃、无限的包容更让他的良知受到触动和不安。另一方面，他在演艺事业上无法取得突破，被金钱绑缚在了一个角色上面，他无法实现去演莎士比亚剧本角色的夙愿，这给他精神上的折磨。

玛丽：爱自己的丈夫，但又痛恨他的吝啬，既体谅丈夫幼时的艰辛，又耿耿于丈夫极端的吝啬对自己造成的伤害。爱与恨的挣扎；大儿子的堕落，第二个儿子的夭折，小儿子的疾病都折磨着她作为一个母亲的心；同时，她所期待的家的安定、曾经的梦想都离她越来越远，精神上失去寄托，心灵的荒芜与空虚，加之吸毒的恶习，让她高度的敏感，她竭力掩饰自己的哀怨、掩饰自己内心的失落空虚、掩饰以吸毒来麻痹自己痛苦的脆弱。

杰米：他一方面爱着他的家，爱他的父母、弟弟，尤其是爱他的母亲，但从小就没能享受过家的温暖，他渴望亲情、渴望父母的爱而不可得，这使他以极端的方式争取父母的关注，在绝望的心情下放纵自我；同时，他爱他的弟弟，引导弟弟走向自己向往的作家的路，但又怕弟弟的优秀更加衬托出自己的不堪，他对家人的感情夹杂着爱与恨，然而又在他无力改变中忍受着心灵的折磨。

埃德蒙：对自己生而为人的不甘愿，充满幻想，

2、试分析詹姆士·蒂隆的形象。

首先，从他的整个人生来看，他扮演着一个失败者的角色。他摆脱不掉童年贫困生活的阴影，将自己囚禁在对生活的恐慌中，背负着沉重的精神负担；作为演员，他难以突破基督山伯爵的舞台形象，致使自己的艺术停滞不前，始终无法给他带来成就感，他辜负了自己的理想和抱负，对自己不负责任；作为丈夫，他没能给妻子一个安稳的家，还因为自己的吝啬使妻子染上毒瘾，给她造成身体和心理的极大痛苦；作为父亲，他没有尽到一个为人父的责任，沉溺于自己的利益而忽略了对儿子的爱与管教，使大儿子走向堕落，甚至不愿为患病的小儿子提供好一点的治疗条件。

其次，他又有值得人同情的一面。童年时期的凄惨给他带来的伤痛是极其深刻的，贫穷与饥饿的恶梦使他对土地的投机、对金钱的占有欲罢不能；而他又是具有反思精神的，他意识到妻子的痛苦是自己造成的，因而一直对妻子充满愧疚，小心翼翼地尊重妻子，赞美妻子，由此也可以看出他对妻子也是有着真诚的爱的；他对儿子也是充满愧疚与爱的，这一点从杰米指出他的当妻子对他提出指责时他内心的痛苦是

最后，他又是一个自私和懦弱的人。虽然他也爱妻子和儿子，但他最爱的人还是他自己，他所做的一切首先是处于自己利益和欲望。他为了怕儿子占有妻子的爱，让玛丽丢下幼小的儿子去找他，以至于二儿子染上天花而死。虽然他意识到自己给家人造成的伤害，但嘴上从不承认，这一点显示了他父权主义、家长制的一面，面对内心的挣扎、痛苦，他不去找出解决的办法、不去挽回自己错误，而是借助酒精来逃避。

3、试分析玛丽的形象。

首先，玛丽是一个善良、体贴、甘愿为爱牺牲的女人。当她年轻时见到蒂隆后就疯狂地爱上了他，继而放弃了自己当钢琴家和修女的梦想，心甘情愿跟着丈夫四处漂泊，住着次等的旅馆，每天忍受着独守空闺的寂寞，等来的却是喝得醉醺醺的丈夫，但因为她对丈夫坚定的爱，使她甘愿忍受这一切；当因为丈夫的吝啬而使她生产后落下病根从而染上吸毒的瘾时，她在痛苦中依旧极大限度地体谅着丈夫，反驳儿子对丈夫的指责。从这个角度看，玛丽俨然是一个爱情或家庭“信仰”的“殉道者”，虽然，这种殉道精神又使她显得过于懦弱。

其次，玛丽又是一个充满生活理想与追求的女子。她年轻时的梦想虽然在她选择爱情之时放弃了，但从最后一幕她梦游的情形（也即她的潜意识）可以看出，这些梦想始终萦绕着她。同时，她对于一个“稳定的家”的渴望，对安定和谐充满爱与温情的家的向往在她的歇斯底里与坚强的忍耐下异常明显。

总之，玛丽是一个情感最为复杂，内心斗争最激烈的一个角色。她的爱与恨在剧中所有的人物中是最为强烈的。对丈夫的爱，对儿子的爱，对丈夫吝啬的怨恨，对大儿子堕落的不满、对小儿子怀疑她的恐惧和失望，还有她为爱奉献的坚韧和梦想无法实现的绝望，这一切都造成了玛丽高度敏感、情感复杂但又不失善良和慈悲的性格特征。

4、《旅程》中的主要意象“雾”“雾笛”分别象征了什么？

诺曼德·柏林指出，奥尼尔作品中：“最重要和最具有自然象征性的是大海本身”而“雾是大海的灵魂”“大海和雾的神秘交织构成了奥尼尔戏剧中神秘力量的主要象征”。雾为处于精神荒原的人们提供一处梦幻栖息地。雾和雾笛是贯穿全剧的一条环境线索，成为人物内心冲突的自然写照。第一幕中，清晨没有雾的出现，但一家人都在谈论着昨夜的雾和雾笛，此时一家人的矛盾冲突和各自的内心斗争还处于潜在状态；第二幕开始，雾开始出现，日光开始变得朦胧，一家人之间开始出现了怀疑，掩饰，敏感神经的相互触碰；

第三幕中窗外开始笼罩起大量的浓雾，雾笛开始响起，；第四幕，雾更加的浓了，雾笛持续地响起。

酒精和吗啡下的精神状态以及逃避人生的幻想的迷离。隔阂。不信任。掩饰。

象征家庭的紧张情绪、矛盾的尖锐冲突。对具体人物又有所差别。如雾对玛丽来说，是一种掩饰自我的梦幻的世界，是自己逃避痛苦的避风港，借助雾，她可以抱怨、发泄自己的牢骚，但雾笛的鸣响却是让她回到现实、继续承受心灵折磨的信号。对于埃德蒙，雾是大海的灵魂，是自己向往的美好的精神世界，它摆脱了世俗的苦痛、沉重，给他带来心灵的安定。

《等待戈多》

1、你觉得《等待戈多》中的戈多是谁？剧中的两个流浪汉为什么要等待戈多？他们必须等待吗？在剧中所描绘的荒诞状态下，人生还有意义吗？人与人之间还能交流沟通吗？

我认为戈多就是一种精神层面的信仰。两个流浪汉代表着现代人类的存在状态：空虚，绝望，对未来充满未知，。表现了战后世界人类的精神荒芜，渴望信仰体系的重建。而剧中两个流浪汉如此执着地等待戈多，就是因为他们渴望被拯救，渴望从空虚苦闷中解脱出来，而宗教信仰尤其是基督教宣扬的正是基督拯救世人的主题。就流浪汉的生存状态来说，等待是他们唯一可以存在的方式，凭借等待，他们心中至少还有一份寄托，还有活下去的理由——剧中两个流浪汉几次要上吊死而又未死的一个理由就是“我们要等待戈

多”。因此，从人类生存角度来说，等待是必须的。

两个流浪汉虽然语言、动作毫无意义可言，但有一点至始至终是坚持的，那就是等待戈多，尽管戈多在最后一幕仍未出现，但等待的“使命”是他们渡过了一个有一个黄昏，相比于死亡而言，等待也是一种意义。并且在等待的过程中，他们遇见了波卓和幸运儿，目睹了压迫与被压迫，以及后来的波卓变成瞎子反过来被幸运儿牵着走，在看似荒诞无理的情境下，他们讨论了思想、宗教、施舍与拯救、

2、试论述《等待戈多》的艺术特色。

（1）主题表达上：剧本没有突出的表现主题可言。全剧至始至终都在描绘两个流浪汉等待一个不知是谁又不知什么时候来的戈多。作者似乎在反思，反思战后西方人们精神的现状；似乎在警醒，警醒人们认识到自己的荒诞处境；有似乎在嘲讽，讽刺人生的无意义和荒诞的存在；但又有寻找希望、呼唤希望的倾向。两个流浪汉始终等待的执着，就说明，人生并非无法存在，人们还有等待的希望。

（2）结构上,等待戈多没有传统戏剧的开端、发展、高潮、结局的纵向程式，而是无头无尾，没有逻辑可循，全剧由支离破碎的情节构成。剧中两个流浪汉做着无聊的动作（脱鞋子、把玩帽子等）、语无伦次的讨论、含糊不清地讲述小故事来打发时间戏剧的结尾和开头几乎一样：同样的山间十字路口、傍晚、一棵枯树旁（最后一幕枯树长出了几片叶子），两个流浪汉等待着一个不知什么时候回来的“戈多”。

（3在人物形象塑造上，人物性格是模糊的。这也使得戏剧人物的语言不具有个性和动作性。两个流浪汉所谈论的一切都与社会无关，与他们的人生经历无关，而只与一些只言片语的意念有关。《等待》中的人物没有性格，也无性格冲突，人物的对白不是内心深处情感的流露，而是一些互不关联、毫无意义的非理性的表白。

（4）怪异杂乱的人物语言。剧中人物的语言已不再是人们正常的交流语言，他们往往胡言乱语，重复唠叨，答非所问、语不连贯，内容更显得空洞无物，滑稽荒诞。但在这一荒诞怪异的语言形式背后，却揭露了人物的精神状态和情感思绪，达到了渲染传递信息的舞台效果

（5）繁复多解的隐喻和象征。首先是剧中角色的象征，两个流浪汉象征战后西方社会的人类；戈多众说纷谈，象征上帝、希望等等；其次道具、舞台背景的象征和隐喻，荒野、小路，枯树，尤其是枯树在第二幕又长出了叶子，象征现存的世界，以及希望的存在。《等待》道具靴子、帽子、胡萝卜都具有很强的象征意义。

3、为什么说“荒诞派戏剧”是一种“先锋派戏剧”？它是一种“反戏剧”

吗？请结合《等待戈多》来分析这一问题。

荒诞派戏剧作家认为世界是荒谬的，人生是毫无意义的，他们认为“荒诞”

是世界的本质，“非理性”是戏剧表现的核心。荒诞派戏剧受存在主义影响，表现现实的丑恶与恐惧，空虚与绝望，人生是痛苦的、荒诞的，人与人之间是无法沟通的。

传统艺术观认为，戏剧必须以理性为基础，通过模仿来获得真实，再现生活的本来面目。而先锋派戏剧的美学追求则是与传统戏剧对立的，是对艺术传统的反叛。先锋派戏剧深化了戏剧中人性揭示和社会批判的主题，倡导语言革命和表演形式的创新，打破了现实主义的时空观，形式本身成为重要的表现对象。