浅析中国油画之路——以朱乃正油画为例
论文题目：
开题报告人：
培养单位：
年级：
学科专业：
研究方向：
指导教师：
开题报告时间：年月日
吉林艺术学院研究生处
年月制
填表说明和要求
１、此表由文献阅读、文献综述报告、论文概述、审定意见四部分组成。
２、文献阅读的篇数，史论专业研究生一般不少于50篇（其中外文资料不少于5篇），非史论专业研究生一般不少
于20篇（其中外文资料不少于3篇）。
３、文献综述报告不少于3000字。
４、论文概述，史论专业研究生须不少于5000字，非史论专业研究生须不少于3000字。
５、此表由各培养单位到研究处领取，然后发给每个需要开题的研究生。
６、此表一式四份，其中研究生处存三份（学院、研究生处、本人档案各一份），培养单位存一份。
一、文献阅读
二、文献综述报告
三、论文概述
中国油画的历史与现状
名师整理优秀资源 中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。 一、中国画家的西画试验 清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。 清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。 当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。 辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源 作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。 二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画 真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)
儿童油画中国的发展历程
儿童油画中国的发展历程 油画的发展历程：早期 距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作 品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这 种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的 欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制 过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画 法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期 中国画家的油画作品。 油画的发展历程：20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早 到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从 事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。 较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常 书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后 留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑 田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美
油画风景创作教案
第一章油画风景 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景形体和相关 色彩知识；掌握油画风景语言与表现方法，养成正确的观察方法和表现 方法。 二、教学重点与难点 油画风景的色彩趣味的把握； 形体在空间中的透视关系； 对油画风景语言的理解。 三、教学过程 通过多角度、多动态的大量实践，在绘画上认识油画风景的基本色彩并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 风景 五、作业 长、短期油画风景写生 六、教学后记 第二章油画风景创作 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景创作个体语言； 掌握油画风景题材与表现方法，养成正确的思维表现方法。 二、教学重点与难点 油画风景创作基本表现方法的把握； 形体在空间中的透视关系与表现； 对风景感觉和意识的理解。 三、教学过程
通过多角度、多动态的大量实践，在油画风景上表现的意趣，并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 油画风景素材 五、作业 油画风景创作一幅 六、教学后记 教学内容：本课由油画风景创作组成，理论知识教学在起始和写生实践部分中讲述。 教学目标：通过对.风景创作训练，使学生掌握对风景色彩形体结构分析方法；掌握风景形体透视；养成正确的观察方法。通过多角度、多动态的大量实践，在真实的风景认识基本形体和结构规律及实验一些油画表现技法。 教学重点：油画风景创作意识和手法的培养。 教学难点：学生对风景的分析方法和表现方式的训练 教学设计：整个教学过程的详细内容。 第一部分：教学 第一章油画风景创作 教学要求：单元学时：24学时 作业内容：油画风景创作 设置形式：自然光 画面规格：不限 讲授要点：油画风景色彩，形体透视，分析方法和表现方法。
《油画的写意性》开题报告
《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。 回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。 今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域
中国油画当下发展现状的几点思考
中国油画当下发展现状的几点思考 中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。 标签：中国油画；思考；艺术体系 一、前言 中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。 二、中国油画发展现状 纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系 基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。 中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。
浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展
毕业论文 学生姓名张鹏学号081001054 院(系) 美术学院 专业美术学 题目浅谈19世纪新古典主义油画在中国的延续与发展 指导教师 陈云飞讲师/硕士 （姓名）（专业技术职称/学位） 2014 年 5 月
毕业论文独创性声明 本人郑重声明： 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。本论文除引文外所有实验、数据和有关材料均是真实的。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名： 日期：
摘要：19世纪欧洲新古典主义影响了一批现当代油画家在中国的延续和发展，从最初形成技巧语言的借鉴到对新古典主义精神的借鉴和吸收，应该说在中国的油画发展历程中新古典主义引发了包括王沂东、孙为民、徐芒耀等一批本土画家对其形式语言和精神内涵的关注。另一方面在对当今油画的多元化发展上寻找新古典最新艺术语言和精神内涵，在当代油画多元化的形式中，新古典主义则以更为卓越的形式影响了众多青年油画家。 关键词：新古典主义、中国油画、多元化、发展
Abstract：The continuation and development of new classicism in Chinese, from the aspects of art history to find the spirit of the times context, the interpretation of the age of oil painters and works and the development of new classicism,including Wang Yidong, Sun Weimin put the fusion of classical and local culture, Xu Wangyao on the fusion of new classical and surrealistic, fusionclassical thought and concrete forms to Chao Ge, the Wei Ershen painting,palace Lilong of neoclassicism, mannerism and national culture, Chen Yifei fusion of neoclassicism, elite culture and mass culture. On the other hand, in the diversified development of today's oil painting for finding new classical newartistic language and spiritual connotation. That sort Chinese painting historyat the same time, this article from the multiplex oil painting development inlooking for new neoclassical in China and continuation of the development, to explore the present situation and the future of new classicism in China. Keywords: New classicalism, Chinese painting, diversification,development
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教学大纲 教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号： 课程学时：4周 课程学分：4 课程开设学期：第6学期 一、教学目的与任务 1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为： 1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。 2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。 3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。 2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。 3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。 二、教学基本内容、要求与学时分配 油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
浅谈油画创作过程
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/e717124447.html, 浅谈油画创作过程 作者：苗阳 来源：《艺术科技》2015年第12期 摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油 画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。 关键词：浅谈；创作过程；油画 1 选题 有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。 随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。 人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 2 构思创作
论中参考资料国油画的历史
论中国油画的历史 1.我国史料对油画的记载 可追溯到二千七百多年前的周代，文献揭示了油画是中华民族民间古老的重要传统画种，它服务于宫室和民间，大到王侯的亭台楼阁建筑，小到日用器具的美饰。我们熟悉的“油画”、“油色绘”和“密陀绘”等称谓也早已存在于西汉及其后的史料文献之中。从一些考古发现推断，在实践中使用油彩绘画可能更早，甚至早到新石器时代出土的以油色所作的彩绘陶图案。油色绘在周代时就已经发展成完整的绘画形式。《周礼》中记有：“山国用虎节，土国用人节，泽国用龙节，紫檀木画其形象，御笔亲金书以赐重臣，碧油笼之。”这是迄今所见关于碧油罩明技法最早的文字记载。 2.实际上 十六世纪中期的明代《髯饰录》亦记载了有关古油画诸技法。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著，总结了中国古代用漆、用油以绘制漆画、油画及漆器制作和各类装饰技法。其中记载:“金细勾彩油饰者”，“又金细勾填油色”，“油饰，即桐油调色也，各色鲜明”“描油，即油色绘也。其纹飞禽走兽、昆虫百花、云霞人物，一一无不备天真之色。如天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油，今见古祭器中有纯油色油纹者”“油清如露，调颜料如露在百花上，各色无所不应。见正色而却呈绘事也。”书中尤强调欲鲜彩图唯油画表现景物“各色无所不应”，而新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”，因此“古人画饰多用油”，这样才能保证所绘图画色彩效果比用漆绘制色度高、鲜艳悦目。 另外，明代巨著《天工开物》中对胶彩画的弊端也有清晰的阐释，其认为胶彩附在木质器皿上易为木质纤维吸收而色彩会呈现粉浊，且附着力不强易风化脱落，更不适于在建筑木构、木板、门画、舟车、旌旗、帷幔和服饰彩绘上。因此，在古代中国服务于实用的胶彩画应次于“漆画”，而漆画的材料“漆”，本身是从富含树脂的落叶乔木所得，与空气接触后呈褐色，很难制作出鲜明的浅色颜料，“即漆工以鲜物采，唯入桐油调则显，入漆亦晦也”。因此，对于各种绘事中要求的新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”。有关我国古代传统油画的记载，清代著名学者康有为在《万木草堂藏画目》之中曾记载当时京都的部分宋、元时的绢、帛油画内容。康有为遍游欧亚画廊，对中西方的绘画有深刻而独到的鉴赏力，他的书中记载：“宋画：易元吉《寒梅雀兔图》，立轴，绢本，油画逼真，奕奕有神。赵永年《雪犬》册幅一，绢本，油画，奕奕如生赵大年弟，以画犬名者可宝。龚吉《兔》册幅一，绢本，油画。陈公储画《龙》册幅一，绢本油画，公储固以龙名，而此为油画，尤足资考证。以上皆油画，固人所少见。沈子封布政久于京师，阅藏家良多，面叹赏惊喜，诧为未见。此关中外画学源流宜永珍藏之。元画：高暹《马》，册幅，亦油画，与前各油画合册，写瘦马迫真，珍品。”并且进一步认为，由于欧洲15世纪之前没有油画，故而是马可波罗将中国的油画传到欧
油画风景写生心得
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
浅谈当代中国油画的发展
浅谈当代中国油画的发展 发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。 关键词：当代中国油画发展 一、研究当代中国油画发展的必要性和意义 对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。 二、当代中国油画的发展及其特点 艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期 不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间 画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈 中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。 三、中国油画的发展趋势 毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。
浅谈西方油画在中国的发展
浅谈西方油画在中国的发展 油画在中国的发展见证了中国的荣辱历史。油画传入中国最初是为了摆脱西方列强强加在中国的屈辱而万里之外寻找而来的文化上的良药，为寻求文化的理性呼唤国人面对人生，面对现实的。油画在中国的生根和广泛的传播是中国文化的骄傲。西方的油画是运用对色彩和光影变化的理性分析来表达画家的情感。中国画家在西方油画的基础上融入了中国传统文化元素，使油画在中国国土上得到了充分的养分。油画民族化不仅仅是中国油画民族化，它代表的是世界文化的民族化。一、油画传入中国的历程从油画进入中国，其实就已经走向了本土化的发展历程。由于中西方绘画的思想教育和民族风俗不同，所以就有很多的中国油画家通过时代的变换来探索不同时期的民族风格化，但由于种种原因这些油画家都没能顺利地进行下去。“五四”前后，由于当代中国社会意识比较落后，所以有一批艺术青年出国留学，想学习西方科学来拯救中国，这时中国开始真正认识油画了解油画。艺术也是如此。于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。中国出现 了第一代油画家是从十九世纪末才开始的——李毅士、李叔同、李铁夫。然后，徐悲鸿、林风眠、吴作人、刘海粟等，中国的第二代油画家在20世纪20年代开始去法国、日本 等欧洲地区学习西方油画,另一批油画家在20世纪50年代去苏联学习油画，到80年代 后出现了第四代青年画家。由于中国油画家在出国前都有着很好的民族化风格，所以在西方学习油画时已经不知不觉的融入了中国的传统元素。回国后在他们的创作中是可以看到的。然而，正当这时的油画呈现出蓬勃发展势头的时候，由于外敌入侵中国，面临很大困境，大多文人投身于“救国救亡”的运动中去，所以西方油画的出现不适合当时的社会现实 状况，从而形成了边缘化状态的趋势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，为了使人们“喜闻乐见”，写实油画成为主流风格。1957年的政治运动对绘画的发展造成 很大的挫折，独立思考、创作自由、绘画特性、形式美感的追求都成了见不得人的东西。在当时这种环境下，油画家力图追赶不断变化的政治形势，把油画民族化变成了“年画 化”“图画化”。中国油画民族化的道路在坎坷中摸索。文革“十年浩劫”结束后，随着 改革开放的开始，中国油画真正有了自己生长的土壤，以很快的态势发展起来了，中国油画有了当代前卫、意象表现和传统写实三种局面，这种多样化的发展，让油画在中国有了真正发展的空间。二、中国油画的写意性写意性油画在内容上具有是丰富的， 它是从中国多年对油画的实践总结出来的，它具有民族化和本土化的特征，从前辈画家大量的实践积累和作品实证中充分的体现出来。吴冠中就是其中之一。多年来，吴冠中徘徊在西方文化与东方传统的十字路口上。他早年受教于林风眠与潘天寿等大师，其文化修养与艺术训练都是中国式的，而后在巴黎的三年留学生活，则将他领进一个完全陌生的西方美学天地。我们看到吴冠中作品时，可以看到两种不同的艺术，从最初正面交锋，到渐渐互相妥协、融合，都能体现出他的绘画中的写意性，从中我们也认识到中西方绘画融合是非常艰辛的历程。例如：徐悲鸿与吴作人这两位著名画家的身上，我们能看到的是交替出现的中国与外国风格，没有体现出融合。他们的油画是写实的，中国水墨写意性比较强，
浅谈油画风景写生的方法
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
浅论中国油画的“消费”现状(一)
浅论中国油画的“消费”现状(一) 论文关键词]：中国油画“消费”现状现状分析 论文摘要]：市场只是衡量一件作品是否入时或循规的消费性尺度，所谓的市场生效只是衡量一件作品能否投机生利的商业性尺度。一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。本文从“消费”的角度来关注中国油画的现状。 自20世纪90年代开始,一些发达城市进入了消费时代,这使得人们的物质生活得到了极大的满足,同时也更加刺激了消费者的需求欲望。消费者强大的购买力不仅促进了社会生产力的快速发展,也使得文化领域发生了大范围和深层次的变革。激荡的社会转型期的市场仿佛有一只无形的手在左右一切事物的发生和发展,艺术创作也未能幸免,不管是出于自愿还是被迫,它正沿着商业利益的轨迹前进。这个五光十色、充满诱惑的社会确实容易使人眼花缭乱以致迷失方向,身临其境的人们仿佛着了魔似的,不能自拔,就连最具战斗力和敏锐感的艺术家也被卷入其中。 2006年秋季拍卖会，虽然有的拍卖公司拍卖中国当代油画总的成交额有所突破，并出现了青年油画家刘小东创作的巨幅油画《三峡移民》以2200万元人民币的成交价创造了迄今为止中国当代艺术品的全球最高纪录的亮点，但是平均的成交率大部分在60％-70％，整体出现了下降的趋势。据预测，2007年拍卖的中国当代油画部分将继续维持这种局面，从整体态势上不会有太大变化，但市场会比2006年更加成熟，局部也会有些调整。 活跃在当代油画界的老一辈画家作品的价格平稳。吴冠中、靳尚谊、詹建俊、赵无极、朱德群等老一辈画家，这些年一直是国内油画市场的中坚力量。由于年龄等原因，他们近年来创作的作品数量比较少，出手的不是很多。一旦他们的精品在市场上露面，即成为投资者追逐的对象，并以较高的价格成交。笔者认为，这些老油画家的艺术水平相对比较高，名气比较大，虽然他们的价格比较高，如吴冠中，靳尚谊精品的画价每平方尺都接近100万元人民币，但投资他们的作品的风险比较小，他们未来市场的价格会一直坚挺。作为中长期投资，会有很高的回报。另外，一些地方的知名老油画家的价格应该稳中有升。虽然他们的作品在拍卖市场的数量不大，但作为中小投资者，应该把眼光放在他们身上，因为他们本身有冲击市场高价位的实力，只是缺少市场运作。 “写实画派”停涨下跌，“当代新现实主义画派”上扬。近些年，中国当代油画家尤其是一些中青年油画家当中写实之风泛滥成灾，他们大多数的作品或是表现老少边穷地区风情的，或是美女模特加建筑和风景的，有的甚至一个模特画了很多年。其特点是画面漂亮，人物表面刻画的精细，有一定的艺术感染力，但多数作品在精神层面上对现实生活挖掘不深，媚俗的较多。其中的代表人物有陈逸飞、艾轩、杨飞云、陈丹青、王沂东等。2004年10月，由艾轩、杨飞云、王沂东等18人在北京成立了“北京写实画派”并组织了大型写实油画展，把写实油画推向了高潮。2006年秋季拍卖会，“写实画派”遭到了重创，写实油画出现了大量流拍的状况，其中的代表人物的作品成交也不理想。2007年“写实画派”将继续呈现下跌的态势，尤其是水平不太高，名气不大的画家的跌幅会更大。 与“写实画派”相比，“当代新现实主义画派”在2007年将有很好的市场表现。代表人物有徐唯新、沂东旺等，他们的作品关注民生，关注现实，内涵深刻，具有很高的艺术价值和社会价值，进入拍卖市场的时间较短，没有市场炒作，加之目前的价格较低，徐唯新、沂东旺的画价平均为每平方尺为5-6万元人民币左右，未来的升值空间比较大，只要有精品入市，肯定会得到买家的追捧。 当代艺术成为国际炒作对象。国内艺术品市场上，当代艺术基本上是前卫艺术或那种多数人看不懂的怪艺术的代名词。近几年来，国外的很多拍卖行如英国的苏富比、佳士得拍卖行等，
油画风景写生的注意事项(精)
风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途