二胡调音方法及演奏方法

二胡调音方法及演奏方法
二胡调音方法及演奏方法

二胡调音的方法:二胡调音两步法

第一步,大概调:运用标准发音器(定音器、音哨、音叉等)小字一组的a音(440HZ)

作为标准音,此音也就是D调中的5 so音。

仔细聆听标准音,反复听、辨别、辨别二胡的外弦音与标准音的区别,是高了还是

低了?还是差不多?然后根据自己对外弦音的到底判断,通过旋转二胡的外弦轴,(偏低则

旋紧琴弦,偏高则旋松琴弦),

旋转的幅度不要太大,一边拉一边听一边调(尽量拉长慢弓)逐渐把外弦音调到和标准

音相等的一个音

高,(至少是自己认为听起来差不多的音) 。

然后再运用标准发音器,用同样的方法把内弦音调到D音,也就是D调的1 do 音。

这个过程比较重要,就是要用耳朵仔细听辨,要学会分析音高,所以必须要掌握。

内外弦反复调试。直到自己认为二胡的音高1 5 协调了,和发音器一样了。这个过程如

果有老师引导会更好。

如果没有标准音作参考,那么把二胡的内外弦调成纯五度关系1 5 是协调的,拉曲

子也不会太难听了。如果纯五度关系不成立,无论手指按的有多准,拉出来的肯定难听……(除非拉独弦操)

第二步,精细调:将电子校音器的模式选择为“二胡校音模式”,放在二胡琴筒附近,然后用比

较均匀的力度拉外弦的慢长弓(注意力度要控制好,太弱或太强都会影响校音)一边拉

一边观察校音器。的指针或指示灯。指针根据音的细微变化,会在仪表上左右摆动。指

针指在0至-50之间,红灯亮,表示此音偏低;当指针指在0至+50之间,红灯亮,表示音

偏高;当指针指在中间0的位置,绿灯亮时,表示音是准的了。前提是:校音器在亮绿灯

的时候,同时显示的是A2(自动生成)。如果不是,说明第一步的“大概调”还没有达到标准。也就是连起码的大概音高都还没有调到,请回到第一步再仔细听辨。

内弦校音方法同外弦,校音器在亮绿灯的时候,同时显示的是D1。

如果指针指向+-5之内的,说明音的差别不大,如果用二胡的弦轴调,旋转弦轴的幅

度过大,常常会时而太高,时而太低,很长时间都调不好。这个时候就需要“微调器”了,是一个小小的金属装置,装在二胡轴下方的。可以进行非常准确的微调,达到精确的要求。反复校验内外弦,直到内D外A纯五度关系成立为止。

二胡调音的方法:影响调音的因素

用校音器校好的音是非常准确的,如果在正规的乐团,校音器肯定是必备的,所有

的乐团成员都把音校到精确是演奏的前提。

影响二胡校音的几个因素:a.运弓力度;b.外部环境(要安静);c.二胡千斤线老化(常常表

现为空弦拉弓和推弓音高不一致,推弓偏低

二胡的定音方式大概有五度、四度、八度几种。一般最常用的只有五度。如果是五度定音,内外弦分别定D、A张力最好,也可以根据需要适当调低(高的话效果差,而且对二胡的保养不利)。建议用专业的调音器来定,也可以借用定音乐器,如笛子、电子琴等来调。如果只是娱乐也可以凭感觉来定,以手指按弦稍硬而有弹性为准(各人手的力量不一样,须斟酌)。

利用二胡调音器,至少有两种方法调成F调:

1、按标准定弦D A,用6 3弦演奏,就是F调。

2、用C G定弦,用5 2弦演奏,也是F调。

f调二胡如何拉

1.63弦。传统指法里弦空6一指7和1,二指2,三指3,小指4,外弦空3一指4和5,二指6,三指7,小指1,倒把就不用说了吧。注意:一把位按音时虎口距离千金往下约一公分,食指应在外弦5音处。

2.二胡,始于唐朝,称“奚琴",至今已有一千多年的历史。是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。二胡又名“胡琴”,二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。

顶顶顶顶

二胡用F调拉出低音6是很简单的,手指不按弦,拉里(内)弦,即粗弦的空弦发出的音就是F调的低音6.

二胡对弦一般是里弦对D,外弦对A,就是人们常说的1—5弦,也就是D调,D调的1就是F 调的6,你把D调的1当成F调的6去排列音序,就是把里弦空弦拉出的音当作低音6,D调的2当作低音7,如此类推,外弦D调的5是F调的3,初学者只要能悟出这个道理,演奏其他的调就都没问题了。二胡常用的调有D调(1—5弦)里弦当1,外弦当5,初学者常用D调起步的较多;常用的还有G调(5—2弦),里弦当低音5,外弦当2,F调(6—3弦),里弦当低音6,外弦当3,同理,其他调在这里就不多赘述了,提示无师自学者:二胡定好音后,变调都是用指法,(微调音准除外)不可随意用拧弦轴去变调,掌握不好容易断弦的。

二胡初学者存在的十个问题

二胡初学者存在的十个问题 1.持弓方法问题。 初学者持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这三指的要求、要领都模糊不清,对自己要求又不严,那么就很难起到力点、支点、重点的杠杆作用的协调。由于食指端不平(指弓杆)而造成手腕部下塌,运弓手腕无力,力点不清,往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视,及时给予纠正,让学生真正体会到:食指有种往上抬起的感觉,大姆指有种往下压的作用,中指拉外弦时有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题,教师在课堂上要反复检查,反复纠正,直到真正符合要求为止。 2.运弓常见毛病。 初学者运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些常见毛病都是要及时提醒,讲清发生这些问题的根源,让孩子把弓子先稳下来,并按拍子合理分配弓段,同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展,琴弓与琴弦成直角,在运弓中要信弓根部,弓根部越离开琴筒则用力也越大,相反越靠近琴筒力量要逐渐减弱,使运弓的力度达到均匀、圆润。

3.左手持琴问题。 左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当,造成了虎口紧夹琴杆,大姆指过于上翘,发生了左手紧张,以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够,把琴杆推向右侧,遮住了脸部,严重影响了演奏的形象。对这一毛病,教师要注意学生虎口平伸、松开\,大姆指很自然的平放在琴杆的内侧,使琴杆自然的倒向,演奏时虎口要尽可能松动自如,减少磨擦,这对将来学习换把也是极有利的。 4.左手切弦的手形问题。 切弦的手形要求要规范,有些学生就不太注意自己的按弦手形,也不按教师的要求去做,很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆,以致影响切弦的力度、力点和操法,或者左手指伸得太直或分得太开,影响按弦音准和换把,正确的切弦手形是,左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方,四个手指顺着音位方向排列,指关节弯曲,指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上,这种切弦手形既美观大方,又方便操作,对将来技术的发挥是大有好处的。5.指力与音质问题。 一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了,其切弦的指力与力点怎样?音质如何?不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌,手指无力,音型模糊不清等现象,或者手指过分紧张,手指关节不灵,起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规范的基础上,手指的

二胡演奏理论新起点

二胡演奏理论的新起点1 ——宋国生教授《二胡演奏艺术》简议 南京师范大学音乐学院教授岳峰2 1982年秋天,当我在河南大学音乐系任教时,我的导师王寿庭先生收到了一本新书。十年之后,王先生把这本书郑重的送给了我,从此,这本书伴随我走过了二十年的二胡教学生活,给予我不少教学理论的滋养。这就是宋国生教授的二胡专著《二胡演奏艺术》。 近年来,当我带着研究生们为文献中的二胡史做课题时,在近百年中国二胡文献的坐标系中,又重新认识了这本书的价值和意义。 我们知道,中国民族器乐的大家族里,二胡算得上是年轻的一员了。与古琴、古筝、琵琶和箫笛相比,胡琴类的文献,据目前所能掌握的资料来看,最早可能是清末民初的一些京胡胡琴曲谱。1918年陈星桓的《京调胡琴秘诀》3,开始出现胡琴类教本,随之,1927年周少梅的《国乐讲义》)4中,正式出现了二胡曲谱。1932年,中国现代文学家、语言学家刘半农先生的《刘天华纪念册》5,奠定了二胡文献的基石;到了1952年,由中国音乐史学家、民族音乐学家杨荫浏、曹安和、储师竹三位先生合编的《瞎子阿炳曲集》6,又为百 1在天津音乐学院2011“宋国生教授执教50周年学术成果展及学术研讨会”上的发言。 2作者系南京师范大学音乐学院教授,硕士生导师。 3陈星桓:《京调胡琴秘诀》(工尺谱),新中华书馆1918年。 4周少梅:《国乐讲义》(工尺,石印),江苏省立锡中1927年印行。 5刘复:《刘天华先生纪念册(南胡、琵琶及合奏)》(工尺、线),中央研究院、历史语言研究所等处1933年捐资印刷。 6杨荫浏曹安和储师竹:《瞎子阿炳曲集》,音乐出版社1952年。

年二胡文献立起了一座丰碑。这两本文献,一本来自文学家的视野,一本来自史学家的角度,不仅留下了刘天华、阿炳这两位二胡巨人的珍贵史料,还使他们的二胡作品得以完整流传,成为半个多世纪二胡演奏、教学和理论研究的重要文献。 有趣的是,这两本重要的二胡文献,都不是从事二胡专业的人编写的。与此同期,陆续出现的二胡书著多为二胡教材和二胡曲集,并多以演奏法和作品集的形式呈现着,发挥着20世纪中叶二胡教学和演奏的主要文本作用。譬如,40年代储师竹7的《国乐》(含二胡谱),陈振铎先生的《南胡曲选》和《怎样习奏二胡》8;50年代田光等的《二胡基础教程》9,杨其铮、闵季骞的《二胡教材》10和张韶的《二胡广播讲座》11;60年代朱郁之、唐毓彬的《怎样拉二胡》12和陆修棠的《怎样拉好二胡》13;70年代张韶、汤良德的《二胡演奏法》14等等。从70年代中叶开始,二胡类书籍逐渐出现了由技术层面向艺术分析以及理论性研究渗透的态势,像赵砚臣的《二胡基础训练》15和王国潼的《二胡曲九首及其演奏艺术要求》16,预示着二胡演奏书著的一个转机……这其中,有意思的是,七、八十年代两本影响深远的二胡书著,都出自天津音乐学院。 7储师竹:《国乐》(国立劳作师范学校国乐讲义,石印本),巴县青木关精业印刷社、国立劳作师范学校校友会1946年发行 8陈振铎:《怎样习奏二胡》(简谱),梅厂琴庐1945年 9田光娄生茂徐易:《二胡基础教程》,万叶音乐家出版社1953年 10杨其铮闵季骞:《二胡教材》,音乐出版社1956年 11张韶:《二胡广播讲座》,上海文艺出版社1959年 12朱郁之唐毓斌:《怎样拉二胡》,音乐出版社1961年 13陆修棠:《怎样拉好二胡》,上海文化出版社1965年 14张韶汤良德:《二胡演奏法》,人民音乐出版社1973年 15赵砚臣:《二胡基础训练》,人民音乐出版社1977年 16王国潼:《二胡曲九首及其演奏艺术要求》,人民音乐出版社1981年

器乐演奏理论与实践

湖南师范大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲 考试科目代码;[ 973 ] 考试科目名称:器乐演奏理论与实践 一、考试形式与试卷结构 1)试卷成绩、技法演唱及考试时间 试卷满分为150分,考试时间为180分钟。 2)答题方式:闭卷、笔试、技法演唱或演奏考试。 3)试卷内容结构及所占分值 音乐分析约占50分 器乐演奏约占100分 4)题型结构 分析论述题:共50分 1曲式图示,25分 2 分析报告,25分 器乐演奏:共100分 二、考试内容与考试要求 1)音乐分析部分 考试目标: 考察学生对于音乐发展逻辑的把握能力。其中包括:音乐陈述结构特点、曲式结构特点、调性布局特点等。在此基础上,能够用简明的曲式图示说明音乐的逻辑运动过程,并用文字就音乐本体的发展特点进行简要说明。 考试内容: 1、陈述结构类型:乐汇、乐句、乐段、乐段的扩展、群结构、自由结构 2、曲式结构类型:单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复合再现三部曲式、变奏曲 式、回旋曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式等。 2)器乐演奏部分(接收手风琴、扬琴、古筝、二胡方向考生) 请考生们准备四首大型器乐曲目: 三、参考书目: 杨儒怀著:《音乐的分析与创作》,人民音乐出版社2003年。

吴春福编著:《音乐考研复习精要曲式与作品分析》,湖南文艺出版社2007年。 谢福源编著:《音乐分析谱例集》,湖南文艺出版社2014年。 夏雄军著:《手风琴演奏与教学》2009年上海百佳出版社 李聪、葛佳麒主编:《流行手风琴曲集合-缤纷手风琴世界》上海音乐出版社2010.4 张自强、李遇秋,主编,任士荣、杨文涛、闪源昌、杨屹、李锐。《全国手风琴演奏(业余)考级作品集》[第九级、第十级](最新修订本),全国乐器演奏(业余)委员会、手风琴专家委员会编。文化艺术出版社,1998年3月 黄河主编《全国扬琴演奏考级作品集》人民音乐出版社2011年 桂习礼主编《跟名师学扬琴:学扬琴三十课》国际文化出版公司2003年 王中山编著:《全国古筝演奏考级作品集》(第九级,第十级)安徽文艺出版社2008.5 于红梅编著:《二胡音乐会曲集》华乐出版社2005 《全国二胡演奏考级作品集》人民音乐出版社2003 以及相关书目

二胡的基本构造

《二胡的基本构造》 教学目标: 1、让学生了解二胡的基本构造 2、二胡的发生原理 3、怎么保护二胡 教学重难点: 1、二胡的发生原理 2、怎么保护二胡 教学用具:二胡 教学过程: 介绍二胡的基本构造: 二胡由琴筒,振动膜,琴杆,琴头,弦轴(轸子),千斤,琴马,琴弓和琴弦等部件组成。 琴筒,是二胡发音的共鸣筒,起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木,紫檀,黑檀或乌木等硬质木料制作,也有用花梨木,竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成,前端稍大,后端略小,筒腰略细,筒前端蒙有振动膜,筒后口装置音窗。音窗多用木料制成,上面镂成各种装饰图案,既可美化二胡的造型,还有助于二胡发音。 二胡的琴筒有多种形状,除正六方形的以外,还有八方形和椭圆形的,它们各有其发音特点,但因为它们的形状基本上都是有规则的,所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄,要扩大二胡的音量,特别是高音区的音量,就必须改革二胡的琴筒,使之更科学合理。新中国建立后的30年里,仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大,因此在这基础上,又研制出扁圆筒二胡,扁六角二胡和扁八角二胡等,这些琴筒的音量有明显的增大,但音色不够优美,我们江南的味道不太浓,其中扁八角二胡的音量大,而且不失二胡特有的音色,此类二胡都为专业演奏。 琴皮(振动膜),是一块薄而坚韧,弹性很好的蟒皮和蛇皮,鞔于琴筒前端,它是二胡发音的振动膜,琴弦的振动经琴马传导给振动膜,振动膜随之作强烈的

振动,强化和过滤琴弦的振动,从而扩大了音量,产生丰富的音色。琴皮的厚薄是很重要的,也是影响声音的主要因素。但琴皮只是二胡的一部分,在音色方面琴筒和琴筒的制膛工艺,以及琴杆角度等都是决定二胡音色和音质的重要原因。作为制琴者来说,强调琴皮美观的同时重要的还是要以琴皮是否会使二胡有好的音色和音质方面来考虑。 蟒皮的结构是网状的,这也是其它动物不能替代的原因,所以有一种放重物的编织袋叫蛇皮袋,不但牢固而且还有非常好的弹性,就是这个道理。蟒皮的格子是蟒皮的花纹,就像布料上的印花,蟒皮并不是靠许多格子组成的,所以花纹对蟒皮的质地自然也不會有影响了更不会影响音准或调音等,是没有依据的。琴皮主要是厚薄、弹性和加工工艺,它起的是传导作用,过厚音色发闷,过薄音色发虚发空,而不厚不薄的就是肛门那段,在琴皮处理时往往会主动避让,让(不规整的花纹)怪纹处于琴马和音垫的位置,这些完全是出于美观方面的考虑。 琴杆,又称担子,通常都用于琴筒相同的木料制作。上部顶端为琴头,装有两个弦轴,下端插入琴筒。琴杆的制作很关键,对整个二胡的振动和音色都很重要,也是二胡制作中往往被忽略的一部分。著名制作师周荣庭在长期的实践中,认为二胡的各部分的定位都非常的科学,在制作中都应精确的把握,不能马虎,对二胡的耐用性,音色,演奏技巧的发挥都是至关重要的。 琴头,琴杆上端的装饰部分。通常有月弯,龙头,逥纹头,平头等或其他形状。月弯形琴头,由下而上逐渐缩小,近顶端面积渐大,顶部嵌以椭圆形骨片为饰,琴头的不同造型丰富了二胡的款式。二胡的琴头款式有很多,下面几款是我们经常使用的。任何琴头都是根据需要粘合后再加工的,并不是整体的。 弦轴,又称琴轸(枕),多用红木,香红木,黄杨木等硬木制成。外形呈纺锥形。轴顶加饰,用多层骨片于木片胶合,轴身开有纵向沟槽,弦轴有两个,上轴栓内弦,下轴栓外弦。弦轴的细端钻有小孔,用以穿系琴弦。20世纪60年代,张子锐发明了直行式二胡螺丝弦轴(铜轸)。 千斤,一般是用棉线或丝线绕扎而成,材料的不同会影响到二胡的音色,千斤是琴弦振动发音的起点,从千斤到琴马之间琴弦的长度,也称为有效弦长。南方的千金都用纯棉细线,出来的音色圆润,浑厚,这也是南方二胡的特色。千金的宽度一般是琴杆平面到弦的直线距离1.6cm左右。千金线的作用和调节在二胡的

二胡自学教程

二胡自学教程 二胡的持琴姿势是拉好二胡的基础,好的持琴姿势就像做房子一样打好地基那么重要。拉琴姿势是建立在持琴姿势上,才能有高质量的音出来。持琴姿势的重要性就呼之欲出了。二胡的持琴姿势最重要的是要求放松,放松的心态能带来放松的姿势,但是不能过分放松,过分的放松会带来强加的力量,所以心态是要放松但是态度不能轻浮。在技术上的要求也很重要,持琴姿势主要是左右手的姿势,以及坐姿。坐姿要求:1、坐三分之一的凳子,原理是坐下来可以让上半身放轻松,同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求,坐的过后就会潜意识的挺不起腰来,同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的,到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯,出现不该有得杂音。2、腰挺直,原理同上,为了不让身体向后倾倒,过分放松。3、肩膀向前倾,原理是为了得到放松,环抱二胡与身体前面的空气,拉琴的时候有空间性。持琴姿势建立在科学的坐姿上会有很大的帮助。持琴姿势要求:1、琴筒放在大腿根部,沿着坐下来后形成的曲折放置。2、琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度,即45°。3、左手的持琴姿势:首先找到大拇指第一关节,

让它放在琴杆凸出来的部分,再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上,然后找到食指,找到食指的指尖部分,向下与大拇指呈一条直线,注意不要用食指的第三个关节夹琴,手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴(初学者),辅助拿琴。然后把中指,无名指,以及小指跟随食指放置琴弦上,最后把大臂抬起,让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下,手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子,是不需要用力的,特别是手掌。4、右手的持琴姿势:首先让手指撑开与手掌成为一个平面,然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节,从琴弓的下面向上支撑住,让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点,弯曲食指,手掌继续向下放松,然后找到大拇指的第一关节,放在琴弓以及第一个力点上面,这也是一个支撑力点,是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的,没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点,也就是我们的中指的指尖,放置在马尾上的皮上,带着无名指一起放进去,为了达到手掌的放松,小指不要向外翘出以及不向内扣紧,哪样舒服就放在哪就行了。 以上就是我们的持琴姿势,在做持琴姿势的时候头要向前看,不

二胡学习方法

一、目标:把握技法、感悟音乐、享受音乐 二、学习重点:演奏方法、左右手技巧、音乐表现 1、 三、每日练习:原则,不同阶段应有不同要求和侧重解决问题,循序渐进。 技巧:音准、换把、揉弦、弓段、连贯歌唱的、音乐风格的演奏方法:技法、弦式、调与调式、节奏、节奏与节奏篇二:学习二胡的几个基本的特别重要指法和技巧学习二胡的几个基本的重要指法和技巧 学习二胡的学生可以在老师的讲解后,用录影机录下老师对以下技巧的演奏,回家后反复练习,二胡水平的高低就体现在这几个方面,不用光花钱一直在老师那里学习,回家练好后,叫高水平的老师纠错就行,还省钱,还可随时自学。(高水平的老师不太希望录音,得说服,但得记住下面的曲目) 一、二胡指法技巧 (1) 揉弦演奏技法 练习曲示范 (2) 颤指演奏技法 练习曲示范 (3) 滑音演奏技法 练习曲示范 (4) 装饰音演奏技法 练习曲示范 二、二胡弓法技巧 (1) 揉弦演奏技法 (2) 快弓技巧 (3) 颤弓技巧 (4) 抛弓技巧 (5) 击弓技巧 (6) 垫弓技巧 (7) 波弓技巧 (8) 跳弓技巧 三、二胡特殊技巧 (1) 泛音 (2) 拨弦 (3) 双弦奏法 (4) 骏马嘶鸣的奏法 四、乐曲示范与欣赏篇三:学习二胡的基本条件 学习二胡的基本条件 如同学习其他乐器演奏一样,学习二胡演奏也需要具备较敏锐的听觉、较轻松和较灵活的手指状态以及较好的音乐感觉等条件。我们知道,二胡是没有任何品位和按音标记的拉弦乐器,演奏时包括内外弦的空弦定音在内,全部音高都要由演奏者自己调准和按准。这无形中给学习二胡的人提出了一个先决条件,即具备较敏锐的听觉。那么,什么事叫敏锐的听觉呢?就音乐的范畴而言是指具备能够辨别明显的音高和音色差异的听觉能力,这方面在平时聆听人们唱歌时的音准状态以及测试他们对于不同音高的听辨能力即可得出较为客观的结论。我曾在许多次的考级活动中看到一些考生在琴弦上贴胶布,有的甚至在琴弦上点满了白色的小点作为音位的标记。在他们演奏的过程中也自始至终地歪着头,用眼睛盯紧琴杆或琴杆上

二胡教学总结

二胡教学总结 本页是精品最新发布的《二胡教学总结》的详细文章,希望对网友有用。篇一:浅谈二胡教学中的几点心得 浅谈二胡教学中的几点心得 摘要:二胡教学从发展到今天,已经有了相当的规模。无论从最初级的二胡班还是高等院校的专业学习,都足以证明它作为民族乐器所具有的独特魅力。 关键词:乐趣、音准、放松、揉弦 二胡作为中华民族最重要的乐器之一,深受人们的喜爱。在今天社会快速发展,人们的生活质量也越来越高,对于民乐的喜爱也更为深厚,许多家长也为孩子提供了良好的学习环境,让孩子学习二胡、接触音乐、提高综合素质。作为一名二胡老师,多年的教学让我有一些心得与大家探讨。 一、初学孩子要启发,寻找乐趣,以积极的态度去练琴 二胡与其它器乐学习一样,有它枯燥单调的基本功练习,这也是一些初学者不能坚持下来的原因。尤其对一些孩子,更是感觉比较乏味,教学中应采取一些有效的方法来帮助他们坚持学习。 1、二胡教学中的趣味性 传统的二胡教学从拉弦长弓开始是非常枯燥的。有些孩子年龄小很难掌握,所以失去耐心而丧失兴趣。教师应该采用一些形

象的比喻来调节气氛,有助于孩子的理解,也可以几个孩子在一起上集体课,互相学习,激发竞争性,使孩子在启蒙阶段有一个良好的心态。 2、范文TOP100作业要适当,练琴要有效果 现在的孩子压力大,本身学习任务就很重。所以每次老师布置作业要适当合理,以免使孩子负担过重而产生抵触情绪。只有孩子从内心愿意做这件事才会有效果。老师应及时了解孩子的心理,如果把练琴当作是一件很痛苦的事情,那么就会导致事倍功半的效果。老师在布置作业时应该告诉他什么地方拉的不好,下去练的时候就应该在这个地方反复多拉,要有重点、有目的地解决难点,而不是让他回去漫无目的过遍数,最后仍然是收效甚微,孩子也很麻木,没有****。 二、练琴中应该注意的一些技术性问题 1、放松:放松是演奏二胡的最基本要求,尤其是持琴时放松更为重要。它不仅仅影响到初学者的学习,对以后的演奏也起到至关重要的作用。 A、首先二胡的坐姿要自然,双肩要有下垂的感觉,左手持琴杆,二胡的琴筒是靠在小腹与大腿根处,琴杆前倾大约45°左右,这时的琴筒是稳定的。右手持弓,要有下垂感,使弓毛自然、平行地放在琴筒上。 篇二:二胡教学工作总结 篇一:李平平二胡总结

二胡基本功每日练习重点教程文件

二胡基本功每日练习 重点

二胡基本功每日练习重点 经典回顾1.练习二胡的七种方法 2.自学者每日必练的二胡基本功重点(附:二胡演奏家赵寒阳成功秘诀- 含每日必练曲谱和曲谱) 3.一套价值10万的一周练琴计划表! 4.业余学习二胡如何巧选练习曲 5.文章 | 二胡音准练习技巧 6.巧学二胡如何“巧” 7.练习二胡“六必练” 8.文章 | 二胡基本功的练习重点 9.文章 | 胡琴教习格言说明有些朋友经常在中国二胡艺术网论坛咨询我这样的问题:拉琴也有好些年了,可是演奏乐曲仍觉得有心无力,完成的不够顺畅。其实此类的问题多原于两方面,第一就是基本功不够扎实,技术不过关,支撑不了音乐。第二,没有耐心进行基础的技术训练,求成心太重,过于着急。针对这个,帮大家总结一些必练的技术内容,希望大家能够长时间坚持基本功的训练,相信您一定会有所收获。 1、音阶音准必练 二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键,所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要,有人说二胡演奏把音拉准了,就学会二胡演奏的百分之七十了,这一点我有同感。怎样才能把握音准呢?除了必要视唱练耳外,音阶练习对二胡演奏着来说,是提高音准是不可缺少的练

习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是说要处理好全音和半音的指距关系。(其中音阶中的34和7i是小二度,手指之间要挨着)要注重各个调的音阶练习,音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练 俗话说,三分指法,七分弓法,这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础,关系到二胡发音的音质和音色,而慢长弓又是运弓的基础,是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习,首先要掌握正确的持弓方法,右手要松肩垂肘,强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动,做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练 伴随着时代的发展,很多二胡作品的表现力极为丰富,对二胡短快弓的要求提出了新的挑战。快弓的热烈奔放,对表现好一首二胡作品极为重要。快弓要演奏的清晰、明快且富有颗粒性,加之力度的变化,可以将乐曲推向高潮,给听众留下难以忘怀的印象。若短快弓基本功不好,就很难完整的表现好一首二胡作品。这一点不言而喻。要练好短快弓一方面要掌握它的正确方法,同样的节奏时值尽量保证弓距一致,这样演奏出来的音比较平均,一般十六分音符或八分音符多选用中弓,比较容易控制,注意手腕的

二胡的基本演奏方法

二胡的基本演奏方法(上) 作者:秩名| 来源:赵寒阳二胡艺术网| 添加时间:2006-10-31 | 点击数:900 二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法。正确的演奏方法,通常以最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率为原则的。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下: 一、坐姿。椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;身躯要正直,保持自然、挺拔,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓。右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,拇指用指面按在弓杆上方,中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指、拇指及向外顶弓杆的中指这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声的;演奏内弦时,是以食指、拇指及向内勾弓毛的中指和无名指来控制弓子,使弓毛贴住内弦磨擦发声的。 三、持琴及按弦。二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。手指在按弦时,各关节要自然弯曲;拇指不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。 四、长弓。拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。注意大臂不要过早地向外伸展,以免造成“大臂架起”的不良倾向。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。演奏长弓时要特别注意运弓的平和直。 五、换弦。在慢速换弦时,要尽量以右手中指和无名指的动作为主,以手臂的动作为辅。快速换弦又分为正向与反向两种。在正向快速换弦时,手指的动作是由腕部来带动的;在反向快速换弦时,换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓。分弓的组合是千变万化的,拉推弓的时值和运弓的长度往往不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来达到这一点了。 七、连弓。连弓的几条原则是:1、要合理地分配弓段。2、用弓较长的连弓与长弓一样,需要调整“压速比例”以求得音质的平衡。3、运弓要柔软、均匀,右手动作应具有一定的独立性。4、连弓在换弓时,要尽量地减少痕迹。

二胡基础知识

二胡讲座知识 一、规范学琴 1.左手持琴。 左手持琴常见的紧张问题就是虎口,这是初学者经常犯的错误之一,虎口的放松很重要,因为虎口紧张就牵制了整个左手肌肉,会影响左手的手型从而影响手指触弦,在出现类似情况时,应马上终止练习,纠正错误。以免形成习惯今后难改。如果学生仍是过分紧张,也可以采用休息的方法,先把琴放下,摆空的手型,同时反复强调动作要领和放松,等完全松弛了之后再上琴练习,过程一定要反复。那么,正确的持琴要注意虎口平伸、松开,大姆指很自然地平放在琴杆的内侧,不存在“握”琴或者“夹”琴的动作,演奏时虎口要尽可能松动自如,减少磨擦。 2.指尖触弦 指尖的触弦一定要在虎口放松的基础之上进行,指尖的触弦一定要突出指关节,绝不能有塌陷扁平的触弦方式,强调指尖的站立和稳定性,而且指尖位置要固定(除左手手指技巧运用),不能任由手指在琴弦上任意滑动。触弦的练习每个手指都要分开进行。 左手是今后演奏音准的基础,指尖的独立性更是今后曲目的颗粒性清晰度的基础,独立的指尖触弦才能保证曲子音色的清晰,避免快板时音模糊不清,显得不干净等问题。 指尖的紧张一般表现为手指关节塌陷,或者手指粘连在一起打不开。针对手指关节的塌陷,可进行高抬指触弦练习,整个手掌打开,手指自然弯曲抬高然后指尖敲击琴弦,,整个手掌放松掌握熟练了之后,再进行分开手指的抬指练习。对于手指粘连,可做“手指操”:两手先是紧紧握拳,然后猛力张开,重复几次可缓解手指粘连的问题。 3.换把。 在二胡演奏技术中,换把非常重要,是扩展二胡表现力的一个重要手段,也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把,在心理上容易产生紧张状态,其主要原因是由于放松不够,虎口紧夹琴杆,造成换把时堵塞、不流畅,换把时,音不准或者动作又沉重又笨拙。一定要换把的要领和注意的问题,换把是

自学二胡的方法技巧有哪些

自学二胡的方法技巧有哪些 对二胡有兴趣的朋友,想要自学二胡,就要下很大的功夫,掌握二胡拉奏的方法技巧。下面整理了自学二胡的方法,供你阅读参考。 入法万变不离其宗 不管自习方法各持何道,总的说来,最有效的方法应遵循:“一个坚持,两项规律,三大克服,四不放过”的基本原则,万变不离其宗。一个坚持作为业余自学者,由于缺乏专业培训形成的压力,因此首先要有坚持始终的学习精神,充满激情、自我施压,多听多唱多模仿,持之以恒。“爱它一生不容易,持恒方称二胡情”两项规律一是对每首新曲,一定要遵循‘会唱才会拉’的规律。人的一切动作靠大脑指挥,先消化入脑,动作反映才会敏捷不走弯路。这里指的唱曲不仅是识谱,而是按一听二唱三放开的规律进行。一听就是对全曲的演奏首先应对照曲谱反复收听,直到曲谱听熟、音韵入心,然后把该曲应有的风格和韵味哼出来,对乐曲有了基本认识的基础上再动手大胆放开练习,首次能拉多少是多少,无需拘谨。二是‘熟才能生巧’的规律,长弓稍快后慢解决力度均衡、短弓稍慢后快解决快捷清晰,某些章节甚至要一小节一小节地练习,在此基础上再逐渐达到要求的速率。急于求成则欲速而不达,很可能高不成低不就,或迟迟不能过关,甚至丧失信心拉一辈子也残缺不全。“律遵高一尺,艺出高一丈”。三大克服即克服随意性、盲目性、

浅表性等三性。随意性:指法不按规矩,弓法随心所欲,兴致来了,猛拉一通,忘乎所以,不讲效果。盲目性:没有目标,东一榔头、西一棒子,曲曲缺臂、调调少腿;或自不量力,哪壶不开提哪壶,结果事与愿违,进展迟缓。浅表性:不求胜解,自鸣得意,技无一所长,意不知所云,会拉一大筐,曲曲不咋样。“三性为大害,自学难成才”。四不放过音准失度不放过:每按一指,都要力求准确到位,这可是最基本的要求,一‘准’压三丑啊! 节奏不符不放过:特别对于引子、华彩及自由部分,这是乐曲的精华之一,专家演示了最动听的优美节奏,老老实实模仿学练,即可以达到画龙点睛的效果; 遇到难点不放过:对于疑难章节,如高难指法、重点弓法,一定要做到不到位不放过,切莫半途而废,坚持下去,技能必将水涨船高; 贯气不够不放过:贯气是全曲演奏要尽力体现‘节奏有序、强弱分明、前后呼应、整体性好’,或荡气回肠、或行云流水,如同书法作品一样,要凸出神韵,才能挥手惊人。“要想二胡拉得好,四不放过必经道”。 自学二胡的方法2基本功是骨架,感情是血肉 二胡演奏其基本功技巧只是骨架,沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韵。业余爱好者在技能上与专业人员相比,可以说有天壤之别。科班培养的专业人才,一个学期只教练2~3首独奏曲,大部分时间是学拉枯燥乏味、奇难无比的练习曲,他们一年等于业余五年有余。他们的基本功肯定让你自叹不如,高者可令业余人士无地自容。但对乐曲的理解和表达,专业人士能达到的业余人士也未必不能达

二胡教学计划

一、指导思想: 全面落实国家课程和地方课程,开发建设和实施丰富多彩的学校课程,是全面落实学校办学理念和实现学校特色品牌发展,培养学生领袖素质的基础性工程。我校将学校课程定位为领袖素质课程,旨在培养能够适应未来、预见未来、引领未来、主宰未来的领袖型人才。这学期我担任音乐必修课五年级的二胡课程。 二胡发音纯正、音色优美,学生学习二胡可以培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操,为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。现将本学期二胡教学的学习计划安排如下: 二、学生情况分析: 本届五年级学生是刚开始实施,基本没有音乐基础知识,需要乐理知识跟二胡技能同步进行。 三、活动措施: 1、基本功训练。 2、学生艺术修养的培养。 通过演奏乐曲,对学生进行审美教育,使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操,丰富的情感,使其身心都得到健康的发展。 3、扩大知识范围开阔眼界。 四、学习目标: 1—8周:基础乐理的学习、二胡构造、演奏姿势、d调指法 1、对本学期的相关二胡乐理知识有较牢固的掌握。(节奏、音符) 2、掌握二胡演奏的基本知识:二胡的各部位名称;拉奏的姿势;持琴的姿势;拉奏的手势; 3、d调二胡演奏音阶指法表:学习空弦音1、5的演奏。 9—18周:巩固所学知识(演奏姿势及乐理知识),d调食指、中指音的练习,演奏乐曲《春天来了》。 1、巩固八分音符、四分音符、二分音符、全音符。 2、了解d调指法表,学习食指、中指练习曲,并能边唱边演奏。 3、识谱演奏《春天来了》。篇二:社团二胡教学计划 社团二胡活动计划 车逻中心小学-周苏生 一.指导思想 以学校总体工作计划为指导,学校社团计划为出发点,为大力弘扬中华民族音乐,活跃校园文艺,规范弓法、指法,以音准、节奏、表情六个字为重点,学好每一首练习曲和乐曲。 二.活动目标 二胡因其有音色优美、表现力丰富等特点,是民乐表演中不可缺少的。再加上近年来学校里招了很多的二胡艺术特长生,故把他们组织起来和新报名的学生一起定期进行训练,同学们在一起相互切磋,不但能提高演奏技巧,还能锻炼他们的意志,陶冶性情。有百利而无一害。 三.指导措施 1.常抓不懈指定学生负责人,上课前校音、点名、检查曲谱、弦线、松香等,并做好记录,最后酌情打分。 2、巩固复习,每星期活动一次,需要学生在校内教师的指导下,勤加练习,复习前知,加以巩固。 3.回家练习二胡光靠上课练习还不够,因此督促学生回家勤练习,下次上课时回琴。

二胡的基本演奏方法

二胡的基本演奏方法 二胡的基本演奏方法大致分为左手技法和右手技法,也就是我们常说的指法技巧和弓法技巧。二胡正确的演奏方法,通常要符合以下两条原则,即:最大限度地符合人体生理运动的规律和尽可能地提高能量的转换率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。现在我将二胡基本的演奏方法简要地介绍如下: 一、坐姿 椅子的高度以两腿放平,两脚着地为标准。坐椅子的时候,只可坐椅面的三分之二,而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面,左右脚前后相距半脚的距离,一般都以左脚在前,右脚在后。身躯要正直,一定要使上身保持自然、挺拔,肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰,不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。 二、持弓 右手放松、弯曲呈半握拳状,将弓根部位放在食指第三关节处,食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时,由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆,使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时,以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆,中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点,使弓毛贴住内弦磨擦发声。 三、持琴及按弦 二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上,琴杆正直,略向前倾;左臂自然弯曲,肘部不要过分抬高;手腕微微突起,将琴杆置于虎口之中,手指自然弯曲呈半握拳状,以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时,左手虎口要放在靠近千斤的位置上,食指根部最好要与千斤接触,这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时,各关节要自然弯曲,任何一个手指关节反弯都是不允许的,但过分的正弯也不科学,手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起,不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作,要以左手的掌指关节运动为主,以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作,更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦,而不是僵硬的“按”弦。 四、长弓 拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展,以致肘部过分抬高,造成“大臂架起”的不良倾向。另外,在拉弓时,右臂不可向右后方运动,使弓子拉成一个园弧状。推弓时,要以大臂往回收作为先动点,带动小臂向左推进。此时,手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后,小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分,使手腕再次转换成“中间状态”,以便开始下一个拉弓动作。 五、换弦 换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦,在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦,它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时,一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主,而以手臂的动作为辅。在换弦过程中,通常要求弓毛往弦上“靠”,而不是往弦上“撞”。此外,还要注意保持弓子运行速度的均衡,不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快,如果以中指和无名指的主动运动来换弦,手指就会因负担过重而不能持久,也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种,先拉内弦,后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中,手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦,后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中,换弓的动作是由臂部来带动的。 六、分弓 分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法,一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓,所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的,拉推弓的时值往往不同,运弓的长度也必然不同,但发音却要求一致,这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。

怎样学二胡最快

怎样学二胡最快 学二胡最快的方法:视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。 每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。 调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。 其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。 在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。 2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。 可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。 学二胡最快的方法:听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。

初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。 对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。 2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g 之间的区别。 专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。 3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。 比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。 在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。 最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。 4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。

五线谱入门基础教程

五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言,是一种记谱方法。五线谱,顾名思义是由五条平行线组成 的,当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”, 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用,还可以添加平行线,如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上,为便于称呼,把每12个键(包括黑白两种键)分成一组,如大字组(倍低音

组)、小字组(低音组)、小字一组(中音组)、小字二组(高音组)等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示,不过有的大写,有的小写,有的还有上标 或下标(详见下图),方便称呼不同的键。在钢琴上,琴键发出的声音从左到右是由低到高 的,即相邻的两个键(无论黑白)发出的声音总是左低右高,右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系(见下图)。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的,即五线谱上所标音符的音高,只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么,钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢?是与五线谱上标记了升(或降)音记号的线 或间对应。例如,小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线(升高半音), 或对应于标记了降音记号b的下加一间(降低半音),也就是说,五线谱上标记了升(或降) 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升(或降)音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表

二胡考级的基本要求

二胡考级的基本要求 一级: 1. 演奏姿势正确,左手持琴自然,手型放松;右手持弓正确,运弓平、直、匀,连弓与分弓变化自如;掌握好换弓、换弦的正确方法。 2. 熟练运用1—5,5—2两种弦[调]式第一把位的指法,音准感觉好,全音与半音关系交代得清楚。 3. 节奏稳定,能初步掌握强弱关系的对比变化。 4. 须掌握的练习曲《一个把位的D调音阶练习》(王国潼曲)等。 5. 须流畅演奏乐曲《田园春色》(陈振铎曲)及儿歌等。 二级: 1. 正确掌握持琴,运弓,音准,节奏,强弱变化等基本技巧。 2. 初步掌握1—5弦几种不同的换把技术。 3. 学习并能运用“腕揉弦”的基本方法。 4. 初步掌握6—3弦式切把位的指法及1—5,5—2,6—3弦式两个把位间的换把技术。 5. 初步把握左手的滑音技能。[上,下滑音] 6. 须掌握的练习曲:《一指换把练习》(刘天华曲),《二指换把练习》(刘天华曲),《中把位综合练习》(王国潼曲),《快弓练习一》(刘长福曲)等。 7. 须流畅演奏《弓桥泛月》(陈振铎曲》,《小花鼓》(刘北茂曲),《快乐的校园》(孙奉中曲)等:三级: 1. 掌握2—6弦式的演奏方法。 2. 掌握控制抛弓(拉抛,推抛,连抛弓)的演奏法。 3. 学习掌握快弓及快速换弦的演奏法。 4. 掌握各种滑音和自然泛音的演奏技巧。 5. 认识二胡谱(各种教材)。 6. 须掌握的练习曲《换把练习》(赵寒阳曲),《小指练习》(张韶曲),《指序练习》(刘德海曲)等: 7. 须掌握的乐曲:《良宵》(刘天华曲),《小花鼓》(刘北茂曲),《小扁担》(丰芳,毓华曲)等。四级: 1. 掌握左手的三个把位内各种换把技术,动作要熟练自如。 2. 揉弦技术动作规范,熟练,且具有变化。 3. 学习并熟练掌握3—7,4—1弦式的演奏。 4. 能自如调整左手指距,准确地演奏变化音及各种音程关系。 5. 能较熟练地演奏跳弓,顿弓(包括分跳分顿弓与连跳连顿弓),较好的掌握左手四个指的打音,颤音和人工泛音技术。

二胡学习范文

二胡学习范文 随着人们物质生活水平的不断提高,学习二胡的人越来越多。那么要怎么拉二胡学习?拉二胡的学习方法有哪些? 持琴姿势要求 1 琴筒放在大腿根部,沿着坐下来后形成的曲折放置。 2 琴杆离眼睛有两个拳头的距离。这样使琴杆与人的身体有一个科学的角度,即45°.左手的持琴姿势: 3 首先找到大拇指第一关节,让它放在琴杆凸出来的部分,再者找到左手手掌的左侧即左侧掌轻轻向下放置在琴杆上,然后找到食指,找到食指的指尖部分,向下与大拇指呈一条直线,注意不要用食指的第三个关节夹琴,手掌一定要放松。可以用虎口的左边位置稍微夹住一下琴(初学者),辅助拿琴。然后把中指,无名指,以及小指跟随食指放置琴弦上,最后把大臂抬起,让大臂与身体的腰部呈现45°角。并且手肘已让是向下,手腕亦是向下。整个左手的持琴感觉类似于拿住一只杯子,是不需要用力的,特别是手掌。 4 右手的持琴姿势:首先让手指撑开与手掌成为一个平面,然后让这个平面与地面垂直。类似于用手很切地面。然后找到食指第二关节,从琴弓的下面向上支撑住,让琴弓不上下运动。这是我们的第一个力点,弯曲食指,手掌继续向下放松,然后找到大拇指的第一关节,放在琴弓以及第一个力点上面,这也是一个支撑力点,是我们的第二力点。使用第一力点和第二力点然后用右臂轻轻的左右运动就可以带出声音了。同样手掌是放松的,没有使用力气的。最后找到我们的第三个力点,也就是我们的中指的指尖,放置在马尾上的皮上,带着无名指一起放进去,为了达到手

掌的放松,小指不要向外翘出以及不向内扣紧,哪样舒服就放在哪就行了。持琴坐姿要求 1 坐三分之一的凳子,原理是坐下来可以让上半身放轻松,同时坐三分之一的凳子是为了让身体向前倾达到不过分放松的要求,坐的过后就会潜意识的挺不起腰来,同时用多余的劲去向后倒。而二胡的拉琴姿势右手是左右运动的,到拉琴姿势的时候手肘会可以往后拉扯,出现不该有得杂音。 2 腰挺直,原理同上,为了不让身体向后倾倒,过分放松。 3 肩膀向前倾,原理是为了得到放松,环抱二胡与身体前面的空气,拉琴的时候有空间性。拉二胡的学习方法 1、音阶音准必练二胡不像吉他、钢琴乐器有品有键,所以音准是比较难掌握的。因此练习二胡音准练习尤为重要,有人说二胡演奏把音拉准了,就学会二胡演奏的百分之七十了,这一点我有同感。 ___把握音准呢?除了必要视唱练耳外,音阶练习对二胡演奏着来说,是提高音准是不可缺少的练习。因此必须加强练习。在音阶练习时要特别注意音位和指距,注意大二度和小二度的关系,也就是说要处理好全音和半音的指距关系。要注重各个调的音阶练习,音准是二胡演奏者表现乐曲达到优美动听感人的基础。 2、慢长弓必练俗话说,三分指法,七分弓法,这足以说明二胡运弓的重要性。二胡属于弓弦类乐器。运弓是二胡发音的基础,关系到二胡发音的音质和音色,而慢长弓又是运弓的基础,是二胡演奏者需要认真对待、细心练习的。慢长弓的练习,首先要掌握正确的持弓方法,右手要松肩垂肘,强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动,做到平、直、韵、稳。 3、短快弓必练伴随着时

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