中国明清瓷器十大名杯鉴赏

中国明清瓷器十大名杯——鉴赏

杯是用来盛水、茶、酒等液体的器皿，与人们的生活密切相关。明清时期虽然杯的材质多样，但人们最钟爱、最常用的还是瓷杯。因此，对瓷杯的造型、纹饰和生产工艺也格外考究，由此产生了被人们称道的十大名杯。一、明永乐青花压手杯明永乐青花压手杯（花心）：现藏于北京故宫博物院。杯高4.9厘米，口径9.2厘米，足径3.9厘米。杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰，纹饰安排主次分明，布局简洁，青花色泽深翠。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。此杯制作精细，形体古朴敦厚，具有很高的艺术价值和研究价值，堪称是明代永乐时期独有的名贵器物。永乐压手杯的款识，蝇头小字，清晰可辨。在画面上的安排非常巧妙，将“永乐年制”四字写在花心内，款识与花纹融合在一起，既告知器物的年代，又使人赏心悦目，充分反映了景德镇陶瓷工匠们高雅的艺术修养。压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，

坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，完整的仅有故宫博物院收藏的4件。

二、明成化斗彩三秋杯明成化斗彩三秋杯造型玲珑奇秀，胎质细润晶莹，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。成化瓷器特别讲究线条美。这对成化斗彩三秋杯高4.3厘米，口径6.8厘米，足径2.6厘米，釉色青中泛灰，胎薄如蝉翼，透过自然光可以清晰地看到杯外壁所绘的图案。但见杯上淡雅的青料描绘出两组山石花草，一边为野菊花，一边为山栀子花，平涂的青花山石没有表现过多繁复的皴法，因为成化时期的青花料是国产的平等青，故而蓝色的青料中透出淡淡的紫艳与一丝宁静的灰；栀子、雏菊、兰草从山石间隙长出，栀子花枝用铁红彩点缀碎碎的几点果实，与灰蓝色的山石形成反差，显得格外清新，错落有致。蝴蝶在蹁跹，蜜蜂在劳作，动静结合，栩栩如生，一派乡居野景，跃然盅上。“三秋”本指秋

天中的三个月份，这三个月既有丰收的喜悦，又有怀揣来年的希望。忙碌田间，螽斯薨薨，喜蝶翩翩。此杯纹饰线条简练，彩料凝重素雅，宛如一幅闲适悠哉的野景，充满大自然

的气息和生活本有的情趣。三秋杯之所以名贵，不仅因为存世量稀少，更是由于蝴蝶翅膀上所用的紫色彩料。这种色如铁赤，干涩无光趋近于紫、褐相间的色调就是成化斗彩独一无二的“姹紫”。当时的工匠不知道用了何种配方的釉料，使得这种紫褐无光的色泽成为后世数朝无法仿效的特点，时至今日这种紫色彩料也是难以掌握的工艺难点，而成为鉴定成化斗彩瓷器的一大特点。“姹紫无光确为真”——这是孙老当年结合实际鉴定留给我们的宝贵财富。三、明成化斗彩鸡缸杯明成化斗彩鸡缸杯，现藏于北京故宫博物院，高3.4厘米，口径8.3厘米，足径4.3厘米。杯敞口微撇，口下渐敛，平底，卧足。杯体小巧，轮廓线柔韧，直中隐曲，曲中显直，呈现出端庄婉丽、清雅隽秀的风韵。杯外壁饰子母鸡两群，间以湖石、月季与幽兰，一派初春景象。足底边一周无釉。底心青花双方栏内楷书“大明成化年制”双行六字款。此鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之，收五代画师黄荃花鸟画

的敷色之妙。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，由于鸡缸杯的名贵，引来仿制不息。清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。康熙时仿品最佳，从造型到纹样都贴近原作，鉴别时须从造型、胎釉、色彩及款识上仔细品察。四、明成化斗彩葡萄纹杯明成化斗彩葡萄纹杯，口径5.6厘米，足径2.6厘米。造型小巧玲珑，胎质细腻，色彩鲜艳，制作精致。杯壁上的折枝葡萄纹饰，构图严谨，线条流畅，画意生动，用彩适宜。它以红彩为枝，红中闪紫，表现得粗壮有力。绿彩为叶，绿油油的叶子，透现出叶茎。黄彩为蔓，娇嫩的蔓须似正在生长。紫彩为实，正如熟透了的紫葡萄悬挂在枝上一样。这些色彩的运用，生动地表现了原物的本色。值得一提的是成化斗彩中独具一格的姹紫，在这对器物上亦得到了完美的体现。成化所用紫色是金属锰的呈色，根据科学断定，如果呈色用量超过饱和，则烧成后的色彩就失去光泽。为了弥补画面中这种无光紫色的美中不足，在适当部位略施亮釉，那蓝紫交相辉映的光泽更好地体现了葡萄成熟时的质感，也创造了这种绝无仅有的一品之紫。姹紫并非“姹紫嫣红”，它的来源是“差紫”，本是形容“差强人意”之色。孙瀛洲先生对‘姹(差)紫’

有这样的描述：‘它是烧造时差异的色疵，所以称为差紫，可

以肯定地说，凡带差紫色的成彩绝为真品。’著名瓷器研究大师耿宝昌先生则对其论述是：“至于独具特色的姹紫，色如赤铁，表面干涩无光(过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢面刮削，损及彩釉)。作为识别成化斗彩的特殊依据，常凭此色便可定论，所有后仿者均望尘莫及。”成化斗彩的造型很多，但并非每一件器物上都有姹紫，这也是鉴定成化斗彩瓷器的一大特征，然而含有姹紫色的成化瓷器少之又少。

五、明嘉靖青花灵芝纹金钟杯嘉靖青花灵芝纹金钟杯因杯的造型类似于仰鈡而得名，杯高4.3厘米，口径6厘米，底径2.2厘米，微微撇口，圈足，底书”大明嘉靖年制“款识。该杯没有前三种杯名气大，但翻阅一些历史文献和资料，竟描述此杯：“精巧与成窑杯媲美，后人难求。“ 可见，该杯在晚明和清代还是很有名气的，是明代晚期100多年时间里唯一可以称之为的名品。该杯胎体厚薄与成化斗彩小杯类似，迎光透视呈牙白色。釉质清澈，釉面如玉，釉光温润柔和。杯外壁绘灵芝纹，杯内壁无纹饰，杯外壁纹饰青花料为淡雅的平等青，绘画采用明代嘉靖至万历时期典型的“双勾平涂”画法，极为精细考究。观赏此杯，很难想象明代晚期能出这样的精品。现代人往往有一个错误的想象，只有盛世时才能出名品。其实历史是复杂的，正象不景气的年代也能出大艺术家一样，不是盛世的年代也能出顶级艺术品。六、清代康熙青花饮中八仙图杯故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果展展出的青

花饮中八仙图杯残片（2014年故宫南大库探沟出土）下面是传世的清康熙青花饮中八仙图杯清康熙青花饮中八仙图

杯造型精巧，胎体轻薄，施釉清透滋润，通体绘青花人物纹饰，卧足，底书“大清康熙年制”官窑款识。饮中八仙是指唐朝嗜酒好仙的八位学者名人，亦称酒中八仙或醉八仙。《新唐书·李白传》载，李白、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为'酒中八仙人'。杜甫有《饮中八仙歌》，即：一仙贺知章：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。二仙汝阳王：汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。三仙李适之：左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。四仙崔宗之：宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。五仙苏晋：苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。六仙李白：李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自言臣是酒中仙。七仙张旭：张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。八仙焦遂：焦遂五斗方卓然，高谈阔论惊四筵。清康熙饮中八仙图杯杯，一套共8个杯子，每个杯子上一个人物并题上诗句，生动有趣，人称妙品。该套杯子比清康熙十二花神杯还要珍贵，目前还没有发现整套8个全品的传世，就是单只拍卖出现的次数也较少，加上人物纹比花卉纹更难绘制，是当之无愧的杯中名品。七、清代康熙十二月花神杯“十二月花神纹杯”12件为一套，其外形特点为：撇口、深腹、浅圈足、胎体轻薄、

器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透；其外壁分别用一年十二个月中不同的花卉来装饰，并配以相应的诗句。康熙十二花卉杯上的花卉以水仙花开始，然后以此为迎春花、桃花、牡丹花、石榴花、荷花、兰花、桂花、菊花、芙蓉花、月季花和梅花，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。十二月花神杯有青花和粉彩两种。花神杯诗词唐朝(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，该时期的诗词把音节和谐、文字精炼等艺术特色推到前所未有的高度，因此唐诗在历朝历代无不深受推崇。康熙四十四年（1705）三月，彭定求、沈三曾、中讷等十人奉敕编纂《全唐诗》，以明朝胡震亨的《唐音统签》、清初季振宜的《唐诗》两书为底本增订而成，共收集二千二百余人的四万八千九百余首唐诗，成为史无前例的唐诗全集。在康熙花神杯所用十二首咏花诗词全部引用《全唐诗》或同时期的诗词。一月水仙花：春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。二月迎春花：金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。三月桃花：风花新社燕，时节旧春浓。四月牡丹：晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。五月石榴：露色珠帘映，香风粉壁遮。六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。七月兰花：广殿轻香发，高台远吹吟。八月桂花：枝生无限月，花满自然秋。九月菊花：千

载白衣酒，一生青女香。十月芙蓉花：清香和宿雨，佳色出晴烟。十一月月季花：不随千种尽，独放一年红。十二月梅花：素艳雪凝树，清香风满枝。八、清雍正珐琅彩月季绿竹诗意杯此小杯深腹，弧壁，足内凹。杯身一面珐琅彩绘月季、翠竹图案，画面仅见竹枝中段。竹叶及花叶均施深浅有致的绿色，以淡墨细笔描画轮廓，各有姿态。月季的粉红彩娇艳无比，瓣沿颜色略浅，带刺的枝干呈浅褐色。三根较粗的竹枝在绿叶中时隐时现，与月季花枝交错而生。一根较细的修竹斜斜挑出，横过一花枝，所画竹枝密而不乱，次序井然，充分表现画家功力。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开。所用彩料质感厚，鲜艳，油亮有油画效果。清代瓷器装饰多吉祥图案，有“图必有意，意必吉祥”的鲜明时代特征。月季、翠竹多寓意“四季平安”。“竹报平安”（又名“竹爆平安”）等吉祥贺语。杯身另一面墨彩行书题五言诗二句，“数枝荣艳足，长占四时春”，诗末用粉红珐琅彩落款“鳯采”钤印。器底以蓝色珐琅彩署“雍正年制”四字楷书款，款外无边框。因月季则经霜耐寒，四季常开，以粉嫩的花朵和鲜绿的翠竹搭配来传达春天的气息，故此诗中有“长占四时春”之语。在雍正、乾隆时期瓷胎画珐琅常有五言或七言的题句，依据画面而选择的诗句，诗句是画面的表达，画面又是诗句的形象展现，与器物及纹饰相得益彩。画意与诗境洗炼，寥寥数语，点出画作的特色和精华所在，寓闲情逸致于幽美画境中，特具诗

情画意。据造办处档案的记载，像这种诗、书、画、印为一体的装饰风格，是雍正皇帝极力倡导的。珍贵的珐琅彩瓷

为皇帝“内廷秘玩”，世间不得所见。直到英法联军攻入北京后，宫内珐琅彩瓷才部分流散出来，散落民间。现在珐琅彩瓷器大部分为台北故宫博物院和北京故宫博物院所收藏，数量极少。雍正珐琅彩当属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现，这件“清雍正珐琅彩月季绿竹诗意小杯”，更是从未公开拍卖过，此杯的珍稀程度可想而知，是件当世罕见的顶级瓷器。

九、清雍正珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒杯请输入图片描述请输入图片描述该杯敞口，深腹，圈足内收。外壁施珐琅彩料，胭脂红为地，近圈足处画梅枝一株，随盃形而生，上绘两隻小蜜蜂嗡嗡飞舞，枝头梅花或含苞待放，或绽瓣盛开，枝底生矮竹几丛。内壁平素无纹，底书蓝料「雍正年製」宋体字款。十、清雍正淡描青花梅竹鸟纹杯请输入图片描述请输入图片描述请输入图片描述清雍正淡描青花梅竹鸟纹杯，敞口，圆腹，卧足，杯高4.5厘米，口径6.6厘米，底径3.5厘米，底书“大清雍正年制”六字款。杯外壁绘梅花、翠竹和鸟纹，

内壁无纹饰。该杯一是器形秀美，工艺高超，杯壁薄如纸，釉质润如玉。二是纹饰用淡描青花绘制，青花发色淡雅，线条细如发丝，纹饰精美生动。雍正时期流行淡描青花绘画纹饰，该杯可谓是淡描青花绘画纹饰的顶端水平。三是康熙、雍正时期高端小杯一般是卧足工艺，该小杯卧足规整考究，

款识端庄清秀，可谓是精益求精。故人们称为名品当之无愧。