钢琴高低音区的调律方法
2010—2011学年
第二学期专业总结
题目：钢琴高低音区的调律方法
专业名称：钢琴调律
所在系别：乐器工艺系
姓名：迟妍
年级： 09级
学号： 20090511004 指导教师：秦敏静
钢琴高低音区的调律方法
钢琴的音域宽广，八十八个音的频率从二十多赫兹到四千多赫兹，若想准确地调试好全部音高，需要调律师具备相当的听觉精细分辨能力和精准细微的控扳能力。更难的是钢琴的高低音区的最后两组，由于人的听觉敏锐度下降，出现最高音区的音频率要高于理论值，最低音区的音频率低于理论值。那就是,调律师在最高音部和最低音部具有根深蒂固的“延伸”八度音高的倾向性。最高音部有八度向上,而最低音部则有向下延伸的倾向。
钢琴高音区从小字三组附近往上，低音区大字组往下的音频率开始有了明显的偏差。此时，一般人的听觉敏锐度下降，这时我们可以采取下面的方法调试来解决这个问题。以高音区为例：先用两个高音止音夹（棍）和两个止音橡胶条，把要调的音和其下方已调好的相邻的三个八度音都止住，然后用分解的方式弹奏要调的音的下方八度音和要调的音，通过听辨这个分解八度音初步调好要调的音，接着通过分别弹奏和声八度和分解，和声隔八度来检验调好的音是否准确，达到精细精确的调好这个音。分解八度靠的是的心理音高的感觉要准，从低到高连续弹出这三个八度音，感觉高音能上得去。和声八度会出现和声隔八度听上去纯了而和声相邻八度有一点儿不纯，这是琴弦的非理想性非线性造成的，应该以和声隔八度纯为准。最后我们再弹奏几种长琶音听听要调的音准确与否。
钢琴的低音与它的高音相比，低音的音色更加丰富多变。造成这种差别的原因之一就是低音有着许许多多的泛音。对于这部分音的调律操作时，需使用宽毡塞止音。为了减少止音毡塞插放的次数，可将毡塞每次插入（从右向左依次排列）单数音的左弦和双数音的右弦之间。调律时先调单数音的右弦，后调双数音的左弦；毡塞移开后，先调双数音的右弦，再调单数音的左弦。接着按此操作顺序往下延伸。
高低音区的调律是对从业者的理论素养与听觉实践训练、调律操作实践训练要求更高，掌握的难度系数更大。因此，在调律的过程中要充分地注重律学理论与听觉实践的有机结合。勤加练习，善于总结思考，在正确的道路上稳步前进。
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参考文献
[1].[美]威廉?布雷德?怀特.《钢琴调律与有关技术》(王可茂译)[M].北京:人民音乐出版社,1992.
[2].陈重生《钢琴调律原理与应用》上海,上海音乐学院出版社. 2006:5
[3].金先彬陈重生张茂林《钢琴维修调整与钢琴调律》北京,中国轻工业出版社. 2002:5
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指导教师批阅记录表
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，
因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门：汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位 置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认
钢琴调律基础理论
钢琴调律基础理论（二） 吴红江 第二节拍音及相关概念 1. 与拍音相关的一些基本概念 如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。 如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。 单位时间内的拍的数量称作拍频。 拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。吻合的谐音的频率是纯点。 高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。 音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“ 纯”。喵音是一种非常接近纯的拍音。 2.“纯”和“准” 十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。钢琴使用十二平均律。 十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。当某音音高达到准点时，我们称之为“ 准”。拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。在分律和检验时均是如此。换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。 3.假拍 对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。
菲伯尔钢琴基础教程第二级 课程和乐理 教案 第二单元
第二单元高音F-A-C-E 一、学习高音谱表上的间课程P22 1、间上的跳跃伴奏CD18-19 （1）复习跳进,引入新的音C、E（高音区） （2）踏板的使用（可以引用摩天轮的游戏 （3）左手跨越演奏 （4）强弱的对比（让小朋友们用身体部位感受强弱，比如:拍拍肩或拍拍腿） （5)小游戏:找三个小朋友分别代表F、A、C三个音，来共同演唱谱子 2、间上小行星课程P23 （1）在书本上完成间到间的跳进音符，标出FACE（运用提问、抢答、上黑板写的方式）（2）符干的使用（符头在三线以上符干朝下；反之，符干朝上） 3.我的宇宙飞船没有雨技巧P14 （1）复习“技巧秘诀“：圆圆的手型 （2）复习跳进与级进 （3）强弱 （4）左手跨越演奏 二、你来完成乐曲 1、中场休息课程P24伴奏CD20-21 a、结合图片，帮助小朋友理解所学乐曲的情感表达 （1）反复记号的使用 （2）相同相邻音连线第二个音不弹只保持实值 （3）双音连线 （4）跳音（教小朋友啄木鸟的弹跳音方法） （5）复习四分休止符 (6）唱谱(左右手分开演唱） (7)练习弹奏（也可找小朋友和老师一起弹奏） 注意：强弱问题，乐曲完成后小朋友试着将乐曲移到G五指音阶上弹奏 （很重要，锻炼孩子的动脑能力） 2、你来完成乐曲！加油，加油！课程P25 （1）画小节线（老师唱谱，小朋友数拍子，每四拍停一次） （2）加跳音记号 （3）标出音名 （4）弹奏
三、手指移位练习 1、孤独的松树课程P26伴奏CD22-23 （1）相同相邻音连线的使用 （2）手指移位 （3）强弱对比 （4）弹奏练习 注意：可以让小朋友们在松树上画上小鸟 2、在松树上（主要练习手腕轻轻抬起）技巧P15 （1）保持圆圆的手型 （2）强弱对比 （3）速度标记的使用（渐慢） （4）高八度标记 （5）全曲踩延音踏板演奏 注意：右手用大指支撑三指弹奏 四、新的力度标记（mp中弱） 1、我爱唱歌课程P27伴奏CD24-25（1）跳音 （2）相同相邻音连线 （3）力度标记（用小喇叭来区分强弱，开口越大越强，开口越小越弱） （4）休止符 （5）反复记号 （6）将曲子移到G五指音阶上弹奏 2、钟表商店技巧P16-17 （1）力度标记 （2）找出乐句反复的地方 （3）跳音和连线的不同演奏方法 （4）复习休止符
完整的钢琴基础教案汇总
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、 手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢 琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强mf 特强sf ＜渐强（Cresando） 突强sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱p 中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e．la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
钢琴调律与调整教程
钢琴调律与调整教程１前言 序言 钢琴――这一西洋乐器，19世纪中叶进入我国，20世纪初能进行组装生产，直至建国初期（1950年）我国才开始自行设计生产钢琴,但真正形成规模化产业，则是在1979年改革开放以后。 由于钢琴制造业兼有手工业和音乐艺术性质，即使在钢琴制造业已有近300年发展历史的工业发达国家，其制造过程的机械化、自动化程度也远低于电子、汽车等工业，至今其手工作业成份仍占很大比重。特别是在钢琴长达五六十年使用中的调律、调修，仍完全依赖于钢琴调律师的手工技能。钢琴调律师的技能水平对钢琴的质量和使用效果有着直接的影响，因此，钢琴调律师的培养就成了当务之急。目前，我国在这方面尚未形成规范化、标准化、系统化的教学、培养模式。 我国钢琴的年产量已由1980年前的不足万台，发展到现今的26万余台，据全国乐器信息中心统计，2001年全国钢琴年总产量为265969台，其中卧式（三角）琴11221台占总产量的4％；出口49559台占19％；另有进口74429，进出口相抵。2001年钢琴市场投入量为22.4万台。若以年平均投入25万台为基数计算，到2050年我国钢琴社会拥有量约为1500万台。按最保守计算，届时，城市人口4亿，家庭户数1.3亿（每户3人），钢琴调律师3000～4000人，且绝大多数未受过正规的培训和教育。由此可见，扩大钢琴调律师队伍的重要性和紧迫性以及培训任务的艰巨性。
目前，国家劳动和社会保障部正委托中国轻工业联欢会、中国乐器协会编制钢琴调律师国家标准。此次《钢琴调律与调整教程》的出版将对在全国范围内开展钢琴调律师的规范化、标准化培训大有益处。为此，我们对此套教材的出版、发行、寄予极大的关注和厚望。 本书的编著者都是来自钢琴生产第一线，是有着丰富理论底蕴和实践经验的技术人员，其编委主任金先彬先生是一位从事钢琴事业44年，具有丰富钢琴修造经验和多年从事教学工作的高级钢琴技师。在他的主持下，编撰完成的《钢琴调律与调整教程》，将会是一本理论与实践紧密结合的好教材。 希望此《钢琴调律与调整教程》能为我国调律师培训、教学乃至钢琴事业的发展做出贡献。 中国乐器协会理事长 王根田 前言 钢琴的历史，包括其发展的前身已有600年，现代钢琴也已近300年，然而，钢琴作为一种产业，作为一种较大规模的工业化生产模式只不过百年的时间。在中国虽然自上个世纪初在上海进行过组装式生产（主要部件来自英国），20世纪50年代初开始自行设计生产钢琴，但真正称得上工业化、规模化生产，仅始自20世纪80年代初，至今不过20年。 虽然钢琴的工业化生产已有了百余年的历史，但即使在工业化最先进的国家，仍脱离不了大量的手工劳动，这是由于钢琴折椅产品的
菲伯尔钢琴基础教程第三级 技巧和演奏 教案 第二单元
第二单元移调 一、冰淇淋，更多冰淇淋课程P24伴奏CD14-17 1、用C五指音阶弹奏《冰淇淋》（提醒学生一定要注意指法） 2、用G五指音阶弹奏《更多冰淇淋》 （会跳舞的大指：可在琴盖上练习，用大指轻松的做跳起运动）游戏：①讲解一下两首曲子的每个音的音程关系 ②老师随意说出C五指音阶中的音，让学生找出在G指 音阶上对应的音。 ③或者在地上画出五线谱，让两位同学分别代表C音和 G音，指音阶上两个相同的音，让两位同学同时移动， 感受移调的规律。 3、技巧秘诀：快速运动的手指（可在琴盖上练习）技巧P5 4、移调：《海顿的右手音型》、《海顿的左手音型》 用不同调弹奏相同的音乐，这时音名变了，但音程关系仍保 持不变。（一定要不断提醒学生，移调后，旋律听起来和原 来一样。）技巧P12 二、海顿主题课程P25伴奏CD18-19 1、在练习熟练后，可自己将G五指音阶改成C五指音阶练习。 2、标记出主和弦、属七和弦，提示学生音乐的最后一定是落在 主和弦上。
三、乐理：海顿主题的移调练习课程P26 1、标出书中谱例上的音程类别。 2、将其移调到C或G五指音阶。 游戏：在做游戏之前，教师可在黑板上带他们进行练习。例如：教师随意说两个音，学生做出反应，如果是三度，就向前 走三下。以此类推。 四、听觉训练课程P27 1、学生闭上眼睛，听老师弹奏巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律。 2、按照书本的谱例，老师先弹一首曲子，随后再将其移调，让 学生听是否相同，并在书中圈出正确的答案。 五、我的白日梦课程P28-29伴奏CD20-21 1、用手腕画彩虹（画彩虹的动作能让手很优雅的在琴键上运动） （1）用右手的3指在中央C上弹奏。 （2）手腕慢慢向上抬起，轻轻落在高音方向的每个C音上。 （3）用左手的3指反复练习，重复上面的动作。 2、用手腕画半圆 用354指进行练习（注意教师要带领学生进行手腕力量转 移的训练），可一边练习一边让学生有节奏地说出“画-圆-圈” 3、乐曲练习《我的白日梦》 （1）手指移位至G五指音阶。
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案
钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》
尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。
钢琴调整
钢琴调整
立式钢琴调整 (2009-03-30 12:33:20) 分类：钢琴调律 标签： 音头 榔头 顶杆 制音器 白键 弦区 杂谈 立式钢琴调整 作者：[美]斯迪夫.施罗德1 这种调整原则适用于所有立式钢琴——即使你没有获取该琴的原厂数据。 这种调整和处理（如能正确应用）要优于按数据调整，因为它保证了击弦机的良好状态2。
d.键子、卡钉的握持足够牢固。键子中座板的中销孔孔量要合适{键子不可前后松动（*拉抽屉），但应能依自重从中销轻松滑落}。如有必要用黄胶（象Elmers Glue All 或Tightbond）和水调整中销孔尺寸3。 e.故障部位：中盘、击弦机、键盘架的松动。 2.替换键盘架毛毡 通常使用与所替换毛毡一样厚度的毛毡。中档呢垫圈要薄些，以保证中座板的顶部低于圆销的顶部且使其在压键档下稍有余量。后档呢与前档呢垫圈要有足够的高度，并为中档与前档的调整纸圈留有空间。后档呢只可在其前缘上胶。键子一般接触在它的后缘，如后档呢在后缘上胶，会因后档很硬而有较多杂音。如有必要可将卡纸垫在后档后缘的下方。 3.平琴首 a.用前档垫圈或带螺丝的调节器垫起两头的键子作样子4。这时白键的前端5看起来象方形。注意：是看似的正方形6。确认两个样子的键面到中盘的高度一致。 b.后档呢的厚度不要影响卡钉的活动。它要通过背档使榔头到弦的距离（*开门）在1 3/4"（*4.445cm）来判定。7 c.为了在键子后部得到充分的压力以便平琴首，调整卡钉/空动也许是必要的8。
d.放一直尺在两个样子键子上9。我的直规是一约长1/2"x 1/2"x48"(*1.27cmx1.27cmx121.92cm)的铝管10。 e.用一把1/4英寸(*0.635cm)的改锥矫正每一个键面略倾斜的键子。方法是将改锥对准圆销头部，用手掌冲打改锥尾部。 f.安放圆销纸垫圈在键面，厚度约是直尺与键面间隙的40%11。 g.将纸圈放入键下。 h.重复以上步骤，尽你所能将键面平好。 i.设定黑键高度12约1/2"或12.5mm，或将黑键斜面下的部分露出白键面少许。 4.设定开门 测量每一个音区。将尺垂直于弦来测量，将眼垂直于尺来读取准确数值。 你所设的开门尺寸必须能满足这一条件：顶杆在精确调整的档托辅助下能在压下键子时从中轱下释放且待发生少许脱进后有足够的时间返回13。实际的开门测量值通常在1 3/4"—1 7/8"之间（大约4.5cm）。较好的方法是在继续工作前做至少4个样子（每个音区一个）。 弯拉背档托架以获取均一开门也许是必要的14。 5.调整卡钉及空动 调整必须确保你能看到档托的运动但不能感到键子在运动15。
菲伯尔钢琴基础教程第四级 课程和乐理 教案 第六单元
单元六 一、踏板课程P48 1、延音踏板使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音 器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 2、持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音 踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴。 3、柔音踏板(Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。 它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小 二、踏板的使用规则（先让五个小朋友分别踩最右边踏板，然后每个
人告诉我声音有什么特点再进入主题学习知识。） 1、用右脚 2、始终让脚后跟落在地面上 3、右脚的脚掌部分要很舒服自然地放在踏板上（请看老师示范） 三、踏板预备练习 1、踏板标记“______/\_____” A:《踏板推销员》四拍一次，三拍一次，两拍一次技巧P32 B:《高塔上的铃声》技巧P33 C:《徘徊的猫咪》中速稍快技巧P34像猫咪走路时弹跳的样子 D:《踏板的力量》课程P49CD34-35 1、练习右手、不加踏板 2、加上踏板注意如何使用踏板告诉小朋友 3、右手在每个小节的第三、四拍休止时做准备 E:《海滩聚会》 1、学习新的A音，复习C和B音倒入A音。 2、注意曲子的空拍和延音踏板，踏板要平稳而连贯。 四、新音加线上的A课程P50-51CD36-37 1、海滩聚会 2、骑风飞翔课程P52-53CD38-39 乐曲中包含三个段落A B C 学习分乐段。让小朋友找曲子中有没有和第一句开头一样的乐
初学者的学习认钢琴谱的教程
初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确
钢琴即兴伴奏教程(一)
钢琴即兴伴奏教程 第一章概述 钢琴即兴伴奏的“属性”是“即兴”二字，而“即兴”的“快”需要演奏者具备一定程度的钢琴演奏技术和比较全面的音乐基础理论修养。这里的“修养”指的是演奏者对音乐作品的理解，对旋律的处理，对曲式的分析，对和声语言及其音响效果的掌握与判断，对织体以及音型的编配与应用等诸方面音乐知识的熟练掌握。只有达到了这个阶段，演奏者才有能力达到“即兴”的“快”。 钢琴即兴伴奏要求我们用“乐器之王”钢琴来完成工作，我们有必要了解一下钢琴的特点与性能：钢琴音域宽广，甚至可以囊括一首交响乐的音域；钢琴擅长表现和声，无论是和弦还是复调都能够充分展现；钢琴对音乐形象的表现手段丰富多彩，琶音、震音、分解和弦、各种装饰音、复调等音乐语言都能表现；钢琴的踏板对音乐形象的表现更有极强的作用。 钢琴即兴伴奏服务的对象是“旋律”，而旋律的风格各不相同，当旋律配上歌词后所表现的题材更是多种多样，为了更好的把握旋律，我们按照卡巴列夫斯基的说法将旋律分为进行曲、舞曲、抒情乐曲三种。 钢琴即兴伴奏的两种类型：1，不带曲调的伴奏； 2，带曲调的伴奏。
第二章钢琴即兴伴奏基础 第一节音阶 钢琴即兴伴奏所针对的乐谱多数情况下是“生谱”而且调性各不相同，如果演奏者对音阶不够熟悉的话，遇到变调、转调、离调等情况就会出现顾上难顾下，手足无措的情况，为了能够克服这一障碍，就需要我们对各种音阶都能熟练掌握。 我这里所讲的音阶包括了爵士音阶，教会音阶等多元素音阶，共有八种（划线的四种应熟练掌握）： 1，12个大调与12个和声小调音阶 2，布鲁斯音阶 3，五声音阶 4，全音阶 5，大调的教会调式音阶 6，旋律小调及其教会调式音阶 7，增减和弦音阶 8，Bebop音阶
钢琴的调律
钢琴的调律 钢琴为什么要进行调律呢,我想这个问题不论你是专业还是非专业都会很快的做出回答,"是因为音律不准，脱离了标准音高"。但是如果有人要问，你的钢琴应该怎样来调律，应该多长时间调整一次呢？ 我想这个回答就会"丰富多彩了"，即使是专家也会高见各不相同。有的专家会说，一年一次即可；有的专家会说一年至少两次；还有的专家会说至少每隔三个月就要调整一次等等，哪一种说法是正确的呢，其实这些回答都是正确的。有的朋友要问了，如果他们讲的都是正确的，那我的钢琴究竟应该按照谁的要求去调整呢，下面我就来告诉你应该怎样去做。一、一架钢琴是否需要调整，多长时间调整一次，其实际影响因素是很多的。 1．首先是钢琴本身的内在质量。说到钢琴的质量，就不能不说到钢琴的品牌问题，一般说来如果品牌好一些的钢琴，由于其工艺先进，技术高超，特别是材质选择严格符合国际标准，它所生产钢琴的稳定性也就会相对好一些,如果是杂牌琴其稳定性肯定会差一些,稳定性不好是不是就要经常调整呢. 2．新生产的钢琴其所使用的各种材料内应力相对会大一些,(这里主要是指琴体、琴弦、钢板，这些主要部件在生产的过程中已经进行了人工时效与自然时效处理)，随着时间的持久，钢琴各零部件的内应力会慢慢的释放出来从而使钢琴的稳定性愈来愈趋于稳定，这就是为什么年代久一些的琴总比新琴要稳定的原因。 3．钢琴在演奏的过程中，击弦机要反复敲击琴弦，，琴弦受到了外力的冲击再加上材料本身的内应力，自然就会加大了音准发生变化的趋势，如果演奏者是钢琴演奏家或者是音乐学院的学生，演奏力度会远远大于初学者，那么同一架钢琴在他们手上是不是会增强音准发生变化的趋势，很快就会不符合标准音高了呢。 4．钢琴如果经过了长途运输或者经常移动，也会引起音准的变化。 经过以上的分析，你就会通过对号入座明白了钢琴究竟应该多长时间来调整一次了。下面也提供一些本人的经验供大家参考。一般说来家庭用的新琴，一年要调整两次，比较稳定的琴一年一次也就可以了，如果钢琴演奏者是水平较高的学生，考虑到高的要求，也结合钢
菲伯尔钢琴基础教程第二级 课程和乐理 教案 第四单元
单元四音程（二度、三度、四度、五度） 音程的概念：在键盘或五线谱上，任意两音之间的距离称为音程。课程P36 (带学生复习一下跳进的内容，引出二度音程，两个音是音程关系，同时弹下去。) 一、二度音程课程P36 1、二度是指从一个音名依次移至下一个音名 2、二度音程=级进 3、二度交通堵塞伴奏CD34-35 （引出我们这节课的主要内容，用公交车在堵车的时候，司机按喇叭的例子让学生学会分辨二度音程，并弹出二度音程的音色，然后学生一起唱谱子，音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） 4、乐理：二度喇叭声课程P37 （这一环节就可以将学生分组或者抢答的形式让学生来做题，加深孩子的印象）注明：二度是线到间和间到线可以找两个小朋友在黑板上完找二度音程游戏，老师随便讲一个音，小朋友比赛，最快最正确的可以得到奖励，每个小朋友都可以参加挑战赛。 二、三度音程课程P38 1、三度是指从一个音名依次跳过一个音名 2、三度音程=跳进 3、双层公交车 注明三度关系是线到线、间到间，之间会隔上一个音。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 4、听觉训练：听辨二度或三度 让小朋友猜一猜哪个是二度哪个是三度，可以用比赛抢答的方式多次练习。 三、1、皮影表演课程P39伴奏CD36-37 学生一起唱谱子，三度音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，然后老师和学生合作一起弹奏，选派弹的最好的小朋友上台和老师一起表演。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 2、马儿的路径技巧P22 四、小风筝空中飞
（让学生找三度音程，并且可以让学生讲故事，发散他们的思维弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） (听觉预备练习，看看二度音程和三度音程出现在什么地方）课程P40伴奏CD38-39 五、四度音程课程P42 1、认识四度音程 （1）带学生在琴键上先熟悉C-F四度音程 （2）在五线谱上数一数四度音程的第一个音到最后一个音 2、混合歌曲（学习自由延长记号）课程P42-43伴奏CD40-41 （全班分两组，一部分唱四度音程用咣代替，另外一部分唱单音旋律，让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。老师伴奏多加练习，达到熟练在合伴奏） 3、四度音程=一个跳进+一个级进课程P44 游戏：“小兔子找家”拿出之前准备好的卡片，摆好二度、三度、四度的位置，从卡片中抽出一个音程让小朋友看一下是几度音程，是几度就像小兔子一样蹦跶 到几度的位置，反复练习。 4、混合音程练习题抢答、比赛、小朋友提问等方法做练习课程P44 5、听觉训练：听辨二度、三度或四度音程课程P45 6、混合音程（右手、左手练习）技巧P23 六、喜马拉雅山的笛声课程P46伴奏CD42-43 1、课题引入：笛声 2、教师示范曲目，让学生感受想象笛声 3、学生唱谱，注意高八度记号 4、强弱记号，可比喻成山谷里的笛声和其回声 5、踩延音踏板 6、动脑筋：用2、5指弹奏四度音程) 七、1、逃跑的兔子课程P47伴奏CD44-45 （1）课题引入，兔子为什么逃跑？
钢琴演奏听觉能力
钢琴演奏听觉水平 我们深知，钢琴是一件非常特殊的乐器，它气势之宏大，没有哪件乐 器能够与之相比。既有嘹亮辉煌的音响，又有绚丽多彩极具丰富的音色：从最低到最高的音区囊括了整个交响乐的所有音域；力度变化从PPP到fff体现了大幅度、多层次音响特征，其丰富的表现力可与一个交响乐队媲美： 既然钢琴是一件具有超凡表现力的乐器，那么，演奏者的听觉驾驭水 平无疑需具备极高的要求。我以为，要具备高水平的听觉驾驭水平， 就必须努力培养高水平的音乐听觉水平。培养这种水平主要来自两方面，一是在专业演奏中培养，即在演奏中培养倾听音乐的心理功能， 二在专门训练音乐听觉的视唱练耳课堂中培养。 一、培养倾听音乐的心理功能 英国音乐心理学家柏西·布克指出：“不要以为这是一条不重要的真理，即‘听’是耳朵的功能，而‘凝神细听’则是一种心理功能”。 ②钢琴的发音过程很简单，只要琴上的榔头敲击琴弦，立刻就会发出 声音，不像其他乐器演奏，还得考虑其音准、运弓、揉弦、气息等等。听的过程往往有一定的被动性。不是所有学习钢琴的人，一开始就都 具有倾听音乐的习惯和水平。所以，必须强调从学琴开始就要努力培 养这种水平，而且，从一点一滴地做起，需要经过一个由少到多、由 浅到深的积累过程。这样的训练当达到一定水准的时候，听觉心理功 能方可建立。 演奏者在演奏任何一个作品时，都要反复地倾听自己的演奏，其中包 括乐曲中音高和节奏的准确与否；力度的变化；和声织体、复调旋律 的层次；声音是否透彻，音色是否饱满，手指力度是否均匀；乐句的 感觉及踏板的使用等等，都要靠耳朵仔细听辨。并经过初听、复听、 多次重复地倾听，要带着思想、有分析地去听。这里所谓的“听”， 必须非常细心和耐心，要“听到”“听仔细”“凝神细听”，这种听 觉水平，是优秀演奏家必须具备的条件。良好的音乐听觉能随时纠正
钢琴即兴伴奏课程标准
钢琴即兴伴奏课程标准 适用专业：音乐表演 教学模式：理论讲授与实践相结合 计划学时：60 1.前言 1．1课程的性质 《钢琴即兴伴奏课程》是音乐表演专业的主干课程，通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的钢琴即兴伴奏和创新设计等基本知识与技能。本课程是高职高专钢琴教学中的重中之重，是面向全体学生并使学生掌握一技之长的技能技巧课，是职业学院钢琴教学的立足之本，是职业学院培养音乐技术人才的途径和教学方向。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品，灵活运用，这样才是即兴伴奏。特别是在我高职高专院校中，具有极其重要的地位和作用。 本课程在高职院校的开设，是充分考虑到即兴伴奏技术的用途之广，充分考虑到教育要面向市场，培养市场所需人才，充分考虑到学生今后工作的职业性、实用性、和就业渠道的广阔性、延展性。 1. 2课程的基本理念 即兴伴奏学的教育理念，就是要提升高职学生全面的音乐修养和音乐素质。
按照“以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求，以工作任务模块为中心构建的项目课程体系。彻底打破学科课程的设计思路，紧紧围绕工作任务完成的需要来选择和组织课程内容，突出工作任务与知识的联系，让学生在职业实践活动的基础上掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。培养思维敏捷清晰、做事耐心细致、严谨有条理，有理性、有控制，有吃苦耐劳的精神和持之以恒的意志品质，提高记忆力，协调力和审美能力，陶冶情操、净化心灵，塑造人们高尚的品质和高贵的人格。 1. 3课程的设计思路 钢琴即兴伴奏作为一门新兴独立的学科课程，随时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能与一身的综合课，特别是在我高职高专院校钢琴教学中占有极其重要的地位和作用。1、扩大艺术视野丰富知识结构。2、学习与别人合作的本领。3、增加向他人学习的机会，提高理解力、欣赏力及表现力4、培养演奏的歌唱感5、有助于体会及模仿更多的音色变化6、有益于提高对节奏的感受力7、提高视奏能力8、获得更多舞台艺术实践的机会9、培养高职学生的创新能力、协作合作能力、及应用能力。 经过系统、规范、科学的钢琴即兴伴奏课程教学，使学生掌握较扎实的钢琴伴奏能力，掌握即兴弹奏音程、和弦、旋律的能力，了解不同时代、不同作曲家、不同民族风格的作品，通过系统的学习等各种社
论钢琴调律的方法与应用的不同
摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。 关键词：音律钢琴调律调律方法 独奏钢琴调律伴奏钢琴调律 钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。 一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在 钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。 二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因 1、两者对音乐线条听觉需求不同 歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。 2、两者对律制的需求不同 通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。听音习惯大多使用相对音高听音法。由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏
音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划
音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业