认识民族民间艺术
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认识民族民间艺术
作者：白雪
来源：《青年文学家》2014年第33期
摘 ;要：民族民间艺术是中华民族世代相传的文化财富，是我们发展先进文化的精神支援与民族根基，如今，人们逐渐认识到传承和保护民族民间文化是有多么的重要了，而在传承和保护民族民间美术的过程中，面临着许多新的问题。笔者结合当今民族民间文化的特征来探讨如何进一步完善民族民间美术的传承与保护措施。
关键词：民间艺术;完善;传承;保护
[中图分类号]：G127[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2014）-33--02
在民族群体中，民族艺术是其长期进行劳动创造和智慧的体现和结晶，民族的品格精神价值取向和各种行为方式等等也是由民族艺术所塑造。贵州作为多民族省份，具有多姿多彩民族民间文化，但是由于长期以来疏于保护，使民族民间艺术流失严重，有的地方甚至遭到毁灭性的破坏。我本是学绘画专业的，对于民间美术更是有着特殊的感情，看着这些民族艺术的流失难免心怀感伤。
一、民间艺术的特征
1.民间艺术具有多元性的特征。
所谓民间艺术，其体现的就是民间所创造出来的艺术，而并非贵族艺术或者宫廷艺术，它是艺术领域中的其中一个分类。“民间艺术”是一个很宽广的领域，许多的“绝活”也存在于“民
间艺术”中，比如许多著名的“民间艺术”有绣花剪纸皮影和狮子舞等，都是中华民族文化的瑰宝。历史越悠久，其文化积淀越深厚。我省的苗族、布依族是具有悠久历史的民族，特别是我省的服饰里的蜡染、刺绣上表现了苗族迁徙的过程、生产的过程、诞生的过程，以及反映着苗族人民对未来的希望和憧憬。它是苗族色彩斑斓的历史记载，也是苗族动态的文化体现。除了蜡染、刺绣以外，还有芦笙、民族织锦、雕刻、原木艺术等民间艺术。
2.民间艺术具有多样性与层次性的特征。
从民族艺术的层次性中，展现民族民间艺术的丰富性和多样性。层次性是从人们认识民族文化的深度来说，一般来说，大多数人了解民族民间艺术多局限于民族民间艺术的表层，比如形状、外貌等，这是普遍被大多数人掌握的民族民间文化的印象。而我们透过表层，就看到了少数民族群众生产、分配、交换、消费等各种活动的文化内涵，鲜明的地方色彩和民族风格，这种层次性是环环相扣的。
中国民间工艺的生存现状与发展
中国民间工艺的生存现状与发展 民间艺术根植于本乡本土，来源于劳动与生活，体现了广大劳动人民繁衍生息的脉络，在长期的创作、积累、传承、演变的过程中形成。民间艺术是人类社会丰富多彩和无比珍贵的遗产。如何妥善地保护和开发民间艺术资源，是当前摆在整个人类面前重大而又迫在眉睫的课题之一。 中国民间工艺对我国经济与文化的发展，有着十分重要的意义。 1、为繁荣和发展中国文化，丰富文化内涵，提升我国的整体文化形象，起着重要的作用在中国的文艺百花园中，中国民间传统工艺作为一种独特的艺术“奇葩”，已深深扎入人们的文化心理和民族情感，它与人民大众的生活息息相关，其品种之众多，艺术之独特，内涵之丰富，在海内外影响很大。近年来，中国民间传统工艺不断加强品牌意识，在创新中求发展，为我国赢得殊荣。这为丰富中国的文化内涵，提升中国的整体文化形象，发挥着十分重要的作用。保护中国民间传统工艺。传承中国民间传统工艺，就是保护中国民间传统文化，对于中国的文化建设，意义深远。 2、为弘扬中华民族优秀文化，扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象发挥着重要的促进作用。中国工艺美术历史悠久、技艺精湛、文化底蕴十分丰厚，备受海内外有识之士的喜爱，影响极为广泛。目前正处于辉煌时期的寿山石雕，从雍正时期乘船出海，远销日本、东南亚各国，到上世纪五十年代批量化、企业化生产，随着产值规模的不断扩大，身价也节节攀升，至如今其巨大的价值潜力已不可估量，为国家换取了大量外汇，这对扩大中国的知名度和影响力，提升中国的海外形象，可以说发挥了重要的促进作用。 3、为消化剩余劳动力，推动社会经济的发展起着重要的作用。在当前政府各项扶持政策的影响下，目前的传统工艺有了回春的迹象，订单也渐渐多了起来，由于它们“小作坊”、“手工型”、“密集型”的特点，一些过去从厂里出去的老艺人开始回到这个行业，或自己生产，或开店经销，他们的回头带动了一些剩余劳动力的转移，提供了一些就业机会。 中国传统工艺的生存与发展现状存在的问题 1、立法滞后，民间艺术资源管理乏力。 由于至今对民间艺术还没有一个较为全面、有效的保护法，民间艺术保护工作无章可循。一些地方的领导决策失误，一些大师级的珍品被陆续卖掉；一些集成资料丢失、霉烂，或被当作废纸卖了；某些部门随意将工艺美术品集团化，流水作业化，传统特色减弱，个人风格淡化，导致一些地方民间工艺质量与数量严重滑坡。一些团体和个人的文化资源保护意识淡薄，有的人甚至见利忘义，进行不正当开发，对民间艺术资源起了破坏作用。一些以次充好的产品破坏了真正优秀的民间艺术的声誉；一些“滥竽充数”式的表演也使得许多很有价值的民俗文化财富自然贬值；一些封建迷信活动打着民俗文化的旗号，不仅不能弘扬反而腐蚀、破坏了民族文化传统。要解决这一问题，一方面要加强文化资源保护的宣传，更为急需的是要制定法律，完善有关政策，采取有效措施，加强管理。 2、管理主体不明确，难以协调和形成合力保护民间艺术。 文化、二轻、旅游、园林、宗教、公安、商业等行政管理部门和民间文艺家协会及一些科技机构，都不同程度地参与了民间艺术的保护和开发工作。但是由于管理主体不明确，难以有效地协调各方形成整体合力，共同解决保护与开发的矛盾。到目前为止，尚没有一个部门对民俗文化产业规模、从业人员、投入产出以及不同类型民间文化的经济运作方式和效益进行量化分析和评估，当然更谈不上有计划、有步骤、有保护地进行合理开发利用。 2、传统手工艺与现代市场经济的矛盾。 传统的民间工艺的存在与发展有其特定的时代环境，由于传统的民间手工艺随着现代物质生活的改变与市场经济的冲击，必然导致部分民间传统艺术的萎缩甚至消亡。传统手工艺与现
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民间艺术研究有哪些？(DOC) 山东民间剪纸： 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。 一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。 山东胶东称手巧的女子为"伎俩人"，"伎俩人"不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为"窗越"的剪纸一般贴在"窗心"。另有"窗角花"、"窗旁花"以及悬挂在窗前会活动的"斗鸡花"等，构成了系列性的"棂间文化"。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。 山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的"伎俩人"也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。 山西民间刺绣 山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。 山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。 山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。 忻州刺绣 忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。 忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。
《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
民族民间音乐概论复习重点
民族概论笔试复习资料 可能不全面大家参考 一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 二、中国民族音乐五大类的分类。 民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性 四、汉族民歌的分类角度常见的有两种 分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。 按体裁 劳动号子、山歌、小调 按色彩 1 北方色彩 东北、华北、西北 2 南方色彩 江南、闽粤、湘鄂、西南 五、劳动号子定义及劳动号子的功能 劳动号子的分类及音乐特征 定义 是直接伴随体力劳动 并和劳动节奏密切配合的民歌 功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受 分类 搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子 特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式 段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构 乐句反复段落 回返式 六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。 北方 陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》
青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等 南方 客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌 分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。 七、陕北信天游的流行区域 歌词特点以及音乐特点。 流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部 歌词特点：喜用比兴、叠字 音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段 上句呈开放型 下句呈收拢型。 曲调类型 a、节奏自由 旋律起伏较大 音域较宽 音调高亢开阔 具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定 旋律较平和抒婉 比较接近小调的性格 八、青海花儿的分布地区 唱法以及曲调和歌词特点。 分布地区 宁夏、甘肃、青海 唱法 尖音 假声 、苍音 真声 、真假声并用 具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。 曲调歌词 花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样 衬词丰富 曲调结构也较多样 以呼应型的两句体为多。 九、山西山曲的分布地区 内容题材。 流行地区 山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木 内容 以“走西口”生活和爱情生活者较多 乐曲结构短小 多为上下句结构 旋律起伏度较大 情感真挚粗犷。 十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由 广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作 喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多 此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体 常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，也是中国最为流行的民间艺术之一。它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。 根据考古剪纸历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸的主要材料是纸。纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。让我们查看一下有关文物和史料记载： 战国（公元前476一前221年）时期： 1、1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。 2、湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 北朝（公元386一534年）： 在新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。 这是用纸剪成美丽的图案花纹，也是我国目前最早发现而且有据可查的剪纸实物。 据考证，中国剪纸源于北方，南方剪纸是在这门工艺传到南方后才发生演变的。从风格上来说，北方剪纸大多豪放、粗犷，能够寻觅到远古图腾崇拜的踪影，南方剪纸大多与日常生活紧密相连，故而精细婉约。 剪纸原来常用于宗教仪式。在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。 现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……
云南民族文化特征论
云南民族文化特征论 03级汉语言文学专业 030911014 张颖 中国是个多民族国家，中华民族是由中国境内不同的民族所组成的一个统一体。中国56个民族，在多元一体的中华文化中，有着各自的民族文化特征。云南民族文化，因其丰富而独特的文化资源，成为民族文化中一个重要的、不可分割的部分。 从历史来看，云南悠久的历史积淀了丰厚的历史文化资源。云南是人类的发祥地之一，其历史的久远可以追溯到170万年前的元谋人。始于春秋的古滇文化、魏晋的爨文化、宋元时的南诏大理文化和元明清以来以汉文化为主体的各民族文化，构成了云南2000多年文明史的纵向脉络，使云南的历史文化资源雄浑而厚重。 从人文地理来看，云南多民族的共生共存孕育了绚丽多彩的民族文化资源。云南是中国少数民族最多的省份，是一个世界少有的多民族群体、多文化形态共生带。各民族在漫长的历史发展中，形成了各具特色的民族文化及民俗特点，构成了云南特有的民族人文景观。
下面，结合《云南民族文化概说》书本上的知识和上课所学的内容，粗浅的谈谈我所认识的云南民族文化特点。 一、云南民族文化特征的乡土性 自古云南地处闭塞，交通不便，即便有“蜀身毒道”、“茶马古道”这样联系外界的通道，但“蜀道难，难于上青天”，而滇道之难，又远远超过蜀道。因此造成了云南民族人口流动性小，社会开放程度低，形成了云南各民族社会发育程度的参差不齐。从原始社会到资本主义社会的萌芽，人类社会发展经过的几种历史形态都有存在。由于历史上长期处于封闭状态，加之自然资源又较为丰富，很容易形成封闭式的自给自足的自然经济，并由此形成了一种比较完备的“隔离机制”。这样，其文化形态都较少发生重大变革，决定了云南民族文化具有乡土性的特征。 但也正因为云南民族文化的乡土性，造就了云南民族文化的独有的魅力。云南绚丽多彩的民族文化资源包括各具特色的民族文化及歌舞、风俗、工艺品、服饰、建筑、饮食、节祭等等，构成了云南特有的山山水水各见人间千秋的人文景观，为文化事业的繁荣和文化产业的发展提供了肥沃的土壤。主要包括以下几方面： 一是民族歌舞资源。云南人已经在民族民间歌舞的市场化运作方面进行了许多有益尝试，《云南映象》就是把
中国民间艺术的奇妙之旅2019尔雅答案
???????????????^_?^?????????????????????? 开篇共识 1 艺术两大类 表演 ,其作者主要是()。 我国 【单选题】在 ,民间艺术包括造型艺术和 答案：农民 A、农民 B、牧民 C、市民 D、手工业生产者 2 【单选题】永丰农民画起步于()。答案：20世纪80年代 A、20世纪60年代 B、20世纪70年代 80年代 C、20世纪 90年代 D、20世纪 3 目()取材于陆丰红色革命故事 。答案：《碧【单选题】陆丰皮影戏红色题材精品剧 海丹心》 A、《碧海丹心》 B、《高文举连》 C、《秦雪梅连》 D、《卢雄迫债》 4 造的艺 创 者 动 【单选题】关于民间艺术说法错误的是()答案：民间艺术并不是劳 术 A、民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概 出来的 念提 动者创造的艺术 B、民间艺术并不是劳
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民间艺术论文
民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。
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云南少数民族音乐文化及乐器资源 【摘要】云南民族音乐有着相当悠久的历史传统。云南民族音乐的发展，和整个经济文化的发展一样，自两千多年前庄跤入滇以来，即和中原音乐文化保持着广泛、密切的联系。少数民族的先民，在长期历史发展中，各自创造了本民族别具特色的音乐文化，为我们留下了多种多样的民族乐器，同时也给我们留下了富有特色的器乐演奏形式及大量优秀的器乐曲。 【关键词】云南民族音乐文化；云南民族乐器 一、云南少数民族音乐文化 云南，曾被誉为“歌舞之乡”、“音乐的海洋”，祖国西南边疆的一座“民族音乐艺术宝库”。的确，长期生息在这里的各族人民，年复一年，世代相传，为我们创造了无比灿烂的民族音乐。特别是唐代南诏时期，“传周公之礼乐，习孔子之诗书”，大量吸收内地汉族文化，对云南民族文化、民族音乐的发展，无疑起过很大的促进作用。明清以来，大量内地汉族移民入滇，给云南民族音乐的发展以进一步的推动，特别对地方戏曲音乐的发展影响极大。如花灯音乐中不仅有许多曲调来自内地，而明、清小曲则更是花灯唱腔中的重要组成部分。滇剧的丝弦、胡琴、襄阳等三大类唱腔，即分别源自秦腔、徽调和汉调。至今遍及云南各地的“洞经”音乐①，据初步考证，约于明嘉靖年间从四川传入。 云南民族音乐其包括民歌、民族器乐、民间歌舞音乐、说唱音乐和戏曲音乐五大类。其中，除汉、白、傣、壮等民族有说唱艺术和戏曲艺术外，在各族人民文化生活中，民间歌唱、民间器乐演奏和民间歌舞活动都占有十分重要的地位②。 美丽神奇的彩云之南，是多民族文化产生的摇篮和人类文明的发源地之一。特殊的地理条件和历史条件，形成了云南独特丰厚，具有包容性、开放性、创造性的民族文化，为世界保存了一个绚丽多彩的罕见的民族文化大观园。作为其中瑰宝之一的民族音乐文化，更是历史悠久、品类繁多、变化丰富、影响深远。 早在3200多年前的殷商中晚期至周初，云南铜鼓、编钟、铜葫芦笙斗等就揭开了云南民族音乐艺术灿烂的历史篇章。昆明彝族子君人至今仍在吹奏的陶制乐器“阿乌”、富民出土的土洞箫，与周代埙类乐器十分相似；考古发掘出土的楚雄铜鼓、羊角钮钟、江川曲管葫芦笙、祥云葫芦箫、编钟，均为春秋战国时期典型的中原乐器；呈贡发掘的东汉梁堆墓内的抚琴和吹箫陶俑，昭通出土的歌舞画像砖等，展示了汉代云南各民族丰富的音乐艺术。文献记载中，司马相如《上林赋》所记汉皇宝宫廷宴乐中的“巅歌”与汉乐府中表演滇歌的“诸族乐人”相互印证；《后汉书》载有明帝时代的《哀牢行者歌》、《白狼歌》；东汉永宁元年（公元120年）西南夷掸国献乐及幻人到洛阳演出，安帝与群臣共观“大奇之”；三国时诸葛亮南征尝抚琴，滇人乃著《琴经》。 到唐贞元十六年（公元800年），南诏王异牟寻派大型歌舞团赴长安献演《夷
民族民间音乐重点
1.我国音乐主要分为？ 民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐。 2.我国传统音乐的分类？ 少数民族音乐、宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐、民间音乐。 3.我国民间音乐分为？ 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、吸取音乐和民间器乐 4.我国民间音乐的特点？ 创作的口头性和集体性、乡土性、即兴性、流行变异性、地域性变异、情感渲染性变异、表现功能拓展性、人民性、多功能性。 二、民间歌曲 1.民歌的定义？ 劳动人民在生活和劳动工作中自己创作，自己演唱的歌曲，它以口头的创作、口头流传。 2.民歌的首次文献记载？ 由孔子编的《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中《国风》记录周初到春秋中期500年间15国民歌。 3.汉族音乐题材？ 劳动号子、山歌、小调。 4.什么是号子？ 号子又叫劳动号子，是协调与只会老董的有实用功能的民间音乐。分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。 5.我们学过的农事号子？ 《催咚催》—湖北潜江一带的打麦号子，曲调明快，活泼，有地方特色运用了湖北特有的三声腔。 6.我们学过的船渔号子？ 《川江船夫号子》 7.号子音乐的艺术特征？ 直接、简谱变现方法坚毅、粗犷的音乐性格。 号子主要区别于山歌的地方是节奏。节奏具有”律动性“，（节奏固定的、周期犯法id节奏。） 号子节奏分为长律（相当于一个乐句，伴随劳动平稳）。平律（长度相当于一个乐节，伴随劳动速度适中。） 短律（以一拍为一个律动单位，劳动速度快。）调子曲式结构简单，乐段独立性不强。
8.上个的种类？ 一般山歌、田秧上个和放牧山歌。 一般山歌包括？信天游（流行于陕北；宁夏及甘肃东部，山西西部，蒙古西部。分上下句、字数无限制上下对 称，多为七字一句。代表歌曲有《兰花花》上句歌词常用“比”“兴”手法（以人物比物或人）。下句多叙事。 山曲（山西西北部与陕北，山曲又称“酸曲儿”主要歌唱爱情戴白哦歌曲《提起歌歌走西口》由于文化交流， 出现了山曲与蒙古民族歌的混合体《想亲亲想在心眼眼上》，有蒙古民歌大条的特点。花儿（又称作“少年” 或称野曲有男女交往定情之意。花儿的唱词特点：1头尾齐，四句词，即两对上下句，每句字数答题一致。2在 四句词的形式上加上两个半截句，被称为“两担水”或“折断腰”。）江浙山歌（四句体，旋法以级进为主， 音域较窄，音乐委婉。运用剁板，单字单音节奏上有劲感。代表歌有《红菱牵到藕丝根》。四川山歌（四句式 起承转合，音域宽、银城跳动大，代表作有《槐花几时开》。云南山歌（风格多样性，多民族性有的旋律起伏 大如赶马调），有的非常细腻文静如《弥渡山歌》。）湖南山歌（分为高腔、平腔、低腔，高腔节奏自由，平 腔渐远悠长，低腔优美柔和，歌词多用五句体，代表歌曲有《板栗花开》乐句件采用连锁式进行）。 田秧山歌是什么？ 田秧山歌在民间又称“田秧歌”，或“田歌”,"秧号子"多是农忙时节唱。 放牧山歌是什么？ 放牧者在田野劳动所唱，主要是少年儿童所唱。 山歌的艺术特点？ 坦率，直露，自由，悠长的节奏，节拍。曲调高亢，跳进多，起伏大，音域广，音区较高。尤其表现在北部西部山歌。 山歌曲式结构？ 北方山歌大多是对应式的上下句，南方山歌则常见四句体。在四具体的结构上，后两句重复前两句。 什么是小调？ 小调又称小曲，俗曲。分为吟唱调，谣曲和时调三种。 吟唱调（儿歌，摇篮曲），谣曲（诉苦歌，情歌，情歌在小调中占得比例很大，艺术水平也较高，如陕北民歌《三十里铺》.生 活歌，反映日常生活如山西祁县，太谷的《看秧歌》.生活歌还有《打酸枣》《绣红灯笼》《放风筝》。嬉游歌，属于游戏小调 歌词主要嬉戏逗趣一类的内容。特点，一字多调，颂唱速度快。）时调结构严谨变化丰富，（“孟姜女调”以起，承，转，合
中国民间美术的传统和发展
中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
幼儿园课题研究方案幼儿园民间艺术课题研究方案标准范本
编号：QC/RE-KA9460 幼儿园课题研究方案幼儿园民间艺术课题研究方案标准范本 According to different characteristics, the implementation plan is put forward. At the same time, we should consider the expenses and choose the appropriate way to achieve good results. （实施方案示范文本） 编订：________________________ 审批：________________________ 工作单位：________________________
幼儿园课题研究方案幼儿园民间艺术课题研究方案标准范本 使用指南：本方案文件适合在前期的研究中，通过对落实计划的设想和构思，形成有效的方案，并对拟建方案所取得的资源等阶段成果进行分析总结，形成方法经验来指导未来同类事项的进行。文件可用word任意修改，可根据自己的情况编辑。 一、课题研究的背景和意义 1、课题研究的背景：不同的民族在不同的时期都会创造本民族独特的艺术，并通过它来表现和表达自己的思想、情感乃至一种民族的自豪感、自尊心和自信心。我国的民间艺术产于自然，生于劳作，内容丰富多彩，构成了中华民族特有的文化特色和审美观，传递着民族的思想情感与艺术情趣。民间艺术在历史进程中融合和体现出了中华民族的传统文化和传统美德，形成了以爱国主义为核心的团结统
一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，具有民族凝聚力和向心力。随着时代的发展和改革开放不断深入，更多的人开始崇尚外来的、现代的文化和艺术，这在一定程度上影响了我国民间优秀文化艺术的传承。作为教育工作者，我们有责任，有义务在吸纳外来文化的同时，通过开展民间艺术教育来继承和发扬祖国优秀的文化艺术，培养学生的民族精神。 《幼儿园工作规程》明确规定：幼儿园要将“萌发幼儿爱家乡、爱祖国、爱集体、爱劳动的情感”、“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”作为保育和教育的主要目标之一。新颁发的《幼儿园教育指导纲要》也要求我们要“充分利用社会
民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究成果公报
《民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究》成果公报 课题类别：湖南省教育科学“十一五”规划自筹经费课题 学科分类：体育卫生美育 课题批准号： XJK06CTM030 课题主持人：姜仁炳小学中学高级教师保靖县迁陵学校校长 课题单位：湘西自治州保靖县迁陵学校 主要研究人员：李其南饶强彭秀勤米郁立向仙珍彭勇刚向芙蓉常敏田芳宋开斌彭明军张红向明通黄福耀刘耀明贾宝莉罗媛贾满珍向亚琼孙亚娟曾黎彭延保曾靖 《民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究》成果公报 我国艺术教育发展极不平衡，从某种程度上证明，艺术教育成了“贵族教育”。发达地区及专门艺术院校的艺术教育实践开展得热火朝天。而民族贫困地区学校艺术教育还相当滞后，他们一方面受经济条件的限制，不能学习发达地区及国外的艺术教育先进经验发展艺术教育；另一方面受社会成人价值取向功利化的负面影响，未能从应试教育，“高考”教育的桎梏中摆脱出来，淡化甚至放弃艺术教育；第三，民族民间的传统艺术资源在学校艺术教育中未能有机整合，使民族民间艺术在学校艺术教育中缺失。湘西自治州是土家族、苗族为主的少数民族聚集地，是国务院批准进入全国“‘民族民间文化保护工程’综合实验区”的唯一市州级单位。本地区民族民间文化历史悠久，艺术形式多样，文化底蕴丰厚。近年来，随着现代化进程的加快，文化艺术形式的变异，民族民间文化正面临着消亡的危机。《民族民间艺术与学校艺术教育整合的研究》对抢救和保护非物质文化遗产、发扬和继承民族民间艺术有着重要的作用。我们在着力挖掘和开发本地区民间艺术资源的前提下，将其有效资源与艺术教育校本课程开发进行有机整合，使学校艺术教育在执行新课标的同时，贴近民族文化、贴近学生生活环境，使学校艺
从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类
从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类 从艺术分类学的角度谈云南民族民间工艺的分类 施文丽 , 李纶 , 胡鹏 ()昆明理工大学机电工程学院 , 云南昆明 650093 [ 摘要 ] 在艺术世界中 , 介于具体的艺术作品与艺术的一般本质之间的艺术现象 , 被称为艺术类型。 本文从艺术类型学出发 , 系统阐述了艺术的逻辑分类体系和自然分类体系。基于这些理论 , 对异彩纷呈 的云南民族民间工艺进行分类 , 建立云南民族民间工艺分类体系 , 从系统上对云南民族民间工艺进行初 步探讨。 [ 关键词 ] 艺术分类学 ; 云南 ; 民族民间工艺 () 200401 - 0099 - 05 [ 中图分类号 J 528 [ 文献标识码 A [ 文章编号 1671 - 1254 A Discussion on the Cla ssif ication of Yunnan Fol k Crafts from the Artistic Taxonomic Perspective SHI We n - li , LI Lun, HU Pe ng ( )Faculty of Mechanical and Electronic Engineering , Kunming University of Science & Technology , Kunming , Yunnan 650093 ,China Abstract :In the world of art , something between the concrete works of art and the ordinary essence of art is called the type of art . From the artistic typological perspective , this paper expounds the logical and the natural classi2 fication systems of art . On the basis of these theories , this paper classifies the various kinds of the folk crafts in Yun2 nan , establishes its classification system and discusses the folk crafts in Yunnan in accordance with the system. Key words : artistic Taxology ; Yunnan ; folk crafts 提起艺术 , 人们的脑海里便会浮现出各种各 , 艺术都是以个别的形式存在的。说 样的艺术类型 , 诗歌、散文、绘画、雕塑、建然而 , 唯物辩证法指出 , 世界上的万事万物筑、音乐、舞蹈、电影等等不胜枚举。在艺术理都是对
民族民间音乐概论
二、选择题 1、下列属于号子音乐的是（ B ） A、脚夫调 B、崔咚崔 C、孟姜女 D、小白 菜 2、在我国流传最广，影响最大的民间小曲基本曲调是（ C ） A、茉莉花调 B、绣荷包调 C、孟姜女调 D、银纽细丝调 3、下列民族使用“欧洲音乐体系”的是（ C ） A、维吾尔族 B、塔吉克族 C、哈萨克族 D、蒙古族 4、蒙古族有一种独特的由一人唱出两个声部的歌曲叫（ C ）。 A、木卡姆 B、安 C、浩麦 D、鲁 5、下列属于“孟姜女调”的作品有（ C ）。 A、放风筝 B、五歌放羊 C、月儿弯弯照九洲 D、对鸟 6、下列属于山歌音乐的有（ B ）。 A、挑担不怕扁担弯 B、信天游 C、放风筝 D、茉莉花 7、热瓦甫等是（ A ）族的民间乐器。 A、哈萨克 B、蒙古 C、维吾尔 D、藏族 8、下列对“信天游”指述正确的有（ D ） A、流行在甘、青、宁一带的山歌歌种 B、旋律舒展直畅，大多是上下句构成的单乐段 C、代表作品《横山包下来些游击队》《下四川》等。 D、歌词大都两句一段，且多用比兴手法。 9．“临淄甚富而实，其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹琴。”这描写的是（ C ）。
A、远古时代 B、南北朝时代 C、春秋战国时期 D、汉代 10、“秧歌”在下列文献（ C ）中有所记载。 A、南宋吴自牧《梦梁录》。 B、清李调元《粤东笔记》 C、清吴锡麒《新年杂咏抄》 D、刘勰《文心雕龙》 11、梆笛曲《喜相逢》是由改编。（ A ） A、冯子存 B、胡天泉 C、闫肃 D、刘德海 12、筝曲《寒鸦戏水》属于流派。（ C ） A、山东派 B、江浙派 C、广东潮州派 D、广东客家派 13、《金蛇狂舞》是聂耳根据江南丝竹乐改编。（ D ） A.八板 B.老六板 C.三六 D.倒八板 14、清道光、咸丰以后逐渐兴起的著名女苏州弹词艺人是（ B ） A、朱雪琴 B、徐月娥 C、侯彦秋 D、骆玉笙 15、当今单弦的表演多以一人以八角鼓击节演唱，另一人操（ B ）伴奏的演唱形式。 A.琵琶 B.三弦 C.高胡 D.柳琴 16、______的唱腔按行当分为生腔和旦腔两大类。（ A ） A、皮黄腔 B、二黄腔 C、梆子腔 D、昆山腔 17、下列曲种属于时调小曲类的是（ A ）
民族民间艺术论文开题报告范文
民族民间艺术论文开题报告范文 初步规定了课题研究各方面的具体内容和步骤，下面是搜集整理的民族民间艺术论文开题报告范文，欢迎阅读借鉴。 论文题目：别样“饰”界——传统玉文化意蕴在翡翠首饰设计中的再营造 一、选题背景 玉文化是指我国历代玉器在制造、使用、收藏过程中，精神文化经历史积淀形成的典章制度、行为礼仪，是社会道德，信仰习俗，观念意识以玉石器物为主要载体，具有独特艺术审美品格的民族意识表现。文章中的“翡翠首饰”是指主体材料由翡翠制作而成的首饰，翡翠首饰是首饰中重要的一个分类。国内对于玉文化的研究可谓广博精微，包罗万象,也 越来越趋于完善，以往的研究方向主要是侧重对玉器实物体的研究。传统玉文化研究专著首先以杨伯达编写的《中国玉文化学》(2002年、2004年、2005年、2007年)为代表。 该书综合了众多学者多年来对玉文化和“玉学”的主要研究成果。衍生于玉文化背景下的翡 翠玉石的发生发展轨迹相关书籍和文献资料多以勐拱、保山、腾越地区为主。随着当代审美的多元化，对于传统玉文化意蕴的现代表达可谓是与时俱进的，目前对于玉文化的研究已有向玉制品创作转变的趋势，开始从艺术设计角度对玉文化进行“形而上”层面的研究。 但遗憾的是目前并未形成这方面的系统研究，所以本论文的撰写也是旨在对这方面的研究做进一步的归纳和总结。由于对传统玉文化的研究存在地域性限制等特殊条件,国外相关 方面的研究较少，主要著作有：日本学者林已奈夫撰写的《中国古玉研究》(1997年);英 国学者罗森著的《从新石器时代到清代的中国玉器》(1995年)、美国学者坎曼著《中国 的坠饰材料与象征》(1962年)。国外对于首饰设计的理论研究与应用研究的文献资料较 为丰富广泛。英国珠宝首饰设计师伊丽莎白.奥尔弗编著的《首饰设计》书中，作者结合 自己的创作实践，较为系统地论述现代首饰设计从构思到成品这个设计思想的物化过程。诠释了一种独具特色的现代首饰设计理念。书中详述了多种现代首饰设计理念指导下的设计方法、材料选择以及工艺制作等内容，进一步强调了首饰设计理念的重要性。由英美合作系列丛书MASTERS，LARKBOOK以优秀案例的形式详细收录了每一个优秀首饰设计的 材质，大小规格与创作灵感。《英国珠宝首饰制作基础教程》是一本讲述珠宝首饰设计和制作的系统教程，详细地指导学习如何使用首饰设计工具和设备，如何进行科学的操作，如何搜集自己的灵感，如何选择合适的材料来实现自己的创意。 国外涉及到翡翠首饰设计案例的理论性研究目前还没有发现，本课题的研究也是力求能够在这方面做一定的补充。国内专门研究首饰设计的书籍有郭新编著的《珠宝首饰设计》(上海人民美术出版社出版2009.5)。该书主要研究了首饰设计发展简史、首饰设计工艺流程、首饰材料、首饰设计工作室创立五个方面。该书又与《珠宝首饰绘画表现技法》、《贵金属材料与首饰制作》整理为珠宝首饰专业系列教材，为珠宝首饰设计人才培养提供
中国民族民间音乐
浅谈中国民族民间音乐的传承 摘要：民族民问音乐在我国民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是民族传统文化资源不可缺少的组成部分．但随着全球化和我国改革开放程度的进一步加强,使民族民间音乐受到了不同程度的冲击和冷落,而一些地区的民族民间音乐呈现出民族属性渐渐淡化的迹象．因此，必须加强我民族民间音乐的保护与发展应是当务之急． 关键词：民族民间音乐；保护与传承 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树．是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果．深广久远的历史传统独特而多样的色彩风貌．巍然挺立于世界的东方．由于我国有悠久深厚的历史传统．复杂多样的自然环境博大的文化背景和求多的民族和人口形成了异常丰富的民族音乐遗产。因此弘扬民族文化，传承和发扬中国民族民间音乐，让中国的民族民间音乐走向世界就成为了新的历史任务。 一、民族民间音乐对我国音乐发展的重要性 中国民族民间音乐包括民歌与歌舞民族器乐、曲艺音乐．戏曲音乐四部分以综合艺术为主；独特的中国文化孕育了独特的民族民间音乐的体裁、形式、风格、内容,成为中国民族音乐的基础。 民族民间音乐在中国音乐史中占有重要地位．它与传统文化的其他部分互相交融互相联系共同发展共同创造了中华民族的辉煌。民族民间音乐是中国音乐文化的一面镜子它折射出中华民族悠久的历史传统．透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。所以．了解中国民族民间音乐．是了解中国文化精神的重要渠道。在当代我国音乐的发展也必须立足于本民族音乐的基础之上。 二、中国民族民间音乐的传承意义 千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，民族民间音乐在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位，是传统文化资源不可缺少的组成部分。音乐是人类最古老的艺术形式之一。民族民间音乐，根之于天，本之于人，是生存在一方水土之人、人天（自然）、人人（社会）和构之静动蕴运心音惫象，是建立在"天人文化”之基础之上的本原性、根源性、民族民间性音乐.乃天人和合对映、和谐共存之音乐。 一个由56个民族共同组成的大家庭中，民族民间音乐丰富多彩，犹如繁茂的鲜花，竞相争艳。它涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲(简称民歌)、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性，并传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。 具体来说，首先,民族民间音乐可以调剂紧张、单调的生活。使人们的神经得到放松,有益于身体健康.民族民间音乐可以给人听觉以愉悦，净化人的灵魂，使人们的精神得到一种高度的享受.民族民间音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病，能起剑药物所起不到的效果。另一方面,民族民间音乐是最能表达情感的艺术形式之一. 古人曰:“乐之入人也深,其化人也速. 移风易俗、莫善于乐。大声不入里