解读电影

读《解读电影》有感

如果随便逮住个人问：“你会看电影吗？”恐怕会被人视作是一种挑衅。其实不然，我们一般看到的，只不过是电影叙事的整体呈现，或者说，我们只是在通过电影这玩意，了解一个故事的过程。但是，你知道镜头是如何剪辑的吗，摄像机角度的不一样又会造成如何不同的观感？还有，配乐的不同，会引起什么样的情感反映？要知道这一些，单是走进电影院，或者打开DVD，都是不够的。

如果你开始看这本《解读电影》，那么你离电影的真相就越来越近了。

美国大学电影研究教授布鲁斯·F·卡温是美国科罗拉多大学英文与电视研究教授，著有《心之屏：伯格曼，戈达尔和第一人称电影》、《福克纳与电影》等，他所编的《电影简史》目前已出至第8版。

《解读电影》，可以说是一本为你我——非专业电影爱好者而写的电影理论。这套书非常细致地介绍了电影从剧本、镜头、声轨、色彩到后期制作、发行、上映以及欣赏等全部过程，告诉你一部电影是如何最后完整地呈现在观众面前的，观众又应如何领略其微妙之处。作者的人性关怀简直无微不至，乃至包括发行日期与公映日期何以会不同，都有耐心的解释。不仅如此，这本书还可以当作一部简写电影史来看。书中提供了大量电影史上的经典影片的制作要点，并对不同电影文本进行了对比分析研究。在获得必要电影常识的同时，也仿佛在快速浏览一部部经典影片。

说白了，这就是一部电影专业名词解释加电影欣赏、评论的混合文本。再加上通俗易懂的叙述以及流畅的翻译，简直不可多得，而且开篇的举例，如对《发条橙》的反复剖析就恰逢对上了我们上学期媒体与社会这门课程中对此部电影的分析，这么结合着来阅读使得我们的认识又更上一层。

这本书的魅力在于它告别一般的电影讲义，以独特方式诠释有关电影艺术的一切。在这里你找得到几乎所有电影大师的名字，找得到所有电影细致分工的理论，找得到这样或那样我们被熟知的电影分析，找得到你想知道的所有电影术语的含义。我们在这本书里可以目睹我们熟知名字的导演们陌生的电影制作过程，目睹他们具体生活中的困顿，目睹他们个人经验的形成，更清晰地看到他们如何抓住一闪而过的想法，把这些想法一点点充实，发展成后来我们接触到的影片。在书里，这些我们无数次只能景仰的大师还原成一个具体的人，一个困顿在电影制作中的人。

这样的书籍，对我们来说，无疑是一次平心静气的沟通。我们读着书，再看他们的电影，设想他们在自己的时代，一点一滴地表达自己的人生经验，于是我们更深入地进入他们的电影，对于他们的电影，我们不再利用一套文化理论话语，做出符号化的诠释。我们开始理解这些影像的来源，因为理解，这些电影不再是我们理论表述中一道熟悉的摆设，而是开始有些贴心贴肺的意思。

我相信电影在大家心目中都有着不低的地位，也许一直以来，某些电影爱好者苦苦寻觅的就是这么一本书。

可以肯定的是，这样一本书，不能太专业、更不能太理论化。基本知识的跳跃，只会使我们的感觉更加混乱，所以，千万别买那些著名导演的手记、回忆录。还有那些电影理论书籍，可以说是仅供电影学院学生攻读的，既不能使我们有知识上的愉悦，更难以指导我们洞察一部电影的美妙。以此来看，书店里许多电影理论、批评书籍，并不适合我们这类非专业电影爱好者。

但《解读电影》像启蒙又像是对艺术的一种指南，开启着我们未知的领域的探索。虽然在阅读的过程当中有很多地方不能很好理解、以至于不得不跳过，但或多或少都吸收着知识

和领略着见识。

我们去评价别人的作品，首先该尊重作品，电影、音乐、甚至网站都是这个道理。当然，我们尚没有这个能力去评价什么，但我们应该细细阅读、好好思考，这样我们看这本书的初步目的也算是达到了。

《解读电影》一书让我想起了台湾远流出版社出版的《电影馆》系列，其一直在大陆影迷心中占有崇高地位，但一直以来苦于价格过高而且难以寻觅，这套丛书始终是大陆影迷可望而不可及的梦幻收藏。拥有任何一本《电影馆》都是一件相当值得骄傲的事情，更会是朋友之间争相传看的垂涎对象。

如今我们拥有了很多难得的资源，但现在需要我们做的就是珍惜真正具有高含金量的资讯。

阅读它，享受它吧。

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解原文作者：郝爽 [摘要] 电影《夜宴》是冯小刚导演20XX年上映的一部作品，讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣，一首《越人歌》从春秋飘来，穿过楚地，在几位主角的场景中不断打转，其几次出现都有着不同的意义，可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。 [关键词] 电影；《夜宴》；音画关系；音画互解；冯小刚；配乐电影从无声走向有声后，影片音乐就成为电影重要的素材之一。在世界电影史上有许多有声电影，其成为经典的原因之一就在于它有与情节相配合的影片配乐，譬如《泰坦尼克号》中伴随全片且家喻户晓的影片主题曲《我心永恒》，其丝丝入扣的弦乐就带人们走进了那个唯美的爱情画面；再如我国20世纪80 年代电影《骆驼祥子》，其配乐就带有丰富的民族性，充分体现了祥子的拉车生活与爱情生活，也成为电影配乐中的经典。所以说，电影音乐必须在影片或戏剧所设定的故事情节中才能够渗透进观众的心灵，同时帮助影片故事更好的展示其自身，配乐也更完美地成为促进影片发展的自足整体，在这个过程中，电影配乐一定是和电影情节互相配合的，即本文所论述的“互解”。前人研究电影配乐时一般会保持一种“故事中心论”或者“影片中心论”，电影配乐（包括片头曲和片尾曲）只是帮助展示故事的工具，或者说是电影的第二元素，在这种观点的支配下，许多乐评人都得出了电影配乐可以帮助推动故事的进展、帮助展示故事的精神内核、帮助演员的表演、帮助观众理解故事一类的结论。然而笔者认为，这种观点有忽视电影配乐可以脱离故事存在成为一个自足个体的问题，因为许多歌曲在脱离影片本身或者故事演奏时具有带领听众走回故事的能力，以《那些年，我们一起追的女孩》为例，主题曲《那些年》一响起，观众便情不自禁地回想起影片中发生的点点滴滴，所以笔者认为电影配乐也具有对电影故事的反作用力，即音画互解的关系。本文将从电影的音画关系入手，从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式，之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。一、电影中的音画关系在我们的感官世界里，世界不仅是一个色彩多样的图像世界，也是一个万

经济学论文

摘要：经济与生活密切相连。在市场经济高速发展的今天，学习经济学无疑是每位在校大学生在走上工作岗位之前的必备课程，对其择业、就业、创业有较深的影响。关键词：经济学市场生活就业创业指导关系密切在机电系，每天与汽车机械生活在一起，浑身沾染着浓厚的理工味，我本是文科生出身，没有才华但渴望文学，酷爱文学，文学可以让我似乎徜徉在一个隐逸的无比平静的世界。但大二开设经济学与生活这门课程后，才感觉到要融于当今的现实社会，真正感触现代生活，不能追求陶渊明一样的隐逸，说这些并不是不在喜欢文学，只是要同时注意投资理财、就业创业、个人发展这些词汇，做一个德才兼备，适应社会的当代大学生。经济是一个古老的话题，在西方可以追溯到亚里斯多德时代，在我国则可追溯到孔夫子那里。但如果以亚当·斯密1776年《国富论》的发表作为经济学诞生的标志，则经济学至今也不过只有200多年的历史。经济学是一门经世致用的实用科学，与社会生活密切相关。当今社会是个经济时代，经济学存在于每个人的日常行为中，每个人都在生活中有意无意地运用经济学规律进行选择和取舍，消费、投资、理财、谈判、营销、管理乃至人际交往、职场竞争、爱情婚姻…无时无处不与经济有关。大到国家政策的制定，小到个人日常消费的计划。经济学是一门生活化的学问，经济学就在我们身边。对经济学的理解，大致具有三方面的含义：第一，个人或社会的目的或欲望是永无止境的，而经济资源在绝对量上来说是有限的，稀缺的。由于人口的急剧增加，工农业的调整发展，污染的日益严重，森林和地下水等可再生的资源及矿产等不可再生资源日渐匮乏，甚至就连以往认为取之不尽、用之不竭的空气和江河之水也因污染而变得稀缺起来。第二，稀缺资源虽然有各种各样的用途，但一旦用于某一用途就不能再用于其他用途。因此，人们的各项经济活动都牵涉到选择问题。在这里，效率意味着一国经济应将它的生产和消费单位组织得使社会能够得到最大数量的所需要的物品和劳务，而且，在现行习惯、法律和制度的范围内，经济资源应得到最充分的利用。第三，在社会福利最大化的目标下，可通过“机会均等”或“结果均等”等制度来寻求公平

动画的文化传播及跨文化传播策略

动画的文化传播及跨文化传播策略摘要：中西方动画作品中的传播过程都是经历了很长的历史,经受了岁月的沉淀与磨练,在中西方丰富多彩的动画作品中淋淋尽致地发挥出来。我们了解到,在进行动画的文化传播与跨文化传播时,都会在无形之中给社会文化艺术的发展与延伸创造了必不可少的条件,从而推动了社会文化更好、更快地向世界前行。整体而言,中西方动画作品中的文学艺术的传播形式不尽相同,却是表达着同样的艺术内涵,而大致方向不变。并且动画都是通过文化的传播来达到动画作品的大力宣传,然后供本土及世界的观众来欣赏。下面我们就从几个方面来研究与探讨,如何才能大力地推进动画的文化传播和跨文化传播,进而实现动画文学的全球化。关键词：动画；文化传播与跨文化传播；策略；深远影响无论是中国动画作品,还是西方动画作品艺术,都会在无形之中给人类文化水平的发展提供了便利的条件,这些都是社会精神文化的产物,能够推动社会的动画艺术,为社会的文化发展创造财富。尽管中西方动画作品中艺术传播的形式各显神通,不尽相同,却是表达着同样的艺术内涵,同样是运用动画作品来表达艺术的文化气息,反映出一种社会现象或者是社会环境的缩影,从而让儿童乃至大人认识到文化知识真正的力量,所谓的真善美的真实所在。一、动画的文化传播与跨文化传播的推动作用 1）由于动画的深入人心,每个人心中或多或少都会有属于自己心中的动画偶像剧,从而使得人们对于简单的动画内容都能够脱口而出,比如说：《熊出没》这部动画的兴起,成为多少儿童心中的所爱,家喻户晓。在平常的生活中,孩子都会模仿其中的话语,进行通话的交流。千万不要觉得这些简单的话语通俗易懂,就不值得一提,那就大错特错了。因为当你通过看动画而有了这些话语感觉的时候, 说明你对语言的交流有了初步的认识,也就证明你的文化水平有一定的进步。动画的传播和跨文化传播,让我们在潜移默化中学习不同的语言,了解许多简单的跨国文化知识、简单的短语,经过反反复复地观看,重复地听取,自然而然深入人心,久而久之,达到了文化宣传的效果,看的动画越多,对文化学习的开展越有利。 2）动画是孩子们的启蒙老师,它会在很大程度上帮助儿童解决这些生活中遇到的简单问题。对于文化交流来说,观看动画让人们在身心愉悦、身临其境的同时轻松地了解各国之间的文化,这个过程既简单又方便,还不需要刻意地去记忆,听多了画面中的描述,自然就刻在脑海中了,至少也会给我们留下深刻的印象,对动画化传播起着至关重要的作用。就比如我们自己,在日常生活中,总会在不经意

电影编剧学笔记及练习作业

《电影编剧学》上篇造型——用画面写作第一章：影视剧本是叙事和造型的结合 1、影视是用镜头讲故事的艺术。 2、编剧必须经常记住的事实：我们所写的每一句话将来都要以某种视觉的造型的形式出现在银幕上。 3、通过动作或者对话的微妙变化来描写人物心理要困难得多。 4、影视中的人物语言当然也要求性格化，但它更要求运用造型动作和人物造型去刻画人物。 5、影视剧本的叙事部分和造型部分，又各应包括哪些方面呢？ A、影视剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言。 B、造型部分：综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情节冲击力。 6、模仿作业：天空中，32架轰炸机以三角形的编队，轰轰隆隆的飞过来。龚文平静的坐在教练机里，死死的盯着前面。飞机从远处过来，越来越近。龚文拉下油门，开着教练机往前冲。三角形编队的轰炸机巨形而庞大，显得教练机像个小不点。龚文继续往前飞。有日文旁白：发现敌机，发现敌机… 轰炸机加快了速度，龚文青筋暴露，唇角发抖，眼睛里闪烁着悲壮的光芒。轰炸机轰鸣，越来越近。教练机成了庞大轰炸机编队前面的一小点。教练机猛地往前俯冲，攻击最右侧的轰炸机。轰炸机上的零件蹦上了天。 7、必须养成这样一种习惯，使他所想到的任何东西，都能像表现在银幕上的一系列形象那样地浮现在他的脑海。 8、让摄影师的位置在剧作构思时就得以确定，决不是什么越俎代庖，而是电影编剧的职责所在。《金色池塘》 9、将轰炸时出现的闪电般的白光运用到影片里，一个接一个地在他们的脸上掠过，造成一种震动人心的场面，似乎悲剧即将发生。 10、进入电影剧作中的素材，必须是运动性的造型素材。 11、摄影应当从属于角色的感情和心理状态，创造性的画面应对叙述故事起重要作用。 12、阿尔芒都，“新古典主义风格” 第二章：影视剧本是画面和声音的结合 1、电影中的声音包括：人声、音响和音乐。电影剧作者应使用声音作为剧作的元素。 2、声音和画面的结合包括：声画结合、声画分立、声画对位。 3、皮靴的吱吱声已经从那吱吱作响的皮靴的画面中脱离出来，不再和皮靴接在一起，而是接在焦虑不安地倾听着这种吱吱声的人脸上。 4、观众所听的应当不仅是重复他所看的，而是应当丰富和增加他所看的。 5、电影剧作者往往让画面去表现客观部分，而让声音表现主观部分。 6、声画合一和声画分离是他们的结合形式，而声画对位是指他们的相互作用。

转场技巧之分镜头

转场是一种形式，然而它有其内在的视觉——心理依据，是叙事内容发展的需要，也是创造层次和结构的需要。转换时要注意心理的隔断和视觉的连续。＊转场分为技巧转场和无技巧转场。技巧转场是利用特技来连接两个场面；无技巧转场则是利用镜头的自然过渡来连接两段落，此时要注意寻找合理的转换因素。场面转换在影视作品中可以有两重意思，依照蒙太奇派观点，镜头之间是对列组接的关系，而一组段落镜头组成的场面之间也是对列组接的蒙太奇关系。场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换。除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。第一书场面转换、划分的依据一、场面转换的视觉心理依据场面的转换是内容发展到一定程度的要求。就像写文章一样，一句话写完，自然要有句号，一段内容暂告结束，自然要另起一段。电视片也是同样，段落的划分和转换，是为了使内容的条理性更强，层次的发展更清晰。对观众来说，场面的转换的视觉心理要求，是心理的隔断性和视觉的连续性。所谓心理的隔断性，就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。特别是纪录片，它很少有事件、人物的贯穿，很少能给观众非常具体的空间概念，也很少能用情节因素来做段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。所谓视觉的连续性，就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。与组的转换时，要强调视觉的连贯性而缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，这时就应利用后期的相似性，内容的逻辑性，动作的连贯性来减弱内容的断裂感。而在叙事段落间的转换或者较明显的意义的差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。二、场面划分的依据一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的，因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的结构的启承转合等内在节奏来划分的。下面讲一下几种划分的依据。

解读电影音乐 - 解读电影音乐选修课论文

考试序列号170 论文题目：电影音乐解读课程名称：学院：专业班级：学号：姓名：联系方式：任课教师： 2012年11月1日

电影自诞生以来，给我们带来了诸多的乐趣，优质的视听体验与引人入胜的剧情一直是其吸引我们去观看的关键要素。而吴凡老师的解读电影音乐这门课，则让我由浅入深地学习到有关电影音乐与电影各方各面的知识，使我今后在看电影的时候，能以一种全新的视角去解读，去审视它。众所周知，电影的繁荣主要还得归功于好莱坞，而在好莱坞的黄金时代，电影音乐更是发展到了巅峰，就让我们从这黄金时代的优秀作品中挑选五部来仔细品味个中的奥秘吧！电影《阿甘正传》，我们主要挑选阿甘在越南即60年代中后期这部分来讲，坐在飞往越南的直升飞机上，耳旁的音乐，旋律是轻松，诙谐的，而歌词内容和歌名“FORTUNAT SON”（幸运儿），无疑是一个绝佳的反讽。对于阿甘，对与BOB，对于每一个战场前线的人，他们听到的话，都是“你们是幸运儿，你们是钢铁青年，你们就是未来”。然而战争带来的实际上只有无尽的伤痛。无论对哪一方。第一次与丹中尉见面，乃至以后无数次执行任务，在阿甘看来，都是乐趣无穷，而越南，的确是一个环境优美，资源丰富的宝地。阿甘只知道服从任务，在他眼中，这是一场游戏。所以，在越南的音乐，一直都是欢快，愉悦的，旋律，或明或暗的讽刺性歌词，这些高调的声音一直在耳边荤绕着。接下来就是举世皆知的《泰坦尼克号》了，在一段优美的爱尔兰风笛中，导演缓缓的揭开了《泰坦尼克号》电影的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，悠远的笛声伴随着飘渺的人声淡淡地回响在耳边。紧接着音乐忽然变得轻快，泰坦尼克号豪华游轮首次起航，船下聚集着热闹的人群，乐曲《远航》激昂的旋律人们兴奋与骄傲的心情。在油轮下沉时响起的音乐完全的描写出船上惊慌失措的忙乱景象。在这场生死较量中，人性的善恶暴露无遗，绝望挣扎的气氛在音乐的陪衬下蔓延开来。在危难之际，男女主人公双手紧握，《我心永恒》的主旋律在英格兰风笛声中隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。影片中最令人难忘的就是主题曲《我心永恒》，这首由詹姆斯谱曲、威尔·杰宁斯作词、歌手席琳·迪翁演唱的抒情歌曲，淋漓尽致的表现出Rose对Jack的怀念。缠绵悱恻的旋律，感人心弦的歌词，与两人的爱情完美结合，是本片中最大的亮点。我们无法否认电影配乐在这部电影中的重要作用。电影《矩阵革命》是《黑客帝国》系列的大结局，拉开影片序幕的“The Matrix Revolutions Main Title”紧张有力、来势汹汹预示了影片中灾难性的战争场面。进行曲式的“Man In Metal”以雄浑的铜管吹奏为主线行军战鼓亦步亦趋地擂响表现了锡安战士操纵金属机械巨人誓与入侵的机器乌贼奋战到底的雄心壮志。随后的“Moribund Mifune”中弦乐不停地往上攀登音阶将情绪顶向高潮稍事休整

西方经济学毕业论文范文2篇

西方经济学毕业论文范文2篇西方经济学毕业论文范文一：互动媒体教学设计西方经济学论文一、互动媒体支撑下的课堂教学设计互动媒体支撑下的课堂教学设计的目标在于，通过具体学科的教学交互活动的安排，以达到充分利用数字互动媒体设备与数字信息资源，促进学习者知识的获得与能力的培养，提高学习者自身学习能力以及利用数字化设备与信息资源的信息素养能力。因此，在互动媒体课堂教学设计的过程中包含的步骤有:教学活动整体设计、师生交互设计、学习者交互设计、交互内容设计以及交互媒介工具设计。 (一)教学活动整体设计教学活动整体设计是在互动媒体环境下课堂教学设计的关键。通过教学活动整体设计来明确教学活动的目标，进而结合目标和客体去设计必需的、合理的活动情景主题，明确大致的活动流程，将教学目标具体化从而在后续环节中便于操作和执行。教学活动所具备的情景主题，为师生之间、学习者及其群体之间的共同理解与经验分享创造了宝贵的交互机会。教学情景的设计旨在促使学习者通过原有经验知识的回忆与提取，为学习目标提供共同经验，同时有助于为良好的互动关系建立基础。 (二)师生交互设计

互动媒体支撑下的课堂教学设计，人际交互的主导核心仍然是师生双方。教学活动中，学习者认知机能的发展、知识的建构、技能的获得、情感态度的变化等，都有赖于教学活动中交互操作的结果。在互动媒体环境中，教师与学生尽管处于同一个时空维度中，但互动媒体的信息传播方式却可以使双方有多维度的交流和互动———不仅有教师与学生，学生与学生等多向的面对面、言语书面信息传播方式，还有师生之间、学习者之间通过多媒体的人———机———人的交互传播模式，从而使得交互的实时性和互动性更强。这种师生间的交互形式以互动媒体为依托呈现出言语书面交互、实验操作交互、教师主导交互、学生主导交互的形式。 (三)学习者交互设计学习者交互的设计是对学习者及学习者团体之间的具体安排和组织。基于教学活动整体设计的安排可供学习者交互选择的方式有合作式交互、竞争式交互以及角色式交互。合作式交互可以使学习者在个人自主学习能力培养的基础上，加强团队协作能力的锻炼，通过小组讨论、沟通、展示、汇报，进一步完善和深化学习目标的建构。竞争式交互能够使学习者间形成进取的氛围，强化学习者自觉学习的动力。角色式交互可以使学习者端正认知态度，明确学习动机。 (四)交互内容设计交互内容是学习者在教学过程中学习和参考的信息资源，这些信息资源涉及目标内容设计、支撑内容设计、交互规则设计。针对具体的教学任务和目标，交互内容首先让学习者了解学习目

解读电影“头脑特工队”

Inside Out 头脑特工队最近在中国上映的年度最富创意和感情的动画——头脑特工队！最为一枚专业的非剧透社成员，Tracy今天只跟大家聊聊大概剧情（不含结局！不过Disney的片子各位自己也可以猜得到结局吧……），谈谈我们的各种情绪。 Ok，let’s take a look at the plot first. Growing up can be a bumpy road, and it's no exception for Riley, who is uprooted from her Midwest life when her father starts a new job in San Francisco. Like all of us, Riley is guided by her emotions–Joy, Fear, Anger, Disgust and Sadness. The emotions live in Headquarters, the control center inside Riley’s mind, where they help advise her through everyday life. As Riley and her emotions struggle to adjustto a new life in San Francisco, turmoilensues in Headquarters. Although Joy, Riley's main and most important emotion, tries to keep things positive, the emotions conflict on how best to navigate a new city, house and school.

浅谈跨文化广告的传播策略

浅谈跨文化广告的传播策略［摘要］随着中国经济日益融入国际经济大循环，“如何进行跨文化广告传播”是当今中国广告界乃至企业界面临的一个迫切需要解决的大课题，它的解决需要广告界和教育界，不断地从实践中操作摸索。本文就跨文化广告传播中存在的一些问题及相关广告策略进行探讨。［关键词］文化差异广告策略跨文化传播文化的发展一直呈现出一种多元化的特点，尤其在全球经济一体化的背景下，广告传播对文化的影响日益显著。跨文化传播顾名思义就是指两个不同文化背景的群体之间信息传播与交流活动，广告跨文化传播是指广告信息在不同文化域之间的运动，其研究范围是文化相异对广告传播效果的影响。由于跨文化广告的传播受多种因素的影响，比如东西方文化差异，宗教信仰与风俗习惯的差异，语言的局限性，广告创意水平与广告传播效果，广告本土化与全球化的冲突等。故研究跨文化广告的传播策略就显得尤为重要。一、广告的“本土化思维与行动”策略实践证明，广告的全球化思维战略难以在具体的本土化行动中产生满意的效果，亦不能适应当今多极化广告的发展,而惟一的出路也就只有将全球化广告置于“本土化思维与行动”之中，融入到当地文化的广告诉求之中，才能将国际化的产品与本土消费习惯有机结合,并

说服本土消费者去接受全球化产品。因此，近年来许多全球性大广告公司的本土化策略正在逐渐发生变化，由以前的全球化思维策略,转变为广告的“本土化思维与行动”策略。当然这种策略转变并不是说国际大广告公司放弃了全球化的。二、文化互动广告策略广告宣传中积极主动地利用文化融合，实现文化互动，可以有效地占领目标消费市场。具有不同文化背景的受众对同一广告内容会有不同感受和解释，同样的广告在不同的国家和地区会产生不同的宣传效果。由此可见，联想意义是不稳定的，它可能会因每个人的经历不同而变化。只有深入了解异语国家的风俗习惯，才能做到有的放矢，打开心灵之门。美国的麦当劳快餐店广告总是携带着美国文化，遍布全球，但麦当劳在不同国家有不同菜单。这种融合两种文化优势的原则在广告中同样很重要，一方面要有本民族文化特色才能吸引受众，另一方面适应受众文化才能被接受。三、在跨文化广告传播中“要随机应变调整广告诉求点和表现形式” 由于各个国家的文化传统和所处的地理位置都不相同“对广告的接受和理解方式也是大相径庭的，这就要求我们在进行广告跨文化传播中不能一概而论”而应该针对不同国家消费者的心理和喜好制作适合的广告，这样才能引起目标消费者的共鸣。美国的“万宝路”香烟广告在美国展现的一直都是粗犷，充满男性气的牛仔形象在荒凉西部驰骋的场景。在香港，“万宝路”广告就把牛仔形象换成了衣着高雅, 时尚新潮的成功中产阶级形象,才成功地打开销路。

学习电影必读书目

学习电影必读书目丹尼艾尔阿里洪：《电影语言的语法》，中国电影出版社，1981年版。乔治萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社，1982年版。斯坦利梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版。唐利文斯顿：《电影和导演》，中国电影出版社，1983年版。鲁道夫爱因汉姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版。卡雷尔赖兹，盖文米勒：《电影剪辑技巧》，中国电影出版社，1985年版。鲁道夫爱因汉姆：《电影作为艺术》，中国电影出版社，1985年版。李R 波布克：《电影的元素》，中国电影出版社，1986年版。古拉德米勒森：《电视和电影照明技术》，中国电影出版社，1986年版。《电影艺术词典》，中国电影出版社，1986年版。王树薇：《色彩学基础与银幕色彩》，中国电影出版社，1987年版。周传基：《电影、电视、广播中的声音》，中国电影出版社，1991年版。周登富：《电影美术概论》，中国电影出版社，1996年版。王志敏：《现代电影美学基础》，中国电影出版社，1996年版。郑洞天：《电影导演的艺术世界》，中国电影出版社，1996年版。张会军：《电影摄影画面创作》，中国电影出版社，1998年版。郑国恩：《电影摄影造型基础》，中国电影出版社，1994年版。吕志昌：《影视美术设计》，北京广播学院出版社，2001年版。姚国强：《影视录音》，北京广播学院出版社，2002年版。学电影的必读书目一、电影综述

1、《解读电影》（上、下），卡温布鲁斯F著，李显立等译，广西师范大学出版社，2003 2、《电影的元素》，波布克L.R著，伍菡卿译，中国电影出版社，1986 二、电影史 1、《世界电影史》，萨杜尔G.著，徐昭、胡承伟译，中国电影出版社，1982 2、《世界电影史》，汤普森,K. 、鲍德威尔,D.著，陈旭光、何一薇译，北京大学出版社，2004 3、《外国电影史》，刘立滨主编，张巍著，中国电影出版社，2004 4、《中国电影史》，倪骏作者，中国电影出版社，2004 三、电影艺术理论 1、《电影美学》，贝东G.著，袁文强译，商务印书馆，1998 2、《电影美学>，巴拉兹B.著，何力译，中国电影出版社，1982 四、延伸阅读 1、《导演功课>，马梅大卫著，曾伟祯译，广西师范大学出版社，2003 2、《费里尼对话录》 3、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》 4、《斯科塞斯论斯科塞斯》 5、《法斯宾德论电影》 6、雕刻时光——塔可夫斯基的电影反思》 7、《与安东尼奥尼一起的时光》 8、《伯格曼论电影》 9、《文德斯论电影》 10、《希区柯克论电影》五、相关杂志

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素（1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。（2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降来表现推：分为变位置和变焦距（霸王别姬）拉，相对与推摇：借助三脚架来上下左右移动移：横移，纵跟和斜移升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场：每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

广工解读电影与电影音乐

我想说 ——电影《放牛班的春天》观后摘要：电影是一种音乐和画面相互结合的艺术表现形式，画面带给观众视觉冲击，音乐使得电影画面更加真实，更加生动，让观众在中更加融入到电影所要表达的主题中。本文以《放牛班的春天》为例，简单讲述音乐在电影中的重要性。关键字：电影音乐的重要性放牛班的春天正文：电影《放牛班的春天》主要讲述了在一所名为“池塘之底“的学校中，一位新来的平凡无奇的老师用音乐去感化和教育一群调皮可爱的学生的故事。电影没有奢华绚丽的场景，也没有华丽的词藻，主人公是一个中年秃头且失业的音乐教师，一个其貌不扬，内心善良，为人正直的小人物。然而这部电影在美轮美奂的音乐旋律下，处处透射出仁爱，友善，宽容以及孩子们的天真无邪。伊朗电影大师阿巴斯曾经说过：“声音对我来说非常重要，比画面重要。我们通过摄影获得东西充其量是一个平面影像。是声音与音乐的结合使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维。而电影音乐又分为写实性音乐和表现性音乐。《放牛班的春天》这部影片中一个显著的特点就是写实性音乐和写意性音乐的巧妙结合运用，片中孩子们排练合唱时的歌声片中孩子们排练合唱时的歌声就属于写实性音乐即有声源音乐,而影片的背景音乐大多属于表现性音乐即无声源的写意音乐。音乐在电影中的重要性主要表现在：表达主题，参与叙事，抒发感情和烘托氛围。表达主题方面，如影片刚开始主人公指挥的乐团音乐可以称作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主题与基调，让观众先有感情上的投入。在参与叙事上，片中马修教学孩子们练习合唱时的歌声和乐曲（写实性音乐）就直接参与影片叙事，成为影片不可分割的叙事工具。一道绚烂金光/在小道尽头闪亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的热忱/荣耀之巷，孩子们纯净悠长的歌声和充满正能量的歌词，暗示着他们在唱歌时的心理变化以及反映出马修的努力没有白费。在抒发感情和烘托氛围上，影片中孩子们给伯爵夫人唱《夜晚》时，使得影片的情感聚集到一个高潮，因为这是他们经过如此多的练习后第一次正式演出，大人们当时在场表现出来的肯定，如：伯爵夫人捂着胸口，数学老师眼中的泪光，大大激励了孩子们，使得孩子们的信心大增。莫朗奇和马修老师的对视，在《夜晚》静谧幽美的旋律配衬下，莫朗奇眼中的感激以及老师对他和其他孩子们的赞赏，使得影片的感情集体爆发，无不让观众感动。影片从一开始，就是用影片将我们带进了叙述情境中，然后无论是渲染氛围、推动情节、填补情节空白、表现主题因素还是最核心的感染观众，音乐都是其中的主角，触动和净化人的心灵。所以《放牛班的春天》是电影，也是音乐，是一部用音乐征服观众的电影。参考文献：［1］黄莉．《放牛班的春天》的音乐与人声［J］．电影文学，2009( 19) ．［2］马芮．《放牛班的春天》音乐与电影的完美结合［J］．音乐生活，2006( 06) ．［3］王珊．论音乐对电影叙事的构建［D］．长春: 吉林大学

计量经济学期末课程论文设计对我国GDP影响因素的分析

广西工学院2011-2012学年第一学期期末课程论文设计科目金融计量经济学课题对我国GDP影响因素的分析任课教师杨毅班级国贸091班姓名二○一二年元月

对我国GDP影响因素的分析（研究范围：城镇、农村人均收入、恩格尔系数以及就业人数）【摘要】：运用1990-2009年我国城镇、农村人均收入，恩格尔系数以及就业人数的数据，建立了ARLM、古典线性回归模型，通过OLS回归、怀特异方差检验、ＢＧ自相关检验、非正态检验、多重共线性分析、RESET检验、邹至庄检验等实证分析了城镇、农村人均收入、恩格尔系数以及就业人数对我国GDP影响。通过这一系列统计分析和检验方法，拟合出比较优良的GDP模型，得出1990-2009年间我国经济增长的情况。由此来分析所选取的这四个变量对GDP的贡献情况，结合当前我国宏观经济形势，找出目前经济发展存在的问题，从而找出相应的对策。【关键词】：GDP 恩格尔系数影响因素回归分析一、引言改革开放以来，中国经济取得了令全世界震惊的巨大成就，持续25年年均增长率超过9%，经济总规模已经稳居世界第四。2010年中国经济增长率更是高达10%。因此，许多专家学者指出，我国目前的经济形势是上世纪90年代中期以来最好的。由此可见，GDP作为现代国民经济核算体系的核心指标，它的总量可以反映一个国家和地区的经济发展及人民的生活水平，其结构可反映社会生产与使用，投资与消费之间的比例关系及宏观经济效益，对于经济研究、经济管理都具有十分重要的意义。尤其从1985年我国开始正式统计GDP后，它就越来越受到人们的关注。GDP的核算中有许多因素在起着作用，为此，本文对国内生产总值GDP的影响因素作计量模型的实证分析，以期分析各影响因素对经济增长的贡献情况，结合我国当前的宏观经济形势，对国家宏观经济政策提出一点自己的看法。

电影的跨文化传播分析

电影的跨文化传播分析跨文化传播指的是来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。影视作为大众文化的一种载体，在向人们提供感官娱乐、精神审美的同时，也在不知不觉间传递着自己民族的文化，潜移默化中影响甚至支配着人们的价值观、精神状态、人生态度等，是一种非常重要的跨文化传播手段。一、以《花木兰》和《功夫熊猫》为例分析美国电影中的中国文化《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影中都包含许多中国元素，但是由这些中国元素构成的动画电影却蕴含着美国风情。《花木兰》中，花木兰虽然有着细眉、丹凤眼、樱桃小嘴和瓜子脸，但是从整体上看却不像“中国人”。木兰一出场就穿着吊带背心和齐膝短裤，与保守的中国形象相去甚远。另外，影片虽然注意到龙对于中国的特殊意义，但却把中国龙设计成无厘头的木须，一只除了说大话以外什么都不会的干瘪动物。花家的祠堂里不但供奉着女性祖先，而且设在一个开放的亭子内，不但谁都可以进，甚至连一只狗都能在里面捣乱。祖先在祠堂议事的格局俨然就是西方的圆桌会议。每个人都在喋喋不休，现场显得混乱不堪，一个家族会议失去了它应有的凝重、严肃。虽然对中国观众而言，这个木兰“太美国化”了，但是观众在觉得诧异的同时也在渐渐接受这部影片。中美两国的文化就在这样的过程中相互影响渗透，达到互相影响与促进的作用。在《功夫熊猫》中，熊猫阿宝是鸭子的儿子，吃面条长大，成天做着英雄的梦，却又好吃、懒惰。中国功夫讲究内外兼修，既有刚健雄美的外形，更有典雅深邃的内涵。但是在《功夫熊猫》中，所谓的功夫更多是倾向于实战的“美国功夫”。每逢格斗的时候，我们除了看到几只动物以高速移动来博取胜利之外，几乎看不到任何招式。乌龟大师口中经常出现许多哲理，听似简单，实则意蕴深远。但是《功夫熊猫》真正理解中国的道家思想吗？道家主张清静无为，道法自然。当熊猫打开天书时，发现里面什么都没有。这一桥段的设置，貌似符合了道家的“无为”思想。但是熊猫阿宝从龙之典上得到的启示是“相信自己”。当太郎发现龙之典里什么都没有的时候非常愤怒，阿宝反而安慰他说没关系，他第一次打开的时候也没有领悟，而且他还告诉太郎，没有什么绝密的奥义，而只是你自己。《功夫熊猫》中有熊猫、功夫、道家语言、金元宝、山庄布置、碗筷、福字等等一系列中国元素，然而在这华丽的元素外表下，蕴含的是美国“相信自己”的精神。相对于《花木兰》而言，《功夫熊猫》将中国元素与美国文化结合的更为精致。这也是《花木兰》一直没有在中国获得市场而《功夫熊猫》却在中国获得高票房的一个原因。二、以《卧虎藏龙》为例分析电影的跨文化传播《卧虎藏龙》中充溢着中国文化的典型符号：京鼓、琵琶、二胡、笛汇成的东方天籁，江湖侠士，神奇玄妙的中国武术等等。然而影片着意表现的并非是表象上的东方文化奇观，而是更为内在的对中国传统文化和伦理道德的反思。《卧虎藏龙》的片民隐喻着人性中奔放和隐忍的两面性，影片分别提供了典型的东方气质人物李慕白和西方气质的人物玉蛟龙。李慕白这个角色承载了中国古典文化的侠义精神，他修为高深，沉稳大气，重情重义，深受传统礼节的束缚，对个人感情一味隐忍克制，而玉蛟龙则敢爱敢恨，蔑视江湖权威与世俗成规，追求自由生活。这一人物的创造，很大程度上尊重了西方文化崇尚的主体精神和个人本位。影片通过人物展现了感情与道德伦理、个人欲望与江湖道义、生命冲动与心灵自

视听语言影像与声音参考重点

人类传播媒介和艺术媒介发展历程： 1原始时期，人们的交流主要通过面部表情手势和非言语的声音等身体语言来进行交流。 2在人们要求具体而比较精确的交流的强烈欲望去试下，口头语言诞生了。这是人类传播史上的第一次革命。 3文字和造纸术印刷术构成了人类传播史上第二次大革命。人类传播媒介从媒介材料区分大体分为二类：身体媒介：以人的生理器官为媒介材料，交流发生在几乎是面对面的实时，艺术表现为舞蹈、唱歌、演戏等。再生性媒介：运用间接性的符号（文字、线条、色彩等）表达意义，依靠既定的编码和成规，将信息传达给受众。艺术表现为文学、美术、器乐等。记录媒介：19世纪诞生了一中心的传播媒介，照相术使人和景物被精确定格在瞬间，录音术，电影和电视在19世纪和20世纪初相继出现。显示的声音和运动可以记录和还放。视听媒介的媒介材料：摄像机是将光波转变为电信号产生影像的。录音机是捕捉声音振动即声波并引发电场变化直接产生声音的。视听媒介的记录性：作为记录媒介，电影电视的机器具有仿生的性质，即摄像机像我们的眼睛，录音机像我们耳朵。视听媒介的负面作用：一视听等大众传播媒使世界变成了一个地球村，破坏了民族文化中地区之前的多样性。二在视听媒介下成长的一代，常常把幻觉真实和生活真实混为一谈，影响他们对真相判断。电影理论领域史上具有里程碑意义的是巴赞理论。思维是人脑对客观事物的概括和间接的反应过程，是对大脑吸收的信息进行整序和处理的高级阶段。视听思维：视听因素在相对时空中的构思。经验思维：是一种追述能力极强的思维方式，这种能力源于生动的经验和丰富具体的细节。它的构成因素不是词语而是动作，是通过已往事件奇特片段模仿和表演往事的形体动作。非词语交流：在童年时代，人类的交流基本上是一种非词语交流眼神，手势。语调，音高，动作等。电影语言：影像按照选定的叙事方式组织安排成符号和象征体系，他们成为象征符号，或者可以增添符号意义。视听语言：视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。视觉停留：人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留0.1秒—0.4秒左右。似动现象：如果把二个或若干个相连画面以0.1秒速度连续划过一个固定聚焦点时，我们眼睛必将得到一个连续印象。即运动错觉现象。完形心理：是电影创造银幕世界不可缺少的心理依据。即格式塔心理，电影虽然只是记录现实一部分，但观众却能依靠自己的视听感知经验，通过积极心理活动创造新的，甚至幻觉世界。心理补偿：人的知觉可以根据生活积累和视听感知经验，将缺失部分补偿完成，从而形成完整形象。幻觉：在人脑中形成的，而人脑却是一个至今尚未完全弄清的有机体。电影幻觉特点：1银幕形象的形成既不是在人的眼睛里,也不在人的耳朵里，而是在人的大脑中。2电影幻觉是一种无法抗拒的生理。3对电影幻觉的感应和认同不需特别的学习。人类的童年时代（口头语言出现以前），人类的交流基本上是一种非词语的交流--眼神、手势、语调、音高、动作等。公元17世纪，物理学家牛顿首次发现人的视网膜上的影像不会立即消失。1824年，英国的罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论。卢米埃尔等人根据视觉暂留原理和拟动现象发明电影。视听语言特点：a、镜头不等同于词语，它没有最小的信息单位。b、词语语言的交流是双向的，而视听语言的传播是单向的，即单向交流媒介。c、视听语言基本规律：模拟人的视听感知经验。视听语言使用的机器是在记录现实，其选取的对象是现实的影像，与现实物件有无限逼近的类似性（短路符号）。电影电视的媒介材料是光波、声波，它的本性在于记录性。视听语言基本规律：模拟人的听知感知经验和主观思维活动。d、视听语言是一种创造性的语言。格里菲斯对此作出了自己的贡献。故事电影的叙事手段不能涵盖所有电影语言（非叙事电影依然要运用语言）。视听语言基本含义和规律： a、媒介材料：光波、声波。 b、视听媒介的本性在于记录性。c、人们对影像的感知并不完全取决与眼睛和耳朵的生理作用，还

论影片中镜头转场的应用

论影片中镜头转场的应用摘要：一个完整的电影故事是由拍摄中的一个又一个片段连接而成的。而在电影的拍摄或剪辑中，需要片段与片段的联系和场面与场面之间的过渡等等。他们有时需要完美的衔接和过渡，有时需要鲜明的对比和间隔，而这样的衔接处就是转场。而且，由于段落是由场面构成的，所以每个段落的转换处，也必定是一个场面的转换处。转场在电影的制作中起到了无可替代的作用。它能将两个看似毫无关系的场景衔接的天衣无缝，并且通过镜头的转场来丰富故事情节。当然，时空的转换如何连贯，场面的转换如何流畅，故事情节如何完美的过渡等等都需要精湛的转场技巧。本文就是根据一些经典影片中的转场魅力，来学习和研究影片中镜头转场的应用技巧。关键词：电影镜头影片中的转场转场类型基本技巧

目录摘要 (1) 镜头转场的概念及作用 (2) 1.1镜头转场的概念 (2) 1.2镜头转场在影片中的作用及意义 (2) 镜头转场的方法 (3) 电影实例中的镜头转场 (3) 2.2.镜头转场的基本方法 (3) 2.2.1无技巧转场 (4) 2.2.2技巧转场 (5) 总结 (6) 参考文献 (6)

镜头转场的概念及作用 1.1镜头转场的概念我们都知道，构成影片的最小单位是镜头，而一个完整的电影是需要成千上万的镜头组在一起形成的序列，进而形成片段，最后到影片。影片不仅仅是要表现一个动作过程，更是要表现一种相关关系，表现一种含义等等。“转场”也称“场面转换”，其实就是从一个场景转换到下一个场景的过程。它就像论文中的分段叙述一样，重点需要过渡和衔接。它也像舞台剧中的幕一样，是用来划分故事章节的。而对于电影来说，由于一个场面是一段电影时空，所以转场的目的就在于转换时空，一方面是为了分割不同的场面，另一方面是为了增强故事的时间性、连贯性，通过转场的方式让这个影片的叙述更流畅，调理更清晰，从而使故事进展清晰而自然。 1.2镜头转场在影片中的作用及意义现如今，越来越多的人对电影情有独钟，而不单单只是观看电影，更多的观众会在意电影的场景及细节，而电影事业的发展也在逼迫着电影技巧的提升，那么在这样一个大环境下，电影中镜头转场艺术也在不断变化。我们在看电影的时候，总是能注意到这样一种场面，当1号演员的剧情和场地已经快结束了，2号演员演员在漆黑的夜里点亮了一盏灯，然后镜头就开始冲着着灯芯追拍，刹那间灯亮了，但是灯却是在另一场地亮了起来，原来另一场地的某位演员也点了一盏灯，电影镜头就在人们恍惚的瞬间切换到了新场地来接着下一幕剧情。这就是很有技巧的转场。镜头的转场不经给观众提供了一个转换思维的时间，更是在暗示观众下一剧情的转折。成功的镜头转场不仅能让剧情连贯生动，还能让影片的场景富有层次感。而不同形式的镜头转场在影片中的交叠应用，会丰富影片的画面，让观众看起来更有质感，同时也能提高影片本身的艺术感。而镜头的转场一般也都象征着情感的变化，恰到好处的转变会增强影片感情的流露，在摄像技巧上就加强了影片的感染力。 2.镜头转场的方法 2.1电影实例中的镜头转场

经济学基础论文

从微观经济学中的市场垄断现象浅谈日常生活学院：文新学院班级：汉语言文学1401 姓名：柳自全学号：201430401081 一、摘要市场垄断指的是企业通过市场行为在竞争性行业形成的独家垄断或多家垄断，企业通过这种“寡头式”的垄断对某个区域内的某种市场进行价格操控，从而造成消费的被垄断和被抬价，给地方经济的发展也带来一定的阻碍作用。二、市场垄断的含义及其表现（一）市场垄断的含义市场垄断指的是企业通过市场行为在竞争性行业形成的独家垄断或者多家垄断。市场垄断这种这种垄断行为是在以市场为主导的资源配置中会产生，在这样的市场经济制度下，市场垄断行为才得以生存。其实，在现实生活中，随着市场经济中一些行业的壮大和行业中某些规模较大的企业的发展，多家企业联合起来对市场进行垄断甚至是独家企业对市场中的某个领域进行垄断，这已经开始成为一个趋势。（二）市场垄断的表现从较大的范围内讲，在某一个区域内，可以是一个地区，比如珠三角、华北地区、华南地区等等，也可以是一个省份内，都有一些地区性的企业会对该地市场进行一些垄断，以攫取更大更多的经济效益。在这样的市场中，消费者往往是处于被动地位，任由独家或多家垄断企业

对该地的某个市场领域进行独家蚕食或瓜分，例如，在现实生活中，买方和卖方实际上并不处于一个平等的地位，而更多的是卖家处于比较优势地位，而消费者是处于比较劣势的地位，特别是在这样的市场垄断行为下，消费者挣扎更显得苍白无力。有些消费者是无法选择自己家里

面使用的燃气供应公司的，有的人从一开始，自己选择权就被房地产开发商“垄断了”，因此燃气供应这块自然也“被选择”和“被垄断”。就算消费者不满意现行的燃气供应公司，想选择其他的燃气供应公司也发现自己无能为力。一来是本身所处的小区已被燃气公司捆绑；二来，当某个区域内所有燃气供应公司都选择联合起来定价，不同的燃气公司价格完全相同的情况下，消费者也只能付出同样的价格来购买同样的服务。所以在这块领域不存在竞争，损害的自然是消费者，得益的是燃气供应公司，因为所谓的“定价权”被秘密的掌握在他们的手里，但是我们不要忘了，燃气供应公司是企业，他们的目的只有一个，就是利润。三、市场垄断有利有弊当然，我们也要用辩证的眼光来看待这样的市场垄断。也就是说，市场带来的影响有利有弊，它是一把双刃剑。我们无法否认市场垄断有利的一面，而相对于市场垄断的本身来说，统一定价是这种垄断行为的表现，因为不同的企业之间的发展水平，资金实力，运作模式不尽相同，如果采用统一的定价方式，势必会造成不同的企业之间所获得的利润是不同的。