歌舞音乐

第五单元第11节非洲歌舞音乐

教学目标

1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征;

2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能;

3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。

教学重点1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段;2、节奏练习。

教学难点节奏练习组合解决方法单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。

教具音响、教学磁带等。

教学过程

一、导入教师问:班上哪位同学会跳街舞?

学生:上来表演

教师: 讲评

教师:街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性;街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐

二、新授板书非洲歌舞音乐我们今天主要讲非洲的黑人音乐。从影视作品的印象中，我们思考回答一下，非洲音乐有什么特别的地方?请同学们回答，如果答出来，就表扬;如果答不出，则引出下面的内容:看来，大家对于非洲音乐知之甚少，有必要来共同学习。

首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点:1、曲中大量运用了什么乐器?2、节奏变化程度?(教师不提供曲名)，欣赏结束后，请大家归纳。

学生集体得出结论:1、大量运用鼓;2、节奏复杂。教师稍作补充:鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此;非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样;非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。

大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段;接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律:||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。请同学们回答:1、乐器名称? (马林

巴)2、怎么演奏? (教师讲解，并看书上图片)非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴

随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。

比如《非洲赞歌》6.6 63| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5. | 3 6. | 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 ||非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐的喜爱，特别是对舞蹈，几乎是人人爱跳的。下面欣赏《男孩之舞》，同时，观赏P82页的舞蹈图片。

三、练习与拓展大家通过欣赏这四首乐曲，对非洲黑人音乐有了大致的了解，对他们那令人“眼花缭乱”的节奏组合佩服不已。俗话说:万丈高楼平地起。无论多么复杂的节奏都是由简单的、基本的节奏组合而成的，下面我们来练习一些非洲音乐的节奏。

第一部分:《鼓舞》中的两1、四二拍X X X | X X X | X X X X | X X X :||要求:双手同时拍击自己的大腿。讲评。2、四三拍||:X X X X X :|||: X X X X X :||要求:先看老师用脚打一编;学生跟老师慢速练习;讲评;逐渐加快速度。讲评。第二部分:P84页学生自由练习这六条节奏，教师巡视、揪错、指导、讲评。请同学表演。讲评。请熟练的同学一条接一条不间断地打，讲评。选六个同学，在教师同一的速度指导下，合奏节奏，讲评。

四、小结教师引导学生归纳“非洲歌舞音乐”的主要特点:1、舞蹈伴随着歌唱;2、节奏鲜明而强烈;3、伴奏乐器是已鼓为主的打击乐器，马林巴也经常使用;4、歌舞中常伴有喊叫，以抒发感情，增加舞蹈的气氛。

五、课外作业1、非洲音乐为什么会对世界其他地区音乐产生影响?2、非洲音乐对我们现代音乐有什么影响?

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

民间音乐的特点

中国民间音乐的特点民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。我国民间音乐的特点: 所谓乡土性，也叫地方性或地域性。中国地域辽阔，面积接近于整个欧洲（中国面积约为960万平方公里，欧洲面积为1016万平方公里）。在地形上，有高原、山地、丘陵、平原和盆地；在气侯上，有四季分明的温带，终年常绿的亚热带，最南部还有热带；在经济生产方式上，有工、农、林、牧、渔等不同种类。因此，在大民族、大文化的共同性之下，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等，都有不同的特色。人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。而且，这种特色和差异的程度、与交通发达的状况、对外交流的频率成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。因此，那些处在穷乡僻壤、交通不便的山村里的民间音乐，其地域性特征的突出，往往足以使初来乍到的外乡人无法接受、无法理解。而这一点，正是在过于封闭的环境下所产生的音乐难以向外传播的原因所在。我国民族众多，除有56个已识别民族外，据1990年统计，还有74万9千余人未识别民族归属。在56个民族中，除回族使用汉语外，其也民族均有自己的语言，分别属于5个语系11个语族。有的民族，由于历史上人口迁徙等原因，其民族语言还有属于同一语系但不同语族的复杂情况。比如居住在我国西北地区的裕固族，其语言属阿尔泰语系，但西部裕固语属突厥语族，东部裕固语则属蒙古语族。将世界诸语言区分为语系、语族、语支等层次的谱系分类法，是根据某一共同母语在分化过程中保留下来的语音、语法、词汇方面的共同成分来对语言进行分类的。语系是有共同来源的诸语言的总称，语系之下根据语言的新疏程度再细分为语族、语支。越往下，其成员的亲属关系越密切。每一个民族的语言，都有自己一套语音系统。从民族到语支、语族、语系，越往上，语音系统之间的区别越大。语音的构成有四个要素：音高、音色、音长和音强。它们同样也是构成音乐的四个要素。语音特征通过歌曲中的唱词影响了音乐的音高、音色、节奏和力度，并以声乐作品为桥梁，影响到器乐作品中的音乐语汇和润腔方式。另外，一个较大的民族内部，又有方言的区别。方言即一个民族内部语言的地域性变异。以汉语为例，就有官话、吴语、赣语、客家语、湘语、闽语、粤语七大方言区，每一个方言区之下，又可继续划分出方言片、方言小片和方言点。一般来说，方言之间的差异小于民族语言之间的差异。但汉语某些方言，例如北京语与广东语之间的差异，则要大于某些民族语言，例如俄语与乌克兰语之间的差异。单就语音对音乐的制约作用这一点来说，在不同民族、不同地区之间，语音的差异越大，音乐的差异也就越大。因此，使用民族语言或方言的民间音乐，比起使用共同语的专业创作音乐，其特色就要鲜明得多。

民间音乐分类有民间歌曲

1、民间音乐的分类有民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞、民族器乐五个类别，其中戏曲音乐的水平代表着民间音乐的最高发展程度。 2、我国第一部歌唱理论著作《唱论》的产生，是对宋元时期声乐理论的总结。 3、我国文人音乐包括“琴乐”和“词乐”两个部分。 4、元代的琵琶曲“海青拿天鹅”则是我过目前所见最古老的一支手弹琵琶曲。 5、鼓子词：一种只用一个词调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式。 6、诸宫调：宋代的大型说唱形式，创始人为汴京勾栏说唱艺人孔三传。 7、元曲包括“杂剧”和“散曲”两个部分，前者是戏曲形式，后者是古代的“艺术歌曲”。 8、散曲包括“小令”和“套数”两种主要形式。 9、《唱论》：元代燕南芝菴著，是我国最早一部关于探索歌唱艺术的论著。 10、朱载堉发明的“新法密律”，是世界上最早产生的“十二平均律”学说，也是我国明代最重要的乐律理论成就，在世界范围内有着不可低估的重大影响。 11、《山门六喜》这是一首苏南牌子小曲，流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。 12、新疆维吾尔族的《木卡姆》，西藏藏族的《囊玛》和云南纳西族的《白沙细乐》则是各兄弟民族中具有较大影响力的歌舞音乐遗存的乐种。 13、弹词：是我国流行于南方地区的一种说唱音乐。（嘉庆年间的陈遇乾、俞秀山和同治年间的马如飞最具代表性。 14、四大唱腔：海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔，它们都产生在我国东南沿海一带，主要原因是在于这里是元末明初南北戏曲的汇集之处。 15、梆子腔：是戏曲音乐板腔体的首创剧种，即创立了戏曲音乐中板式变化的结构方法。 16、皮簧腔音乐属板式变化体，以西皮与二簧为主要声腔。 17、西安鼓乐：长期流行于西安及其附近地区的一种大型器乐演奏形式。西安鼓乐的演奏形式分“坐乐”和“行乐”两种。 18、朱载堉“新法密律”的提出，彻底解决了我国乐律学史上长期不能解决的“黄钟还原”难题。朱载堉提出的这个理论，不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的科学价值，也反映了我国明代在世界律学研究领域中所据有的领先地位。 19、公尺谱：我国一种传统唱名谱，由宋代俗字谱发展而来，最早见于明代朱载堉的“灵星小舞谱曲”，至明末清初渐定型。

中国民间音乐

中国民间音乐中国民间音乐一、内蒙古蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家）创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲蒙古族器乐曲：《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。二、新疆歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱器乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子）弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛）囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。

中国民间音乐概论

中国音乐通常所涉及的几个主要概念有：民族音乐、传统音乐、民间音乐、专业创作音乐等。 1、民族音乐，是一个包容面很广的概念范畴。它既包括汉族音乐，也包括少数民族音乐；既包括传统音乐，也包括现代音乐；既包括民间音乐，也包括专业创作音乐。也就是说，凡是由中国人创作出来的、符合中国音乐总体风格的音乐作品，都可以算做中国的民族音乐。 2、传统音乐，是指具有一定流传时间的、不是当代创作的音乐。在我国，常常把清代以前即已形成的音乐划规传统音乐的范畴。传统音乐包括宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 3、宫廷音乐，包括宫廷雅乐和宫廷燕乐。宫廷雅乐是中国历代封建统治者用于祭祀及朝会典礼等场合的音乐，这种音乐往往是沿用古乐或摹拟古乐。宫廷燕乐是宫廷中饮宴时供统治者娱乐欣赏的音乐，这种音乐主要取材于民间音乐和其他国家的音乐，内容及形式都要为统治者歌功颂德。 4、文人音乐，包括古琴音乐和词调音乐等。孔子、司马相如、蔡邕、嵇康等历史文化名人，都以善弹古琴著称。古琴音乐最集中地体现了我国文人的音乐美学观念。其他文人音乐，如南宋词人姜夔（白石道人）的歌曲。 5、宗教音乐，主要是指佛教音乐和道教音乐。我国的佛教音乐，既含有中国的民族音调，又含有印度和西域少数民族音调。道教音乐是在吸收了我国民间音乐、西域音乐和佛教音乐的基础上形成的。 6、民间音乐，是指在民间形成并流传的各种音乐体裁，主要种类有：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐。二、中国民间音乐种类及其特点 1、种类：（1）民间歌曲（2）民间歌舞音乐（3）说唱音乐（4）戏曲音乐（5）民间器乐 2、特征：（1）创作的口头性和集体性（2）地域性：包括语言、性格、音乐特征（3）即兴性（4）流传的变异性三、民歌的价值 1、民歌具有人文价值； 2、民歌是民族音乐的基础；3民歌对专业音乐的影响四、民歌的艺术特点 1，诗于乐的高度结合；2，长于抒发人的内心感情，具有人民性；3具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性五、民歌的分类按历史时期分：传统、革命、新革命等；按民歌歌词内容：劳动类、叙事类、爱

中国民族民间音乐

1、中国传统音乐可分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个类别。 2、中国民间音乐一般是指在民间形成并流行于民间的各种音乐体裁，主要分为民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐、戏曲音乐和说唱音乐五大类。3，民族音乐特点：有口头性和集体性、乡土性、即兴性、流传变异性、人民性和多功能性。4、我国民间音乐的音乐体系包括中国乐系、欧洲乐系和波斯-阿乐伯乐系。 5、民间音乐在我国传统音乐中的地位。传统民间音乐是我国其他各类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。这主要表现在以下几个方面： 1、我国各个民族、各个地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海）。 2、宫庭音乐、文人音乐和宗教音乐，都与民间音乐有着密切的关系。 3、民间音乐比起其他传统音乐，具有更加优美动听的旋律、丰富多彩的风格、鲜明浓郁的特点和感人脏腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机。民间歌曲：汉族民歌体裁分类：号子、山歌、小调 2、号子又称劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功能的民间歌曲。号子音乐的艺术特征：直接、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格，1、节奏的律动性，2、音乐材料的重复性， 3、领、和相结合的歌唱形式。搬运号子（如《哈腰挂》），工程号子（如打硪号子）、农事号子（如《催咚催》、船渔号子（如川江船夫号子）。 3、山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷、抒发情怀、遥相对答、传递情意唱的民歌。分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。艺术特征：坦率、直露的表现方法和热情、奔放的音乐性格，自由、悠长的节奏、节拍，曲调跳进多、起伏大、音域广、音区较高。多两句体和四句体的乐段结构，乐句变化形式多样。 “花儿”：花儿又叫做“少年”，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿在当地有特定的青年男女交往与定情的意义，因此又被称作“野曲”，不能在室内或村内唱，当地还有专门聚会对唱花儿的场合——“花儿会”。花儿以“令”相称，每个令是一种曲调，共有上百种。花儿的音域宽，旋律的起伏度大，常有连续的音程跳进，曲折而多层次。它的节奏宽广、自由，大多使用真、假声相结合的歌唱方法。代表曲目：《上去高山望平川》 “信天游”：又称“顺天游”，主要流行在陕北和宁夏、甘肃东部一带，以歌唱爱情，歌唱生活的艰辛和离愁别绪为多，旋律高亢奔放、深沉质朴，歌词多即兴创作，上下句结构（七字句）较多，多用比兴手法。代表曲目：《兰花花》、《我的哥哥当了红军》。 “山曲”：流行在陕西西北部、陕北和内蒙西部一带，在内蒙西部地区又叫爬山调。反映旧社会晋西北农民离乡背景到内蒙一带谋生的“走西口”生活和爱情生活中生离死别、相互思念的情感。多为上下句结构。代表曲目：《想亲亲想在心眼眼上》、《走西口》。 4、小调亦称小曲，一般曲调比较流畅，音乐结构比较规整，表现手法细腻、丰富，艺术加工较多,唱词相对固定，流传范围较广。小调分为呤唱调、谣曲和时调三类。艺术特征：叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。规整、均衡的节奏、节拍。曲折、多样的旋法。时调：是一种除了在日常生活传唱外，还经常用于商业性卖唱的小调。演唱者大多为职业或半职业的民间艺人。在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有完整规范的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。一般有器乐伴奏。内容广泛，一个曲调可以填入多种内容的唱词，表现各种情绪和感受。音乐主要来自谣曲，小部分吸取了山歌和其他体裁的音调。流传广、影响大的时调有：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调等少数民族民歌部分：1、内蒙长调民歌：是典型的蒙古族音乐风格的代表，不仅有较长大的篇幅，而且气息宽广，节奏自由，情感深沉，带有浓厚的草原气息。在持续的长音上常有类似于马头琴演奏式的颤动和装饰。有的长调还具有史诗般雄浑的气魄和历史沧桑感。牧歌、

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

中国民族民间音乐

★前言： 1.中国民间音乐：指在民间形成的，由“无名氏”创作的，在民间广泛流传的各种音乐体裁，即民歌，民间舞蹈音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐，五种类型的音乐。 2.民间音乐又分：民间歌曲，歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民族器乐，综合性乐种。 3.说唱音乐包括：单弦、大鼓、评弹、道情、琴书、牌子曲等上百种不同的曲种。 4.戏曲音乐的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。两大声腔类型：四大声腔系统和民间歌舞类型、民间说唱类型。 5.戏曲唱腔的三种结构体式：曲牌连缀体、板式变化体、曲牌连缀体与板式变化体相结合的综合体。 6.文人音乐：指的是历代由具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。主要包括：古琴音乐（汉人唯一的乐器，古琴原称“琴”又称“七弦琴”）、词调音乐（配合着古典诗词而歌唱的一种音乐体裁形式） 7.宫廷音乐：指历代统治者在宫廷内部或朝廷仪式中使用的、为宫廷统治者服务的音乐。 8.宗教与祭祀音乐：指的是由宗教神职人员或其他信徒在宗教场所演奏，或是普通百姓在世俗场合为宗教信仰与祭祀目的而演奏的音乐。 9.中国传统音乐所使用的三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯- 阿拉伯音乐体系。 10.中国现有的三种音乐形式：纯西方的音乐形式在中国的再现、西方专业音乐文化二十世纪进入中国，跟中国传统文化的结合，二十世纪以来的中国音乐、依然在民间自生自灭的中国传统音乐。 ★秦陇音乐： 11.花儿的音乐特点：又名“山歌”“少年”，自由高亢，乡土气息很浓，以上下句体曲调结构为基础，但旋律衬腔比较丰富，旋律线起伏跌宕，富有层次感。花儿的曲调以“令”称呼，分“大令”“小令”，“大令”旋律悠长，结构清晰，多用真假声相结合的方法演唱。“小令”节奏规整，乐段结构内变化较多，旋律受小调影响较多，大多用真声演唱。 12.信天游的音乐特点：自由奔放高亢嘹亮，旋律舒展直敞，大多是上下句构成的单乐段，上句比较开放宽阔，下句比较收拢，趋于稳定。 13.山曲爬山调的音乐特点和信天游花儿的大部分一样，只是它的旋律起伏较大，大跳音程更多，主要集中在内蒙古西部农业区。 14.号子的音乐特点：音乐节奏富有律动性，坚定有力果敢豪迈。音乐比较简朴，乐汇材料比较经济，音乐性格具有果敢坚定豪迈的特点。 15.山歌的音乐特点：声调高亢嘹亮，节奏较自由。常用上扬音来抒发感情。乐段结构简单，乐句内部的结构变化手法较多。（上扬音是山歌中最常见的旋律成分，也是山歌音乐形式中最典型的特征）。 16.秦腔：大约形成于明代，是“秦声”音乐风格的典型代表。流行于西北各省区，是梆子腔系戏曲的鼻祖。秦腔唱腔为板式变化体，分花音（欢音）、苦音（哭音）两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪，使用正声音阶，强调sol、mi、la三音，即在一个以徵音为核心的“双四度”框架基础上，形成“正声音阶”；后者善于抒发悲愤、凄凉情感，使用“变体清商音

民间音乐练习及答案

填空题： 1我国民间音乐主要为民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐五大类别。 2汉族民歌的体裁分为号子、山歌、小调三大类。 3号子又称劳动号子，产生并应用于为劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。在劳动号子中，最常见的歌唱方式是一唱众和，领唱者是劳动的指挥者。 4号子根据劳动方式可分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子等。 5 山歌多在户外演唱，曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，可以分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。 6信天游又叫顺天游主要流行在陕北、宁夏及甘肃东部、山西西部、内蒙古西南部等地区。 7山曲是由上下两个乐句构成，唱词一般为七字句，节拍以二拍为主，常用五声或六声徵调式和商调式，歌唱时真、假声相结合。 8花儿又称少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带。花儿以“令”相称，每一个都是一种曲调，总共有上百种。花儿音域宽，旋律起伏大，常有连续音程跳进，曲折而多层次。 9小调又称为小曲、俗曲等，常在劳动的余暇和风俗性节日、娱乐、集会时歌唱。可以分为吟唱调、谣曲、时调三类。 10孟姜女调又叫“春调”、“梳妆台”、“十杯酒”、“思凡”等，是我国流传最广、影响最大的一个民间小曲的基本曲调。 11蒙古族民歌属于中国音乐体系，多使用五声音阶，并以羽调式和徵调式为主。 12朝鲜族民歌有农谣、抒情谣、风俗谣、童谣、长歌等五种体裁。朝鲜族称节奏为“长短”，不仅表明节奏类型，并且在一定程度上表明乐曲的速度和性质。 13多声部民歌织体结构有轮唱式，主旋律与模仿旋律相结合式，持续低音和固定音型与主旋律相结合式，支声旋律与主旋律相结合式，以及和声对位式五类。 14我国音乐学家王光祈将世界音乐分为欧洲乐系、波斯-阿拉伯乐系、中国乐系三大体系。

中国民歌

中国民歌我国幅员辽阔，民族众多，各地区各民族都有独具特色丰富多彩的民歌。我国的民歌源远流长，浩如烟海，有着悠久的历史，是民族艺术遗产的瑰宝。几千年来民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想，意志愿望，忧愁和欢乐，记录着他们的历史。在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。民歌是中国音乐的组成部分，要了解中国音乐，就必须研究民歌。 —冼星海民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。民歌就是民间歌曲。是人民群众在长期的生活劳动和斗争中口耳相传，不断加工而形成的。它是人民群众集体创作，智慧的结晶. 我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除厂民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”。“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。就风格而言，苗歌瑶歌古朴浑厚，藏歌傣歌光丽优美。蒙古族民歌健朗悠扬，鄂伦春族民歌则粗犷有力。同是“花儿”，保安族和

民间歌舞推广策划方案

民间歌舞推广策划方案一、策划概述说起楚文化人们自然会想到屈原与《楚辞》、曾乙侯墓与大型青铜编钟、精美绝伦的丝织刺绣工艺以及流光溢彩的髹漆艺术等；说起藏文化则自然会想到藏文、藏药、藏歌、藏传佛教、史诗《格萨尔王传》、唐卡……说起闽文化，人们总会想起誉满海内外的妈祖信仰、推进佛教中国化的闽僧以及曾支配官方意识形态长达7XX年之久的闽学；说到龙岩，又有什么能作为福建乃至全国的文化精品工程的杰出代表呢？龙岩民间歌舞《采茶灯》（又名《采茶扑蝶》）当之无愧。音乐、舞蹈，作为跨越种族、语言、国界的艺术形式，它关于一座都市、一具地区乃至一具民族、一具国家所产生的巨大妨碍是别可估量的。一支《鼓浪屿之波》让厦门和日光岩成为人们最深情的遥望，一曲《太阳岛上》让哈尔滨的夏天成为人们遥远而温馨的梦想…… 本策划的目的算是想经过系统而精密的策划运作，把具有400多年历史的龙岩民间歌舞《采茶灯》打造为国家级的文化精品，并使其成为龙岩具全国乃至世界妨碍的名片，最终经过《采茶灯》品牌的全新塑造而形成“《采茶灯》产业”或“《采茶灯》经济”。二、历史渊源采茶扑蝶舞”又称“采茶灯”，是龙岩人爱慕的民间歌舞，相传约200多年前的明末清初由苏坂乡美山村林氏族人将采茶灯曲调带入美山村，并结合当地的生产、日子情景，融入戏曲表演手法，改编成舞台演出的歌舞节目。古称“采茶灯”的排演地为“灯馆”，“灯馆”开张时要杀猪宰羊、喝鸡血酒、信誓旦旦，表示决胜等。龙岩原始的《采茶灯》是由宗族中有威望的“大头家”搭头，物色天真爽朗的孩童设立“灯馆”。并且几名“小头家”分别照料孩童，给红包，赐龙凤服装，头饰和鞋袜，授艺登场，村社比赛。旧时女子别能抛头露面，一色男扮女装。设采茶小姐八人，茶公、茶婆、武小生、男小丑各一组成。茶公扮老头，穿汉衣，扎腰巾，手执大蒲扇；茶婆梳银宝头，穿宽锦边大襟衣和罗裙，手执麦杆扇；采茶小姐，额佩珠翠屏，头梳燕尾髻，穿大红彩莲衣，腰扎绸带，足穿绣花鞋，一手执花摺扇，一手提花篮灯；武小生、男小丑一手执黑摺扇，一手提灯笼或马灯。如今的《采茶灯》已有所改进，将说唱和小戏剔出，成为纯粹的歌舞。男扮改为女孩，头饰的翠牌变为生气盎然的绢花。发髻梳成长辫并扎以红头绳，并围戴胸襟，突出了龙岩采茶小姐的健美身影和青春活力。采茶灯原用竹编的菜篮，后缀以鲜花，变为花篮，因多在夜间演出，尤其是在喜庆的春节，元宵与《龙灯》、《舞狮》并且演出，花篮自然要装上油灯或蜡烛。于是便成为采茶花灯。龙岩的妇女下田上山，多以凉笠、头帕挡日，原本的采茶灯也以顺手摘下的凉笠、头帕为道具，后因舞蹈别便，改用麦杆团扇，最后才换上如今的摺扇、花扇。彩蝶是一种夸张性的富于浪漫色彩的道具，竹篾为支架，糊以色纸，画上蝴蝶图案，成为硕大的纸蝴蝶。《采茶灯》的显著特色，是用若干单纯、朴素、简练而生气勃勃的舞蹈动作，山歌演唱和穿插对白来表现茶农劳动的乐趣和他们热爱日子的愉快心理。据别彻底统计，全区现有采茶扑蝶表演队280支之多，遍及龙岩的大街小巷，农村的山间田野。每逢节假日和婚嫁喜庆之时，“采茶扑蝶”已成为人们相聚时的一具必别可少的节目。三、版本及获奖事情早期的版本： 1、1952年，龙岩县文化馆组织民间艺人挖掘整理流传在龙岩美山村的《采茶灯》，后由温七九编导的“龙岩采茶灯”参加福建省笫一届农村文艺汇演，获创作奖和演出一等奖。 2、同年，福建省文化局组织托付晋江专区文工团（专业剧团）进一步加工排练“龙岩采茶灯”，参加全国农村文艺汇演华东片赛区演出（改名为“采茶扑蝶”），获得大奖。 3、1953年8月，泉州闽南戏实验剧团歌舞队（原晋江专区文工团）参加中国人民第三届赴朝慰咨询团华东分团赴朝鲜慰咨询演出《采茶扑蝶》舞蹈受到好评。

中国民间音乐概述

中国民间音乐概述绪言民歌是民族音乐的基础：１.在音乐文化发展的历史上，传统音乐的五大类是相互影响、相互促进、相互丰富的。２.其中民歌是最早形成，在其他传统音乐体裁的形成和发展上，起着积极作用，许多歌舞、曲艺、戏曲音乐和民族器乐的品种是直接在民歌基础上发展起来的，如一、民族音乐和民间音乐民族音乐：从广义来讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的民族音乐。在中国应包含自古至今的民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐；以及“西乐东渐”以后发展起来的近现代专业音乐音乐家创作的具有中国民族特色的新音乐和２０世纪七、八十年代后盛行的具有中国特色的通俗音乐。从狭义来讲，民族音乐则专指传统音乐。民间音乐：是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在（日常生活）过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。

三、民间音乐的文化特征（一）、口头性、集体性和变异性１.口头性是指人民在劳动、生活中情之所至即兴讴歌，见啥想啥就唱啥奏啥；唱词是口头文学，音乐是口头，都不是用笔头书写成的。简言之，是口头创作。２.集体性是指集体创作，有两种情况：一种是一人口头创作出“原型”后，在传播过程中（共时或历时）经他人改造（即再创造）逐步定型，成为集体创作的成果。一种是在原创时不有二人以上参与，一人一句凑合而成，在集体劳动、集体生活中，二人对唱或集体歌唱的民歌，数人接唱的山歌中，这种情况较为普遍。３.变异性是民间音乐在传播过程中（被再创作时）原型发生了变异，有时是局部变异，有时因变异较大，而由母体（原型）产生了子体。因此在民间音乐中，同一首民歌或乐曲在不同演唱（奏）者的唱、奏中都可能发生不同程度的变异，形成一曲多变，或许多曲调小异、小同大异的状况，这是民间音乐创作中变异性的体现。（二）传承性和演变性传承性是传统与继承的特征，民间音乐作为人类文化现象，在历史发展过程中逐渐形成的相对稳定、具有一定特色的音乐观念、音乐形成、表现手法等，通过口传心授在世代相传中作历时性传递。这些相对稳定、具有一定特色的因素就是传统。后代继承前代的传统，据此继续向前发展，就是继承性。

中国民间音乐概论复习

第一章 1 1传统音乐是什么：是指具有一定的流传时间的，不是当代创作出来的（清代以前的即可称为传统）。 2民族音乐：凡是由中国人创作出来的，符合中国音乐总体风格的音乐作品就是民族音乐。 3.传统音乐分为：宫廷音乐：文人音乐：宗教音乐：民间音乐。 4.以1840年，分为古代音乐和近现代音乐：以音乐形式分为;传统音乐和新音乐。传统音乐与新音乐的区别为：形式及风格不同，而不是创作时间的先后。 5.我国民间音乐的类别：民间歌曲：民间舞蹈音乐：说唱音乐：戏曲音乐和民间器乐。 6.民间音乐的特点：一创作的口头性和集体性：二乡土性：三即兴性：四流传变异性：五人民性：六多功能性 7.我国民间音乐的体系分类：欧洲体系：有哈萨克族，柯尔克孜族，塔塔尔族和俄罗斯族。特点：1音的固定性2调式以四音音列为基础，旋律具有功能和声的意义。3节拍上均分律动的功能性。波斯--阿拉伯乐系：有维吾尔族，塔吉克族。特点：1乐音有条件的地带腔2调式以四音音列为基础，没有功能和声的意义。中国乐系：包括汉族和我国绝大多数少数民族（还包括朝鲜，日本，蒙古）特点：1乐音的带腔性2音调具有五声性3均分律动的非功能性和大量应用非均分律动4织体的单声性。第二章 1.民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲。 2.民歌的功能：1教育与传承动能2人生礼仪功能3祭祀与祛邪功能4交际功能 3.民歌特点：结构短小，善于运用精炼创作出生动的形象 4.汉族民歌体裁：劳动号子：山歌：小调。号子是产生并应用劳动具有协调与指挥的民间歌曲。号子分为：搬运号子：工程号子：农事号子：船渔号子。山歌是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。分为山歌：田秧山歌：放牧山歌。山歌的艺术特征：1坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格2自由悠长的节拍，节奏。3高亢的音高4曲式结构最常见二句体和四句体乐段结构。小调又称小曲，俗曲。分为吟唱调，谣曲和时调。小调艺术特征：1叙事于抒情相交融的表现方法和曲折、细致的音乐风格2规整、均衡的节奏、节拍。3曲折，多样的旋法4曲式结构是对应式和起承转合式。 ●三类节奏的特点：1号子音乐节奏具有律动性2山歌节奏自由，悠长3小调节奏规范、均衡。 ●少数民族民歌中长篇叙事歌曲是它的重要组成部分，在少数民族中，习俗性民歌为数众多，实用性强。 ●蒙古族民歌分为长调和短调。长调曲调悠长，自由，曲式篇幅较长大。短调曲调紧凑，节奏整齐，曲式篇幅较短小。 ●民间歌曲与其他民间音乐类别的关系：民间歌曲是其他民间音乐的基础。第三章 ?民间舞蹈定义：在民间形成，流行于民间的舞蹈艺术，由人民群众自创、自演，表现民族或地区的文化传统、生活习俗及劳动人民的精神面貌。具有鲜明的民族风格和浓郁的地方风格。 ?民间舞蹈形式有：民间歌舞和民间乐舞两种。在我国各民族德尔民间舞蹈中，载歌载舞，歌舞乐三者结合更具有代表性。

音乐与民间舞蹈教案

音乐与民族舞蹈授课班级：授课时间：授课地点：授课教师：（一）课时教学目标： 1、了解音乐与舞蹈之间的有机结合，相互依存的内在联系，认识舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者之间互为相应的人文现象，能用简洁的语言描述。 2、判断舞蹈形式、风格；依据音乐中的节奏律动、音色等舞蹈因素，展开丰富的舞蹈场景的想象与联想，能描述或用动作表现。（二）教学设想与思路： 1、音乐是人类文化传承的重要载体。本课教学试图以音乐和民族舞蹈为教学主线，通过具体的音乐材料，引导学生了解音乐与民族舞蹈相互依存的关系，进一步学习和了解中国民族民间音乐与民族舞蹈，培养学生的爱国主义情怀。 2、体现音乐以审美体验为核心，通过观看影象资料，聆听音乐、模仿动作、讨论与交流等学习形式，使学习内容丰富多彩，生动形象，引导学生主动参与音乐实践；并尊重个体不同的音乐体验和学习形式。以提高学习的审美能力，发展学生创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。（三）教学重点难点：舞蹈中的音乐与音乐中的舞蹈因素，两者

之间互为对应中的律动特征。（四）教学方法：开放式实践课（五）教学程序与策略：一、组织教学： 1、课间播放舞蹈图片及音乐 2、欣赏舞蹈片段《奔腾》提出问题：（1）欣赏的这段舞蹈什么类型的舞蹈？现代舞？古典舞？还是民族舞？【答：民族舞】（2）你是根据什么方面来判断的？【答：①肢体动作所产生的视觉感受②音乐的旋律、节奏、伴奏乐器所产生的听觉感受】二、教学展开： 1、揭示课题 2、提问：什么叫民族舞？【讲解：民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56 个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。】 3、欣赏两个舞蹈片段回答问题：

中国民歌大全

中国民歌大全： 1. 茉莉花 2. 青藏高原 3. 东方红 4. 南泥湾 5. 在那遥远的地方 6. 成都印象 7. 走西口 8. 草原之夜 9. 康定情歌 10. 你的眼神 11. 赞歌 12. 好日子 13. 摇篮曲 14. 十送红军 15. 敖包相会 16. 掀起你的盖头来 17. 阿里山的姑娘 18. 远方的客人请你留下来 19.乌苏里船歌 20. 月光下的凤尾竹 21. 牧歌 22. 美丽的草原我的家 23. 吐鲁番的葡萄熟了 24. 出塞曲 25. 阿拉木汗 26. 北京的金山上 27. 北国之春 28.蒙古人 29. 小河淌水 30.草原上升起不落的太阳 31 洪湖水浪打浪 3 2. 半个月亮爬上来 33. 新疆好 34 北风吹 35. 浏阳河 36. 友谊地久天长 37. 珠穆朗玛 38. 思乡曲 39. 蝴蝶泉边 40. 美丽的姑娘 41. 在那桃花盛开的地方 4 2. 边疆处处赛江南 43. 三十里铺 44. 九九艳阳天 45. 紫竹调 46. 谁不说俺家乡好 47. 长城谣 48. 山丹丹开花红艳艳 49. 兰花花 50. 草原夜色美 51. 月亮走我也走 52. 龙船调 53. 想亲亲

54. 星星索 55. 在银色的月光下 56. 深深的海洋 57. 小白菜 58. 回娘家 59. 毕业歌 60. 凤阳花鼓 61. 黄土高坡 62. 乡恋 63. 走进西藏 64. 对花 65. 请到天涯海角来 66. 花儿与少年 67. 八月桂花遍地开 68. 采槟榔 69. 采红菱 70. 沂蒙山小调 71 渔光曲 72. 小背篓 73. 太阳岛上 74. 毛主席的光辉 75. 送情郎 76. 高天上流云 77. 森吉德玛 78. 孟姜女 79. 二月里来 80. 牡丹之歌 84. 辣妹子 85. 冰山上的雪莲 86. 有一个美丽的传说 87. 青春舞曲 88. 草原恋 89. 达坂城的姑娘 90. 天涯歌女 91. 下四川 92. 红豆词 93. 马儿啊你慢些走 94. 花儿为什么这样红 95. 月牙五更 96. 马铃儿响来玉鸟唱 97. 小放牛 98. 逛新城 99. 人说山西好风光 100.桃花红杏花白 101.亲疙蛋下河洗衣裳 102.大红公鸡毛腿腿

民族民间音乐(1)

《民族民间音乐》总复习一、填空及判断题复习内容 1、我国的传统音乐种类宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 2、民间音乐的分类民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 3、汉族民间歌曲的体裁分类：号子、山歌，小调 4、劳动号子的分类、代表曲目、歌唱方式搬运号：《哈腰桂》、工程号子：《大锤号子》、农事号子：《连枷号子》、船渔号子、《澧水号子》、作坊号子：《打蓝号子》歌唱方式：一人领唱，众人和唱。 5、汉族山歌的分类：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌 6、汉族山歌在各地的称谓陕北：信天游/山西：山曲/内蒙古：爬山调/青海、甘肃：花儿，少年/湖北：赶五句/四川：晨歌/安徽：慢赶牛 7、汉族一般山歌的代表种类、流行地、代表曲目信天游，流行于陕北一带，《脚夫调》、《兰花花》。花儿，流行于甘肃、青海一带，《上去高山望平川》、《十八辆马车龙摆尾》。山曲，流行于山西一带，《三天路程两天到》、《想亲亲想在心眼眼上》。爬山调，流行于内蒙古一带，《想亲亲》、《阳婆里抱柴瞭哥哥》。客家山歌，流行于江西，广东，台湾一带，《打只山歌过横排》、《忆苦思甜》 8、汉族小调的分类：吟唱调、瑶曲、时调 9、谣曲中诉苦歌的主要分类及代表曲目

工人诉苦歌《揽工人儿难》、孤儿诉苦歌《小白菜》、寡妇诉苦歌《孟姜女》 10、时调的主要种类及典型形态孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调。典型形态：孟姜女调 11、蒙古族的长调、短调民歌的代表曲目长调：《辽阔的草原》《枣红色的立蹄马》短调：《森吉德玛》、《嘎达梅林》 12、朝鲜族的“抒情谣”的代表曲目：《阿里郎》《道拉吉》 13、维吾尔族民歌的代表曲目：《送我一支玫瑰花》《加乃》 14、彝族的“四大腔”：《山药腔》《五山腔》《海菜腔》《四腔》 15、苗族的“飞歌” 是苗族青年男女在游方时所演唱的歌曲具有热烈，豪放的性格。代表曲目：《歌唱毛主席》 16、世界音乐三大音乐体系中国音乐体系，欧洲音乐体系，阿拉伯音乐体系 17、少数民族多声部民歌：蒙古族“呼麦”；侗族大歌 18、蒙古族“呼麦”的种类：乌音根呼麦，哈日黑热呼麦 19、汉族民间舞蹈音乐南、北方代表种类南方:采茶、花鼓、花灯/北方：秧歌、二人转、二人台 20、秧歌的表演形式可分为哪两种：地秧歌，高跷 21、二人转的演出形式可分为哪四类：单、双、群、戏

中国民间乐曲《秧歌舞曲》教案新部编本

精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________ xx市实验学校 r \?

中国民间乐曲《秧歌舞曲》教案教材分析：《秧歌舞》是一堂典型的活动课，它集歌曲演唱、秧歌舞蹈、锣鼓表演等形式于一体，通过教师指导，师生合作、生生合作、小组合作将各个环节进行认真的学习、练习、处理，真正发挥了活动课的意义。 1、歌曲《秧歌舞》这是一首流传于东北地区的脍炙人口的秧歌舞曲，旋律简洁、节奏活泼，附点八分音符的运用，增强了节奏的动感。 2、活动《秧歌舞》东北秧歌是我国四大秧歌流派之一，典型的步伐为“十字步” ，人们随着锣鼓音乐的鼓点，手舞红绸，情绪热烈欢快。教学用具：电子琴、录音机、黑板、粉笔、锣、鼓、镲、丝绸等教学目标：（1）学生能够正确掌握歌曲的旋律、节奏、有感情的演唱歌曲《秧歌舞》。（2）通过学生们自学、小组学习和教师指导学习，能够运用音乐乐器和自备乐器演奏秧歌舞的典型节奏，培养学生们的自主学习能力和团结协作的精神。（3）在教师的指导和帮助下，学习并掌握秧歌舞“十字步”的简单律动。教学重点与难点：（1）学生在学唱歌曲《秧歌舞》时，对基本的音准、节奏、情绪等方面的准确把握。（2）加入锣鼓等乐器对秧歌的典型节奏进行演绎时，学生之间的准确配合能力。教学方法：范唱法、讲授法、分组学习法、问答法、听赏法、对比法教学过程：（一）音乐导入：播放《秧歌舞》音乐片段，请同学们跟老师活动起来。（师生活动，共扭秧歌舞）

中国民族民间音乐

中国民族民间音乐期末复习 1.秧歌，也称为“扭秧歌”、“闹秧歌”、“走会”、“闹社会”等，是汉代地区最具代表性的一种民间舞蹈形式。秧歌具有悠久的历史、丰富的形式，是一种集体性的歌舞表演艺术；其风格独特，一直受到广大人民群众的喜爱。秧歌大多流行于北方汉族地区，主要在元宵节时在民间广场上表演，是一种集歌唱、舞蹈、器乐及戏剧等艺术元素为一体的综合表演形式。 2.花鼓，又称“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小锣”等，是流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等地的民间歌舞艺术、其以敲击小花鼓和小堂锣来为歌舞伴奏而得名，有时也增加其他乐器来增加音乐的表现力，从而得到广大群众的喜爱。 3.花灯是中、南部地区人民群众春节文娱活动的主要项目。民间歌舞花灯的主要形式包括灯舞、集体歌舞和小型歌舞戏三个类型。 4.二人台器乐曲牌音乐来源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山调、门楼调以及宗教音乐等。伴奏乐器主要有笛子、四胡、扬琴、四块瓦等乐器。 5.弦子舞是藏族综合性歌舞艺术，主要流行于西藏康、卫藏地区以及云南、四川、青海等藏族聚居区，是藏族人民生活中不可缺少的自娱性歌舞。 6.堆谐是西藏西部地区的民间歌舞。 7.囊玛主要流行于拉萨地区，是一种在室内表演的歌舞。 8.赛乃姆是维吾尔族聚居地最为常见的一种民间歌舞形式，它广泛流行于新疆各地，是维吾尔族人民文化生活中的重要部分。 9.说唱音乐的文化功能：首先，具有社会教化功能；其次，具有聚众娱乐功能；最后，具有仪式主持沟通功能。 10.山东琴书的前身是唱曲子的形式，原为民间小曲联唱体，最早叫“小曲子”。因其主要伴奏乐器是扬琴，又名“打扬琴的”，后来又叫“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”，发端于山东省曹县一带。 11.京韵大鼓是鼓书类说唱音乐中发展得比较成熟的类型，过去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，在北方说唱音乐中具有较高的艺术成就和地位。艺人刘宝全等把原来用河北方言演唱的木板大鼓改用北京话演唱，该长篇为小段演唱，又广泛吸收京剧唱腔及北京流行的民间曲调创制新腔，并在木板大鼓原有伴奏乐器三弦基础上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流传至今的京韵大鼓。 12.中国的戏曲音乐，是一种集音乐、舞蹈、戏剧三者于一体的艺术形式。戏曲是中国一门古老传统的戏剧形式，它与希腊的悲剧、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧艺术。它是中国传统音乐形式与古老民间文化相结合的优秀产物，它融合了文学、音乐、武术、表演、杂技、舞台艺术、美术等艺术门类于一身，是一门综合性很强的表演性舞台艺术。 13.戏曲音乐艺术的基本特点：（一）综合各种艺术元素为己用（二）题材内容极富戏剧性（三）民间性和专业性的结合 14.曲牌体又称为“曲牌联联套体”、“联曲体”、“曲牌联缀体”。 15.板腔体是戏曲、曲艺音乐中一种重要的结构体式，又称为“板式变化体”。它是以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律和曲体上采用扩张和紧缩的调节方法，从而逐渐演变出一系列不同的板式，形成了一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总称就是“板腔体”。它通常以对称的上下句作为唱