风格多样的静物画
第二课风格多样的静物画教案
一、教材分析
(一)编辑指导思想
《风格多样的静物画》一课是本册“造型。表现”学习领域的内容，还可以作为向“欣赏·评述”学习领域的延伸。
通过对本课的学习，可以激发学生的想像力，培养创新意识，探索运用多种材料、手段，大胆表达自己对静物的感受和认识，提高艺术感知能力和造型表现能力。在对本课的教学设计中，应注意调动学生的自主学习意识，注重学生的积极参与，体现学生的主体精神。练习中，引导学生主动寻找和尝试引用不同材料，以获得不同的艺术效果，探索各种表现方法。教师与学生一起，在分析作品过程中进一步理解色彩的基础知识，交流对静物画风格的感受和认识。而引导学生从多角度欣赏和认识风格多样的静物画，用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识，也是学习本课不可忽视的内容。
在教学中，可在复习已有色彩知识的基础上，增加对色彩关系的练习，了解如何将各个物象按色彩规律进行取舍、重组，从而创作出不同的风格体系，满足画者个性化的要求。此外，静物画风格的表现需要探索运用不同的创作手段，发展具有个性的色彩表现能力、材料综合利用能力，以传递自己的主观思想和感情。
教师还可以充分考虑利用乡土资源，如传统文化资源、地域资源等作为静物画创作的主体形象，将静物画的内容贴近生活，贴近自然。
静物画这一课题所包含的学习内容很丰富，教师在教学中，应综合考虑这些方面，注意将分散的知识点穿插衔接起来，重新整合，进行整体备课；围绕着中心问题、重点问题进行教学，根据学生的年龄特点，从学生的生活实际出发，引导他们认识用不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。通过本课的学习，使学生更加热爱生活，学习如何用色彩静物画表现生活，更加喜爱静物画。教师可以从美学和人文关怀的角度出发，引导学生意识到优秀的静物画，是人文化品位的一种外在表现。学习静物，注意不断地在学习表现方法的同时，提高审美品位和文化修养。
(二)教材版面分析
第8页：上部三幅，运用不同的构图形式与色彩对比，使画面呈现不同的色彩效果与视觉感受。左图(鸡冠花)：画面构图饱满，感觉稳定充实。用厚重且纯度较高的红色表现花头，与响亮的绿色背景形成强烈对比。画面下面罐子与桌面稳定的色彩，使红与绿强烈的对比，协调在画面中。整个画面显得厚重强烈，富丽堂皇。
中图(水果)：静物采用横构图，空间感强。画面很好地运用明度的对比，大面积的黄灰色背景衬托出鲜明的静物，尤其是画面正中的白布，尤如乐曲中的高音，使画面响亮。整个画面运用明度的对比关系，富有节奏感和韵律感。
右图(椅子和水果)：画面色彩跳跃，构图强调位置的呼应。画面各部分色彩都很纯，并使用红、黄、蓝三原色的对比。作者将色块的大小、位置进行恰当的组合，使画面纯而不怯、散而不乱，富有现代绘画的风格。
中部两幅：凡高画的向日葵和学生改画的作品。这是一种色彩练习的方式。参照名画，根据自己的感受与理解，改变色调，用不同的材料和技法，画出全新效果的向日葵。
下部两幅：静物与写生静物画。这是传统的色彩练习。这种风格强调写实，忠实于写生对象，但在构图、色调处理、色彩表现方面强调表现出自己的感受。
第9页：上部两幅：同样的一组静物，根据感觉，根据构思，画出不同色调的主观色彩的静物画。上面的暖色调为红黄对比，下面的冷色调为黄蓝色对比。中左画面：用线条进行画面分割，吸收了构成的技法，强调理性和个性的表现，富有装饰趣味，是一种时尚的、现代的表现形式。
中右画面(盘子与花)：根据摄影作品改画的静物画。一般摄影作品必将写实，改画时先将物体和色彩进行归纳，大胆用色，大胆表现，超脱摄影作品的写实风格，充分体现绘画感。
下部学生作业：各种风格的静物画。
1．用颜色纸绘画。加深暗处，提亮亮部。可用油画棒、彩粉笔。特点是色调统一、省时，富有装饰效果。
2．在黑纸上作画。用各种鲜艳的色彩，空出底色(留黑边)，使画面色彩对比强烈、浓重：
3．吹塑纸版画，具有中国画写意的味道，大面积的黑色有如墨晕，衬托小面积的响亮色彩，给人以松动、雅趣之感。
4．运用纸贴的方法，强烈的色块对比，在排列上非常讲究，几何形造型营造出装饰、明快的画面效果。
5．画面运用造型的叠压、色彩的晕染，给人一种流动、神秘的感觉。
学生可以通过分析这些范例作品，了解不同的色彩关系可以表现物象给予人的感受，更可以表达人的思想、情感。在自己做练习的时候，可以根据题目，进行不同氛围的色彩风格设计。教材中展示的这组学生作业，可以使学生了解用不同的材料、不同的技法，可以创造出风格迥异的静物画，这些范例会对学生有很大启发。教师也可以由此引导学生进行发散思维的静物练习，可随意选择自己喜爱的材料、工具和形式完成作业。
教材中的文字、图片是引导学生进行思考，以及对如何表现不同形式静物画的分析指导。在授课时，可以结合图片，让学生讨论自己对图片中色彩的感受、喜爱程度、原因等，再结合图片分析其中的色彩关系和构图规律等，大胆谈自己的想法。
(三)教学内容与目标
1．显性内容与目标
欣赏色彩静物画作品．认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的，了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一的艺术效果。在讨论中分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法。尝试选用适合的工具和材料，用画、印、剪贴的方法，完成一幅静物画。
2．隐性内容与目标
通过学习，了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品位。
(四)教学的重点与难点
重点：色彩关系换位练习。
难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)。
(五)学习材料
教具：课件(包括典型、丰富、多种风格的静物画色彩关系图片)、多种材质资料、彩色纸等。
学具：有条件的学校可以利用电脑进行色彩关系的演示，鼓励学生准备多种工具，如颜料、彩色纸及剪刀、双面胶等。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法．
1．通过组织学生欣赏和分析讨论美术作品，激发学生参与的热情，学习多角度欣赏和认识静物画，丰富学生的视觉感受能力和用语言大胆表达自己感受的能力。通过回顾色彩基础知识，将静物画从色彩关系上进行分类。
(1)强调纯度对比的静物画。通过欣赏，使学生了解借助微妙的纯度对比和烘托，使画面静物显现出空间感和质感。
(2)强调明度对比的静物画。通过欣赏，使学生了解强调明度的对比，会使画面静物体现出特有的体积感和量感。
(3)强调色相对比的静物画。通过欣赏，使学生了解用色彩相貌的差异组成画面产生的效果，会给人多变的刺激，感受色彩的组成所产生的活力。
(4)强调冷暖色调对比的静物画。通过欣赏，使学生了解画面整体的色调会带来某种气氛和情调的感受，是生活的艺术性再现。
(5)强调构图多样的静物画。通过欣赏，使学生了解采用多种视点的构图，会给视觉带来许多新异的感受，让学生学会举一反三，表现自己的想法。
这样做，既便于教师组织教学，又使学生能够清晰地认识与理解静物画的色彩关系，为进一步发展色彩感知能力和造型表现能力做铺垫。
2．通过联想，让学生练习把一幅静物画做多种色彩关系的重组，使学生了解美术作品有多种风格的表现形式和表现方法，激发学生的想像力和创新意识，做脑力体操。同时，在形式上加强趣味性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。
3．结合重点难点演示课件，欣赏多种风格的静物画。还可采用电视、范画、图片等多种形式，加强学生对形象的感受能力与想象能力，使学生从感性认识上升到理性认识，加强基础知识的掌握。
4．练习建议。展示多种多样的作业形式，体现静物画风格的多样性，使美术学习活动由欣赏向表现过渡。学生的活动方式要强调自我表现、大胆创造，鼓励表现自己的情感和认识。采取分组作业法，可以按自然组的划分，也可以自愿结合的方式分组，每一个小组采用适合的工具、材料表达一种色彩关系。学生这样合作的好处是能突出表现所要表达的情感和认识，使每一小组的风格突出，而整体作业的风格会更丰富多彩。
设计一（适合一般条件的学校，对于可以进行电脑教学的学校，可以利用电脑进行多种
设计三（适合教学条件和设备较差的地区和学校。从发现身边的、生活中的美入手，充
(--)解决重点与难点的要点
解决本课重点与难点的关键，是要让学生通过自己观察、分析、讨论，动手实践，在学习的过程中，不断对色彩的表现进行探究，不断解决问题，才能对色彩关系有所认识。
(三)学习中可能会出现的问题及解决办法
问题一：学生的分析不全面。
解决方法：营造气氛，用精彩、新颖的图片引导学生。
问题二：学生在创作设计时，色彩选择或构图不够大胆。
解决方法一：教师可为学生提供基本色调，进行小稿构图和小稿色调训练。
解决方法二：提供一幅经典名画，对其局部色彩进行再设计，运用其中的色彩，进行换位练习。
解决方法三：教师提出设计情境(即主题)，进行色彩关系练习。
问题三：练习的时候，色彩选择比较单调，不同色彩面积、比例过于平均。
建议学生在调色的时候，运用对比色进行设计。应以一种对比色为主色，相对应的对比色只作为点缀。
问题四：色彩语言表达不够明确。
解决方法：引导学生从最初感觉、第一印象谈起。
问题五：学生收集资料不全面、不充分。
解决方法一：教师提供参考书目。
解决方法二：按资料条目给学生划分小组，分类查找，收集资料会比较全面。
三、教学评价
(一)教学评价方法
在进行教学评价的时候，可以采用过程性评价和终结性评价相结合的方法，既要考虑学生学习时的态度和积极性，又要评价学生创作的最终结果。
在进行教学评价的时候，要将学生的自我评价、同学评价和教师评价结合起来，充分考虑学生自己对色彩的感受。
在进行教学评价的时候，还要充分考虑到学生审美心理发展的要求，以是否有利于学生发展作为评价的重要依据。
(二)教学评价点
1．在分析中，学生是否能充分考虑运用所学色彩知识进行表达。
2．在创作中，学生是否能运用适合的材质和技法。
3．在创作中，学生是否大胆地对静物的色彩关系进行主观加工，完成一幅色彩效果较明确的作业。
4．每个学生是否通过学习在原有程度上有所提高。
5．学生是否能有集体合作精神。
四、相关资料
(一)小辞典
1．色彩：是用色相、明度、纯度三要素来确认的。它分为有彩系和无彩系两大系列。有彩系即彩色系列，原色：红、黄、蓝，间色：两种原色的重合，复色：三种以上的颜色相加；无彩系即黑、白、灰系列色彩。色调指色彩外观的重要特征与基本倾向，一般分为明度基调和色彩基调，色彩基调又有冷、暖色调之分。
2．概念色：色彩语言意义上的“概念色”，指的是人们对物象所呈现出来的色彩的总印象。就好比夏天的树叶大多数情况下都是绿色的，无论是翠绿、草绿、橄榄绿，还是其他别的什么特征的绿，都可以笼统地认为仅仅是绿色；而红色的花朵无论是大红、曙红、玫瑰红，抑或是其他别的什么特征的红，同样也都可以笼统地认为仅仅是红色。这很像是传统中国画技法中的“随类赋彩”一说。因此，所谑“概念色”有时亦称“印象色”。但是“概念色”不等同于绘画色彩学所指“固有色”，“概念色”的含义要宽泛得多。
3．主观色：主观色显然是针对“客观色”而言。而现在所说的“客观色”似乎应该解释为“表现物象客观存在的颜色”，既包括物象的固有色，也包括投照光作用下所形成的光色和环境条件影响下所形成的条件色。而主观色则是绘画作品的绘制者出于某种考虑或需要主观地添加上去的颜色。
4．色彩对比：色彩对比就是在特定的情况下颜色与颜色之间的比较，它体现在色相、明度、纯度、面积、冷暖这五大对比之中。而在这五大对比之中有时会出现一般人“意想不到”的结果，有时发生一种或几种脱离本来面貌特征的偏离，造成一种虚幻的“错视”。
5．色彩心理：更确切地说，色彩心理应称为“色彩的心理效应”。而这种“心理效应”，一是物质性的，称为“色彩的物质性心理效应”；一是客观性的，称为“色彩的客观性心理效应”。色彩的物质性心理效应来自色彩的物理光刺激。心理学家经过多次实验证明，如果长时间处于红色环境中，人的情绪就会变得烦躁不安，甚至血压升高，脉搏跳动加快；相反若处在蓝色的环境中，人的情绪就会变得稳定。色彩的客观性心理效应来自自身的表情特征，而这种“表情特征”其实并非颜色所固有，是人们对色彩的认知经验作用于某些颜色之后引发出来的，这就是常言所说的“色彩感染力”。
6．色彩构图：色彩构图同色彩写生一样都是色彩表达能力的有效的训练手段，而且色彩构图不受写生对象客观色的干扰，完全凭理性出发构建画面上的各种不同的色彩关系，因此这是又一种色彩表达能力的训练方式，并在实际运作中对色彩变化规律的把握更大一些。
(一)资料库
主观色显然没有任何客观依据，当然也不需要“客观依据”，可以把明亮的太阳画成翠绿色，也可以把鲜活的花草画成墨黑色，还可以把少女白皙的肌肤画成蓝紫色等。然而，没有客观依据，不需要客观依据，并不等同于没有目的没有意图，它要么是服从画面上的特定的主题和内容，要么是创作者想借此表达或宣泄自己的喜、怒、哀、乐某种个人感情。当然也不排除这样或那样的意图和目的全包括在其中，只是难于用文字方式加以澄清，但总体上可以这样讲，绘画作品的创作者认为画面上需要主观色，因此也就果敢地使用主观色。
红色——强有力的颜色，热烈、冲动，富刺激性。红色使人联想到火光、燃烧、革命、暴动，令人产生危险性和警觉性，同时也能令人兴奋和烦躁，具变化的活力。
橙色——光辉的颜色、明快的颜色，有刺激食欲的作用，还有启发人向上的作用。橙色具含蓄的品格，给人以温柔感，是构成画面的点睛之色。小块的橙色在明度低的冷色中表现力最强。
黄色——亮度最高的颜色、灿烂的颜色，明亮而光辉。常被称为“金黄色”，容易使人联想到金秋和丰收，以及物质的富有和前程的远大。大块的黄色高贵，小块的黄色矜持。黄色的力度虽大，但惧怕与白色或玫瑰色为伍，更忌灰色和黑色的无端混入。
绿色——漂亮的颜色，美丽、优雅、大方，尤其稳重。绿色是植物王国中占统治地位的颜色，容纳各种颜色，而不与各种颜色争辉，具大度和宽容的品格。加入黄色的绿色是年少、单纯、丰润的象征，加入蓝色的绿色是和平、豁达、宁静的象征。绿色似乎与人有某种亲情关系。
蓝色——永恒的颜色，具宇宙意识的博大和广阔无垠的象征。蓝色代表纯净、理想，但常体现出冷艳的品格。不过混入灰色的蓝色时常令人觉得冷酷无情、阴云满面。
紫色——时而强烈，时而虚弱，时而突现，时而隐没，是极不安稳的色彩。紫色大面积出现虽令人生厌，但作为其他颜色的辅助色，又是称职的配角。紫色也常伴随黄色出现，黄色在紫色的烘托下才体现出光辉。
黑色——沉重、郁闷，黑暗、死亡的象征，但与彩色为伍，有着旺盛的活力，尤其是与白色为伍，它强大的生命力达到极点。
白色——洁净、高贵、纯情、无瑕的象征，白色是所有彩色的温床和摇篮。白色与黑色为伍并不炫耀自身的存在，越发显出崇高和伟大。
灰色——令人生厌的颜色，不死不活的颜色。无所作为、无所适从的象征。灰色不与纯度高的彩色相处，纯度高的彩色也不希望灰色介入。缺少主见，没有个性，可又自命不凡。当彩色的浓度提高到顶点的时候，灰色也能显示其应有的活力，而且当彩色对比强烈发生冲突的时候，灰色同黑白一样，也能起到折衷作用，化解矛盾。
对于从事绘画艺术的初学者来说，处理彩色画面一般总是由于缺乏经验而出现“平”的问题，“平”就是画面上色彩的明暗层次不够。解决问题的有效方法是马上拍一张作品的黑白照片，哪里该暗不暗、该亮不亮，一看便知。
色彩的冷暖主要是指色彩结构在色相上呈现出来的总印象，是基于物理、生理、心理，以及色彩自身的面貌这些综合因素决定的。红、橙、黄三色在视觉上具强刺激的特点，相反，绿、蓝、紫三色具有弱刺激的特点。
个人的喜好和不同民族、地域的影响都会使色彩带有强烈的个性化。
(三)参考资料
《美术课程标准》(实验稿)，北京师范大学出版社
《艺术教育论》，郭声健著，上海教育出版社
《绘画色彩学》，王化斌著，人民美术出版社
《美术教学论》，王大根著，华东师范大学出版社
《后现代课程观》，小威廉姆．E．多尔著，教育科学出版社
《教学设计原理》，R．M．加涅著，华东师范大学出版社
《新编色彩构成》，钟蜀绗编著，辽宁美术出版社
《美术之路》，李福来等著，辽宁美术出版社
《色彩设计》，赵周明著，陕西人民美术出版社
第二课风格多样的静物画教案二
第二课风格多样的静物画教案三
教学内容与目标
（1）显性内容与目标
分析讨论色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己内心真实感受和想法，尝试创新静物画。
（2）隐性内容与目标
通过学习，了解色彩对人们情绪和心理的影响，了解色彩与风格的关系，增加对生活的热爱，提高生活的审美品味。
二、教学的重点与难点：
重点：色彩关系换位练习。
难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）。
三、学习材料
教具：课件（包括丰富、典型、多种风格的静物画色彩关系图片，多种材质资料等）、
静物（瓶、盘、水果、花等）
学具：学生准备颜料、彩色纸等工具
四、教学设计的简案：
一、教师出示准备的教具：瓶、盘、水果、花等。
二、学生尝试组合，教师点评。
学生观察分析对象，选择其中喜欢的对象进行组合
结合生活实际，让学生进行实际操作，了解组合过程中应要注意的构图、色彩等几个方面
三、播放课件，用丰富多彩的色彩对比效果，展示给学生大量的多种风格的静物画。
学生观看图片，分组讨论，并展示自己准备的资料，如绘画、图片、摄影作品等。
四、通过大量图片欣赏，
五、引起学生对风格多样的静物画的兴趣，并发现艺术来源于生活
六、让学生归纳总结都有哪些色彩关系？”
七、教师点评
总结色彩关系的分类
八、一位同学总结，一至二位同学补充自己的意见。
九、使学生了解静物画的色彩关系有多种表现形式。
（1）展示学生带来的资料；
（2）欣赏和分析课本上的范例；
（3）演示课件；
1．学生展示和讲述带来的资料；
2．学生分析课本上的范例；
3．师生共同赏析课件中的作品；
讲述自己对不同色彩关系的感受。
分析并总结色彩关系的基本规律。
谈谈自己对色彩关系的理解
进一步使学生从众多的画面感受到色相、纯度、色调、冷暖、构图对比所营造的不同气氛。演示课件，进一步组织学生大胆构想，把一幅静物画做不同于原画效果的多种色彩关系的换位练习，鼓励独创意识。
畅谈自己的构想。
同学间可以互相补充，完善构思。
启发学生的创作欲
进行发散思维
确定一幅画，让学生采用不同的方式、方法和材料进行创作。
给学生分组，例如：自然分组、兴趣分组、男女分组等。
按小组创作。
准备材料、工具；
分析讨论，实施最佳方案；
确定主题风格；
决定实施步骤。
发展学生用色彩造型组织的能力，大胆表现自己对静物的色彩感受能力，提倡集体合作方式。
练习中，帮助学生解决一些设计上和技术上的困难，及时展示一些创意好的草图。
鼓励学生独创意识。
逐步完善设计，实施制作。
多材质，多形式的尝试。
遇到问题互相探讨。
给学生技术上的支持，帮学生树立信心，使学生能在创作过程中体会到创作的乐趣，提高创作能力。
通过展示学生的作品，请同学互相谈作品的想法和感受，布置下节课的学具要求。
学生谈感想，并提出一些问题。
提高学生的审美能力，提高情感表达能力。
色彩静物画教案
色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗
画色彩静物的笔触技巧
用笔的手法和风格很多，如用点彩的手法，用块面摆的手法，用水色淋漓的渲染手法，用干笔堆的手法，用刮刀的手法等等。这当中的每一种方法在不同画面的具体运用中，又会产生很大的差别，这是性格气质使然。 细腻的用笔凸显画面的典雅、安静。 凝重的用笔给画面以古朴、厚重的感受。 灵活泼辣的笔触给画面带来热烈、奔放的视觉享受。 凝重生动的笔触肌理增加画的情趣，活泼中不失沉重。 用笔的宽窄，笔触的大小、轻重及方向都是物体塑造的表现手法，有力而恰当的笔触会增添物体的表现力和美感。用笔其实是作者在画画过程中对物体进行观察和比较，从而不断思考和认识的过程，也是一个不断修正和复加的过程。具体的用笔、笔触的摆放通常是结合物体的形体结构的转折关系来表现的。同时，还要考虑不同物体的浓淡和质感差别等因素。着色落笔时，开始阶段不要急于去表现物体的局部细微变化和质感，而应首先结合大的形体结构，观察光线投射在物体上时出现的冷暖变化，把受光、背光及投影几大段关系区分出来。 在具体的用笔动作上，要根据物体的结构转折有机的结合笔触。 暗部要用较为湿润、稀薄的色调来表现，而中间色调要画的有力结实，笔触上要有弹性，而且每一笔的色彩都要调和的准确才可以，同时也要在色彩调和上要厚实一些。 亮部就不要再调和很多水了，可以直接蘸上颜色进行表现，笔触要准确、果断。 笔触的指向性给形体的转折以暗示，用笔的方向暗示形体的走向，所以我们在用笔的同时要牢记形体的转折，紧贴结构。当然这里也不是说所有的笔触都要贴着形走，首先在一些比较重要的，转折的地方的笔触是要遵循这一原则的，而一些小的装饰性的笔触可以不用很严格的去画。 综上就是对画色彩静物笔触技巧的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
浅析塞尚的静物画
塞尚和他的静物 摘要。塞尚。静物画 保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。 “以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。”保罗·塞尚如此说。 塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确 性，强调厚重、沉 稳的体积感，物体 之间的整体关系。 有时候甚至为了 寻求各种关系的 和谐而放弃个体 的独立和真实性。 在作品《苹果和橘 子》中，塞尚完全
西方风景画的概述
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画
静物画基本简介
静物画基本简介 静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如获取猎物、日常用品、花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。 静物写生 面对一组静物，如何将其转置于画面的空间结构之中，我们称之为构图。一种独具匠心的画面构图会使你的作品增添无穷的魅力。而构图能力的培养是有其艺术的形式规则可循的，具体来说，一幅静物写生的构图安排，主要根据物象的组合与你的感受确定是竖幅画面还是横幅画面，然后在这个空间中运用对比、节奏、平衡等因素，充分体现自己的感受和意图，表现出对象的特定气氛。对于考生来说，构图能力应有两个方面的培养和训练：一是摆静物、组织物体的能力训练。 无论是竖画幅还是横画幅，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一，最忌呆板、平均、完全对称及无对比关系的画面，因为这将令人感到非常乏味和沉闷。画面如果有聚散疏密和主次对比，有内在的接合及非等量的面积和形状的左右平衡，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。懂得这一规则，会使我们的构图千变万化，并展现其特有的魅力。 构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些；衬布的选择与摆设应考虑画面的色调联系。
初一年级美术教案 外国风景画
初一年级美术教案外国风景画、静物画赏析(二) 课题：另一种选择-外国风景画、静物画赏析(二) 教学目标： 1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特色. 2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。 3情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。 4、创造目标、：通过教师引导，学生能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能力，提高欣赏评述美术作品的能力，自主建构分析作品的系统认识。 教学重点： ①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。 ②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点： ①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。 教学准备： 教师准备：准备图片、制作课件、艺术家生平 学生准备：在网上搜集相关图片和资料 教学时间：一课时 教学过程设计： 一、分组讨论： 1、上学期的第一课学习内容是什么？ 2、赏析了哪些美术作品？作者是谁？ 3、这些美术作品的美在哪里？ 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么？ 二、小组汇报(略) 三、教师小结引入新课： 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画，所描绘的是我们身边的自然风光，是在现真实，有整齐、整洁之美，看了以后有身临其境的之感，画法细腻，形象逼真，有照片的效果。面本学期的第一课我们继续赏析外国风景画、静物画(二)，另一种选择…… 四、学习新课：另一种选择 1、播放课件 2、赏析印象派作品(讨论) ①画家选择了什么？ ②这时画家追求什么？ ③他们所画的作品是真实的吗？ ④我们如何理解《日出·印象》的真实？
7.色彩静物画
7.色彩静物画
八年级美术教案 《色彩静物画》 教学目标： 根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： 1、知识技能：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物
同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。 （一）色彩的种类 下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素！ 色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些？学生讨论回答。
教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别！学生讨论——（二）色彩的观察方法。 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法
（三）色彩倾向。 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 （四）色彩静物写生步骤。 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
静物画中的象征
学号1192210406
静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。
静物画的象征，意义：静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩。
《静物》,公元1世纪末叶,湿壁画,那不勒斯国立考古博物馆(石)见于《外国美术史》P62页右上角
《静物》可以说是西方最早的静物画之一.在这幅别致的壁画上,画家选择淡雅的色彩,用类似素描的画法,真实再现了厨房里的用具和食品,让人认识到古罗马人家庭生活的一个生动侧面,光从左侧照射着室内的所有物品,通过精确的形状和微妙的明暗,它们全呈现立体的状态,有了可接触的真实感.蛋.禽.水罐.桌子等无不显露出本身固有的特制,投影更增强了它们实实在在存在于三维空间里的效果.画家全力追求的,依然是忠于模仿自然,让画面成为眼见之物的镜像.当然,它的创造者不仅仅显示出摹写对象的高超技艺,而且也展露经营画面的完美意识,均衡,简洁而又富于变化的构图,同样是这幅静物画迷人的所在
罗马人能画这么精彩的“单色静物画”，也能画十分生动的彩色静物。 与庞贝同埋在火山灰下的古城赫库兰尼姆也发现了壁画，其中就有一幅 彩色的《静物》。如下图。 它和前一幅作品在国立 那不勒斯考古博物馆， 一起展示着古罗马静物 画的特色。暖棕色的台 子上，摆放着黄绿的桃 子和玻璃的水罐，色彩 的对比，使桃子和水罐 显得分外突出。明暗和 投影，与色彩相配合， 营造这它们似真的样子。 最令人感兴趣的，还是 画家精确地捕捉到水罐 上的闪光，把玻璃制品 的特征再现得及具说服 力，你会觉得用手指弹 它就会听到清脆的响声。《静物》约50年。那不勒斯国立考古博物馆。教材P63
【知识学习】苏少版七年级美术教案第1课 自然与生活的定格 外国风景画、静物画赏析(一)
苏少版七年级美术教案第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 (一) 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画
的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体
色彩静物画
《色彩静物画》教案 呼和浩特第十八中学靳薇 【教材分析】 本课内容是义务教育教科书八年级下册美术课本中的第七课，由人民美术出版社出版，是一节“造型·表现”课。本课是在《手绘线条表达》、《同类色和邻近色》、《色彩的对比》和《色彩调和》的基础上，以色彩静物画为载体，着眼培养最基本的观察与表现方法，同时引导学生关注日常生活中随处可见的物品显现出的美感，学习用艺术的眼光审视这些最普通的物品上折射出的动人所在，为美术素养的形成进行有益的积累，使学生获得知识和应用，充分体现学生的“学以致用”的学习特点，和素质教育重视学习知识的应用成果这一思想。 【学情分析】 本课知识的学习涉及七到八年级各类色彩课知识，力求在七八年级学段，不断从更广泛的角度使学生了解和接触色彩知识，并逐渐递进，最终使学生形成基本色彩素养。对于八年级的学生来说，不可能做到面面俱到的学习。因此，在前几节课学习色彩知识的基础上进行色彩静物画的学习，是对学生学习色彩学的一种知识延伸，学生在学习过程中只要能够把握色彩静物画的基本方法，就可以达到学习的目标。 【学习目标】 1、知识目标： （1）初步掌握一至二种用色彩表现静物的方法。 2、能力目标： （1）通过赏析名作，技法学习,摆放静物和静物画写生或创作实践，达到能够欣赏和绘制静物画，并能用语言文字表述自己对静物画的感受。 3、情感与态度 （1）通过对静物画的学习，了解画家如何用艺术的手法表现生
活。 （2）学习用审美的眼光去体察生活中无处不在的美。 （3）尝试动手表现美。 【学习重难点】 难点：在静物作品中不仅满足表现对象，还要尽量表达自己的艺术构想和审美追求。 重点:学习一至二种用色彩表现静物的方法。 学习重难点解决方法：通过多媒体课件图片直观展示，学生的“观、想、谈、展、评”五个环节的学习，教师引导学生学习静物画并进行创作活动。 【学习准备】 导学案、课件、学生准备颜色和纸张。 【教法】 这节课结合八年级学生特点，运用美术教学中的“讲解、创作”学习模式。 【学习过程】 这节课结合课标理念和学生实际情况，教学重点体现出“观、想、谈、展、评”的教学特点。根据学生特点和学习目标，本节课教学确定为五个环节：观看静物画；新知学习探讨；改画法融入情绪；学生创作；教师课程总结这五个环节。 课前做好准备，创设情境。 一、情境导入 创设情境，自然导入（观） 同学们，很高兴今天能与你们学习色彩静物画。 提问：什么是色彩静物画呢？ （色彩） 下面我们就一起来学习第七课
谈艺术风格的多样性
谈艺术风格的多样性 摘要：艺术是才艺和技术的统称，词义广泛，后来逐渐被用于对美的事物的诠释，它是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，其范围广泛。本文主要就艺术的多种风格进行了概述以及对艺术风格多样性的产生原因进行了详尽的分析，在艺术这个种类杂多的门类中着重对建筑、绘画和雕塑的艺术形式进行了较为详细、透彻的分析。 关键词：艺术风格；范畴；哥特式建筑；雕塑；绘画 艺术风格，一种由于个人或者团体长期养成的极具特色、个性鲜明、相对稳定的艺术风貌。它是艺术家对自己个性的全面的诠释与展示，这种特征蕴含于作品的造型与配色、形式与内容中。一个艺术家只有到达一定的高度，设计水准相对成熟才会形成自己的特有风格，这就是一个艺术家的设计风格，它也是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。艺术家风格相对较为局限，是由艺术家本人自身所处的成长环境、人文因素、自然因素、背景等多方面事物碰撞的产物。而艺术作品风格相对较为宽泛，作品风格是根据一定的理论知识将艺术家的情感的抽象表现进行艺术化的分类，这种分类不比艺术家风格的随性。但是艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，它直接取决于艺术家根深蒂固的设计风格，从某种角度来说，设计师设计的作品是设计师的名片。 无论是什么艺术门类，其中都包含了多种多样的艺术风格，任何一位顶尖的艺术家都有其不可替代的艺 术特征，具有个性的艺术风格。 至于艺术风格的形成，我觉得 可以大致分为两点。首先，艺 术风格的多样性，肯定与艺术 家自身的涵养专业素质密不 可分；其次，艺术风格的形成 与艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养1-1 和艺术追求有着直接的联系。
九年级美术上册《风格多样的静物画》教学反思
九年级美术上册《风格多样的静物画》教学反思 九年级美术上册《风格多样的静物画》教学反思 《风格多样的静物画》是“造型·表现”学习领域的内容，并可在教学中向“欣赏评述”学习领域延伸。 在对本课的教学设计中，注意调动学生的自主学习意识，注重学生的积极参与，体现学生的主体精神。练习中，引导学生主动寻找和尝试运用不同材料，以获得不同的艺术效果。教师与学生在一起，交流对静物画风格的感受和认识，从而引导学生从多角度欣赏和认识风格多样的静物画，用语言表述自己对静物画色彩关系的感性认识和理性认识。 课程内容安排在设计之初不仅将课程的.着眼点安排在提高学生的造型能力，而且努力培养学生大胆地表达自己的感受、培养学生的创新能力和创造力。这也是课程标准中对学生素质培养的重要一环。 本节课能够较好的完成教学计划，按照课程标准的要求使学生更好的体会有意图运用形象、色彩等美术语言探索不同的创作方法发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。为实现教学计划课堂上准备了大量的名家作品，更重要的是提供了与学生生活实际相关的教师和学生作品作业，更好的开阔学生的眼界，利于课堂上练习的创作。 在教学环节的设计方面尽量从学生的实际生活出发，引导他们进行创作。和学生一起讨论分析，实现探究学习。为使学生更好的完成
课堂练习，教师在黑板上示范创作步骤，启发学生的创作灵感，调动他们创作的积极性。 在学生进行创作的同时，鼓励大胆的创作和新奇的想法。以更好地培养学生的创新意识。鼓励有大胆创新的学生，更要鼓励有创作热情但表现上欠佳的学生并给予肯定和支持。 闪光点：在教学中利用多媒体教学、欣赏短片、作品展示收到好的效果。还应展示多种多样的学生作业，体现静物画风格的多样性，使美术学习活动由欣赏向表现过渡，在调动学生积极性方面取得好的效果。 不足点：为了使学生从感性认识上升到理性认识，加深基础知识的掌握，还可采用电视、范画、图片、音乐等多种形式加强学生对形象的感受能力与想象能力。对课堂教学过程中出现的问题在预先设想中没有充分考虑到，在时间的分配上稍显紧张，应作出适当调节，有些学生认为创作时间短。 在本次的教学活动中，课前的准备上还是作到了认真、积极备课。在教学过程中对可能出现的问题估计不足，使课堂教学的环节上留有或多或少的遗憾。在今后的教学工作中吸收宝贵经验，继续探讨研究，灵活运用教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。
初中美术自然与生活的定格外国风景画物画赏析一优秀教学设计与反思
初中美术自然与生活的定格·外国风景画、物画赏析（一）优秀教学设计 与反思 教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。 学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。 2．通过美术课的学习，增加学生的美术基础知识和专业内容，提高学生的美术素养。
3．部分学生对学习美术课的兴趣不浓，主要调动他们的主动性，积极性是关键。 教学目标 1、认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步的认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 2、技能目标：通过欣赏和评述等各种教学活动，增强学生的参与意识，培养学生合作互动的能力，提高他们分析欣赏美术作品的能力。 3、情感目标：通过欣赏美术作品，感受艺术家的观察力和高超的写实技巧，培养学生对风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然。 4、创造目标：通过教师的引导，学生能够初步学会欣赏美术作品的能力，自主建构分析美术作品的能力。 教学重点和难点 1、教学重点：让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。认识17世纪荷兰风景画、静物画
技艺以及在西方艺术史上占重要的地位。 2、教学难点：如何让学生区别风景画和静物画，引导学生分析美术作品。 教材分析 1．本节内容是初中阶段进行欣赏活动的第一课，引导学生通过欣赏感受，分析与讨论交流，培养学生艺术鉴赏能力。本节内容是欧洲近代风景画，静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。通过学习使生认识到艺术源于生活又高于生活。 2．通过本节内容学习，启发引导学生研究性学习，倡导主动，探究，合作的学习方法，丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生视野。提高学生热爱生活，感受美发现美的能力，同时提升他们的艺术修养。 学情分析 1．我们这里的学生大部分来自农村，学生水平参差不齐，有囫囵吞枣现象。
色彩静物画 教案
色彩静物画 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果…… 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插
花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括 金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？ 生：讨论 师：概括、总结 （1）、改画法 （2）、写生法 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系
色彩静物画说课
《色彩静物画》说课稿 各位领导、老师：大家下午好！ 我是徐亚涛,今天我说课的题目是:《色彩静物画》（板书）。 美术是给大家以美的享受，所以我希望本次说课能够在轻松和愉悦中进行……下面我将从学情分析、教材分析、教学方法、教学过程、板书设计五方面进行我的说课。 （一）学情分析 人们常说，一堂好课，不在于教师讲授的过程，而在于学生学到了东西，由此可见，有的放矢，因材施教在教学过程中的重要性，所以在教学之前，首先分析了我所要面对的学生，他们是八年级的学生，有了一定的美术基础，同时，他们处在十三、四岁的年纪，思想活跃，意识超前，具有超强的好奇心和求知欲，但是他们的抽象思维能力和自主学习能力还相对较弱，而且动手能力比较欠缺，所以在本节课程中，我在教材的基础上，补充了很多丰富多彩的课外知识，来避免课堂的单调、乏味。 （二）首先教材分析 本课选自人民美术出版社初中美术教材，第16册，第7课。 本课为：造型表现课，在初中教材中主要分为四大板块：造型表现课、设计应用课、欣赏评述课、综合探索课。 在综合分析学情的基础上，我决定本课以通过欣赏美术作品激发学生对美术的学习兴趣作为教学重点，而把让学生能够正确的、独立的从材料的角度来分析美术作品作为难点。而本节课的真正难点在于使学生掌握的内容运用到生活中去，真正做到学以致用。这也是我和学生共同努力的方向。 根据新课标三个维度、美术学科的教学特点及教学要求，我确立了以下三个教学目标。 首先知识目标：要让学生通过学习了解和认识世界优秀名作，使学生基本读懂每个作品，好在哪里、美在哪里。能力目标：使学生自己能够分析出绘画的多元化的原因。情感态度与价值观目标：通过大量的作品欣赏，使学生知道艺术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美能力及对美术的兴趣。 （三）教学方法 在进行完学情和教材分析之后，我对本节课设计出了体验性美术教学法和任务驱动教学法，在教学过程中设计问题，引导学生思考，欣赏过程由浅入深，循序渐进。 人们都说现在的文盲不是目不识丁的人，而是不懂得学习方法的人，教会学生学习方法
2016年福建教师招聘考试【中学美术】
2016年 中学美术试卷 第一部分选择题 一、单项选择题 1、被称为“天下第二行书”《祭侄文稿》的作者是（）。 A.颜真卿 B.智永 C.赵孟頫 D.吴昌硕 2、中国最早的一部绘画著录《贞观公私画录》的作者是（）。 A.裴孝源 B.谢赫 C.朱景玄 D.张璪 3、北宋画家张择端的作品《清明上河图》的表现技法属于（）。 A.泼墨 B.工笔 C.写意 D.没骨 4、绘画风格被称为“吴带当风”的吴道子所属年代是（）。 A.宋代 B.明代 C.唐代 D.元代 5、青铜器熔点是（）。 A.1083摄氏度 B.1020摄氏度 C.960摄氏度 D.600摄氏度 6、四川广汉三星堆出土的《青铜立人像》所属的年代是（）。 A.元代 B.唐代 C.宋代 D.商代 7、东汉陶塑杰作《立式说唱俑》属于（）。 A.黑陶 B.灰陶 C.彩陶 D.素陶 8、顾闳中的图画作品《韩熙载夜宴图》装裱形式属于（）。 A.立轴 B.中堂 C.册页 D.横卷 9、宋代瓷器生产遍及全国南北各地都有民窑，南方名窑是龙泉窑、建窑、吉州窑、和（）。 A.汝窑 B.定窑 C.钧窑 D.景德镇窑 10、我国油画名作《田横五百士》作者是（）。 A.林风眠 B.徐悲鸿 C.颜文樑 D.张大千 11、詹建俊的油画作品《狼牙山五壮士》的构图形式（）。 A.圆形 B.正方形 C.S形 D.三角形 12、欧洲最早发明油画技法的是（）。 A.意大利人 B.尼德兰人 C.法国人 D.英国人 13、古埃及艺术遵循的基本法则的程式是（）。 A.正面律 B.灵魂不灭 C.宗教艺术 D.来世的艺术 14、标志着巴洛克艺术大师贝尼尼雕刻顶峰的作品是（）。 A.《四海》 B.《圣德烈萨祭坛雕刻》 C.《大卫》 D.《阿波罗与达芙妮》 15、十八世纪法国洛可可艺术的代表人物是（）。 A.勒莫阿纳 B.科瓦贝尔 C.利戈 D.华托 16、日本浮世绘的绘画形式属于（）。 A.油画 B.版画 C.水彩画 D.水粉画 17、罗丹的现实主义雕塑作品《思想者》属于（）。 A.浮雕 B.透雕 C.圆雕 D.高浮雕 18、立体主义作品《亚威农少女》的作者是（）。 A.洛朗森 B.毕加索 C.萨尔蒙 D.莱热 19、德国表现主义的第二个社团是（）。 A.决澜社 B.桥社 C.新客观社 D.青骑士社 20、绘画色彩的三间色是（）。 A.橙、紫、绿 B.橙、蓝、绿 C.橙、黄、绿 D.橙、红、绿
西方风景画演变
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画 人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。 文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。 达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。 如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。 二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。 在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。 荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。 同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘
九年级美术上册《风格多样静物画》教案设计
九年级美术上册《风格多样静物画》教案设计 Teaching plan design of still life painting with diverse styles
九年级美术上册《风格多样静物画》教案设计 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 教学目标：通过学习，让学生学会分析色彩的明度、纯度、 色相、冷暖对比等关系，同时尝试运用不同的色彩秩序，大胆表达自己对静物的感受和想法，了解色彩与风格的关系，培养和发展色彩感知能力和造型表现能力，提高审美品位。 重点：色彩关系换位练习。 难点：个性风格的大胆表现。 教学过程 创设情景，自然导入 1、复习提问美术色彩基本知识——学生回答 2、展示图片——查看有关资料，并对各幅作品进行赏析。 3、问题：——自由讨论 a。你喜欢那一幅作品，为什么？ b。以上作品你有感到不理解的地方吗？
c。你能说出这几幅作品各有哪些艺术风格吗？ 4、教师点评________学生思考并回答问题 二、交流互动、探求新知 1、让学生欣赏和分析课本上的'范例——学生观察、分析、认识色彩关系，并作分类。 2、静物画的色彩关系及其表现形式——让学生讲述自己对不同色彩关系的感受 3.3、静物画如何做新的处理 4、组织学生讨论——从改变明度、纯度、色相、构图对比、色调对比等方面讨论。（提示学生“作品与作品之间的元素可以互换”） 总结归纳 通过对几幅作品的欣赏、分析、比较，发现每幅作品的色彩关系是不同的，那么色彩关系的基本规律又是怎样的呢？（可从明度、纯度、色相、对比、冷调、暖调去分析）教师演示作品，把一幅静物画做多种色彩关系的重组、取舍，从而创造出不同的风格体系
色彩静物画法
色彩静物画法 作画步骤 1:起搞（S型、▲型构图）； 2：定搞、画大关系； 3:深入塑造； 4:细节刻画； 5:整理完成地方到中央。 各构图的优点 S构图:比斜线更有视觉冲击力； 垂直定型线构图:让画面有稳重感优静典雅之美；三角型:都用于创作设计（倒置三角型不稳定）； 十字型:安定平衡；
对角线构图:有动态要素； 棱型构图:给人一种坚强的影响， 有安宁感；X型构图:稳定（多用于街道、水道风景的构图）； 用笔方法：勾、摆、擦、甩。 水粉用笔：结合了国画和油画的笔法。 包括平笔法、散笔法、厚笔法、点笔法、水粉刀法（各用法特点略） 笔类： 大号的笔（羊嚎：含水量大适于大面积画用于第一次平涂）； 中号用笔（妮绒：软有弹性笔锋过硬用于摆块“刻”画）； 小号用笔：（狼嚎：含水量小比羊嚎弹性好适于“深入刻画”。 笔型：扁头、尖头、刀笔、方头。
水粉颜料的性质： 性质稳定：土黄、土红、赭石、橘黄、粉绿、湖蓝等； 性质不稳定：深红、枚瑰红、青莲、紫罗兰…； 透明色彩：柠檬黄、青莲、玫瑰红…。 技法：干画法：一遍一遍覆盖可反复画； 湿画法：灵活多变效果丰富（难掌握哦不适于刻画）。
方法： 并置：并列（第一次画明暗； 重置：覆盖（是一种叠色的方法用于刻画） 衔接：利用湿画法互相渗透；两个颜色之间加入中间明度；两色之间用散笔干刷几下。 ＠色彩三元素：色像、明度、纯度。
降低明度：加白或黑； 降低纯度：加入任意其他颜色。 影响色彩关系的：固有色、光源色、环境色。 色彩关系对比：明暗对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。 色调：分冷暖色调两种。 三原色（第一次色）：红、黄、蓝； 间色（第二次色）：任意两种三原色配出来的颜色。 色调因素：造型、明暗空间、色调。 ＠白色提高明度降低纯度多用于高光； ＠复色称灰色由间色相调 ；＞同类色：画同类色事物可通过冷暖和明度来区分事物；为了画面的统一可以在画每一个事物时都在同一种颜 色的基础上去调制（最笨的办法）。
色彩静物画教学教案
色彩静物画教学教案Teaching plan of color still life painting
色彩静物画教学教案 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多 样的 能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行 主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一 情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生 增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法 教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？ 生：瓶子、蔬菜、水果?? 师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？ 生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性） 师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？ 生：好！ 师：板书——色彩静物画 2、欣赏作品 课件播放画家笔下的色彩静物画 师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插 花、玩具、文具等。在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？ 生：观察、思考、讨论、回答 师：总结、概括
金鱼（油画）马蒂斯（法国） 强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用 静物（油画）塞尚（法国） 强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托 梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片） 师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶 子与画家笔下的.鸡冠花有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是 通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力