汉语教材编写的继承、发展与创新
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汉语教材编写的继承、发展与创新
作者：姜丽萍
来源：《华文教学与研究》2018年第04期
[关键词]教材编写;继承;创新;本土化;立体化;数字化
[摘要]文章以近20多年来编写的具有代表性的教材为例，探讨了教材编写过程中的继承、发展与创新，同时也探讨了教材本土化、立体化、数字化等问题，为精品教材的打造提供借鉴。
[中图分类号]H195.4 [文献标识码]A [文章编号]1674-8174 （2018） 04-0012-07
汉语教材建设可以从1958年出版第一本教材《汉语教科书》算起，到今年已经整整60年。截至2017年，汉语教材已经出版了17，800余册/种（周小兵等，2017），但无论教师还是学生都对使用的教材不完全满意，编写和出版新教材还有很大的提升空间，但同时教材编写存在着“同一水平重复”（程相文，2001）等问题，造成资源和成本的浪费。教材建设并不在于频繁出版“新”教材，而在于新出版的教材要有所突破和创新，抑或延长好教材的生命力。因此教材的出版既要继承和发扬汉语教学和教材编写中的优良传统，也要借鉴和吸收二语教学先进的教学理念和方法，并在编写中有所突破和创新。
1.汉语教材的历史发展
汉语教材大体经历了结构、句型阶段，结构、功能相结合阶段，结构、功能、文化相结合阶段（任远，1985;刘殉等，1982;刘殉，2014），任务型阶段等。
第一阶段：结构、句型阶段
1958年出版的《汉语教科书》是第一部供外国人学习汉语的正式教材。“它的最大功绩在于把汉语作为外语的教学从汉语作为母语的教学中分离出来，从外国人学习汉语的实际出发，提出了比较实用的汉语语法教学体系”（刘珣等，1982）。这套教材对汉语语法作了独具特色的切分和编排，其语法体系成了此后各个版本教材编写语法部分时的主要参考依据（任远，1985）。但是《汉语教科书》语法条目过于繁杂，1971年出版的《基础汉语》针对这种情况
做了删改和压缩，并以典型“范句”的形式体现语法规则，突出了“范句”教学，即首先介绍基本句式，通过大量的练习，在较熟练掌握范句的基础上进行语法知识的讲解，突出实践性原则，“范句”的出现使汉语教学向句型教学迈进了一步。
20世纪70年代，国内外语教学普遍施行句型教学，汉语教学也开始了这方面的实验和研究。1977年出版的《汉语课本》就是在此背景下编写的一部以句型为主的教材，它用句型代
替了范句。这套教材第一次把句型及替换练习引入到了对外汉语教材，在对外汉语基础教材中具有开创意义（赵贤洲，1987）。但是这套教材时代色彩过多过浓，因而“寿命”较短。取而代
浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈艺术发展的继承与创新的关系 音乐表演0811班杜奇鹏08126046 引言 艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。 没有继承，就会形成艺术表现形式的断层甚至多走弯路而不能得以延续发展。 前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。所以，我们要很好地利用这一宝贵的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。 艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材, 才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、关于艺术的继承 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握词汇”的丰富程度和运用语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的词”并遵守一定的语法”但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 构成中有一种特异”的构成手法，即在似乎很平淡的构成中突然出现一个异类”的元素，使得本身很平淡的方案达到意想不到的效果，带有创新意识的新符号就如同这个异类”在人们对习以为常的事物难以引起足够的注意和兴趣情况下，将一些常见的符号变形、分裂，或者把代码编制顺序加以改变，就可以起到引人注目、发人深省，加强环境语言的信息传递的作用。美国著名建筑师查尔斯?摩尔设计的奥尔良市意大利广场’就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来。整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面的街道上。 罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着此喷泉为市民们献予全民之赠礼”的献词；多立克柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。今天，各种方盒子式建筑被认为超然于历史性和地方性之上，只具有技术语义和少量的功能语义，没有思索回味的余地，导致了环境的冷漠和乏味而受到批评。对此用信息论有关原理来解释，就是环境符号系统所载有效信息太少。鉴于此，后现代建筑师文丘里大声呼吁：丰富建筑的内容，同时使建筑成为包括其他方面的多维艺术，甚至包括文字，使它不再是一个纯粹的空间的工具。”他主张以环境的复杂性和矛盾性代替现代派提倡的简洁性，以语义的模棱两可和紧张感代替平铺直叙，以语义的多重性反对非此即彼的机会主义，要混杂而不要一目了然的
浅谈艺术发展的继承与创新的关系
浅谈艺术发展的继承与革新的关系 论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。 继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。 城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生
处理继承与创新的关系
引言 文化是指人类生存和发展的方式。校园文化是置身于社会 文化大背景中的一种具有自身特征的亚文化，是由大学校园里 的师生长期共同创造的特定精神环境和文化氛围。它的主要特 点是内在引导的激励，是一种以隐性为主的文化。它包括:智能 性文化（人文讲座、辩论赛、办报等）、观念性文化（思想观念、价值观念、伦理道德观念）、素质型文化（指由历史的积淀而形成的独特的校园风气和校园精神）。国内外著名的大学都特别关注 “校园文化”的建设。校园文化作为大学生人文素质教育的载体，对大学生生活、工作、学习具有潜移默化的影响,对大学生社会 化具有示范作用，在一定程度上决定了大学生社会化的价值取 向、人生定位。 高校校园文化在构建和谐校园中发挥着重要的积极作用。 改革开放二十多年来，中国社会急剧变迁，大学校园文化作为社 会文化的敏感点，得到了极大的发展，已初具规模，初有建树。在新的历史条件下，本文对构建和谐的校园文化作了一些思考。 一、思想意识 树立校园文化全员共建意识。校园文化在学校实现培养目 标过程中的重要作用决定着它不是学校内部哪一个或几个部门 所能建设得好的，更不是如目前许多学校一样仅凭学生管理和 思想教育部门的努力就能收到应有的效果。校园文化建设与学 校的各个方面的工作都有关系，良好的校园文化也不只是让在 校学生受益，而且能使包括教师在内的所有师生员工受益。因 此，学校必须树立全员共建校园文化的意识。 首先，增强学校管理者的校园文化意识。在当前课程改革不 断深化的关键时期，学校的办学品味之所以存在差异，实质就是 校园文化的差异，这种差异跟校长自身的理想信念、办学理念、 教育思想和人格品质是分不开的。从某种意义上说，有什么样的 校长，就有什么样的学校文化，就有什么样的学校。因此值得强调，学校管理者应该增强文化意识，理解校园文化的内涵与作 用，明确校园文化建设的意义，树立起“为每一个学生发展”的教育理念。例如：设立论坛、举办教育思想培训班、不定期举行论坛活动等，以增强学校管理者的文化意识和文化使命感，提高校长 的综合素质。其次，增强学校教师的校园文化意识。教师是校园 文化建设的主体，是教育培养目标的实施者，教师的教育观、人 才观、教学观和价值观如何，直接影响教育教学行为乃至教育培 养目标的实现。这就要求学校抓好教师教育观念的转变，促进教 师不断改进教学方式，树立全新的教育观念。例如，每月举办一 次教育论坛，组织骨干教师与教师对话，举办各种形式的培训 班，开展各种形式的研讨活动，提高教师对校园文化的建设认 识，增强紧迫感和使命感，使教师成为校园文化建设的主动者。二、行为方式 全方位推动大学生社会化。校园文化建设是一项系统工程。 全方位、多样化的思想政治活动和科技文化活动,构建成一道靓
继承与创新议论文_1
继承与创新议论文 导读：继承与创新议论文【篇一】 “板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位;说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。” “板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。马克思说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，
关注人类和人生的作品。” 这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢?当然不是。那些肤浅的'跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。 不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。 不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。 继承与创新议论文【篇二】 在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是，缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木。这样，便难以成功。只有既懂得发扬自己的特色，勇于创新，又善于继承前人的传统，才会更易成功。 创新，并不是所谓的闭门造车，不是靠自己的主观臆造去随意地瞎编乱造，而是要注意继承前人优秀的成果，在别人正确的理论指导
艺术的继承与创新
. 艺术的继承与创新 年级：2013级 专业：美术学 姓名：候晨微 学号：1312114053
艺术的继承与创新 摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。只有继承前人的精华，才能谈创新。不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。 一、艺术的含义和作用。 艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。 艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活 和人的思想感情发生的影响。也称“艺术的价值”或“艺术的 社会作用”。艺术的社会功能主要表现在以下几个方面： （一）审美功能。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺 术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感， 愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培 养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是 艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之 上的。 （二）认识功能。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史 时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层 人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可
谈谈创新与继承的关系
谈谈创新与继承的关系 姓名：曹新生学号：110106312 班级：11市场营销一个民族一个时代的发展需要创新同时也需要继承，因为创新与继承是相辅相成的关系，在创新中继承，在继承中创新。那何为创新呢？新是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它原意有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。 就拿我们国家的五千年文化来说，几千年来，中华文化之所以能够绵延不绝、繁荣昌盛，靠的就是一代代中华儿女薪火相传、接续培育、不断发展。在新的历史条件下推进文化改革发展、建设社会主义文化强国，同样需要我们继承中华民族优秀传统文化，用民族优秀传统文化滋养民族生命力、激发民族创造力、铸造民族凝聚力，建设中华民族共同精神家园。 关于创新与继承的关系，一方面我们应当继续坚持”取其精华，去其糟粕”的方法，不断的汲取优秀的传统文化来丰富这个现代化的一种体系。既不能全盘的去否定一个国家的传统文化，也不能去全盘西化。另一方面我们要意识到，任何一种文化体系都是一种生命体，都是一种历史的产物，他的精华与糟粕都是共生的，我们要理性形象的去评它的好与坏。一味的将优的方面吸取过来应用到我们的体系当中，而去摒弃那些不好的方面，其实那是想当的困难的，我们所选要做的就是寻找到正确的方法与途径。这是在思想上一个很重要一个方面。文化艺术发展过程中继承与创新是辨证统一的关系，正如李可染所言；‘用最大功力打进去，用最大勇气打出来。’‘打进去’是继承，‘打出来’是创新。创新是艺术发展的目的所以创新是继承的目的。离开创新的继承是复古主义，只有以创新为目的的继承才是科学的批评继承。其次，继承是艺术发展的基础，继承也是创新的基础。离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的创新才是成功的创新。继承和创新是雨与水的关系，没有了继承如同只有鱼没有水，再好的创新也会成为空中楼阁，不会有长久的生命力；而只有水没有鱼似乎更表现出只有继承没有创新的死寂，毫无生气。只有鱼和水统一在一起，才会变得有生气。正如创新和继承完美地结合在一起，才会结出成功的果实一样。 创新是文化的本质和属性和显著的特征，创新意味这超越需要有超越前人
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艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智
编织艺术的传承与创新
编织艺术的传承与创新 一、编织艺术的起源 中国编织艺术跨越千年历史，不同时期的文化为其提供了丰足的养分。这门古老技艺逐渐从实用性向艺术性过渡，渗透到人们生活的方方面面。 编织艺术在长期的社会实践中不仅引发人们的审美关注，而且日益显露其审美内涵。各时期的编织艺术具有不同的艺术特性，如唐代的飘逸，宋代的秀雅，明代的拘谨，清代的华丽等。春秋战国时期，编织技艺被熟练运用于服饰上。唐宋时期，编织艺术呈现明显的兴起之势。明清时期，我国编织技艺得到进一步发展，编织饰品几乎涵盖了生活各个方面。编织艺术作为一门古老的民间工艺美术，之所以展现迷人的风采，是因为在长期的发展过程中凝聚了历代劳动人民的灵巧和智慧，他们赋予简单的绳线以丰富的艺术内涵，展现了强烈的装饰美。 二、编织服饰品的艺术特性 运用编织方法设计制作的服饰品有多种形态，这些形态、材质各异的饰物通过有规律和无规律的组合编织而成。从组合的方式上看，有对称齐一式，也有递增排列式等。编织服饰品运用“变化与统一”的形式美原则，在强调多样性的同时求统一，形成了独特的艺术趣味，归纳起来有以下几点： （一）和谐统一 编织服饰品遵循美的设计规律，体现了和谐统一性。和谐涵盖了多样性与统一性。多样性是指编织饰品从外观造型、材料、色彩比例等方面存在的差异，而统一性就是在一件完整的作品中差异变得适度。在很多现代编织饰品中运用多种材质，通过色彩、面积和造型的巧妙构思，在多样中寻找到一个适中点，使得作品完整统一，同时又能够在统一中寻求多样的变化。 （二）对比调和 对比调和是一对矛盾的统一体。调和区别于和谐，指由相近、相同的要素有机组合，呈现较明显的一致性。而对比则指将相异、相反的要素组合，将其对立面突出地表现出来，如色彩上的强烈对比，造型中曲与直的突兀对比，材质中的软硬对比等。编织饰品采取多种对比调和的手法，通过明暗、粗细、长短的对比调和使作品不因过分而造成极端，失去美感，达到主题突出、层次丰富、美观实用的效果。
《创新与发展》教案
《创新与发展》教案 教学目标： 1、通过作品欣赏，使学生认识到新时期中国画的创新与发展的成就，以及艺术家对中国画勇于创新的时代精神。 2、能够从作品形式、作品等方面去评述艺术作品，并能深入挖掘作品意义，培养学生多角度地评述作品及多方面的创新、融合及发展的能力。 3、通过作品欣赏，激发学生的爱国热情，增强民族自豪感，并学习画家关心社会、勇于探索的精神。 教学重点： 本课的重点是让学生能认识、评述中国画的创新以及发展成就。 教学难点： 如何使学生正确的认识和评述中国画的创新与发展成就。 教学方法： 讲述法、比较法、讨论法 教学过程： 想一想：请结合本学期所学的知识说说传统国画的表现题材有那些？（人物、山水、花鸟等） （一）导入新课 中国画从古至今，在工具材料、技法、观念、表现手法、风格上不断创新，成果斐然，面貌日新。而现代中国画家能紧密联系现实生活，广泛地反映时代风貌。许多过去不入中国画的题材与内容成为表现的对象，大大拓展了中国画的题材范围。 （二）作品欣赏 《江山如此多娇》傅抱石、关山月 本幅作品是一幅巨作，但其意义并不在它巨大的幅面和一般作品所没有的特殊的创作背景，也不在它所表现的典型的革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法，而是通过它启发了后来许多山水画家的创作思路，找到了一个能在特定环境中获得成功的创作题材。 《万山红遍层林尽染》李可染 构图饱满丰实，笔墨厚重，气势沉雄博大，意境清新。作品汲取了西洋画的长处，注重
光影的表现，又不失民族传统绘画的笔韵和诗境，在中国当代画坛上自辟蹊径，独树一帜。 《转战陕北》石鲁 此画用墨奔放,用笔老辣,用色大胆,立意不凡。 《红岩》钱松喦 画面以古拙、稳健、凝重、沉着、浑厚为主，把传统笔法中的“屋漏痕”发展到极致。在本幅画中，画家大胆地舍弃了无关重要之物，突出了岩石，而且改用朱红色，既深沉厚重，又有革命的象征意义，显示出画家惊人的创作能力。 《灵岩涧一角》潘天寿 这是一幅是花卉与山水结合的独特形式，双勾重彩与大笔浓墨的写意画法的巧妙结合，为传统中国画开辟了一个新的境界。 《洪荒风雪》黄胄 《群马图》徐悲鸿 徐悲鸿以画马驰名海内外。他画的马四蹄生风，独创一格，意蕴深刻，体现“天马行空”的思想境界和强悍豪放的艺术特色，也蕴含了画家对民族、国家能早日强盛的殷切寄托。本作品绘于1940年，画家正旅居印度，从报上得知中国军队在鄂北痛击了日本侵略者，喜不自禁，乘兴挥毫，画下了这幅佳作。 《大丽菊》林风眠 本幅作品吸收西方油画表现光色的长处和西方现代绘画注重画面构成的特点，创造了具有鲜明特色的中国画。 《蛙声十里出清泉》齐白石 本幅作品创造了现代画坛上以妙画传诗意的佳话。这本是听觉形象的诗句，要用属于视觉艺术的绘画来表现，并不是一件容易的事。虽然画面上看不到一只青蛙，却使人仿佛听到了原出群蛙争鸣的景象，真可谓意韵无穷，耐人寻味。 （三）课后小结 说说近现代中国画在那些方面有所创新与发展？（在技法、构图上中西结合，洋为中用）（四）课后作业 选择一两幅你最喜欢的现代中国画与传统中国画加以比较，谈一谈它们在构图、笔墨、设色、题材、风格等方面是否有所创新。（以小论文的方式叙述）
在继承中发展 在发展中创新
在继承中发展在发展中创新 传统教学存在很多的弊端，如，它颠倒了人们认识客观事物的规律，扼杀了学生的学习热情，其结果是教师练了讲功，学生练了懒功，等等。那么，如何走出传统教学的樊篱，让语文教学在课程改革的大潮中健康的发展呢？ 一、正确解读新课改，理性扬弃传统教学 从根本上讲，本次课改是在对我国传统教育精华的大力吸收的基础上，借鉴国外课改经验和一些先进教育理念规划实施的。我们不能简单的将新课改与传统教育对立起来。新课改并非是对传统教育的简单否定。恰恰相反，新课改本身就是建立在传统教育相对于西方教育的优势的基础上，是希望在传统教育的优势上再增加优势。因此，我们必须深入解析新课改与传统教育的关系，弄明白该吸收什么，改革什么？ 1．从具体目标上看，新课改强调改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程，同时新课改要求改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，提倡学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。可见新课改同样强调学生基础知识和基础技能的培养，并没有否定我国传统教育对学生双基教育的优势，只是认为在这过
程中必须同时重视学生其他能力和正确的情感、态度、价值观的培养。 2．从课程管理来看，新课改改变了课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。尽管新课改仍然坚持国家对课程内容的审查和指导的统一性，但三级课程设置，确保了教育基本价值观的统一，同时有利于发挥地方积极性和创造力。在课程结构上，新课改造继承了传统教育的严谨的知识体系，修正了原有教学方式和教材编辑过于刻板的倾向。在具体内容上则强调了培养学生的创造力、实践动手能力。在强调知识的严谨性的同时，强调了生活世界和知识本身的生成性和系统性，使刻板的学习界限得到了交流和融合。 3．从教育实践来看，新课改仍坚持了传统教育的许多教学方法，同时强调必须积极倡导自主探究和合作学习，改变传统教育单调刻板的以记忆、模仿为主的学习方式，而重点突出了学习过程的理解和创造。新课改仍然高度重视知识的前提下，强调学校、教师要增多学生实践操作活动的开展，以确保学生个性能力和态度价值观的和谐发展。仍然坚持了重视教师的经验对于学生个体发展的指导作用，只是在具体的教学实践中，强调了学生自我经验和心理世界的构造。这些改革继承了传统教育基础性和严谨性，修正了其刻板、僵化的教学内容和实践环节。 二、凸现母语特色，不断推进语文教育创新
高考作文经典素材继承传承与创新名言艺术改革创新
高考作文经典素材继承传承与创新名言艺术改 革创新 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
高考作文素材：继承与创新思路： 文化是在不断的继承和创新中发展的 继承优良的传统 在继承中创新，在创新中继承 创新需要对传统有所突破 创新是一个不断尝试的过程 创新需要勇气和智慧 继承不等于盲目守旧 创新是对传统的扬弃 名言： 创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。——江泽民 处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造之人。——陶行知 踩着前人的脚印前进，最佳结果也只能是“亚军”。——李可染 推陈出新是我的无上诀窍。——莎士比亚 拙劣的艺术家永远戴着别人的眼睛。——罗丹 我创造，所以我生存。——罗曼·罗兰 正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。——托尔斯泰 经典素材： 王安电脑的破产(不懂创新导致失败)
王安公司在20世纪70年代到80年代曾称雄于个人电脑领域，被称为美国式成功创业的典范。进入80年代后期，个人电脑业迅速发展，美国国际商用机器公司和“苹果电脑”公司相继推出了体积小且可以互相兼容的个人电脑，其价格只是王安电脑的1/3，而且可采用市场上的通用软件。而王安公司忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，导致销路越来越窄，许多老客户也相继离去，到了1992年7月，作为公司继承人的王安博士的儿子不得不在法院申请破产保护的文件上签了字。 书法家的创新故事(艺术要在继承的基础上创新) 书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。 书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多着名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。
论继承与发展的关系
论继承与创新的关系 10级涉外2班崔晓燕13号 中国是一个历史悠久的文明古国，中国民族顽强的生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化。文化是一个发展的概念。一个民族的文化，唯有与时俱进，推陈出新，才能维持其先进性。而这就更需要我们做到文化的继承与创新。 发扬传统与开拓创新是统一的，继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。中华文明之所以历经五千年而不衰，原因就在于它总是在继承和弘扬自身传统中发展，在不断发展变化的社会实践中更新。“苟日新，日日新，又日新。”“穷则变，变则通，通则久。” 胡锦涛同志曾说道：“推进文化发展，基础在继承，关键在创新。继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。古今中外，闻名于世的文艺大师脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的结果。不朽的文艺经典,往往既渗透着历史积淀的体验和哲理、又蕴含着时代孕育的理想和精神，既延续着传统艺术的特点和优势、又创造着新颖鲜活的内容和形式。不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。在继承的基础上创新，往往是最好的创新”。
继承是创新的前提。对优秀民族文化的继承并不排斥创新，相反，任何一个走在时代前列的民族，其民族文化都是民族性和时代性的结合。 继承一切优秀的文学艺术遗产，批判的吸收其中一切有益的东西作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。所以我们绝不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴绝不可以变成自己替代的创造，这是绝不能替代的。文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。 在我看来，没有“不变”，没有继承，发展就失去了基础；没有“变”，没有创新，发展就失去了活力。因此，真确处理继承与创新的关系，应立足于继承，着力于创新。继承难在如何的合理取舍，对凡是被后人所认可的，被实践证明是可行的必须毫不动摇的予以取，反之则舍。但创新是绝对的，发展是无止境的，创新是生生不息的动力。创新的实质就是发展，即新事物代替旧事物。这种代替并不是对旧事物的全盘否定，而是对旧事物中合理的、积极的成分加以吸收，同时增添旧事物中所没有的、富有生命力的新内容。因此，既要对传统的经验批判继承，又要根据新的实践要求不断发展创新，是批判继承与发展创新有机的统一起来。
结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。
结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。 所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。 革新也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。 二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。2、继承是革新的基础。只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。 就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。电影首次展现了它叙事的天分。但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。 任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。 民族性与世界性的辩证关系：一切世界的艺术都是民族的，没有民族的就没有世界的。并非一切民族的艺术都是世界的，只有优秀的、反映共同人性的民族艺术才为世界所共赏。 艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，是由笨民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯多种因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需要，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于在艺术作品中是否具有民族特征，不是简单描写民族服饰、美食和风俗，而是在于是否表现了民族精神、是否用民族精神去观察事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。 中国1949年以前的现实主义影片体现出了本民族的特点：首先，中国影片十分注重“故事”，它是整部电影的中心，这个故事往往是在对生活进行提炼和加工之后创造出的故事，它并非不真实，也由于中国电影本身的戏剧化倾向，他们在表演时不由得显出了舞台化倾向，有“过”的嫌疑，并且中国影片在构图时多以人物为中心，加以类似舞台的框子，忽视景深镜头，其次左翼电影及以后就明显有了阶级论和社会主义倾向。中国电影是在对戏剧电影传统的继承中将这一样式发展得日渐成熟和民族化的。 由于世界的开放，各民族艺术必然在思想内容、艺术形式等方面互相交流影响。当今艺术创作和审美趣味逐渐呈现出国际化、同一化的趋势。保持本土性、回归本土文化已经成为许多艺术家的共识，也只有保持各地本土文化艺术的特色，才符合艺术多样化发展，才能满足人们对艺术的丰富需求 然而，在信息交流快捷频繁的今天，封闭发展已不可能，生活方式趋同、价值观趋同、审美趣味趋同，故艺术创作收到国际化的影响也是难以避免的。但是我们也必须看到，在任
艺术的传承与创新
艺术的传承与创新 艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。 一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的诞生的创造条件了，看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品，看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。 杨玉芳，中国陶瓷艺术大师，我国唯一的一位陶瓷雕塑类女陶瓷艺术大师。她的作品立意深远雅俗共赏，不管是羞涩婀娜的仕女，还是活泼可爱的玩童，都会让观众生出无限的遐想，仿佛又回到纯真的孩童年代，形成了艺术界公认的杨玉芳风格。近50年的雕塑设计生涯中，创作设计出了“白娘子与小青”、“千金一笑”（组雕）、“赏”、“宝琴台灯”、“雪中四美”、“寿仙皮灯”等十余件雕塑作品，多次在全国陶瓷设计评比中获奖。其中“宝琴台灯”曾作为邓小平同志首次访美的礼品，赠送给美国客人。雕塑“踢毽子”、“喝”、“雪中四美”获2001中国淄博国际陶瓷博览会大奖。“踢毽子”还获全国第七届陶瓷创新一等奖。 1942年出生于莱芜的杨玉芳1958年进入博陶技工学校读书，1960年毕业后，由于成绩好被分到博山陶瓷厂科研所学习雕塑。杨玉芳师从陈贻谟大师，逐渐找到了艺术上的感觉。
【小初高学习]2017-2018学年高中政治 每日一题(第7周)文化的继承、发展与创新的关系(含解析
文化的继承、发展与创新的关系 高考频度：★★★☆☆ 难易程度：★★★★☆ 近年来，很多传统节日都在逐渐变味。一些传统节日变成了“吃”节、“买”节，最纯粹的本土民俗节日，如七夕节等都被裹上一层浓重的商业外衣。此外，名目繁多且缺乏传统文化内涵的“臆造节日”异军突起，成为众多年轻人的新宠。对此，我们应该 ①消除文化市场的自发性和传媒的商业性 ②正确处理好传统文化继承与发展的关系 ③顺应社会变化，促进文化与经济融合发展 ④深挖传统节日的文化内涵，凸显文化价值 A．①③B．②③C．①④D．②④ 文化的继承、发展与创新的关系 （1）传统文化具有继承性，传统文化是通过继承积累下来的，并渗透于现实生活中的各个领域，没有文化的继承就没有文化的积累。 （2）文化的继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求，二者是同一个过程的两个方面，在继承的基础上发展，在发展的过程中继承，即文化传承。 （3）文化在交流中传播，在继承的基础上发展，都包含着文化创新的意义，而文化发展
的实质，就在于文化创新。 （4）文化自身的继承与发展，是一个新陈代谢、不断创新的过程。 1．被称为“纸上的音乐和舞蹈”的中国书法，在当今硬笔取代毛笔，键盘取代硬笔的社会，使用率越来越低，书法艺术面临着生存与传承方面的严重问题。清代著名书法家何绍基说：“书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家。”这启示我们 ①要先继承再发展 ②要不断推陈出新、革故鼎新 ③要承袭传统文化 ④在继承的基础上创新，在创新的过程中继承 A．①②B．①③C．②④D．③④ 2．随着现代城市化进程的加快以及外来文化的冲击，目前我国大批风情独特的古村落、民居和文化遗址已经遭到破坏，部分民间传统文化化为乌有。为此，我们必须A．原封不动地承袭传统 B．敢于否定一切传统 C．处理好经济发展和文化传承的关系 D．在否定中发展，在抛弃中创新 3．“京剧是中华民族文化之瑰宝，经历数代艺术家千锤百炼，虽然当今舞台上可运用的高科技手段层出不穷，但京剧还得从传统的韵味上下工夫。”二度梅花奖获得者、天津京剧院院长王平说。王平院长的话主要强调了 A．继承——文化创新的根基 B．科技——文化发展的动力 C．创新——文化发展的实质 D．交流——文化创新的途经 4．中国孔子基金会策划组织、梁国典主编的《儒家文化大众读本》丛书已由山东教育出版社出版。该丛书努力发掘儒家文化中富有时代价值的内涵，使之成为构建中华民族共有精神家园的宝贵精神财富。这说明 ①承袭传统文化是文化继承的客观要求
继承与创新议论文5篇
继承与创新议论文5篇 没有了继承便是无源之水，而没有了创新便是一潭死水，只有在继承的基础上创新，才会真的“清如许”了。下面给大家分享继承与创新议论文，一起来看看吧！ 继承与创新议论文1子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”对于继承与创新，亦是如此，我们要学会正确看待他们的关系。 以继承之水，浇灌成功之花。朝阳与落日总是令人感动的，只是因为那一刻把正午的锋芒熔成了光润的辉光。在历史的海岸上，慢溯着一道道厚重的沟渠。楚大夫沉吟泽畔，九死不悔；魏武帝扬鞭东指壮心不已；陶渊明悠然南山，饮酒采菊。他们执著、坚毅、豪壮、遵其本心……这些优秀的品质流传至今，让我们得以继承和发扬。 以创新之光，照亮成功之路。发光并非太阳的专利，每个人都可以发光。虽然不是每个人都能创造出水晶教堂，但我们每个人都可以设计自己的梦想。我国近代铁路专家、有“中国铁路之父”之称的詹天佑在修筑京张铁路时，面对铁路横过八达岭这一难题，他亲自勘察，选定路线，创设了“竖井开凿法”和“人”字形线路，震惊中外。他大胆创新，不畏艰难，成功地修建了京张铁路，创造了奇迹，有力地回击了藐视中
国的帝国主义者。 用继承与创新之美，点缀斑斓人生。古往今来，历史总是推陈出新中不断发展前进的。我们不仅要像山一样的在坚守自我中巍峨不动，也要像水一样在山穷水复之时另辟柳暗花明之径。 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”教会了我们对理想要不断追求并为之努力；“数风流人物，还看今朝”让我们懂得了以史为鉴，敢于拼搏；“苦其心智，劳其筋骨”让我们明白在逆境中开拓创新的重要性。 大树之所以高大，是因为它有落红无私的哺育；大海之所以深邃，是因为它有无数条小溪汇合；花儿之所以明艳，是因为它有清晨雨露的滋养。因此，我们在继承古典文化的同时也要学会取其精华，去其糟粕，在继承中创新，在创新中进步。 如果你歌颂黎明，那么请不要忘记拥抱黑暗。 如果你赞美太阳，那么请不要忘记欣赏月亮。 如果你敢于继承，那么请不要忘记开拓创新。 继承与创新议论文2曾经，由于清政府的守旧，闭关锁国，一个朝代走向灭亡；曾经，因为管仲为相，大胆创新，一个朝代国富兵强。由此可见，敢于传承与创新是多么的重要。 清政府不懂创新，加之对传承而来的强盛国力有着盲目
智能时代环境艺术设计的发展与创新
智能时代环境艺术设计的发展与创新 发表时间：2019-09-21T21:55:40.577Z 来源：《基层建设》2019年第19期作者：覃嗣建 [导读] 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。 深圳市居舍设计研究院有限公司广东深圳 518000 摘要：近年来，环境艺术设计成为我国的一个热门专业，主要是一门通过艺术设计的形式对建筑室内外空间环境进行整合设计的艺术门类。这个行业涉及知识面广泛，包括建筑学、人类工程学、环境心理学、社会学、历史学等学科。随着智能时代的到来，为这个行业添加新的机遇和挑战。本文将分析智能时代环境艺术设计的发展与创新。 关键词：智能时代；环境艺术设计；创新 近年来，随着现代科技的迅猛发展，人类进入智能化时代，智能化正成为一个新的潮流趋势，也将成为环境艺术设计的新趋势。环境艺术设计细分方向有很多，从空间上分为两类，室内空间设计和室外空间设计。在人们的高要求下，科技充分地为人类服务，使人类的生存环境朝着更加安全、宜居、便捷的方向前进。随着科技的不断发展，人类的空间设计更加智能化，但在实践过程中，智能化与艺术设计的融合并不顺利，应努力探索智能化与环境艺术设计融合的途径。 一、智能化对环境艺术设计的利与弊 智能化是人类的发展趋势，是指在计算机网络技术、通信技术、远程控制技术等相关科学技术支撑下，实现相对便捷的生活方式。对于环境艺术设计而言，是将相对智能化的元素与空间设计融合，让现代化技术为人类的生活提供服务，使人类拥有安全、便捷的生存体验，使室内外环境设计具备感知、记忆能力，让空间与人实现更好的交互效果。 环境艺术设计包括室内设计和室外设计，小到室内桌椅摆放，大到室外整体建筑，都有着艺术设计的体现。智能化技术为环境设计带来的益处主要体现在两个方面：①更新环境艺术的内容，随着智能技术的融入，让室内外空间都拥有“智慧”的“大脑”，让空间从内到外都具有一种科技美感，让空间设计更有内涵。②智能技术的发展为环境艺术设计提供技术保障，为天马行空的设计实践提供技术支撑。智能化技术为设计提供方便的同时，也为环境艺术设计带来挑战。智能技术为环境艺术设计提供技术保障，也需要设计者能将智能技术与环境艺术设计更加融合，让环境更加智能化。 二、智能时代环境艺术设计的发展现状 随着现代科技的发展，智能产品融入的生活，智能技术进一步为人类服务，环境艺术设计是随时为人类提供的实用型技术，其发展创新一定符合新趋势，未来离不开智能新技术。在环境艺术设计当中，智能化技术只是设计者完成设计理念的新技术手段，智能化理念成为人类的新追求，在现代的发展趋势，智能化与环境艺术设计结合的产物如雨后春笋般出现，一时充斥市场让人眼花缭乱。 （一）室内空间环境中的智能化设计 图1：智能行业分析报告 图2：智能家居市场预测 在城市现代化发展的今天，人们更加追求智能家居。图1是智能行业的分析报告，其中有45%的智能资源用于建设数字社区和智能家居，智能化技术已经成为人类建设美好家园的一种技术手段。根据图2数据显示，2014年我国智能家居产业市场规模达到290亿元，2015年，智能家居市场规模达到403.4亿元，同比增长41%，2017年市场规模已经达到908亿元，预计等到2021年市场规模将达到4369亿元。（二）室外景观智能化设计 室外设计包括公园、广场、园林等，这些公共艺术环境要求更具有休闲性和艺术审美性。近年来也提倡建设智能场所，室外设计对于实用性和审美性要求较高，导致能够结合智能化技术的公共景观十分有限，形成“方案多，市场小”的现象。 三、智能时代环境艺术设计创新发展途径 环境艺术设计的可持续化发展离不开智能化技术，在未来，深度运用智能化技术会是环境艺术设计行业新的发展趋势，设计者可以在不改变室内外空间原本设计需求的基础上加入智能化技术，使设计更具科技感、艺术感，使人类的生活更加便利。 （一）以点为基，全面突破 环境艺术设计要与智能化技术充分融合，首先应找到切入点，然后进行全面突破，对于室外环境设计而言，不仅需要具有良好的艺术审美性，还要求具有良好的实用性，需要较大资金对环境艺术设计产品进行开发，容易造成资源浪费的现象，应先研究相关实例，加入智能化元素进行突破，保证智能化在环境景观设计当中具有实用性。可以将雕塑这类造价低、艺术装饰强的设计加入智能化元素，例如与激光、电子声效、监控等智能产品结合，提升作品的实用性。智能雕塑不仅美化环境，还可与人产生互动给人舒适的感觉，更好地展现人与人文景观的和谐。 （二）文化共融，协同创新 任何创新都需要加入新鲜的元素或给人全新的感觉，环境艺术设计也不例外，如今科学技术的快速发展给环境艺术设计行业带来新的