第一章—原始美术

第一章—原始美术
第一章—原始美术

第一章世界原始美术

遥远的思绪—欧洲洞窟艺术课程:第一课时间:2010年10月1日授课:陈老师

一、原始美术

〈一〉原始美术指向时间:人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今三万到一万多年之间〈二〉原始美术内容包括:洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等

〈三〉欧洲原始美术分布:主要分布在法国南部、西班牙北部;比利时、德国、中欧、俄国、意大利

〈四〉美术品开始于何时:美术品究竟从什么时候产生的呢?我们认为它是与人类同时产生的。人类为了生存和发展,不断开发自己的头脑和发达双手,在漫长的岁月里不仅创造了维持生存的物质财富,也创造了丰富的精神财富——绘画、雕塑和音乐、舞蹈。人类脱离一般动物的标志是人能够依靠双手劳动来维持生存,最早制造的劳动工具从广义上讲它就属于美术品,因为它包含着人类的智慧和创造。但是我们现在论及的美术品是从旧石器时代开始,原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像谱写了人类最早的美术篇章。

〈五〉原始美术产生原因:是否也像我们现代人装饰、美化居住环境呢?或者是为了欣赏?原始人没有现代人那么多闲工夫去欣赏艺术,他们作画都是为了生存的实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。也有专家认为,可能是原始人出猎前,为了保证打猎成功而举行狩猎仪式,这种仪式是一种巫术。我们在画中动物的身上发现画有投掷器的箭头,类似长矛。

由此推想,可能原始人认为,如果他们只要画出所要猎获的动物的画来,而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物,真实的动物也同样会屈服于他们的威力。所以原始人视绘画为魔力,相信画什么就能征服什么。据说,有一位现代画家去一个原始部落画画,画了他们的动物,他们很难过,表示的意思是:你们把它带走了,我们怎么生活呢?

1、旧石器美术

2、中石器美术:由于冰期消失、气候转暖,中石器时代的绘画由洞窟里转移到露天岩壁。随着

人类狩猎工具的进步,对大自然的征服力的增强,动物形象在绘画中逐渐的减少并失去原始的野性,

(1)绘画的主要对象:主要为人类活动

(2)岩画主要分布:在北欧和西班牙的拉文特地区,其中拉文特岩画尤为突出。《熊》《雪地围猎》

(3)拉文特岩画:表现人类活动的情节性绘画。它以表现人物、动物的运动和速度作为特点,把运动中的人物表现成剪影效果,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,但忽略细节刻画。

构图具有浓厚的生活气息。《狩猎》

3、新石器美术:进入农业社会后的第一个阶段,狩猎转变成农耕和畜牧为主的农业经济,人们

开始建房,生活相对稳定。这个时期的美术成就重要是巨石建筑,这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式。在英格兰南部的圆形巨石拦“斯通亨治”是最典型的代表,以其宏伟的环状结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

二、欧洲洞窟艺术——壁画

〈一〉分布:

〈二〉洞穴艺术的涵义:是旧石器时代晚期的欧洲艺术。主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品,同时也包括在那里发现的浮雕等作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。〈三〉洞窟艺术的意义:展示了早期人类特有的艺术创造力,为人类深入认识自身历史、文化的发展提供了宝贵的线索。

〈四〉洞窟艺术的功能和内在意义:

①有的认为是原始部落的图腾崇拜;

②有的强调记事作用;

③巫术活动有关;

④有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的

〈五〉拉斯科洞窟和阿尔塔米拉洞窟——旧石器美术

1、故事:1879年,桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下

发掘,无事可做的小玛丽雅东张西望,突然惊叫“爸爸看,这里有牛!”当父亲抬头顺着女儿的手指望向崖壁面时,发现洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要的是画在洞顶上的,长达15米的群兽图,共有20多头,动物的身长从一米到两米多。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓,然后再涂上色彩。另外,生动有力的线条以及控制得很好的光影,加上善于利用洞壁的凹凸,原始画家创造出了极富立体感的形象。

2、阿尔塔米拉洞窟壁画特点:

(1)壁画轮廓线比较细,有明暗、粗细浓淡变化。

(2)与色彩渲染结合紧密,表现动物身体的结构。

(3)明暗起伏更为丰富,富有感情色彩。

3、《受伤的野牛》

窟顶画中有两只负伤的野牛,它们的身躯卷缩成一团,外轮廓被处理为稳定的三角形状。

而在细节方面,诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵,都采用寓动于静的手法,把野牛处于生命的最后时刻,困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。野牛倒在地上两腿无法站立起来,却低着头来保护自己,也是极为生动的一个画面,表现了动物的尊严与力量,及它为生命最后一刻的挣扎。由此,原始艺术家敏锐的观察力,以及有活力的艺术表现手法,都一一得以体现。

1、故事:拉斯科洞窟位于法国多尔多涅省蒙尼克镇附近,是韦泽尔河谷中的一座洞窟。1940年,

多尔多涅乡村的四个儿童带着狗在追捉野,突然野兔不见了,紧追的狗也不见了,孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞,他们带着电筒和绳索也进入洞里,结果发现一个原始人庞大的画廊,这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画,被誉为“史前的卢佛宫”。在此之前,拉斯科洞窟崖壁画的存在是完全不为人们所知的。从远古的时代起,洞口就被障碍物全部堵塞住,直到现在洞口也还没有找到——那几个孩子是挖开洞顶爬进去的,因为他们的狗是在那里丢失了。

2、概况:洞窟因石灰岩缝隙水流的侵透,在地质年代的第三纪形成大型的岩洞。它由一条长长

的、宽狭不等的通道组成,面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画,有红、黄、棕和黑等多种颜色,其中以外形不规则的圆厅——野牛大厅——最为壮观。厅顶画有65头大型动物形象(马匹、红鹿、5米多长的巨大野牛等)及一些意义不明的圆点和几何图形。在这样垂直的崖壁上作画,必定要使用梯子和架子:事实上已经发现了安装架子用的插洞。在洞窟的地面上,还发现了作画用的木炭、颜料和雕刻工具等。对那些含碳材料放射性碳素的断代测试表明,洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年。

3、拉斯科洞窟壁画特点:

(1)画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

(2)用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

(3)气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

4、《野牛·人》

在拉斯科洞里一个井状坑底部一块突出的岩石上,画着一著名的人类古老场景:一头野牛正冲向一个鸟人,鸟人附近有一只鸟站立在枝头,野牛身上则已被一枝矛剌穿,腹下流出大量的肠子,单还在拼命地挣扎,向人冲去。图中的人物很值得注意,其形态被图案化了,长着鸟头或是戴着鸟冠,右手握着顶端呈钩状的工具,可能是矛棒或标枪,双手各生长着四个指头,脚下还残留着矛棒的断片,和野牛组合在一起,似乎受了伤的样子。该鸟人有人认为是伪装成动物的猎人,有人认为是巫师正在为祈求狩猎的丰收施行巫术。猎人伪装成动物以便狩猎时接近猎物的作法在我国少数民族中至今仍有使用,如鄂伦春族戴的狍头帽。学者们认为该画可能是在表现某种观念,或者有某种纪念性目的。类似的画例不仅在其它洞窟岩画中可以找到,稍后时代的非洲岩画中也可以找到。

三、欧洲洞窟艺术——雕塑

〈一〉原始雕塑产生的原因

〈二〉分类:大体上分为人像雕塑和动物雕塑两大类

〈二〉原始雕塑的形式

〈二〉原始雕塑的材料:石壁、石块、动物的骨、牙

〈二〉代表作品:《维林多夫母神》、《手持角杯的裸女》

1、概述:世界上发现的最早的雕像是奥地利的《维林多夫母神》和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕

《手持角杯的裸女》。雕刻艺术是人类生活的形象记录。看来原始人制作雕像可能不是有

意识的艺术活动,也不大可能有明确的审美观念,而很可

能是出于功利的目的:通过制作“母神”形象和吉祥物角

器来祈求种族的昌盛。尽管如此,原始艺术家还是在某种

朦胧的审美意识驱使下,出于人类艺术创造的本能和敏

感,找到了表达目的的合适手段,把自己的理想通过对客

观事物形象的把握和结合而传达了出来。所以人们视《维

林多夫母神》和《手持角杯的裸女》是处于原始时代的人

类最早创造的雕刻艺术精品,它们写下了人类雕塑艺术史

的第一页。

2、《维林多夫母神》

(1)概述:是一尊很小的女性裸体雕像,高仅11厘米。

据考证,这是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期的作品,

距今两万年左右。雕像的体积虽然很小,但以肥胖、成熟

而有力的形态,显示了宏伟的纪念碑式的气度。雕像的头

部被绳纹式的卷发所覆盖,面目五官不清。细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧,硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。这种造型很可能是作为神灵偶像,插在松软土地上以供崇拜。

(2)夸张女性特征的原因:原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征,是符合原始人的理想追求的。因为在原始社会的部落中,只有那些最肥胖、最强壮的女性能生育,能有力量抚养后代,能避免被饿死,所以肥胖是富足、力量和称心如意的象征,它是一种特殊魅力。女像的整体近似球形的造型,也可以使人联想到一种象征原始生命的蛋形圣石。

(3)从《维林多夫母神》的立体造型特点来看,它由许多大小不等的球形体积所组成,这些球状体积又都服从于蛋形石块原来形态的大轮廓。各种球状体依据人体各部分的生理特征有序地组合成统一的人体,给人的视觉印象是:整体,单纯,厚重,体积感很强。由此可见原始雕刻家已会使用雕刻语言,并有形象的想像力和创造力,从而开创了雕塑艺术的历史。

5、《执角杯的裸女》

在欧洲奥瑞纳文化期发现的人物雕像很多,其中以法国鲁塞尔岩廊

石壁浮雕《手持角杯的裸女》为最杰出。这位女子右手托着一只角状器,

左手搭在稍为隆起的腹上,披肩长发绕在左肩,袋状的双乳悬挂在胸前,

腹部和臀部宽厚肥硕,面部简略未作刻画,粗壮的大腿往下细小而至于

虚无。从形象动作的姿态特征中,人们猜想这位女子正在主持一项巫术

仪式,祈祷猎物丰收和部族昌盛、安康。也有人认为手中托举的角器是

人类繁殖的吉祥物,表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内,而

是寄托于神秘的象征——兽角。

6、

《鹿》

《鹿》是第一个被发现的旧石器时代艺术品,1834年法国人布劳伊莱在一个叫夏芳德的洞穴中发现了一块骨块,在骨块上用利器刻有两只鹿,刀法肯定,造型真实,不仅形象准确,还在身体上刻画出脊梁骨和细而有规则的毛,颇似出自现代人的手笔。

三、灵魂的栖居所——非洲木雕艺术

〈一〉非洲木雕简介:凡是到过非洲的人,无不被非洲的野性所吸引,从威猛高大的非洲狮,到悠然漫步的非洲象,从罕无人迹的非洲荒漠到碧浪滔天的非洲海角,每一处都体现着非洲毫无掩饰的非洲木雕原始魅力。在非洲这块辽阔而神奇的土地上,有着悠久的传统艺术,那是幽玄与瑰丽,粗犷与妩媚的交融。而非洲的雕刻艺术则更具一格,曾在无数人的心中激荡并引起美的思索。

〈二〉非洲原始木雕像特点:与欧洲雕像不同——没有正常的人体形态,没有复杂的动作,也没有多人物的构图,而是通过非常夸张变形的手法来表现。纯朴、稚拙、粗犷,并富有纪念性和节奏感

〈三〉形成这种特点的原因:黑人们认为,死亡不是生存的终结,而是生命的另一种转移。他们强烈崇拜死者,认为死者永远存在于活人中间,相信他们有超自然的力量。但是黑人们认为灵魂需要一个新的躲避场所——就像人的躯体一样,在那里灵魂才能继续生存。于是他们创造了雕像来容纳死者的灵魂;雕刻作品被看作是一种具有魔力的神物。因此对于黑人来说,雕像是不是酷似人像无关紧要,主要是给幽灵制造一个栖身之处。他们认为宗教仪式用的小雕像是祖先灵魂、大自然的灵魂、神祗灵魂的化身,认为小雕像附着灵魂的本性。

〈四〉非洲木雕主要使用的材料:硬木有铁木、红木和乌木

三、巨石建筑和雕像

〈一〉巨石艺术产生的原因:巨石崇拜、巫术活动

〈二〉巨石艺术分类:石圈、石柱、巨石坟墓、神庙

中国古代美术作品欣赏教案

课题: 中国古代美术作品欣赏 课时: 一课时 课型: 欣赏型 授课对象: 七年级 教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标: 1. 知识和技能目标:介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点,并引入相应背景资料;使同学们领略中国古代绘画的风采,提高学生们的欣赏能力,力争达到使同学开阔视野。 2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容,欣赏的基本方法。 3. 情感态度和价值观目标: 1、知识和技能目标:通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏,了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏,提高同学们对古代绘画的了解和喜欢,促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点:让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一,宋时期清明上河图的分析和欣赏,则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征,在理解艺术发展现律的基础之上,进行较深入的讲解和赏析,另

外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二,中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求,追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点: 本课中的内容涵盖比较广,要设置内容全面的讲解,提高同学们的艺术审美欣赏能力,是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法: 1?教法: 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2学法: 观察、讨论、理解、评述。 教具准备: 教科书(借助多媒体教学,使用电脑课件)。 学具准备: 1、教科书、笔记本 教学过程:

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析:教学对象为高中一年级学生。一方面,他们对传统文化有一定的了解,特别是通过语文和历史课的学习,积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面,他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后,小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析:这一课内容宽、知识面广,涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等,知识的综合性不仅学生感兴趣,我也喜欢研究,一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅,于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节,深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标:了解代表性作品,探究各种山水画画风格特点,加深对中国传统绘画的了解,增强对中国传统文化的热爱。 教学重点:山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点:山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略:采取探究式学习的方法,让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析,共同探究不同时代作品的特色,并联系历史、语文知识,来加深对作品的艺术特色理解,引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因,使大家获得较为深刻的审美体验,同时,

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化,激发起大家对中国传统文化的热爱,产生民族自豪感。另外,引导大家通过探究,看到文化的变迁与时代背景之间的联系,鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品,获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备:师:多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生:美术书纸笔 教学过程:导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比(学生活动)——诗词与两宋绘画风格之对比(学生活动)——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入: 师:中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类,成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈,荡涤心灵。今天,就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题:中国古典绘画赏析 (通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》)

原始社会的艺术设计

原始社会的艺术设计 1.如何理解石器制作中的设计元素? 在从猿到人的转变过程中,人类经历了一个使用天然工具来获取食物的阶段,这些天然工具主要就是石器。石器就是他们的创造物,是人类最早的造物产品。从我们今天的视角来看,在完全没有物化精神的旧石器时代,石器则是交织着物质与精神双重特性的产品。其精神意义应含有造物的愉悦和使用的快感,更是为了达到实用的目的和使用的便利。这种设计还处于十分朦胧的状态,这还不是一种自觉的产物。而且由于原始时期生产力所限,人最早的石器制作显然不存在完备的设计方案,仅仅是通过人的大脑传递到手的直接动作加以完成的。 2.原始陶器的特点及其主要设计特色是什么? 特点: 一、实用性。最早的陶器夹砂陶都用于烹饪,具备耐热高温的性能。 二、美观性。早起制陶工艺彩绘、压印等技艺是增加装饰,增强其美观性。 三、技术性。制陶是一项专门技术。每个过程都有各自相应的技术要求。比如说选料、掺砂、压磨等。 设计特色: 一、陶器的制作与人们的生活息息相关,既满足人的物质需要,又满足人的审 美需要。 二、陶器的设计实用与审美的完整统一性。比如说陶器的口小是为防止谁的外 流,而大腹则是为了增加打水的容量。 三、陶器的纹样内容主要是动物、植物、人物水流漩涡或水波纹等,这表明陶 器的装饰是来源于当时社会生活的形态,是社会生活的真实写照,也是一

种艺术的反映。 3.原始纺编织物的种类及其设计特点是什么? 种类:竹编织物、草编织物和丝麻织物。 竹编分别有人字纹、菱形花样、十字纹。花样多,工艺水平高。 草编是将植物纤维皮撕细搓粘绞合在一起。柔软性较强。 丝织的出现表明我们祖先具有的纺织设计意识,实用性与审美性较强。 4、原始居住物揭示了我国建筑设计哪些主要雏形? 巢居,是用柴草堆成的窝棚,是一种半地穴式的泥木房屋。 穴居,原始人以天然洞穴作为栖身之处。 干栏式建筑。下层架空,上层居住,采用了榫卯结构。

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号:04122580 二、课程名称:《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时:3-0 学分: 预修课程:素描、博物馆学 课程主要内容: 从博物馆学与艺术学的角度,学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载,古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料: 《中国美术史》王伯敏主编,山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编,上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称:中国古代美术(Ancient Arts of China) 一、课程号:04122580 二、周学时:3-0 学分:3 三、教学目的和教学要求: 1.教学目的:从研究博物馆学与艺术学专业的角度,学习中国古代美术的发生、发展。 2.基本要求: (1)掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 (2)掌握有关于美术作品的古代文献记载。 (3)掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 (4)熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 (5)了解宋代以后文人绘画的传播。 (6)比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点,以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时,共17周 主要内容: 第一章史前及先秦美术(5学时) 第一节史前美术(3学时) 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术(2学时) 一、青铜器的造型与纹饰

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时:1课时(第十六周) 教学目的: 1。通过欣赏活动,使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点,学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育,激发学生的民族自豪感。 作业要求: 每人根据所学知识,试析一件古代艺术作品(欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可)。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析,文字限定500字左右。 课业类别:欣赏课。 教学重点: 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点; 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点; 教学难点: 古代雕塑欣赏;古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程: 一、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生(2分钟) 二、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。(1分钟) 三、讲授新课: (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类?各类画的主要特点是什么? 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式? 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分? 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥教学教材

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文 题目墨竹图郑燮 学院 系别年级 专业名称班级 学生姓名学号 指导老师职称 年月日 目录 摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文 绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6) 结束语 (7)

致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮 摘要 郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上,闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首,郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上,创造性地发展了我国的文人画,积极倡导诗、书、画、印的综合艺术,从而开创了我国绘画崭新的画风,为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣,究其渊源,主要来自两个方面:一是师古人,主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩,但不为陈法所拘,而是活学活用。二是更多的是向大自然学习,他在《墨竹图》中题记:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会.宗法自然,但不搞纯自然主义,而是把从自然中搜集的资料,进行去粗取精,去伪存真.由此及彼,由表及里地反复地分析对比,找出其中的规律来,然后进行创作。 关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画 前言 通过这学期的课堂学习及课后查阅资料,我对中国古代美术有了些许了解与思考。

历史长河浩瀚无垠,中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国,作为一个具有悠久历史的文明古国,作为世界四大文明古国之一,作为世界四大文化体系之一,具有中国特色的文明发展源远流长,从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术,是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美的反映,又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术,即包括绘画,雕塑,建筑工艺设计,书法篆刻。美术史,是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上,明清时期的美术成就颇丰,扬州画派创作了美术史上的辉煌。 《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家,其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石,尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫,藉草书中之中竖,长撇运之,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦。他一生画竹最多,次则兰、石,也画松画菊,是清代比较有代表性的文人画家。他的画,竹子劲秀挺拔,兰花秀妍柔美。有时竹石相间,有时兰竹相伴,但无论哪幅画,都是充满“空山新雨后”的自然气息,却丝毫不见半点媚态,一如他的性格。 正文

中外美术史考研题库 名校考研真题 外国美术史(第1章 原始、古代美术——第3章 欧洲文艺复兴时期美术

第1章原始、古代美术 一、选择题 1.古希腊艺术发展的黄金时期是指公元______。[中央美美术学院2007年研] A.前3世纪 B.前5世纪至公元前4世纪 C.前4世纪至公元1世纪 D.1世纪 【答案】B 【解析】公元前5世纪至公元前4世纪的古典时期是古希腊艺术发展最辉煌的时期。建筑成就以菲荻亚斯设计的雅典卫城建筑群为代表,其主要建筑是帕特农神庙。雕刻达到古希腊雕刻的鼎盛期,产生了写实而理想的人体,以三位雕刻家及其作品为代表。 2.古希腊时期,雕塑家______创作了著名的作品《掷铁饼者》。[湖北美术学院2005年研] A.菲狄亚斯 B.米隆 C.波利克列特斯 D.萨摩特雷斯 【答案】B 【解析】公元前5世纪至公元前4世纪的古典时期是古希腊艺术发展最辉煌的时期。其雕刻达到古希腊雕刻的鼎盛期,产生了写实而理想的人体,以三位雕刻家及其作品为代表:

米隆与《掷铁饼者》、波利克列特斯与《荷矛者》、菲狄亚斯与《命运三女神》。 3.古希腊时期,雕塑家______创作了著名的作品《荷矛者》。[湖北美术学院2006年研] A.菲狄亚斯 B.米隆 C.波利克列特斯 D.萨摩特雷斯 【答案】C 【解析】公元前5世纪至公元前4世纪的古典时期是古希腊艺术发展最辉煌的时期。其雕刻达到古希腊雕刻的鼎盛期,产生了写实而理想的人体,以三位雕刻家及其作品为代表:米隆与《掷铁饼者》、波利克列特斯与《荷矛者》、菲狄亚斯与《命运三女神》。 二、填空题 1.从阿尔塔米拉洞窟壁画算起,原始美术的酝酿与诞生已长达______年。[湖北美术学院2006年研] 【答案】3万到1万 【解析】迄今为止,考古发现人类创造最早的美术品出现于旧石器时代晚期。它们是产生在公元前3万年至公元前1万年中国原始先民的一批小型彩色石、骨、鸵鸟蛋壳制装饰品,和发现于欧洲西南地区的洞穴壁画及小型雕刻品。西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期,包括主洞和侧洞,画多分布于侧洞,及有名的“公牛大厅”。侧洞长18米,宽9米,顶部密布着18头野牛、3头母鹿、两匹马和1只狼。其壁画产生在公元前3万年至公元前1万年,是原始美术的代表。

外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

史前美术 又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作;英国南部巨石栏“斯通亨治”。 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源: 模仿说:古希腊哲学家德谟克利特最早提出,他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有 揭示事物的本质。 游戏说:德国席勒和英国斯宾塞提出,认为艺术或审美起源于游戏活动。 巫术说:艺术起源最为盛行的一种理论,英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种,迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式,就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。 古代美术 1、古代两河流域美术: 苏美尔——阿卡德美术:较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》 古巴比伦美术:《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术:艺术遗迹丰富,以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为 写实、充满激烈动势的浮雕 新巴比伦美术:艺术成就体现在建筑上。 波斯美术:建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术: 古王国时期美术:庞大金字塔建筑,按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面 像。 中王国时期美术:神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术:陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》,外国美术作品鉴赏重点难点分析一 发表时间:2003-7-26 14:43:33 点击3342 次 第一章史前美术及古代美术 (一)着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征: “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品: ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”; b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术; c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者; b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城

(小学美术教案)中国古代绘画欣赏

中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标: 感受中国古代绘画的艺术美,初步了解我国古代绘画的概况,提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程: 一、铺垫 1、美术的分类。(美术大致分:绘画和工艺美术) 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分:人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家?他们是哪个朝代的?有什么代表作?(学生根据自己了解的情况回答。) 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍: 曹不兴(东吴)是第一位有记载的有影响的画家

顾恺之(东晋)代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长,但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期,尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本,盛唐时期有画圣”吴道子,在仕女题材画方面有周肪(专门表现贵族阶层生活)。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化,最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟,代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭,多才艺,《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷,别号八大山人”明皇室后裔,笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平,人物造型线条准确流畅,色彩变化丰富,色调绚丽雅致。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷,南宋人,生卒年不详,祖籍山东,南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒,酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外,其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪放不羁,如入无人之境。 作者在构造人物形象时,有意夸张其头额部分,几乎占去面部的多半,而把五官挤在下部很小的面积上,垂眉细眼,扁鼻撇嘴,既显得醉态可掬,却又诙谐滑稽,令人发笑,以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度,极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载:梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期,曾受画院“格律”的严格训练,人物画继承李公麟之画风,后因作者本人的素质和历史因素,梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴,绢本,墨笔,纵:37厘米,横:29厘米 此图画面单纯,一老渔翁怀抱木桨,蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣,画处于静态的人物,已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底,眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法,但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染,却富有体积感,这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法,即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外,他能娴熟地用线条表现物象的质感,如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆,秋风萧索,细波粼粼,渲染出一片静谧的秋意,画面气氛烘托较为成功。

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1.重点:古代美术的门类及其艺术特征: 2.难点:用语言和文字评述经典作品。 3.兴趣点:优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1.基本要求:辨别本课作品的画种,并说出该画种的特点。 2.较高要求:临摹某件古代作品,并说出它的画种.做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况,表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入,针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏,不知好在哪里的情况入手,激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类",让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求",让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求,分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲,基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性,概括性、情景交融。

中国古代美术史

第一编 中国古代美术史 第一章 原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么? 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么? 3.名词解释: 黑陶 彩陶 岩画 4.作品分析: 人面鱼纹彩陶盆 鹳鱼石斧纹彩陶缸

舞蹈纹 彩陶盆 第二章 先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代? 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么? 4.什么是甲骨文和金文? 5.作品分析: 司母戊鼎 立鹤方壶 人物龙凤帛画 人物御龙帛画 第三章

1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖?它们主要分布在哪些地区?分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品? 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析 武氏祠画像石 马踏匈奴 长信宫灯 说唱俑 马踏飞燕 张迁碑 第四章

魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展? 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么? 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家?分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平,重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?在美术评论上有何意义? 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因? 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10.作品分析: 女史箴图 洛神赋图 七贤图砖画 司马金龙墓木板漆画

中国古代美术作品欣赏 王永龙

内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目:中国古代美术作品欣赏姓名:王永龙 班级:09 级 1 班 学号: 2 0 0 9 0 9 4 1 1 3 9 指导老师:李臣英

课题:中国古代美术作品欣赏 课时:一课时 课型:欣赏型 授课对象:七年级 教材分析:通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标: 1.知识和技能目标: 介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点,并引入相应背景资料;使同学们领略中国古代绘画的风采,提高学生们的欣赏能力,力争达到使同学开阔视野。 2.过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容,欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观目标: 1、知识和技能目标:通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏,了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏,提高同学们对古代绘画的了解和喜欢,促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点: 让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作

品。 第一,宋时期清明上河图的分析和欣赏,则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征,在理解艺术发展现律的基础之上,进行较深入的讲解和赏析,另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二,中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求,追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点: 本课中的内容涵盖比较广,要设置内容全面的讲解,提高同学们的艺术审美欣赏能力,是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法: 1.教法: 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2.学法: 观察、讨论、理解、评述。 教具准备: 教科书(借助多媒体教学,使用电脑课件)。 学具准备: 1、教科书、笔记本。 教学过程: 时间环节教师行为学生行为 (预想) 教学手段设计意图 组织教学1-5 分钟 同学们,上课了!大家请坐 好,把课本拿出来. 环视教室一 圈。 保持良好 的上课环 境

中国近代美术史

第一编中国古代美术史 第一章原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么? 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么? 3.名词解释:黑陶彩陶岩画 4.作品分析:人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹 彩陶盆 第二章先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代? 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么? 4.什么是甲骨文和金文? 5.作品分析:司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画 第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖?它们主要分布在哪些地区?分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品? 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析:武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁 碑 第四章魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展? 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么? 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家?分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平,重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作?“六法”的内容是什么?在美术评论上有 何意义? 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因? 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。

希腊美术作品赏析

希腊美术作品赏析 希腊是欧洲首先创造文明的古国,它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大,古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。古希腊最著名的雕刻与建筑,就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。 在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术,在世界艺术史上占有重要的地位,其中尤以人体雕刻最为突出,它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关,古希腊雕刻,特别是古典时期和希腊化时期的雕刻,其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像(包括神像)雕刻,特别是人体雕刻上。前面我们已经讲到西方美术的典范模式,艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的,2000多年来,这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.希腊人特别重视体育 锻炼,在气候温和的希腊,人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,常以裸体炼身,全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体,他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动,使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量,以及女子的柔美动态,形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动,促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的,神是最完美的人的化身,因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来,从神的本质中看到人性,也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定,这是它社会意识的独特之处。 掷铁饼者” 米隆在作品中创造了一个出色的健美而又富于力感的运动员形象,掷铁饼者雕像,被公认为体育运动和健美体魄的象征,这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象,有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的,美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作,这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的,可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态,这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰,同时用脚安稳地站在地上,把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间,他那像弹簧似的形体就会立即伸直,而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图,把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态,这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉,尤见作者匠心的是,他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程,表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓,使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称,这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形,其轮廓如同一只拉开的弓,腿和手臂联成一个图案,身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心,使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形,左右呼应,雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性,整个艺术形象健美而动人。 作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题,使雕像既有连续运动的时间节奏感,又有回旋动作的空间稳定感。大家体悟一下,整个雕像给我们的印象是什么?是一种健美、庄重、和谐,洋溢着青春活力的感觉。 下

中国古代绘画巡礼 教案

第一课中国古代绘画巡礼 教学目标: 1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。 3. 培养对祖国传统绘画的情感。 教学重点:欣赏历史名作,了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。 教学难点:体会时代,背景对作品风格的影响。 教学方法:讲解法 教学过程: 导引目标、激发兴趣 首先,出示教学目标,组织学生自学,向同学们课件展示国画作品,调动学生学习兴趣,强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画,源远流长,历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。 通过学习和认识中国画,可以陶冶学生的情性,培养人文品格,增长智慧和提高艺术审美素养,对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养,弘扬民族文化精神有着巨大的意义。 中国画的分类:学生看课本回答问题 按照绘画技法的不同分为:工笔画、写意画。 按照内容的不同分为:人物、山水、花鸟。 三、分组讨论:如何有效区分工笔画和写意画? 工笔:笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备 写意:笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵 四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程,采用提问方式引导,学生观赏各个时期的绘画作品。 让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。 原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代 原始美术:最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案,纹饰种类繁多,主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。 例如:舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐 先秦美术:以青铜艺术为代表,中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品:帛画。 《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立(战国帛画)帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”,入葬时作为随葬品将其盖在棺上。 秦汉美术:以雕塑作品为主。画像砖、画像石 魏晋南北朝美术:佛教艺术传入中国,以宗教绘画为主。《鹿王本生图》 隋唐五代绘画:宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》 唐代美术:中国美术史上最为灿烂辉煌的时期,雕塑、建筑、装饰、绘画等,各方面都勃然大兴,蔚为壮观。《捣练图》 宋代:表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》元明美术:水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流。

中国美术史名词解释

中国美术史名词解释 1. 画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻.是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑石阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的砖石上的装饰绘画性雕刻。 2. 黑①黑工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。②在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。③其烧制工艺是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使器渗炭而成,表面漆黑光亮且较为致密。④其中龙山文化黑中的蛋壳以黑、光、亮、薄而著称于世。 3. 彩①最早出现于新石器时代美术中。②是在打磨光滑的橙红色坯上,以天然的矿物质颜料进行描绘,用赭石和氧化锰做呈色元素,然后入窑烧制,使橙红色胎地呈现各种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一。③仰韶文化和马家窑文化是彩的杰出代表。 4. 人面鱼纹彩盆①半坡②仰韶文化③图案装饰于盆壁,展现人面与鱼的简练造型和生动组合④图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物 5. C形玉雕龙① 1971年自治区翁牛特旗三星它拉村遗址出土② 红山文化玉器的杰出代表③玉龙为墨绿色软玉制成,龙身光泽,蜷曲如勾,龙首做猪嘴形,长吻修目④是目前发现的体形最大,制作最精,形态最逼真,年代也最久远的碧玉龙形象 6. 泥塑女神像①出土于牛河梁红山文化遗址②头像与真人等大,似为全身像的头部。塑像面呈方圆形,颧骨突出,平鼻阔嘴,眼角高挑,眼窝嵌圆形玉片,目光深邃,具有神秘感③塑造技术成熟,水平高超,令人叹为观止,其涵当与原始巫术或信仰有关,是生殖女神和丰收女神的象征 7. 舞蹈纹彩盆①中国原始美术中马家窑文化彩艺术的杰作,出土于大通上家寨。②壁画着原始人舞蹈的图像,有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景,也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。③在技法上,这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形,以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。 8. 饕餮纹①也叫兽面纹②是流行于商周时期一种青铜器纹饰。③基本特征为双目圆睁,阔口隆鼻,头上多有一对变化多端的犄角,或更有獠牙利爪,多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。④这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸和象征的手法综合起来,往 往难以判定为何种动物,故称兽面纹。⑤常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样,西周中期后逐渐衰落。 9. 岩画①是用矿物质顡料涂绘或用石器磨刻,敲乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石的图画。②我国境岩画分布广泛。③比较重要的有阴山岩画,贺兰山岩画,岩画等。 10. 原始瓷器商周时期出现的青釉器皿,已经具备了瓷器的基本条件,但与后来的瓷器相比,质量较差,还于原始阶段,故称原始瓷器。 11. 帛画①中国古代画种。②因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品,在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画③约兴起于战国时期,至西汉发展到高峰。④代表有战国时期的《人物御龙图》《人物龙凤图》 12. “六齐”①青铜是红铜加锡的合金,②其合金成分,视用途和器类之不同而有不同的铜锡比例,这就是《周礼考工之经》所谓的“六齐”,即六种不同性能的铜锡配制比例。 13. 甲骨文①商同时期刻在龟甲和兽骨上的文字②主要容是商王室用来占卜的“卜辞”甲骨文已经具备“六书”,是一种比较成熟的文字。 金文:铸或刻在殷、周时期青铜器上的铭文. 14. 失蜡法①铸造铜器的一种方法,也称横蜡法②先用蜡雕塑成所需形后翻制成泥,再用烘干的泥铸铜器,可以获得精细的纹饰效果。③随县曾侯乙墓出土的蟠虺纹铜尊是我国失蜡法的代表作。 15. 青铜器①是先时期用铜锡合金制作的器物。②主要类型有饮器、食器、酒器、兵器等。③青铜器艺术是夏、商、周时占主导地垃的美术创造。

中国古代美术作品欣赏教案

课题:中国古代美术作品欣赏 课时:一课时 课型:欣赏型 授课对象:七年级 教材分析:通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学目标: 1.知识和技能目标: 介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点,并引入相应背景资料;使同学们领略中国古代绘画的风采,提高学生们的欣赏能力,力争达到使同学开阔视野。 2.过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容,欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观目标: 1、知识和技能目标:通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏,了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍,力争达到使学生开阔视野,陶冶情操,提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏,提高同学们对古代绘画的了解和喜欢,促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点: 让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一,宋时期清明上河图的分析和欣赏,则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征,在理解艺术发展现律的基础之上,进行较深入的讲解和赏析,另

外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二,中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求,追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。 教学难点: 本课中的内容涵盖比较广,要设置内容全面的讲解,提高同学们的艺术审美欣赏能力,是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法: 1.教法: 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2.学法: 观察、讨论、理解、评述。 教具准备: 教科书(借助多媒体教学,使用电脑课件)。 学具准备: 1、教科书、笔记本。 教学过程:

朱耷绘画作品欣赏

朱耷绘画作品欣赏 明末清初-朱耷绘画作品欣赏 朱耷(1626-1705),清代画家。僧人。原名统。江西南昌人,明宗室后裔,明亡后出家,一生字、号、别号极多,主要有:法名传棨,号雪个、个山、屋驴、人屋,尤以八大山人最为知名。据载,他还曾弃僧入道,改名朱道朗,字良月。在书画上亦有许多画押,如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等,含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样,以寄托愤懑。作为明宗室后裔,朱耷身遭国亡家破之痛,一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强,行为狂怪,以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。 【名称】清八大山人枯木来禽图 【年代】清代 【简介】《枯木来禽图》,97X41CM。款识:八九子。驴。印鉴:驴、八大山人、拾得。 鉴藏印:王季迁氏审定真迹、王已千玺。附属作品:冯康侯题签条,王季迁边跋。 香港著名书画篆刻家、收藏冯康侯旧藏;著名书画家、鉴藏家王季迁收藏。 此画冯康侯旧题“八大山人鸲鸪来桐图”,将二禽误认为八哥,

枯木误以为桐树,目不见八大自题之名,前人所知亦有限矣。“八九子”,乌鸦也。典出南朝梁刘孝威所作乐府《乌生八九子》。诗云:“城上乌,一年生九雏。枝轻巢本狭,风多叶早枯……”朱耷自况者也。署款“驴”,五十余岁之作也,存青藤白阳笔意,明快爽健。朱耷之“耷”,大耳也,大耳者,驴也。故“耷”俗呼为“驴”,致有此号焉。八大所遗早期作品无多。此画经收藏巨擘冯康侯、王季迁等递藏,足以珍贵,得者宝之。(杨休) 【名称】清八大山人枯木来禽图 【年代】清代 【简介】水墨纸本,123.5×47cm。 钤印:八大山人、何园、真赏。题识:八大山人写。鉴藏印:角茶轩收藏书画之印。 此图笔法简练,款字属八大晚年之作。 【名称】清朱耷彩笔山水图 【年代】清代 【简介】立轴,纸本,水墨,纵154.9厘米,横49.3厘米。(日)大阪市立美术馆藏。

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