论服装设计的灵感来源
服装设计的灵感来源
众所周知，服装设计是艺术的一个种类。而凡是艺术工作者都知道灵感对其工作的重要性。那么，灵感究竟是什么呢？
有简单的说法，灵感！顾名思义，心灵的感觉。
灵光一闪！突然来自于内心深处的感觉
复杂一点的，灵感，即不用平常的感觉器官而能使精神互相交通,亦称远隔知觉。或指无意识中突然兴起的神妙能力。多发生于艺术家因情绪或景物所引起的创作状态。
艺术创作离不开灵感,这几乎成了不争的定论。古希腊哲学家柏拉图在《申辩》篇中引用了他的老师苏格拉底的话:“诗人并不是凭智慧,而是凭一种天才和灵感。”1，德谟克利特则说道:“没有一种心灵的火焰,没有一种疯狂式的灵感,就不能成为大艺术家。”2，而我国当代著名美学家朱光潜也明确指出:“艺术境界的突现都源自于灵感。”可以说,艺术与灵感的须臾难分,不知曾有多少理论家、艺术家发出过由衷的感叹。
纵观历史，我们也能看到灵感对人类社会的文化起到了多么大的作用。
法国作家罗曼·罗兰在霞尼古勒山远眺夕阳,而有了“看到”想象中的“约翰·克利斯朵夫”从地平线走来的创作灵感;
列夫·托尔斯泰在那著名的在睡梦中所得到的“安娜·卡列尼娜”的创作灵感;
奥地利作曲家，音乐家舒伯特在碾磨咖啡时突然得到的《D小调四重奏曲》主旋律的灵感;
画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫,而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感;……如上艺术家们的感受,几乎成了灵感神奇出现的经典例证。
正由于如此,西方灵感研究的权威H·奥斯本说到:“我们常常指的是一个人(在他自己或者别人看来)仿佛从他自身之外的一个源泉中感受到一种助力和引导,尤其是明显地提高了效能或增进了成就,这时候我们势必会说这个人获得灵感了。
那么很多初学服装设计的同学经常感慨找不到灵感，
面对白纸无从下手，不知所措。这是为什么呢？这是因为影响服装设计的因素复杂多样，创作构思的灵感来源也形式不同。很难找到象数学那样肯定的公式。
但是实际上呢，服装设计也并非无规律可循。为了设计思路的条理化，我想从以下几个方面谈谈，希望对同学们有所启示。从合理的构思中把握其规律，自如地发挥你的想象。
第一，纵观天下众多的服装设计，无不是从仿生，仿物开始的。
这里的仿生，不是指的研究生物系统工程技术的科学，而是指的模仿动，植物的形态，模仿各种自然的或非自然形态为基础进行的设计。
在服装设计中，模仿动，植物比较形象的有，模仿蝙蝠的蝙蝠衫，蝙蝠袖，类似
马蹄形的马蹄袖。著名的喇叭裤，中国传统服装中的荷叶边，现代的萝卜裤等等。。。。。
在以上的仿生服装中，最著名的喇叭裤可以说是尽人皆知的。这种裤子样式的特点是裤腰和臀部很瘦，裤管的下半部分比较夸张地向外摆开，最宽的地方超过鞋的长度。走路的时候似乎可以为地面打扫清洁一样。因此前苏联的文学家马雅科夫斯基曾经用阶梯诗来描述——
从
莫斯科的大街
上
走过
仿佛扫帚似的
裤腿
把
街道
打扫！
喇叭裤的产生是在１９６８年，由一个法国服装设计师通过喇叭花的形状启发了思维，然后修改了英国海军军裤的式样而成。
这种裤子有个特点，很适合跳迪斯科摇摆舞。于是它通过美国迅速风靡了世界。稍显遗憾的是，作为流行先锋的喇叭裤在中国没有留下什么好的名声。这个呢，主要是当时的中国国情决定的，过分的将服饰和人的道德思想挂钩拉。。其实不只中国，当时的社会主义国家都是如此。
好，我们再来说说马蹄袖。马蹄袖来源于清朝，当时的满族男子风俗留发束辫，长袍马褂，圆领箭袖。箭袖，是窄袖口。 上加一块半圆形袖头，形似马蹄，所以称“马蹄袖”。马蹄袖平日绾起，出猎作战时则放下，覆盖手背，起到保护的作用，冬季还可御寒。
以上内容，说明了模仿动，植物形态给服装设计带的启示以及成就。
那么同理，我们在日常生活中，通过细心的观察，同样可以找到服装设计的灵感。比如说，中国传统喜欢挂灯笼，就有设计师根据灯笼的形态设计出了灯笼裤，有设计师通过铅笔的形态设计出了铅笔裤。以此类推，烟囱裤，八角帽，船形帽，等等，光听名字你就知道它是通过模仿形态而来。
所以，只要发挥你的想象，同时善于从姐妹艺术中吸取营养，同学们也能找到属于自己的灵感。
第二。
其次，运用科学的思维方式寻找灵感也不失为一个好办法。
比如，逆向思维就是从顺理成章的事物反面中去寻找新意。象大人的背带裤，就是童装成人用，还有从童装演变而来的睡裙，象新的做仿旧处理的乞丐装，有意露出一部分肉的牛崽裤。等等。另外，功能结合法也是我们不陌生的方法之一。短裤和裙子结合就成了裤裙，裤子和袜子结合就成了连裤袜。还可以信手拈来的例子有：连衣裤，连脚裤，连衣裙等等。。。。这些都属于功能结合的范围。
而更多新奇巧妙的组合就有待于热中服装设计的同学们去寻找，去创造了。
第三。
除以上两点外，参考，借鉴古今中外的各式
服装也是服装设计的灵感来源之一。
比如，我们非常熟悉的旗袍，至今长盛不衰。它的源泉就来自于清满族妇女服装。如图，以前的旗袍在样式上是比较呆板，千篇一律的。而在经过设计师根据社会进步，时代的需要而进行了不断改善，改进，现在依然保持着在世界范围内的影响力。甚至可以说也是我国的国粹之一。
再比如，在特定环境下穿的功能性服，象演出服，学生服，运动服，工作服等都是值得关注的对象。如图三系列服装的款式就由俄罗斯军服演变而来。还有象以前风靡世界的美国黑人歌星迈克尔杰克逊，他的很多演出服装都具备了军队的仪仗服装以及军装的典型特征。如图 而他的服装设计人正是大名鼎鼎的范思哲。
第四。
最后，大力挖掘自由发挥材料本身的想象空间。也是灵感来源之一。
日本最伟大的服装创造家/三宅一生被誉为“这个时代最伟大的服装创造家”。他的设计摆脱以往设计的常规，敢于向传统设计挑战，抛弃传统服装的包裹意义。可是他的作品所具有的流畅感和自如感反而使身体得到了最大限度的自由。
三宅一生的名言是：“衣服穿在外面，但必须用心体会。”因此，他特别重视布料所传达的信息，布料的性质及特点恰恰是他创作的灵感来源，衣服上的线条、织物的色调，往往会成为他表现手法上的借鉴。他的作品有一种无结构、无拘束的社会态度，使得作品总是那么与众不同。
以上大致从四个方面归纳了服装设计灵感来源的规律性。但是同时，加强方方面面的艺术修养也是必不可少的。因为在艺术的原理上，服装设计又和其他姐妹艺术是一脉相承的。它们的发展变化，往往被服装设计借鉴和应用。
比如超现实主义的绘画，你看都没看过，就无从谈谈灵感从超现实主义作品而来。你的内涵决定你的服装档次。好比看《红楼梦》，一千个读者就有一千个林黛玉。如果你缺乏艺术修养，就不可能有丰富的想象。比如社会的存在人人感知，喇叭花，蝙蝠也几乎人人曾看到，却不是每个人否把它和服装设计联系起来，因此，平时只要事事用心，长期积累方能得心应手。举一反三，美妙的灵感才会源源不断，新颖而又时尚的服装构思就应声而来了。