电影鉴赏课
卢米埃尔：路易斯·卢米埃尔，法国，电影发明家，和他兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年12月卢米埃尔兄弟在巴黎卡皮欣大道上的“格拉咖啡馆”的地下室放映
了世界上公开售票的第一场电影。拍摄的电影之一《火车进站》引起的最大反响是恐
慌。
梅里埃：喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一步作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景，摄影机永远不动。是世界电
影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部
电影。出生法国巴黎一个富裕家庭，家境良好，受到很好艺术和文学教育。
埃德温·鲍特:美国电影导演。1896年在电影创始时代起，就从事摄影与放映工作，是美国电影史上先驱人物。1900年前后，主持爱迪生实验室工作，着手摄制新闻纪录片。
1903年开始导演影片。1911年离开爱迪生公司，就任雷克斯公司的导演。1903年
执导了世界电影史上的经典影片《火车大劫案》，采用了分镜头法、内景与外景的迭
印、移动镜头和大特写镜头，打破了梅里爱戏剧规则，创造出美国西部片的最初风格。
主要作品还有：《基督山恩仇记》(1913)、《不朽的城市》等。美国人埃德温?S?鲍
特于1903年摄制的时长12分钟的黑白影片《火车大劫案》（The Great Train
Robbery)被认为是世界电影史上第一部西部片，也是自1895年电影诞生之后的第一
部警匪片。。《火车大劫案》某种程度上则综合了电影的两大美学特质，不仅展现了熟
悉的日常生活——火车、舞厅等，也提供了一个刺激的追逐和枪战场面，为以后的电
影创作模式提供了范本。
爱迪生、梅里埃以及同时代的其他电影工作者们，把电影看作舞台的养子。他们使用
固定的摄影机来拍摄，并专门搭一个高台或者摄影棚以供表演，运用舞台的传统平面
来布景。
鲍特在《火车大劫案》中则将摄影机对准了户外，本片第八个镜头强盗从火车上跳下
来冲下斜坡逃跑，采用了摇拍、俯拍等拍摄手法，丰富的视觉角度不仅准确传达出逃
亡之过程，而且展现了户外拍摄的运动效果和美国西部的自然环境特征。在电影史上
被誉为“山谷中的美丽场面”。
不仅如此，其移动摄影也成为了影史上的经典。例如第九个镜头巧妙调度了强盗的逃
跑路线——从画面左侧进入，S形鱼贯而出；摇拍的移动摄影突破了固定摄影的局限。大卫·格里菲斯（1875年—1948年）是一位著名的美国导演，他被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物，他是电影史上第一个将电影技法变成电影艺术的导演，他最
著名的作品是《一个国家的诞生》。
格里菲斯出生在一个破落家庭，22岁开始担任喜剧演员四处演出，曾经尝试过当剧
作家但没有成功只好和妻子一起担任演员。在出演了自己的第一个电影角色后，格里
菲斯为了养家糊口，加盟比沃格拉夫影片公司开始拍摄影片。格里菲斯拍摄的第一部
影片是《桃丽历险记》。在比沃格拉夫的5年多时间里，格里菲斯制作了几百部电影
短片，在这几年宝贵的经历中，他承认电影是一门艺术，并愿意将自己的名字和这个
行业联系在一起。
1908年，他第一次采用了平行剪辑的手法在高潮段落营造紧张感，此后格里菲斯很
快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事，到1912年，据统计，在格里菲斯的影片里
最多可以达到68个镜头，而同时期其他单本影片的镜头数一般只有它的一半甚至更
少，可见格里菲斯的叙事技巧已经远远超越了同时代全世界的电影人。由于他把摄影
组搬到了西海岸，直接促成了好莱坞的诞生。
1915年2月，《一个国家的诞生》完成，耗资50万美元，是美国影史上第一部真正
意义上的电影长片，卖座率极高，在纽约首轮院线上映后连映620场。他被认为真
正掌握了电影这门工具，并将剪辑原理推进到新的高度，后来所有人都从此受益。文
化界于是疯狂赞美影片的成就，并自然而然地将格里菲斯捧上第一电影大师的宝座。
1916年9月5日，《党同伐异》公映，评价却不如前一部《一个国家的诞生》，很多
人看不懂新颖的剪辑风格，于是批评格里菲斯离经叛道，反对这部影片的情绪开始高
涨，后来在不少城市被查禁。《党同伐异》的经济失败标志着格里菲斯的事业开始走
下坡路。
1919年的《残花泪》被认为是他最后的杰作。以后的几年，他的影片依然花钱很多，
但都是用过时的题材拍出公式化的东西，显示出创作力的衰退。1936年，他与一位
比自己小了34岁的女演员缔结了第二次婚姻，让他又焕发了活力，但由于和导演发
生争执，由他担任艺术顾问的《公元前一百万年》的字幕上没有他的名字。
后来他备受冷落，因为性格孤傲，最后甚至隐居起来。格里菲斯于1948年7月24
日在医院因脑出血而去世。他的葬礼上只有4个人来向他告别，甚至连一座纪念碑也
没有为他树立。
蒙太奇在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，在涂料、涂装行业蒙太奇也是独树一帜的艺术手法和自由式涂装的含义。
当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠
化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一
系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情
节，刻画人物
库里肖夫效应，是一种心理效应。库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。也就是，他给一个演员的特写镜头分别在后面接上三种不同的内容。结果是观
众在看的时候，根据后面出现的那个镜头的内容来断定那个特写镜头中的人的情绪。
比如后面接的是一个欢乐的的场面，于是观众觉得那人的脸上露出了笑容。如果接的
是一个悲伤的内容的镜头，则观众会觉得那个特写中的人脸是悲伤的。从心理学来说，
这是观众把他自己的感觉投射到那个人的脸上。其实那几个不同性质的例子里的特写
镜头是一样的，是同样的镜头后面接了不同内容的镜头。观众认为那个特写镜头中的
人的表情变了。
艾森斯坦：苏联电影导演和电影艺术理论家，世界电影的先驱，蒙太奇风格大师，他拍摄了三部经典的影片《战舰波将金号》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》，按他的电影蒙
太奇观点，一些与主题无关的影像可以用来造成最大的心理效果。他将电影艺术提升
到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。1922年，
在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了
长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。1924年完全转入电影界，
导演的第一部影片《罢工》(1925)被《真理报》看作是“第一部真正无产阶级的影片”。
他用“杂耍蒙太奇”、群众场面、类型演员、外景拍摄代替了先前电影中一般的“情节”、
例如他在表现沙皇镇压工人罢工时插入屠宰场杀牛的情节，效果是令人震惊的。
维尔托夫1896年1月12日生于比亚利斯托克，1954 年2月12日卒于莫斯科，原
名为杰尼斯·阿尔卡基耶维奇·考夫曼，是苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录
电影的奠基人之一。
维尔托夫曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学，起初是未来派的作曲家，1916 年
写过《听觉实验室》的曲子。十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处任职，领导
前线电影摄影组。他最初拍摄的记录片都是反映国内战争题材的。之后，维尔托夫开
始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。1922至1924年维尔托夫
主编电影杂志片《电影真理报》，并以此为中心，形成了一个实验性团体“电影眼睛派”。
《带电影摄影机的人》（1929年）。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫电影眼睛理
论的直观表现，是以胶片的形式发表的一份宣言，它没有剧本，没有布景，没有字幕，也没有演员道具，它是一场寻找“真正的国际化的绝对语言”的实验，同时也是对电
影眼睛人工作方式的一种示范。维尔托夫力图创造出反映现代生活的新电影，但他认
为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，这使维尔托夫在创作中过分迷恋于形式。维尔
托夫受到当时的无产阶级文化派、列夫派等团体的影响，把过去的文化笼统看作资产
阶级文化而一概加以否定。他甚至否定新闻电影以外的各种电影艺术。这些观点使他
在实践中遇到了不可克服的矛盾，作品时而成功，时而失败。
维尔托夫在记录电影领域内的不断探索是有益的，特别是在摄影和剪辑技巧上，有很
多革新，他在创作上和理论上的探索对记录电影的发展起到一定的作用，对国外记录
电影也有影响。他拍出了一些著名的作品，如：《电影真理列宁特辑》（1924年）、《前
进，苏维埃！》（1926年）等。
维尔托夫老早就希望影片有声。他根据他的“电影眼睛”的理论摄制的抒情的纪录片，
已变成了一种视觉化的音乐。在这种影片中，他经常加上一种交响乐式的解说词，或
一种嘈杂声与音响的蒙太奇。这种画面和语言分开的作法，直到今天，在纪录片中还
几乎是一般的规则。
电影眼睛派“电影眼睛”——是苏联纪录电影导演吉加﹒维尔托夫于二十年代初提出，在创作中付诸实践的理论，即“电影眼睛派”。他把电影摄像机比作人的眼睛，甚至优于人
的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的扮演，甚
至一般表演的影片（故事片），推崇新闻片。
以Д．维尔托夫，为首的苏联纪录电影工作者小组。成立于1919年底,成员有
□．А．考夫曼、И．И．贝黎亚科夫、А．Г．列姆别尔格、И．П．科巴林等。
维尔托夫在1922～1923年曾多次撰文阐明电影眼睛派的观点。他们否定故事影片，
而推崇新闻片，认为电影的作用在于如实地纪录现实。他们研究了用电影摄影机观察
生活的多种方式方法（电影眼睛一词即由此而来），认为电影眼睛比人的眼睛更为完
善。他们在新闻纪录电影中采用了多种多样的拍摄角度、快摄和慢摄、移动摄影等方
法。该派所倡导的重要手法之一是所谓出其不意地“捕捉生活”，或者叫抓拍，即把
摄影机隐蔽起来进行拍摄。这种方法在他们制作的杂志片《电影真理报》中曾大量采
用。电影眼睛派的纪录现实不局限于简单地纪录生活，他们总是通过对镜头的选择、
剪接、配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。电影眼睛派创造了电影政论这一
新闻纪录电影的新样式。这一样式的代表作有《电影真理报》中的许多影片、纪录片，
如《前进吧！苏维埃》(1926)、《在世界六分之一的土地上》(1926)等。此外，该派
还制作了两部实验性影片：《电影眼睛》(1923)和《带电影摄影机的人》(1929)。
电影眼睛派的主要影片基本都是维尔托夫本人执导的, 其中的重要作品包括《内战史》（1922）、《列宁逝世一周年》（1924）、《在世界六分之一的土地上》（1926）、
电影眼睛派的发展，促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派
的诞生。后来的意大利新现实主义流派，也深受眼睛派影响。
查理·卓别林（Charles Chaplin，1889年4月16日--- 1977年12月25日），出生于英国伦敦，英国伟大的天才电影演员、导演、编剧。查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。
从1915年别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼
公司，并于1917年出品了《移民者》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶
开了自己的公司。并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，
卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎的女人》。之后1925年的《淘金者》和
1927年的《大马戏团》为卓别林赢得了学院奖。1949年，他的有声电影《舞台生涯》
上映，同年他被传为共产党人而被卷入麦卡锡主义的迫害中。不满于美国的对他的不
公正待遇，他移居瑞士。1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》，1977年受
勋，同年圣诞节于瑞士家中去世。享年88岁。2015年1月，位于法国巴黎的卓别林
协会办公室遭窃，小偷偷走了价值超过100万欧元的奥斯卡奖杯以及一组卓别林使
用过、每支价值高达8万欧元的钢笔。
希区柯克心理悬疑片，利用你自己的想象来吓倒你自己，他擅长运用楼梯，阴影来制造特殊的心理模式。而不是凭借血腥的镜头和音效。他还有流畅的剪辑技术。反应人们的急躁
与焦虑。
对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手
法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只
是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。
称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心
理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多
相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐
怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”这一电影类型。阿佛莱德·希区
柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。
希区柯克的电影事业起始于1919年为派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片
的说明插图。这份工作让他习得了编剧写作、编辑和艺术指导的知识，并在1922年
升上助理导演的地位；该年他执导了一部未完成的电影《13号》而他第一部完整执
导的电影则是《欢乐花园》。有了这个经验，再加上在德国UFA作助理导演的经历，
因而在他电影里，对于视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。
《房客》这部让他在电影界名声大作的电影，就是开创了希区柯克式电影风格的一个
典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串
阴谋策划好的圈套中。
阿尔弗雷德·希区柯克，1899年8月13日出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、
演员，拥有英国和美国双重国籍。
类型电影
按照不同类型[1] （或称样式）的规定要求制作出来的影片。1．公式化的情节。2．定型化的人物。3．图解式的视觉影像。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
好莱坞全盛时期所特有的一种电影创作方法，实际上就是一种艺术产品标准化的规范，即按照不同的类型的既定要求而创作出来的影片。
类型电影三个基本要素:公式化的情节、定型化的人物、图解式的造型。
制片厂制度
制片厂制度，又译大公司制度，是美国电影历史上出现的一种大公司生产电影的制片模式，其突出特点是采用流水线式的制片模式，以制片人为主导，强调明星的作用。
产生背景：20世纪20年代初，美国电影业蓬勃发展，各大财团纷纷看好电影，向电影业投资，使得电影的生产越来越规范化和商业化，逐渐形成了制片厂制度的模式。
特点：1、大而全的制片企业，采用流水线式的制片方式
2、制片人拥有至高无上的权利，在影片制作过程中所产生的作用凌驾于导演之上。
3、创生了
明星制，并与之相辅相成。
海斯法典
美国历史上限制影片表现内容的审查性法规。由全美电影制片和发行人协会主席W.海斯与耶稣会教士D.洛德等人起草制订，1930年3 月31日公布。当时，天主教教士丹尼尔。
劳德公开宣称电影正在败坏人们的道德观，起草了一部电影审查法典，这部法典被电
影工业的巨头们接受并交由美国制片人和发行人协会。
主要内容：遵守禁酒令，不得宣扬烧酒；不可详细描述谋杀、盗窃、抢劫的方法；不得出现拷打场面；不得表现不道德的性关系；不得表现黑人与白人的两性关系；不准出现堕胎
或分娩的镜头；不准出现裸体镜头；不准出现男女唇间接吻；不许对国旗不敬；不许
出现粗暴对待动物的场面；等等。
海斯法典一公布，即遭到电影创作人员的普遍反对，而且马上出现了许多违反规定的影片。随着时间的消逝，海斯法典很快失去了意义。1966年被正式取消。
好莱坞
好莱坞（Hollywood），又称荷里活，位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外。
“好莱坞”一词往往直接用来指美国的电影工业，由于美国许多著名电影公司设立于此，故经常被与美国电影和影星联系起来，好莱坞是世界闻名的电影中心，每年在此举办的奥
斯卡颁奖典礼则是世界电影的盛会。
好莱坞不仅是全球时尚的发源地，也是全球音乐电影产业的中心地带，拥有着世界顶级的娱乐产业和奢侈品牌，引领并代表着全球时尚的最高水平，比如梦工厂、迪士尼、20世
纪福克斯、哥伦比亚影业公司、索尼公司、环球影片公司、WB（华纳兄弟）派拉蒙等
等这些电影巨头，还有像RCAJIVE Interscope Records这样的顶级唱片公司都汇集
在好莱坞的范畴之内，这里的时尚与科技互相牵制发展，拥有着深厚的时尚底蕴和雄
壮的科技做支持，一直被全球各地争相模仿。
斯坦利·库布里克美国著名电影导演，1928出生于美国纽约。
1953年库布里克拍摄了他的处女作《欲望与恐惧》，
1957年拍摄了战争片《光荣之路》，影片获得了评论的一致赞扬，进一步巩固了库布里克的地位。
1960年，执导《斯巴达克斯》，影片大获成功，赢得金球奖最佳影片。
1961年和1964年分别拍摄了《洛丽塔》和《奇爱博士》。
1965年库布里克开始制作后来被认为是他的颠峰之作的《2001太空漫游》，影片迅速成为电影史上的一座里程碑，被公认为最发人深思的伟大影片之一。
1980年，他执导了恐怖片《闪灵》，1987执导越战片《全金属外壳》，
1996年年底开始着手拍摄《大开眼界》。
1999年3月7日，库布里克在英国英格兰的赫特福德郡与世长辞。
库布里克同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。
科波拉又译弗兰西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美国的电影导演，其最著名的作品是《教父》三部曲、《现代启示录》和《吸血惊情四百年》。
马丁·斯科塞斯，1942年11月17日出生于美国纽约。美国导演、编剧，毕业于纽约大学电影系。
1967年，斯科西斯执导了个人首部影片《谁在敲我的门》。
1977年，他执导《出租车司机》获得第49届奥斯卡金像奖四项提名。
1980年，他执导了《愤怒的公牛》。
1986年，凭借《下班后》获得第39届戛纳国际电影节最佳导演。
1990年，因执导《好家伙》获得第47届威尼斯银狮奖最佳导演。
2007年，凭借影片《无间行者》获得第79届奥斯卡最佳导演奖和第64届金球奖最佳导演奖。2011年，他执导了《雨果》，获奥斯卡最佳影片、导演提名。
2013年，执导的《华尔街之狼》上映，凭此片第八次获奥斯卡最佳导演提名。
2015年，监制黑帮军火交易题材的电影《自由火》。同年，执导历史题材小说改编电影《沉默》。奥逊·威尔斯（Orson Welles），1915年5月6日—1985年10月10日），生于美国威斯康辛，逝世于洛杉矶，是集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。
作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音），如《公民凯恩》等；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，不
过，奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。奥逊·威
尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。
约翰·福特（John Ford，1894年2月1日－1973年8月31日）1928年首次拍片《铁骑》（The Iron Horse），至1966年共拍摄140多部影片，是影史最多产的导演之一，他的创作
最能体现勇敢开拓的美国精神，因此被誉为美国最伟大的电影导演之一。约翰·福特
是有史以来奥斯卡最佳导演奖得奖最多的电影导演，也是美国电影学会终身成就奖首
位得主。
米开朗基罗·安东尼奥尼（912年9月29日—2007年7月30日），意大利新现实主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
他在学生时代就爱好电影。1939年去罗马为《电影》杂志工作，首批导演的影片有《波的家庭》、《一次爱情的始末》等。以后的作品《冒险》和《红色的沙漠》使他蜚声国际。所执
导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。
路易斯·布努艾尔西班牙国宝级电影导演(1900年2月22日-1983年7月29日)。20世纪最伟大的电影大师之一。主要在法国和墨西哥拍摄电影。他导演的电影多采用超现实主义的摄影技巧，以反教会和讽刺社会生活中的虚伪为主题。在半个世纪的创作生涯中，他将超现实主义创作方法与叙事完美结合，有机地融入进他的32部作品当中，被誉为"超现实主义电影之父"。他
导演的电影主要有:《一条安达鲁狗》、《白日美人》、《黄金年代》、《维里迪亚纳》、《泯灭天使》、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》等。
塔尔科夫斯基俄罗斯导演，诗人之子，1954年考入国立莫斯科电影学院，毕业作品是和同学合作拍摄的《小提琴与压路机》。首部剧情长片《伊万的童年》获威尼斯影展金狮奖，其后每部作品均获得众多国际殊荣，很多评论家视《安德烈·卢布耶夫》为他最伟大的杰作。1982年脱离苏联。塔氏作品以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价“他创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”。
左翼电影一般是指1932年到1937年“七七事变”爆发前这五、六年当中这段时间所产生的电影。表现特点是展现民族危机，追求爱国情怀。左翼电影善于运用多种手段来增强电影的艺术感染力，大量对比蒙太奇的运用，有利于创作者意图的传达，也强烈的冲击观众的视觉和心灵。
新浪潮特指从上世纪50年代末在法国发生的一场电影运动，后来“新浪潮”一词被广泛用于其他电影史上其他国家在二战之后兴起的新兴电影运动。“新浪潮”在电影史中第一次被提到是在1954年，特吕弗的《论法国电影的一种倾向》中。他主张把“优质传统”，美化现实的电影改造成“作者电影”。新浪潮强调存在价值的荒谬性。
特点如下：
1：哲学上：受存在主义，弗洛伊德主义，现象学思潮影响，唯心主义色彩浓厚，否认客观规律的存在，强调直觉
2：否认理性的能动作用，认为感觉，直觉是主要的
3：宣扬“人性恶”的人性观
4：宣扬个人与社会的对立，强调人与人的隔膜与猜疑，强调人生无意义。
5：强调自我的精神存在为中心，强调个人的绝对自由，强调存在先于本质。人不可能认识世界，重要的是内省。
新浪潮贡献：对好莱坞的突破，扩大电影的视觉表现力，特别是在纵深调度和长镜头上进行挖掘，意识银幕化，闯入人的内心领域以及多样的结构方式。
代表人物编辑
弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、埃里克·侯麦、克劳德·夏布罗尔、雅克·里维特
新现实主义同义词是意大利新现实主义一般指新现实主义
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。新现实主义电影的新现实主义历史，然而它的孕育期却早在战争时期便已开始，并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。
英格玛·伯格曼（瑞典电影电视剧两栖导演，电影剧作家）一般指英格玛·伯格曼（1918年7月14日－2007年7月30日），瑞典电影、电视剧、戏剧三栖的导演。
1944年他写出了第一个电影剧本《苦闷》，1945年执导了第一部影片Crisis《危机》。此后又接连执导了（《开往印度的船》，1947）、（《监狱》，又名《魔鬼的宠儿》，1949）、Tirst （《渴望》，1949）等片，《不良少女莫妮卡》则使他闻名全球。
费德里科·费里尼出生于意大利里米尼市，意大利著名电影导演、演员及作家。费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰，被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。他更以强烈的“费里尼风格”，引导着战后意大利的精神进程。获得了第65届奥斯卡荣誉奖第四届奥斯卡最佳外语片第13届戛纳电影节金棕榈奖第42届威尼斯电影节终身成就奖，同年10月31日病逝。意大利为其举行国葬，联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。他的电影影响了许多同时代和后来的电影导演，包括大卫·林奇、伍迪·艾伦、蒂姆·伯顿与库斯图里卡等。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、剪辑师、制作人。2001年，执导处女作——剧情片《爱情是狗娘》[1] 。2002年，与11位导演共同拍摄纪录片《九一一事件簿》，获得第59届威尼斯国际电影节联合国教科文组织奖。2006年，执导剧情片《通天塔》，获得第60届英国电影学院奖电影奖-大卫·林恩导演奖提名[2] 。2010年，凭借动作片《美错》获得第63届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名[3-5] 。2015年，凭借喜剧片《鸟人》获得第87届奥斯卡金像奖最佳导演奖和第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演奖[6-7] 。2016年1月11日，凭借冒险惊悚片《荒野猎人》获得第73届美国电影电视金球奖最佳导演奖和第88届奥斯卡金像奖最佳导演奖[8-12] 。
莱昂纳多·迪卡普里奥1974年11月11日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，美国影视演员、制作人。1990年，16岁的他参加了电视剧《成长的烦恼》的拍摄。1993年，他凭借《不一样的天空》中的表演获得了第66届奥斯卡金像奖最佳男配角奖和第51届美国电影电视金球奖最佳男配角的提名。1995年，拍摄电影《罗密欧与朱丽叶》，荣膺第47届柏林国际电影节最佳男主角。1997年，莱昂纳多主演了《泰坦尼克号》。2002年，莱昂纳多出演了史蒂文斯皮尔伯格导演的《逍遥法外》，并因此获得了金球奖男主角的提名。2004年，和马丁西科塞斯合作的《飞行家》为莱昂迎来一个美国金球奖最佳男演员奖。2006年，凭借《无间道风云》和《血钻》获得金球奖最佳男主角的双提名。2010，他出演了《盗梦空间》。2013年，他主演了电影《了不起的盖茨比》。2014年1月，他凭借《华尔街之狼》中的表演获得了金球奖最佳男主角奖；9月17日，被联合国授予联合国“和平使者”，关注气候变化。2015年，莱昂纳多·迪卡普里奥
收入2900万美元，居福布斯全球演员富豪榜排名第13位。2016年，凭借电影《荒野猎人》获得第73届金球奖最佳男主角奖和第88届奥斯卡金像奖最佳男主角奖
郑正秋（1889-1935），导演，编剧。原名郑芳泽，号伯常，广东汕头人，卒于上海。中国电影之父[1-3] ，中国电影事业的开拓者，我国最早的电影编剧和导演之一。青年时期郑正秋积极从事新剧评工作，1913年涉足影坛，编剧并参与导演了中国第一部短故事片《难夫难妻》[4] 。1922年与张石川等创建明星影片公司，担任编剧、导演。主要编导作品有《劳工之爱情》、《玉梨魂》、《姊妹花》等共53部影片。
张石川：是中国电影的开拓者之一，中国第一代电影导演的中坚，一生共导演150多部电影。他的主要作品有《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》等，故事性强，通俗易懂。1931年他导演了以蜡盘配音的中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着良好的英文功底，专攻西洋影戏导演技巧，在早期电影艺术上的探索功不可没。
费穆：中国电影导演、编剧。1932年，执导了批判现实的剧情片《城市之夜》，由此受到关注；1948年，拍摄了中国第一部彩色影片《生死恨》。获得中国电影世纪奖导演奖。
谢晋：国家一级导演，中国第三代导演代表之一。1954年独立执导淮剧短片《蓝桥会》后升为导演。他执导的长短影片有20多部。1957年，谢晋执导的《女篮五号》是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。
贾樟柯：中国导演、第六代导演代表人物之一。他是中国基层的民间导演，特立独行，用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
《公民凯恩》：是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片。曾获得1941年奥斯卡奖七项提名，并最终获得最佳原创剧本奖。影片讲述了报业大王凯恩的一生。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。
《荒野猎人》:2015年亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多执导的剧情，故事讲述19世纪一名皮草猎人被熊所伤并被其他猎人抢走财物抛弃荒野，猎人经历痛苦奇迹存活后开始复仇的故事。2016年2月29日，该片在第88届奥斯卡金像奖同时获得最佳导演、最佳男主角和最佳摄影奖。
《八恶人》该片讲述了美国南北战争数年后，八名身份各异的人阴差阳错地来到怀俄明州的一座山口的马车驿站，却被暴风雪困在了山坡上，恶人相遇展开一场混杂着暴力与生死之战的故事。
《山河故人》是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影。该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。
《小城之春》是由费穆执导，该片是一部剧情片。影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之
一．
《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。它打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获
法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片，金棕榈大奖也是华语电影在国际电影节上赢得的最高荣誉；
影视鉴赏作业2
影视鉴赏作业2 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
江苏开放大学形成性考核作业 学号 姓名 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第 2 次任务 共 4 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业二 作业说明： 用已经学习的知识，从一到两个方面，简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊威尔斯在25岁时，自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中，它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头，画面上表现的空间并没有变化，时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的，而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑，如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化，每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程，通过不到200英尺胶片，便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。
影视鉴赏作业一参考答案
作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分： 2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C
电影赏析课程教学大纲
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课，本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力，并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解，并在分析影片时综合运用，通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧，对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构，让学生熟悉视觉和听觉元素构成，了解蒙太奇和长镜头理论，熟悉电影发展历史和风格流派，了解电影作者的视听语言构思和处理方法，熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格，对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 （1）正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法，熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 （2）本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识，而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 （3）本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析，要求学生仔细观看观赏，并阅读相关资料，课堂教学与课下资料整理结合起来，使学生熟悉作品创作的文化背景。 （4）学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时，从中领会到电影制作的技术和艺术手段，并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 （5）教学要求有三个层次： 了解：即做到知道，识别。 熟悉：即能用自己的话复述解释，并能归纳总结。 掌握：是本课程学习的重点，在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期（1922—1926） 三、危机时期（1927—1931） 四、左翼电影运动（新兴电影运动）（1932—1937） 五、中国抗战电影（1937—1945） 六、战后中国电影（1946一1949） 七、“十七年”起落期（1949—1966） 八、“文化大革命”十年（1966—1976） 九、新时期的繁荣（1978至80年代末） 十、“后新时期”（1989年至今） 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
俄罗斯电影欣赏结课作业
海洋科学与技术学院林毓喆201428006过控（海洋）1401 我看俄苏电影 俄苏经典电影与文学艺术欣赏选修课目前一共欣赏了四部电影，分别是《士兵之歌》、《办公室的故事》、《土耳其式开局》、《夫妻丛林大战》。每一部电影都深刻地反映了俄罗斯（或前苏联）人民的生活方式、为人处事的性格等细节，每部电影都令人回味无穷。 《士兵之歌》讲诉的是二战期间，19岁的阿廖沙在卫国战争中用反坦克枪击毁了德军 的两辆坦克而受到嘉奖。但阿廖沙请求将军不必为他授奖，只希望给他几天假回家探望一次母亲。于是阿廖沙踏上了仅有的几天归家旅程。途中，阿廖沙邂逅了天真无邪的少女，两人一见钟情。然而他们乘坐的火车被炸，他救死扶伤耽搁了不少时间。当阿廖沙终于回到家乡时，只来得及和母亲在田边说几句话就要返回前线。可这一去，阿廖沙就再没有回来。 它采用了普通叙事的手法，而叙事风格与影片表现却更似于一篇散文，着重刻画了一个普普通通的士兵的一件事。但是它涉及到的社会生活面却远比一部单纯的叙事电影宽广的多，我们从中看到的不仅仅是阿廖沙作为一名士兵在残酷的二战战场上的英勇与无畏，更多的是把他作为一个活生生有血有肉的人来进行刻画，影片也藉此由对战争胜败的思考上升到对人性本身的哲学思考。其实阿廖沙并不是像瓦西里似的战斗英雄，也不是像保尔柯察金那样拥有钢铁般的信念与理想，他的事迹不过是在战斗中击毁了敌人的两辆坦克，而得到褒奖的愿望也只是想回到家乡给年迈的母亲修理屋顶。在回家的路上，因为作为普通的人，太多的事情是自己所无法掌控的，我们苦苦争取到的最终结果往往不尽人意。相对于一个时代我们每个都太过渺小，所以只有不断地妥协。就如同阿廖沙路上遇到了美丽的舒拉，却一波三折，两人青涩幸福的爱情刚刚发芽，最后也只能无言相望地分离。历尽艰难回到家中，只能来得及匆匆地对母亲说一句“我一定会回来的，妈妈”再次奔赴战场，而这也成为了永别。这部电影最优秀的地方在于：歌颂苏联卫国战争，却以亲情和爱情为主题。在表现亲情和爱情时，却道出战争的残酷以及歌颂那些为了战争付出了生命的个人。 相比上一部影片略微沉重的气氛，《办公室的故事》则是以一种轻松幽默的氛围给人印象深刻。它讲诉了在前苏联时期，莫斯科某统计局女局长洛德尼拉·伯洛哥菲耶夫娜·卡卢金娜业务能力极强，事业为上，而形成鲜明对比的则是她的私人生活，爱情之花迟迟没有绽放。对于这个表情肃穆古板的上司，职员们背地里叫他“冷血动物”。相貌老成的统计员安里多勒·耶里姆多维奇·诺瓦谢利采夫青年时代便才华横溢，虽然独自辛勤抚养两个孩子，却为人乐观，颇受同事喜爱。对于“冷血动物”，诺瓦谢利采夫自命清高，不愿自贬身价求助卡卢金娜。而在卡卢金娜眼里，诺瓦谢利采夫唯唯诺诺，能力平庸，毫无闪光之处。适逢轻工业处处长职务从缺，诺瓦谢利采夫有心补位，却不得不面对这个难缠的“顶头天敌”。正所谓不是冤家不聚头，这样性格有着天壤之别的两人，奇妙的爱情竟在彼此心间萌生…… 这部影片是一曲对美好人性和温馨情感的赞歌。当被下属们称为“冷血动物”的女局长终于意识到自己是一个女人时，她变得那样优雅、动人、和善而风趣；曾经唯唯诺诺、洋相百出的男职员在爱情的驱动下，也充分表现了善良、柔情而勇敢的一面。人就是这么奇妙，有的人在人际交往中将自己的本性表露无遗，但也有些人展现出来的只是冰山一角，他们广阔而美丽的内心世界需要理解他们的人去发掘。外表冷若冰霜的人，也许有着比别人更柔软的心，他们只是在等待倾诉心声的契机，等待愿意听他们倾诉的人。《办公室的故事》讲述的是普通人的悲欢，它的主人公就像你我一样，有弱点也有优点，有不如意之处，也有对未来的期待。这样的影片如同一阵清风，一股清流，让人看到平凡生活的美好，相信平凡中的真情和幸福。 通过对几部俄苏经典电影的赏析，让我更深刻地了解到那一时期俄苏的社会文化，并对其历史有了进一步了解，它的现实、幽默、浪漫，让我产生了想进一步了解并且走进俄罗斯及其文化的冲动！
影视鉴赏作业
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
电影欣赏选修课教案
山东广播电视大学航空学院选修课：电影欣赏教案 一:教学目标： (一) 知识目标： 1，认识电影主人公的形象与品格： 2，学会欣赏电影对人物语言的精心选用。 3,介绍和传播世界优秀的电影文化. 4, 通过对不同国家、不同地区、不同流派、不同风格以及不同历史时期的电影作品的引进和赏析，为观众提供多层次、多方位的电影文化和观看体验 （二）能力目标： 1，训练整体感知、揣摩语言的能力； 2，提高对作者在电影中表达的思想感情的领悟能力。 （三）德育目标： 1，培养学生健康的审美情趣； 2，正确对待科幻电影，引导学生反思人性。 二：教学重点 1,结合电影情节理解直接抒情的语句的含义，体味主人公的思想感情； 2,学习主人公运用语言表达情感的技巧。 三：教学难点 1,对电影中语言的欣赏； 2,从电影中品味人生道理。 四：教学时数：1课时 五：教学用具：多媒体播放器，课件 六：教学过程及内容教学过程及内容 1：导入主题 首先对影视欣赏课进行介绍，然后介绍5部旧版的猩球系列，从而引入新版的猩球系列。 2：简介猩球崛起2 《猩球崛起1》片末的致命病毒弥漫全球，遭此横祸的人类只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。在这场人猿大战中，人类也分成了两个阵营，杰森·克拉克、凯丽·拉塞尔饰演的角色将与猿族成为朋友，而加里·奥德曼饰演的角色则与猿族敌对。 3：对主演人物，电影使用的CG技术，进行介绍；摘取一段精彩影评共同欣赏。4：对影片进行反思。 5：播放电影。 6：让学生谈谈看完影片后的感受。 1
影视鉴赏作业二
影视鉴赏作业（二） 一、填空题 1、影视艺术的创作流程一般要经历前期筹备、正式拍摄和后期制作三 个阶段。 2、正式拍摄也称为实拍阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是摄制组 要将所有镜头分场景集中拍摄。 3、影视片的后期制作大致包括音乐音响录制、混合录音和合成拷贝三 个重要的步骤，其中，撰写完成台本是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。 4、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则： 第一种是以维尔托夫和库里肖夫为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的爱森斯坦，第三种是以普多夫金为代表的蒙太奇学派。 5、电影、电视中的声音分为人声、音响效果和音乐三个部分。 6、影视剧本的改编原则和方法主要有节选式改编、创造性改编、浓缩 式改编和取材式改编四种。 7、影视画面的两个基本特征是再现性和表现性。 8、景别主要分为远景（大远景）、全景、中景、近景和特写（大特 写）。 9、一般将镜头角度分为三种类型，即平视镜头、俯视镜头和仰视镜头。 10、影视画面的造型元素主要包括形、光和色。 11、影视构图的基本原则有四点，即叙事性原则、表意性原则、修辞 性原则和整体性原则。 12、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《红色沙漠》。
13、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成。 14、影视艺术中音响的作用主要体现为还原逼真感、刻画人物、表达情思和创造空间。 15、从功能角度看，蒙太奇的类型主要有叙事蒙太奇、表现蒙太奇和修饰蒙太奇三种。 16、长镜头的三个美学优势是叙述的完整感、表意的丰富性和画面的开放性。 17、影视的运动性包括运动性、逼真性、主体运动和主客体复合运动。 18、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的基本特性，假定性是影视美学的本质特性。 二、名词解释 1、景别：主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。 2、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。 3、平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。
浅谈对影视鉴赏课的认识
浅谈对影视鉴赏课的认识 老实说，刚开始选这门课只是为了凑够那两个学分，也只是想着随便去混混就好了，可是上了一个学期下来，我觉得自己的想法简直糟糕到了极点。这次学习让我知道了很多东西，可谓受益匪浅，下面就谈谈这门课和老师对我的影响。 首先，该门课程带给我的影响。 第一、对影视发展的历史有全面、系统、深入的认识。 我们虽然从小就接触一些影视作品，但对影视作品的认识总是感性的。看过 几遍就忘记了，很少会留下深刻的印象。而通过影视教育，我们可以全面、系统了解影视的成长发展过程，从最初的哑剧、黑白片，到后来的“声色俱全”的作品。从只看情节，到懂于一些拍电影专业手法。从只看演员表情，到关注电影配乐的使用。这种深入的了解，使我们们对影视作品的认识不仅仅停留在皮毛，而能够知晓一些影视制作上的事情，拓宽知识面。影视作品里有对过去事实的反应，也有对未来生活的想象。 第二、加强优秀影视作品对人的积极作用。 我想，这是优秀影视作品所延伸出来的作用，影视教育则大大加强了这一点，起到提点的作用。这点可以从以下几个方面来说： 1、增进对世界的理解和认识。 一个人的所见所闻总是有限的，在上大学以前我们基本都是在课余靠看一点课外书来增长点课外知识，整天忙着高考，把所有的时间都用在了备考上，我们也很少主动找一些影视作品欣赏，既没时间也没精力，而上大学之后，我们有更多的时间来欣赏好的影视作品。但是我们并没有好好利用这样一个好好增长知识的机
会 老实说，现在都大三了，我们对世界还是充满了好奇，常常会憧憬另一个国 度的生活和模样，常常会幻想亚马逊雨林里的热闹。但是，我们的视线总是有限的，不可能延伸那么远。而影视作品恰好将世界上各个地方的风俗特点搬到我们眼前，让我们更多的了解这个世界，认识这个世界，乃至改变这个世界。影视作品通过多种方式达成我们了解世界的目的，感受不同国家的风情。同时，也增加了我们对世界认识的深度，凭借我们自己的阅历，看到的世界还是简单的，而这种简单往往都是不真实的，通过影视作品，我们可以更多的了解身边的人和事。 2、促进大学生的成熟和发展。 大学是一个校园也是一个最令人成长的地方。有人说大学其实就是一个缩小的了“社会”，在这个缩小化的社会里，我们必须成熟起来，成熟是一个需要蜕变的过程，这个过程像是蛹化蝶一样的漫长和痛苦。而优秀的影视作品往往像一个好的老师，向我们讲述不同的人生经历和境遇，不同的社会环境和人际关系，不同的成长经历。有些东西，听别人讲总是枯燥难耐，但同样的道理由影视作品展示出来我们往往很容易领悟和接受。正如看《活着》，让我们知道现在社会需要的是全面发展的人，仅仅会一样两样的本领已经很难立足于这个社会了，另外，还得做一个易于变通的人，这样才能更好的适应这个竞争激烈的社会；看《阿甘正传》，让我知道了，只要坚持，大步向前就会成功……影视教育将这些优秀的作品串联起来，给我们系统的接受和推荐，使我们在成长成才的过程中即使得到了影视作品的正面引导。
电影鉴赏欣赏选修课教案
选修课：电影欣赏教案 一:教学目标： (一) 知识目标： 1，认识电影主人公的形象与品格： 2，学会欣赏电影对人物语言的精心选用。 3,介绍和传播世界优秀的电影文化. 4, 通过对不同国家、不同地区、不同流派、不同风格以及不同历史时期的电影作品的引进和赏析，为观众提供多层次、多方位的电影文化和观看体验 （二）能力目标： 1，训练整体感知、揣摩语言的能力； 2，提高对作者在电影中表达的思想感情的领悟能力。 （三）德育目标： 1，培养学生健康的审美情趣； 2，正确对待科幻电影，引导学生反思人性。 二：教学重点 1,结合电影情节理解直接抒情的语句的含义，体味主人公的思想感情； 2,学习主人公运用语言表达情感的技巧。 三：教学难点 1,对电影中语言的欣赏； 2,从电影中品味人生道理。 四：教学时数：1课时 五：教学用具：多媒体播放器，课件 六：教学过程及内容教学过程及内容 1：导入主题 首先对影视欣赏课进行介绍，然后介绍5部旧版的猩球系列，从而引入新版的猩球系列。 2：简介猩球崛起2 《猩球崛起1》片末的致命病毒弥漫全球，遭此横祸的人类只有一小部分幸存下来，聚居在旧金山。智能进化的猿族首领凯撒也在深山密林中与族人建立了自己的家园，并试图将人性带入猿族社会。然而随着一小队人类的到访，他们的宁静被打破。在这场人猿大战中，人类也分成了两个阵营，杰森·克拉克、凯丽·拉塞尔饰演的角色将与猿族成为朋友，而加里·奥德曼饰演的角色则与猿族敌对。 3：对主演人物，电影使用的CG技术，进行介绍；摘取一段精彩影评共同欣赏。4：对影片进行反思。 5：播放电影。 6：让学生谈谈看完影片后的感受。 1
电影鉴赏作业
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。 这是卓氏代表性的作品之一，拍于1936年。影片一开始就 寓意深远：一群羊拥挤着往前移，占据着整个画面，跟着一群人从地铁口拥挤着出来。此片导演用了一个蒙太奇手法，隐喻走出地铁的那群蓝领阶层的人们如同那群被驱赶的羊群。影片描写的与其说是人和机器的冲突，还不如说人在那个年代人就是机器本身，没有自我，没有思想，像个机器那样被人操控而转动。卓别林的卓越表演将那个摩登时代工人的悲惨和可怜的状况展现的 淋漓尽致。他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些镜头无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。电影所叙述的是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代和所谓大机器即现代化过程中低层阶级苦不堪言、任人摆布、无所适从的心酸境况。《摩登时代》（Modern Times）中的摩登（Modern）这个词含有现代、当代的意思，眼下的美国以及欧洲大陆发达国家已经完成了它们所谓现代化过程，卓别林《摩登时代》劳动者的境况早已成为过去。发达国家在步入现代国家之后采取了很多立法措施来改善劳动者工作和生活状况，取得了跟它们的现代化成就一样值得骄傲的进步。但资本主义早期的残酷和无情已永远记录在它们发展的历史档案里，那是一段对人类尊严的缺乏尊重的历史，是人类发展进步史的黑暗一页，是耻辱的历史。
今天，我们也启动了现代化这部机器。 既然在我们的前面已经有了人家发展的历史经验和教训，我们就应该从历史发展的长河里吸取教训，避免那样的悲剧重演。很可惜，虽然我们无法将这段时期里发生的悲剧直接与我们企业的经营手段联系到一起，但与我们很多企业管理层忽视人而重视经济效益，还是多少脱不了干系的。美国为代表的西方国家那个摩登时代将人与机器对立起来，人与机器没什么区别，人就是机器；21世纪的今天，当我们试图超越人家实现现代化时，却又将这些曾经被我们鞭笞、声讨过无数次的东西照搬过来，难道不是一种讽刺吗？ 《摩登时代》影片的结尾跟它的开头一样意味深长：男主角和他的患难之交女朋友摆脱警察的追捕后来到一个高速公路旁，那条公路通向不知名的遥远处。两人来了一段对话（注：默片时代没有声音，这段对话通过字幕展现出来）： 女：What's the use of trying? 男：Buck up-never say die, we'll get along. 翻译成中文的意思是： 女：我们尝试了又有什么用呢？ 男：振作起来吧，永远不要说没有希望；我们将厮守在一起走下去！
影视欣赏校本课程总结
影视作品赏析校本课程总结 附：课程说明 影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊杂志上抨击影视网络冲击教学的文章不少，然而我认为就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，并且带来了前所未有的拓展。[1]首先，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。其次，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。第三，影视网络的开放性和随意化有利于教学时空的拓展。第四，影视网络的虚拟性和自由度激发了学生学习语文的主体性和创造性。最后，更重要的是影视网络的直观性教育性有利于语文教学目标的达成。 一、课程设计背景 现实依据： 时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表 现功能，使之在审美教育方面较之其它艺术门类有着自己显著的特 点。影视能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生 的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其它艺术 形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标 是吻合的，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，这可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。[2]运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有 直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。 学情分析： 影视是学生喜欢的媒体，也是传播民族文化、寓教于乐最有效的媒体。学生不喜欢看外国小说，却喜欢看外国电影；不喜欢读古诗文，却喜欢看古装片和历史记录片。因此，我们有必要开展影视选修课。 将影视文学引进教育，把它作为校本课程内容来进行开发、探索，这 样可以丰富学科教学资源，推进学校的课程改革；可为学生提供有针对性、实效性和主动性的德育教育模式，促进学生德育内化。 二、课程目标
英语影视欣赏作业
英语影视欣赏
Legally Blonde KEY WORD: Genre Characters Narrative Style Critical Perspective Genre: This amusing movie deals with the ordinary characters in everyday situations. Its ending was happliy and encouraging. Beside ,its attitude towards life basically positive. This movie belongs to the Cinderella , the story of the “dream comes true”. Beauty and wisdom are despised at the beginning but recongnised at last. The protagonist of this story begins in a lowly position ,but Elle’s effort and good virture convince all doubters and are rewarded. Characters: Hero: The main character was Elle, who was easy to identify emotionally with. She shared her dreams that to become a law school student and eventually turn to be a lawyer. Besides, she shared her elation when her action is successful concluded. At the same time, the problems she came across made the audience sympathetic. Mentor: the role of mentor was her professor Stromwell and her colleague Emmett. They gave Elle advices and helped her when she met with obstacles. Threshold guardian: the role of threshold guardian were Elle’s previous boy friend Warner and his girl friend Vivian. They temporarily block the Elle’s advance at any of the key moments in the course of the narrative .The function of them was to test whether Elle was really ready to accept the challenge of the narrative. Shadow: the shadow was her previous boy friend Warner who creates conflict in the story by opposing Elle. Trickster: the trickster was Elle’s friend who brings comic relief to the film through joking and mischief. They embody the energy of mischief and desire for change. Narrative: The narrative of legally blonde is basically in sequence .It described the cause of going to Harvard and how she became successful through a series of challenge. Repetitions: The blonde hair occurred frequently in the movie. It is a symbolism of beauty, passion, energy, courage, conviction, and enthusiasm. The pink color (pink dress ,pink navy hat, pink decoration)is also a symbolism of vigour , energy and optimism. Style： The style of a film is based primarily on two factors:the cinematic shot and the editing process.
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
电影鉴赏课期末作业
峰回路转，人格即人心 --以《致命ID》来分析“多重人格”式悬疑电影 1650380 历史建筑保护工程曾雨芊 “多重人格”式悬疑电影就像一个迷障重重的迷宫，有的入口朴实无华，内在却曲折蜿蜒，有 的入口诡谲多变，内里却让人一眼看穿。一部优秀的悬疑电影，往往不落窠臼，让你在迷宫中 兜兜转转，以为在看到出口时却猛然发现是一堵高高的死墙，随着剧情深入推进，峰回路转， 你才发现所谓的“出口”其实就是“入口”。 一是人物设置。所谓悬疑电影，其实就是一场精妙的骗局，剧中人身处骗局的囹圄之中，而我 们却悄然陷入了一个更大的骗局。“多重人格”式悬疑电影乃至更多类型的悬疑电影大多会选择 设置各种性格外貌迥异、身份地位悬殊，有着各种隐藏故事的角色。以《致命ID》为例，主要 出厂角色有过气女明星、新婚夫妻、犯人、小孩的父母亲、小混混、以前是警察的司机、犯人 假扮的警察、妓女、小男孩。如此设置的原因其一是为了让观众迅速记住认清人物，其二是让 观众首先凭印象将角色分为“善”、“恶”两派，新手们可能习惯性认为“恶”的角色会是事件 的幕后主使，这也是影片中主角们陷入的骗局，他们先入为主得认为逃脱的犯人是杀人凶手。 而高手们知道从逻辑和经验分析，知道故事不会如此简单，可能会猜测是不是看上去最正直的 那个警察才是真正得凶手？然而故事推进，这两种可能却都被否认，这时观众们开始将目光投 到最不起眼的小男孩身上，然而小男孩却突然死亡，让所有的观众一头雾水，落入设好的陷阱 中难以看清真相。 二是叙事模式。优秀的悬疑电影缺不了优秀的叙事模式。同样是《致命ID》，影片整体以双线 进行，但是前期却刻意模糊二者，比如将臆想中的押运犯人和现实中的押运犯人剪辑在一起， 混淆视听，创造更多的谜团，但整个故事却是双线交织，二者交相辉映。影片开场以一些不明 所以的新闻事件和谈话内容作为开头，让观众摸不着头脑，但实际上已经埋下了大量伏笔。而 最为精妙的即为结尾处故意让观众认为真相已经大白，心情稍微缓和之时，却突然让真正的凶 手现身，看似最不可能之人才是真正的凶手，而一切却又符合逻辑，揭开所有伏笔，让观众目 瞪口呆，不由得叹服编剧与导演的功力。而《致命ID》是少数的能欺骗观众达4次的片子，第 一次是犯人嫌疑，第二次是老板嫌疑，第三次是人格揭示，第四次是小孩杀手。更妙的是它的 第三次反转其实是个幌子，目的是为第四次反转做铺垫和放烟雾，这从很多有推理经验的观众 一开始猜小孩是凶手，但是当剧情发展到小孩诈死、10重人格揭示（剧中非11重揭示）和男女 主角的煽情诀别时，大都排除了小孩的嫌疑中可以看出。 三是情感分析。一部优秀的电影，一定是能够引起我们思考的电影，不仅是情节方面的思考， 也包括对人生的思考。《致命ID》中患了偏头痛的警察因为自己的迟疑而没能挽救一条生命而终 日陷于自责与反思的痛苦，看似放荡奢靡的妓女其实内心也渴望着阳光充沛，温暖明媚的生活。 代表着正义、邪恶、优柔寡断、傲慢、投机取巧、暴力的各种人物竟然都是一个人的人格，这 是否也说明我们的人格中原本也潜藏着各种各样的不为世人所知，甚至连自己也未曾察觉到的 自我呢。人原本就不是纯善或纯恶，而一切的源泉都追溯到男主人公被虐待的童年。这既是串 联起整个故事的逻辑思路与线索，又是超脱悬疑故事之外让我们去审视人心的复杂与诡谲。 悬疑电影是指充满悬念，利用电影中人物命运的曲折遭遇、未知的情节的发展变化或者无法看 清的结局真相，吸引观众注意力并能引发后续思考和讨论的一种电影类型。通常结局意想不到， 让人大呼过瘾。而“多重人格”式悬疑电影就是其中的佼佼者，在峰回路转之后，我们最终拨 云见日看清真相，在多重人格之中，我们看见的正是难以揣摩的人心。
影视鉴赏作业一参考问题详解
作业一(占形成性考核20%) 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分：2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分：2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分：2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分：2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分：2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分：2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分：2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改
“新浪潮”电影发生在。 满分：2分得分： 2分 A 意大利 B 法国 C 德国 D 英国 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?9 长镜头中，单个镜头的时长多在30秒到分钟之间。满分：2分得分： 2分 A 30 B 40 C 10 D 50 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改
选修课影视鉴赏
课程名称：影视鉴赏学院： 班级： 学生姓名： 学号：
影视的魅力 影视文化，以一种不可缺少的独特的视角滋润着人们的生活，让人们在一系列故事情节、戏剧冲突、视觉效果中感受着其无与伦比的独特魅力。在影视中，我们可以领略不同的人生经历，有些可能是我们一辈子都无法经历的生活，有些是我们已经逝去的生活，有些或许是我们正在期待的生活，而这些，恰恰构成了影视的光芒魅力。 影视魅力之艺术魅力 一部电影想要吸引观众，必然要有精彩的故事和情节。电影的故事，情节，悬念，冲突，结构，表演，视觉效果等等都构成了电影的艺术魅力。悬念迭生的电影引人无限遐想，冲突的故事情节让电影人物的形象更加饱满丰富，电影的视觉效果和音乐也会引起人们的情感共鸣。在这里，电影的术语“蒙太奇”则起到至关重要的作用。“蒙太奇”就是剪辑，一言以蔽之，也就是把分切的镜头组接起来，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、编剧的观点倾向及其美学原则联结起来，形成美学张力。电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。镜头就是电影的语言，电影就是用镜头来表现故事情节，通过蒙太奇剪辑效果的运用，让观众与电影产生共鸣。《艋胛》中导演通过描述蚊子想去日本看樱花的镜头和细细观看父亲寄来的樱花明信片等镜头，为电影后来揭示赵又廷饰演的蚊子和灰狼之间的父子关系作了铺垫，这是隐藏的要素，有了这些“电影语言”，观众就不会觉得突兀，反而在电影结局时有种恍然大悟清晰明了的感觉，对电影整个宏观把握也会更加清楚明白。相反，如果没有这些镜头语言，《艋胛》的结构、情节、视觉效果等艺术魅力会大打折扣吧，影片中和尚、蚊子、灰狼等人之间的戏剧冲突也将会黯然失色吧。 电影的艺术魅力不止这些，还有悬疑惊悚的设置更是让人拍手称好。悬疑之美会让电影一步步走向高潮，让戏剧冲突更加鲜明，让人物的性格更加饱满。课堂上放映的《爱德华大夫》则把悬疑之美做到了极致，《爱德华大夫》的导演是恐怖大师阿尔弗雷德·希区柯克。现在“希区柯克”已经不仅仅是一个名字，而是代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词，这难道不是电影艺术之美吗？《爱德华大夫》在电影史上是里程碑氏作品。 影视魅力之精神魅力 影视魅力除其精神魅力外，还有重要的精神价值魅力。如果说影视电影的创作手法是基础，那么我觉得提升电影品质的关键则是精神价值了。光影记忆，永不褪色，电影的精神价值将永远给与我们心中不灭的激励。电影将人世间最美好的精神——崇高、追求、高尚、美丽……传递给我们，让我们相信生活的美好，去追求最完美的自己，也让我们的社会生活更加和谐。电影传递着一种正能量，让我们激情饱满。《天浴》就是这样的一部作品，《天浴》是陈冲导演的电影，改编自作家严歌苓的小说。电影讲述了一个文革
英文电影赏析作业
英文电影赏析之 ——ForrestＧump 院系：技术物理系 年级： 姓名： 学号：
英文电影赏析之 ——ForrestＧump 一学期的英文电影赏析课程就要结束了，在这一学期中我们看了各种题材的经典电影。比如说励志题材的《ForrestＧump》，动作题材的《007系列之明日帝国》，爱情题材的《英国病人》还有恐怖题材的《七宗罪》等等经典之作。这些电影都给我留下了深刻的印象，让我对英文电影有了更加深刻的了解。在这些电影中给我留下印象最为深刻的还是励志题材的《ForrestＧump》。 《Forrest Ｇump》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。 "Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're going to get. "阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。