3D动画工作流程

3D动画工作流程
3D动画工作流程

01. 剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作,吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值。

02. 设计,根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定,尝试各种样子和风格,美化画面丰富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。

03. 画设计图,给后面三维制作参考,制作模型和场景摆放位置。主要负责场景的气氛的营造,和光影的摆放设计,和故事发展时候的气氛烘托。

04. 分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做到很好的把故事变成画面动起来。

05. 讲镜头,分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。

06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小,先让部分人可以先有工作可以进行。

07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型。

08.绘制贴图,制作人物,场景,道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。

09. 3D分镜摆放(Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。

10.骨骼绑定,绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性,可连贯的挑取动作和表情。

11.动画制作,根据场景位置和分镜头设计,进行动画的人物的动作创作,每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命力,进行表演。

11.灯光布置,根据前期概念设计的风格定位,对动画场景进行照亮、材质的精细调节,调节灯光的颜色和光的位置,把握每个镜头的渲染气氛。

12.特效制作,根据具体故事,由特效师制作。水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果。

13.渲染,把动画、场景的模型进一步细化,渲染出最好的精细效果,提供合成用的图层和通道。

14.配音配乐,根据3D分镜头,对照片子制作音效和人物对话等声音文件。和音乐文件。

15.剪辑合成,根据上面制作出来的文件合成后期调整调色,剪辑出最后的完成品。

三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者:杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本,并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的,后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板:

二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象,因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆,收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。

由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性,或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 (原始人雕塑) 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成,并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类,包括:人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物,男人体、女人体,并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 (男人体) (头部模型) (女人体) 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库,为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 (落叶树) (场景模型) 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了,以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到

动画师工作流程(一) 一、动画师工作制作的6大流程及思路 Plan 计划阶段,画草图。草图不是素描,不用画的多好看,自己能看懂就行,大胆去画吧!KeyPose 关键张阶段:这时候就可以开始在maya里制作,但先要抓住最重要的几个关键姿势, Blocking原画和BreakDow小原画。也可以把Blocking称为框架,把Breakdown称为过渡动作。这两个阶段也很重要 Polish 抛光润色。 Final 最终版(最终渲染是由灯光渲染师完成的,动画师不用吓尿。。。) 二、我是如何来做计划的 比如这里,我们定义动画角色为一个60岁左右,行动不太敏捷、有点猥琐的老怪物。(一)、前期要有计划,要画草图。 有比没有强,如果前期没有计划,后面将迎来永无止境的修改最终想法,结果改不了太监了。我草图确定的是: A.运动路径的问题。确保整体的运动路径是我最终所要的。 B.角色动画方大向。比如这个案例里,是写实角色,确定角色的性格,这样好设计关键pose 怎样去摆。 根据我们前面对这个角色定义,这个老怪物行动不是很敏捷,关键pose不是帅气型,也不霸气侧漏,而是要表现出猥琐的状态。 同时,我们也确定了一个比较好看的运动路径:

1. 草图不用很细,因为有些东西在实际制作的时候,会发现并不是像草图中设计的那样, 你可能会有更好的设计。 2. 快速绘制每张草图,不用花太多时间。能表达你的想法就行。 3. 草图画的不好看没关系,关键是自己要看的懂。所以,大胆去画,去计划! 4. 在Photoshop中,每个pose新建一个图层,方便调整和修改。 5. .设计出pose的动态线变化和过渡。 6. 猥琐的角色,pose不是扩张外放型的,而是有点内敛,手脚也不是大开大合,而是向 身体“萎缩”。如果你身边有些猥琐朋友,你可以观察一下的言行举止。 7. 计划要完整。比如这个案例里,入画(一只手)—侧滑——停住———向上跳跃——趴 岩石——向下跳跃——蹲地——起身观察(带点表演)——跳跃出画(一只脚)

UI设计工作流程 很多没有在正规的大公司工作过的设计师同学问过我面试时如果面试官问项目开发的工作流程是什么?其实,我觉得每个公司可能有自己的工作流程,有些些公司可能需要设计师从前期立项到中间开发到后期产品测试和项目上线的跟进要全程参与而有些公司可能只需要设计师在产品研发阶段进行参与,但不管那种方式,我觉得设计师有必要知道一个产品从立项到完成的所有步骤。现在我大概介绍一种工作流程给大家。 一、产品设计阶段 首先在一个项目开始之前会是立项,领导或者相关部门提出想法给产品经理,产品经理拿到项目之后,会对整个项目进行分析,这中间产品经理需要做很多工作。 1、首先产品经理配合市场部门进行市场分析,来搞清楚目标市场和产品定位,如果时 间充足的话,尽可能的也要做用户调研来确定产品的用户需求的挖掘和分析。 2、竞品分析也是产品经理和设计师都要做的功课。 3、这些前期工作完成之后,剩下的要做原型设计,预算产品周期,疏通整个产品流程,出原型图交给交互设计师 当然产品经理在做这些工作时是要保持时刻跟其他部门的同事密切共同的,例如产品的市场定位需要找市场部门的同事进行沟通,产品设计规范,界面布局等需要找UI设计师来沟通。而开发环境和项目周期可能要找到技术开发的同事来进行协调。有些公司还有专门的交互设计师,需要产品经理在前期制作原型图和交互设计师充分配合完成交互说明,以方便

后期的视觉设计和技术开发。 二、UI视觉设计 产品原型(包括前期交互稿)完成之后需要交付给UI设计师进行视觉设计,这里指的UI设计其实严格来说是属于GUI,因为UI的本意为user interface(用户界面)涵盖了交互设计,用户体验设计和视觉设计。而交互设计和用户体验是在产品开始之时就已经同时展开的,所以这里说的设计通常指的GUI界面视觉设计。 1、在UI设计师开始之前,要充分了解产品定位,通过目标用户的喜好风格分析开确定视觉设计的大概调性。 2、进行竞品分析,找出竞品优劣, 3、搜索素材灵感,多找优秀设计作为自己设计灵感的来源是一个非常有效的方法(参考学习而不是让你去抄袭)。 1)确定配色,布局和设计风格。 2)进行界面设计。 3)完稿后进行可用性测试,修改修改修改直至最重定稿。 在整个视觉设计中,设计师除了把控好整体的视觉设计风格,更要有耐心设计好各个细节,例如icon,字体,元素之间的间距等这些不起眼的地方往往代表了整个app的质量,细节之处做好,会给用户在视觉上带来一种安全可靠的感觉,所以细节非常重要。 这里有必要说一下视觉设计规范。有些公司的视觉规范是在视觉设计开始之前就要订下来的,而有些公司是整个视觉设计完成之后再来制定视觉规范。为什么可以这样呢,视觉规范是为了方便整个设计团队在设计时更容易进行沟通来进行的,而设计工作在进行中可能会随时进行变更视觉风格,所以设计前期来确定设计规范的话,可能会对后期的设计带来一定的限制,所以设计师内部可能会有一个简单的设计文档来进行交流。等设计稿定下来之后,再来制作标准的设计视觉规范,方便后期开发和之后设计工作继续跟进。 整个设计稿确定之后,设计师要出高保真视觉稿,交给技术来进行沟通,同时还需要对

设计部岗位职责 设计部岗位职责一、设计部的内部框架: 设计总监 美术指导 设计员 主创设计师 主创设计师 主创设计师 二、设计部各岗位职责: 设计总监岗位职责: 、人员招聘工作: 及时补充设计部人力资源,人才储备。以及内部岗位调整。拟招聘人事要求,给与公司人事部发布,做好人员面试各项工作准备。拟定面试内容和上机操作内容。 、新人员培训工作: 新员工熟悉公司各个项目,熟悉设计部工作流程 、设计部管理工作: 做好每一周设计部工作计划和总结,协调设计工作安排。 对部门相关广告美术用品进行管理和控制(购买设计素材及设计鉴)。美术指导岗位职责: 平面设计,创意指导工作

、负责视觉表现作品的提案工作。 监督和指导正稿的制作。 主创设计师岗位职责: 、收集和整理相关广告资料 、负责整个项目的整体视觉创意平面设计包装(项目形象系统vi,vi 基础设计项目,vi应用系统设计项目) 、印前制作稿,提出印刷工艺要求。 、创作作品完稿,并就其创意一切详细描述和确定。 、对项目广告推广提出建议。 设计员岗位职责: 、协助主创设计为主要工作, 、收集和整理相关广告资料 、联系印刷,制作等事项 三、设计部设计工作流程 设计部参与提案流程: ㈠初步与客户沟通了解客户意图 ㈡开方案讨论会(创意会、提案会)探讨内容:项目的风格,项目的logo,项目的vi系统。 ㈢一阶段设计(初步完成-稿logo,可以初步内定一稿,制作项目vi 部分应用系统) ㈣初步完成(项目组开会,讨论提案内容,作进一步的修改) ㈤二阶段设计(根据项目组讨论进行部分修改)

㈥三阶段验稿 ㈦提交给与客户,参与说稿 必要的提案工具:ppt,投影 一:切勿在一开始就将稿件曝光给客户看; 二:把创作的思路整理成文字,作成ppt文件,先讲前面的设计策略,设计原则; 三:讲完策略,再给客户展示设计稿件,尽可能也将设计稿件模拟出实物,让客户轻松理解.而不要费力想象(此步骤还是ppt投影)四:讲完整个ppt,再将打印精美和粘贴精致的稿件呈给客户 设计部设计流程: 检查下单内容 设计部一律以项目组单为设计前提。(口头单不收,特殊除外)检查下单内容(设计时间、设计内容、尺寸等), 项目组下单 (项目组负责人下单到设计部,下单方式两种,书面下单、电子文档下单,下单内容包括:下单时间、提交时间、内容要求、尺寸等)进行设计 (安排该项目主创设计师进行沟通设计,设计总监或美术指导提一些创意和视觉想法。) 设计修改与验收 (主创设计师设计完成,提交设计总监或美术指导进行验收修改)策划文案部提交文案

第一:绘制设计图 首先要有原画设计图,动画师根据设计图制作出3D人物和场景。然后动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般,开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人,只是人家用的是手和刻刀,而动画师用的是鼠标和键盘。 第二:给原画上材质 当角色形态基本形成之后,这时就是动画师“上材质”的时候。所谓“上材质”,就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔,而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活,需要不断修改,细致绘画,反复在3D模型上绘制。 第三:动画绑定骨骼 材质上好之后,下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么?顾名思义,就是给做好的3D模型安上骨骼,让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”,一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者,为3D模型安装能动的关节和骨骼。 第四:调节动画环节 骨骼“装”好之后,就是“调动画”。直到这时,动画师才开始制作动画片的精髓,让“静态”变成“动态”。 如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢?动画师不得不进行职业转换,暂时成为一名“演员”,亲自把动作演练一番,让自己感受角色,并与角色融为一体,用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。 第五:3D动画渲染

当动作基本完成之后,就要进行最后一步了:把模型放在高配置的机器上“渲染”,说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止图片的过程。这是一个相当耗时的过程:动画模型做得越精细,渲染一帧的时间也就越长。《功夫熊猫》一帧耗时4小时,而一秒钟动画片可是24帧啊!待一帧帧的静止图片被渲染出来后,再用软件把它们连在一起,一部3D 动画基本上就呈现在我们眼前了。 随着动画作品质量和时长的提升,以上这些制作绝对不可能由一个人来完成,所以动画企业必须进行流水作业,专人专项,各负其责。目前动画产业在国内以初具规模,最为21世界的高端创意产业一直广受社会的追捧,特别是在人才方面。

3D动画的基本制作流程! 动画电影是项复杂工作,需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时,会有大篇幅的工作人员表。 那么,商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢? 其实基础的来说,可以分为三个最主要的部分:前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别,但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下,我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例,为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一,前期统筹和前期设计 1.前期统筹: 一个动画剧组的足见成败,往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成:资方(电影主要的资方)+制作人(负责整体统筹,包括寻找导演及制作团队的组建)+导演(负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作)。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队:导演像是担任着将军的角色,统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分,然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色,在很多情况下控制着片子的走向,资方并不会在个别的制作环节提出要求,但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房

双赢的《流浪地球》中吴京的救场(详情见度娘)。当然,毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人,扮演着类似丞相这样的角色,很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势,影像导演创作同时导演也不能过于天马行空,毫无限制的挥霍预算,同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来,并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计: 前期设计具体来说会包括:编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式,也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现,大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中,如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二,中期生产(动画、场景、特效等) 通常情况下,导演拿到成型的剧本(甚至是还在调整中的剧本)及分镜时,会将这些材料分派给不同的几个部门包括:建模组,动画组,场景组,特效组,灯管合成及配乐组。基本的流程是:建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型,并将模型绑定,然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型,模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组,进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后,再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是,每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期

动画电影制作流程 文稿归稿存档编号:[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;包括合成、剪接、试映等。 如今的动画,计算机的加入使动画的制作变简单了,所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。 2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成,每一片段由系列场景组成,一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内,而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头,由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时,作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,若设置400个左右的分镜头,将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1)设计。是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。另外,还要对人物或其他角色进行,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画,以供其他动画人员参考。 2)音响。在时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后,编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上,即第几秒(或第几幅画面)开始说话,说话持续多久等。最后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表,供动画人员参考。 3、具体创作阶段

3D One 动画制作流程 1.点击工具箱下面输出到装配图标。进入装配界面。 2.点击工具箱新建动画图标,再单击第一个新建动画工具。(第二个是编辑动画,第三 3. 基本动画流程如下: (1)新建关键帧:点击动画主菜单:关键帧按钮新建一帧,输入时间0:03。动画管理处效果如右图所示。后面操作只对该帧进行的。 (2)用鼠标右键改变视图位置。如下图开始位置,到右图位置。 (3)保存当前视图。单击动画主菜单:设置照像机按钮调出视图设置框,再单击当前视图按钮,最后再单击确定(绿钩按钮)。这样动画就会产生了,眼镜会从里往左转动。 预览时可单击上一帧按钮(0:00),再单击下面播放按钮就会播放该动画效果。下面图

示是播放0:00以后的动画效果。 (4)重复上面(1)、(2)、(3),在0:05设置视图如下: 这样我们就制作了眼镜从里向左外转动,最后停在上面视图的旋转视图动画。 以上流程大家可以制作三维物体转动视图展示的动画。下面再讲讲直线动画: (4)直线运动制作。新建关键帧:0:08,点击动画主菜单:直线运动,出现下图设置框。单击右镜片,再单击设置框上的动态移动按钮。把镜片从往右移动一定距离。效果图下图所示。 最后单击设置框上的确定按钮就可以了。回到上一帧0:05处,单击播放按钮可看到镜片往右移动的效果,时间为3秒。

同样的操作,大家可以设置左边镜片往左移动的效果。这样的动画在讲解三维物体构成时能动态展示各零部件,类似组装中的爆炸效果。 最后再设置两块镜片回位的效果,也是用直线运动来完成。在一帧时可以设置多个零部件的直线运动效果。

(5)马达运动制作。点击动画主菜单:马达运动,出现下图设置框。单击要旋转的实体,再单击方向,只要选择跟该实体垂直的方向就行了,旋转中轴为屏幕中心坐标轴。效果如下图所示。 注意1:马达运行不分起止时间,它是整个动画时间内一直在运行的。 注意2:旋转轴是固定在屏幕中心坐标轴的(X轴或Y轴)

设计部工作流程
流程 名称 任务 概要
单位
设计部工作流程
投标设计任务外派流程
总经理
总工
编号 执行部门 设计部
LC-流程-D-S-01
协作部门
经营部
外包单位
审批
设计任务 外派审批 表(OA)
制作投标 方案(附 方案概 算)
项目跟进
项目立项 →申请→ 公司审批 →通过
审批通过后,设 计任务委托到 外包单位
签订《委托 设计协议 书》
审核


根据招投

标文件核

审核
对设计图
根据委托

协议内容
设计投标
方案
公司内部
完善方案
各部门意 见汇总
审批
审核
正稿 专项资金申请表
签收资料
相关 制度
设计部员工设计规范

设计部工作流程
流程 名称 任务 概要
单位
设计部工作流程
施工图设计流程
总工
设计部负责人
编号
执行部门
设计部
预算部
LC-流程-D-S-02
协助部门
工程部
项目部
审批
审核
根据项目部的 申请要求绘制 施工图纸
工作联系 函(OA) 发送到设 计部
由总工牵头组 织图纸会审
参加图纸 会审
开始
施工项目 立项后项 目经理提 出绘制施 工图的申 请
参加图纸 会审

审批



审核
根据会审意见 修改图纸
图纸会审纪要、图 纸会签表(纸质)
移交施工图 纸
项目实施过程 中的跟踪服务 图纸细化; 方案变更; 新增方案;
收发文登记表
签收图纸

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

三维动画制作流程 三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者:杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本,并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的,后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板: 镜号构图、景别镜头描述时间 01 太阳爬出山脊,新的一天 3.5秒 开始了。

02 阳光照耀在北京猿人生 3秒 活的山洞入口。 12秒03 一个母性猿人走出山洞, 开始一天的生活。她用手 遮挡了一下阳光,看了看 天气。 3秒04 (主观镜头)天空中雄鹰 盘旋。 05 猿人趴在草丛中观察猎 2秒 物。 06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。10秒 07 继续观察。3秒

08 猿人们悄悄接近猎物。7秒 1秒09 肿骨鹿机警的听到一些 声音。 10 猿人们开始了攻击3秒 11 (仰拍)肿骨鹿跳过草 1秒 丛。 12 猿人背着猎物回家。4秒 13 近景镜头5秒

14 向山洞走去10秒 4秒15 火光映在洞壁上忽明忽 暗。 16 猿人们围坐烤火。5秒 17 一个猿人用木柴捅火。8秒 18 另一个正在用石器切肉。3秒 19 洞外野狼在月光下嚎叫。5秒

二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象,因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆,收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性,或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 (原始人雕塑) 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成,并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类,包括:人物、动物、植物、场景。

动画常规制作流程 动画是各种艺术形式的集合体,它涉及了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术表现形式,它是一门表现的艺术。进入21世纪之后,动画更是随着时代的发展,应用于各个领域,如:电影电视、教育、军事、航空航天技术、建筑、游戏、广告、网络等,在各方面的广泛应用使得动画在功能上得到了不断的延伸。动画在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。 但是,动画制作却是一个辛劳且繁琐的工作,需要创作团队细致的分工与精诚的合作。在动画制作中,每一个环节都不可缺少,每一个环节的顺利进行都是整个动画按时按质完成的前提,所以,每一个环节都要根据具体的要求严格把控。动画制作通常分为前期设计,中期制作和后期合成三大块。 前期设计包括:策划、剧本、分镜、角色设定。 1、策划。策划就是一个动画最初的规划,固定一个动画的风格质量、经费预算、周期等,对整个动画做出相应的具体或大体的限定,拟定方向。 2、剧本。根据策划拟定的方向进行动画故事、画面的文字性创作,指导分镜的绘制。 3、分镜。根据剧本的文字描述,用一张张画面的方式,把剧本里的情节表现出来,再在每张画面上附上镜头、时间、对白、音效等有关的具体说明,形成一个连续的图画剧本。 4、角色设定。根据剧本的描述,设计角色的身材、着装甚至表情、动作、道具等形象,一般在客户确认了形象之后还要绘制出形象不同角度的标准设计,为后续的工作提供参考与便利。 中期制作包括:设计稿、原画、动画、背景。 1、设计稿。是对分镜画面的进一步细化,修缮角色形象和背景道具及氛围,提供给原画及背景。 2、原画。由原画设计师绘制出角色动画的一些关键画面,这些关键画面要符合剧本或是分镜里的角色特性,凸显每一个角色的性格。 3、动画。动画师根据原画画面和动作要求,在原画基础上绘制完成剩下的动作画面,让角色动画更完整流畅生动。 4、背景。背景设计师根据分镜或设计稿的要求,完成所需场景的绘制,对于不同的风格要求,场景绘制的手法及工具会有所不同,一般需要每个背景设计师掌握几种不同风格的绘制。 后期合成包括:动画合成、声音、特效、渲染输出。 1、动画合成。把制作好的每一段镜头动画和绘制好的背景根据分镜的要求组接起来,形成完整的动画。 2、声音。声音又包含:角色配音、动态音效、背景音乐。角色配音由专业的配音师完成;动态音效由专业的音效制作师或制作团队完成;背景音乐可选用已有的一些音乐素材,或由专业的乐团进行配乐。其中,每一种声音元素历程都是分开的,以便于最后的合成编辑。 3、特效。为了更好的表达某一特定动作或整个画面的特殊视觉效果,设计师绘制相应的特殊画面以烘托、加强画面所要表达的氛围。 4、渲染输出。把录制好的声音元素历程分解对应到完整的动画合成轨道中,再在对应的位置添加特效,整体调校直到满意的效果,最后利用软件的合成功能渲染输出。 到此,一个完整的动画成片也就完成了。

深化设计部工作流程 一、含方案设计的项目: 现场测量及拍照→协助方案设计部进行原始平面绘制→协助方案部进行平面规划及布置(根据情况需要)→为方案设计提供深化技术支持→协同方案部进行方案会审(公司内部)→协同方案部及业务部进行方案汇报的技术部分汇报工作(对外汇报)→方案确认后的方案交底(公司内部)→整理方案交底记录(双方确认)→拟定工作进度计划→施工图深化工作的展开(具体流程另详)→施工图提交→工程设计交底→施工过程跟踪、配合→设计变更文件的整理与提交(方案变更转交方案设计部)→竣工图整理与绘制(根据合同,视情况而定) 二、施工图深化设计的项目: 熟悉甲方提供的方案资料→整理方案交底清单→方案交底→整理方案交底记录→拟定工作进度计划→施工图深化工作的展开(具体流程另详)→施工图提交→施工过程跟踪、配合 三、施工图深化设计部工作流程 方案交底→整理方案交底记录(双方确认)→图纸目录→拟定工作进度计划(明确完成时间)→明确到各人(组)分工→图框→总平面图部分(总平面、总天花、地铺等,提交总天花给空调、暖通等专业以备综合天花的整理)→提交主管(组长)审核→按楼层(区域)的分部空间图纸绘制(流程包括:分部平面图、天花造型、灯具定位、地铺、各立面及剖面、节点、大样等)→提交主管(组长)审核→封面、设计说明、材料做法表、门表等说明文件的整理→提交主管(组长)审核→整理电子存档文件备份至“00”号机(纸质文件整理排序装订成册) 四、新员工的入职培训工作 提供施工图深化设计部的标准制图文件(电子版及纸版)→新员工熟悉标准制图文件→主管(组长)对新员工的培训工作→新员工掌握制图规范并在纸版文件签字→实操试用

01. 剧本、故事、剧本分镜。主要负责故事的制作,吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值。 02. 设计,根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定,尝试各种样子和风格,美化画面丰富的设计。符合动画制作的风格和技术要求的定位。 03. 画设计图,给后面三维制作参考,制作模型和场景摆放位置。主要负责场景的气氛的营造,和光影的摆放设计,和故事发展时候的气氛烘托。 04. 分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。做到很好的把故事变成画面动起来。 05. 讲镜头,分析每个镜头的表达方式和故事情节。主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。 06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小,先让部分人可以先有工作可以进行。

07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型。 08.绘制贴图,制作人物,场景,道具的模型材质。画出3D 模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。 09. 3D分镜摆放(Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。 10.骨骼绑定,绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性,可连贯的挑取动作和表情。 11.动画制作,根据场景位置和分镜头设计,进行动画的人物的动作创作,每个镜头表达的精细完整。赐予模型的生命力,进行表演。 11.灯光布置,根据前期概念设计的风格定位,对动画场景进行照亮、材质的精细调节,调节灯光的颜色和光的位置,把握每个镜头的渲染气氛。 12.特效制作,根据具体故事,由特效师制作。水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果。

动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础,有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片,但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序,也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式,其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是,剧本依照“场景”的概念来区分段落,一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括:场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要,它决定着作品的思想水平与社会意义的深度,在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作,思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格,具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1

划阶段,经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定,将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范,是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员,可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括:标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定,制作者收集某个时代、地域的参考资料,并通过有意识的选择、夸张、变形,形成风格化的场景设计,以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复,也可以十分简单,甚至一片空白,最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2

设计研发部工作流程 1、目的: 为保证设计研发部各岗位严格遵循要求规范操作,确保员工具备相关岗位要求的能力和管理、监控能力,满足各项目需求,确保项目设计工作正常有效地进行和受控。 2、范围: 适用于设计研发部员工的设计管理工作的实施和控制。 3、设计研发部主要职责: 1)在整个项目进展过程中负责就所有涉及技术及规范的事务向项目管理部提出建议,并给予积极支持与帮助。 2)在项目设计过程中,组织各设计阶段审图工作以及各专项图审工作,确保设计之可行性及实用性,并符合有关法规的要求。负责跟踪设计单位对审图意见的落实情况,尽可能保证施工图纸的完善以减少工程施工过程中可能发生的设计变更及修改。 3)与前期部、造价部、相关政府部门以及专家紧密配合开展相关工作。4)负责合理先进的建筑设计方案的开发、先进建筑技术及材料的应用等,收集与汇总技术资料; 5)本着设计经济性原则针对设计图纸组织论证并提出设计优化意见,向设计单位提出建议,最大限度节省工程造价,同时避免设计过于保守或不合理,造成浪费;根据造价部门提出的标准、投资额推行限额设计,对设计方案及费用进行审查; 6)协助编制公司内部标准程序文本以提高各项目质量水平,及时通报项目管理中涉及共性的技术经验以提高整体技术管理水平;

7)负责对景观设计、室内设计、标志设计以及其他二次深化的审核;8)负责对各项目施工过程中出现的难以解决的技术问题的协调处理。9)负责对项目进展中重大设计变更从专业及经济角度进行审核。 10)负责对各项目单位工程设计资料的规范化管理。 11)、其他相关事宜。 设计研发部领导对部门员工需履行的职责(不限于上述)总体负责。 4、设计研发部岗位责任 1)建筑、结构工程师岗位职责: 1、产品研发: 1.1协助制定并完善建筑、结构方面的技术标准化的研究。 1.2探讨研究房地产建筑、结构方面最新产品和技术标准,把握最新市场信息。 2、技术管理 2.1协调建筑、规划等设计合作单位合约的会签并监督其履约。 2.2全程跟踪、协调设计阶段建筑、结构方面的技术问题。 2.3组织建筑、结构方面设计图纸的审查工作以及交底工作。 2.4负责设计图纸的收发工作。 2.5跟踪把握面积指标的预测、实测结果。 2.6施工全过程中建筑、结构设计变更协调。 2.7协调机电、景观、精装工程师的工作。 2.8按照项目总体计划监督项目单位制定合理的设计周期及执行情况。2.9协助施工中建筑、结构问题,保证设计师与现场的沟通,确保施工质量。

4一:动画制作人 制片人是促进一个工作团队形成的关键人物。制片人发掘合适的故事,并选择合适的人来担任动画制作的核心工作。在前期策划阶段,制片人要撰写制片企划书,阐述影片的创作目的、目标观众、制作进度、制作预算、盈利方法等,对外吸收投资、对内向工作人员说明制作概况。 在中期制作阶段,制片人要与导演保持良好的沟通,监督制作流程的进度,并且控管预算的流向。在后期制作阶段,制片人负责安排影片的发行与推广。 二:动画编剧 剧本是“一剧之本”。好的剧本除了吸引人的故事、完整的结构之外,还要适合于影视表现。因此编剧应该具备一定程序的镜头设计概念,以影像思维模式来创作剧本。无论是原创故事还是改编自小说、传说,作为编剧都要将文学性的描述转化为适合用视听语言来表现的动作、场景。 有些编剧会编写影片主题曲的歌词,在撰写剧本时就要考虑哪些段落时以音乐来叙事。 三:动画导演 导演是一部动画片的灵魂人物,他将带领着所有工作人员完成这段艰难又充满乐趣的制作过程。 制片人选定导演之后,就和导演一起选择其他工作人员。导演是工作团队中管理与制作部门之间的协调者。制片人可以不懂得技术、原画师可以不懂得管理,但是导演必须同时了解预算、进度、制作动画的全部流程。 对于导演来说,艺术创作能力与沟通能力一样的重要。导演是团队中最重要的说故事者,他必须和美术设计一起设定视觉风格,并将想法传达给每一个环节的工作人员。在项目的筹划初期,很多工作都处在初始阶段,这需要众多的主创人员集思广益。导演应该给予他们最大限度的自由,激发工作人员的灵感、创意,当构想比较具体之后,导演再主导意见,逐渐形成影片统一的风格。 在前期策划阶段,导演必须给予各创作部门意见和建议,包括对美术设计、造型设计、分镜头等工作作逐一的检查,有些导演会将角色的动作提示填写在摄影表上,供原画师参考。 导演也有权力选择合适的配音演员和作曲者一起选定音乐的风格和主旋律。在中期制作阶段,导演要监管各项工作的品质,并且解决制作时遇到的技术困难。 由此可知,导演是动画制作过程每一个环节的关键人物,需要具备相当的艺术修养与领导者的特质。导演要有掌控全局的能力,不能因为某些局部的问题而影响整体的工作。 导演同时是工作人员士气的来源。作为一个成功的导演,他需要建立坚强、果断的形象。

软装部设计师 工作流程 璞羽环境艺术设计 目录 一、前期初步沟通3 1.1生活方式探讨3 1.2色彩元素探讨3 1.3风格元素探讨3 1.4明确设计时间3 1.5填写客户需求表3 二、首次空间测量3 2.1工具3 2.2测量3 三、概念方案4

3.1设计时间4 3.2容 4 3.3方案讲解4 3.4概念方案模板4 四、签订设计服务协议4 五、初步方案4 5.1容4 5.2方案讲解5 5.3初步方案模板5 六、深化方案5 6.1设计时间5 6.2容5 6.3方案讲解5 6.4深化方案模板5 八、报价6 九、签订采购协议6 外国6 国 6 9.1确定价格及材质6 9.2家具复尺及出三视图6 9.3 定制家具白茬验收7 9.4 定制家具验收7 十、二次空间测量7 十一、进场摆放7 十二、验收保洁7 十三、售后8 客户分类 硬装客户:填写客户对接单,详见附件《客户对接单》。精装客户:按照手册一至十三流程执行。 客户分析 详见附件《客户分析手册》

一、前期初步沟通 目的:设计师与客户通过沟通项目的基本情况并预约第一次量房的时间。 1.1生活方式探讨1.公司优势 2.空间功能——开放性会客、私人空间 3.生活习惯 4.文化喜好 5.信仰(禁忌) 6.居住人口 7.了解客户预算 1.2色彩元素探讨 1.详细观察了解硬装现场的色彩关系及色调 2.对整体方案的色彩要有总的控制:浅暖,深暖,浅冷,深冷 3.把握三个大的色彩关系:背景色、主体色、点缀色之间的比例关系要点:色彩关系的确定要做到既统一又有变化并且符合生活要求 1.3风格元素探讨 1.尊重客户家原有的硬装风格 2.注意硬装与后期配饰的和谐统一性 3.与客户沟通可从风格开始,涉及到家具、布艺、饰品等产品细节的元素探讨,捕捉客户喜好. 1.4明确设计时间 明确整个设计周期设计周期一般1-2个月,根据客户情况而定。产品生产周期,进口一般6-8个月,国定制3个月。窗帘配饰在生产家具过程中挑选一般生产周期1个月。 1.5填写客户需求表 详见附件《客户需求表》 二、首次空间测量 2.1工具电子尺、卷尺、相机(高像素手机)、名片、公司简介、IPAD(公司画册) 2.2测量了解空间尺度、硬装基础、小区档次,和客户进行初步沟通 拍照:1.平行透视(大场景)2.成角透视(小场景)3.节点(重点局部)

设计师工作流程 1.接收业务部填写的“设计工作单”,由设计部经理签字后安排设计师设计。 2、设计师、设计助理与文案策划及业务部人员沟通客户服务内容与要求; (参照客户信息反馈表,确认设计任务的用途、功能及制作材质。) 3.设计助理/设计师需要完成以下内容: ①素材收集[A、行业成功案例 B、创意想法整理 C、相关图片收集] ②图片调整(如扫描、抠图、修图、调色等工作,严格按照设计标准完成) ③文字导入,形成初步设计页面(带出血); 4.设计师在完成以上工作后,进行设计风格定位。 5、设计风格先需做做一至两款版式设计样稿→设计样稿交设计主管审核→提交客户看小样→与客户交流确定→进行全面设计→完成初稿设计。 6.初稿设计提交客户,接受客户反馈信息并修改完成最终设计稿→设计校对→文案校对→确认无误→打印输出 7.定稿:打印校对后的文件装订成册交由客户签字确认,同时确认设计制作数量及具体要求; 8.客户确认设计稿转曲线→刻录光盘→设计师校对→签字稿与刻录光盘一同交印刷厂安排印刷。 方法二:客户确认设计稿转曲线→输出JPG文件确认稿→设计师校对→JPG文件确认稿与曲线定稿文件一同通过QQ发印刷厂。 备注:若是客户二次印刷或客户提供印刷实样,一定要将印刷实样交印刷厂要求按样印刷。 9、印刷完成→印刷成品验收→业务部与设计师验收→反馈财务→结款→结束。

设计任务要求及注意事项 1、在接到设计工作单时,要快而准确的掌握设计工作单的信息,充分沟通,正确全面的理解 客户意图及要求; 2、设计师助理在协助设计师工作是应该完全按照设计师的要求,准确到位的完成工作,并在 工作中不断的进步;设计师在要求找图时应提出明确的图片意向及DPI,并将详细信息告知设计师助理; 3、设计师在开展设计任务前,必须明确设计尺寸、设计风格、设计材质等基础信息; 4、在创意设计之前,设计师助理应在设计师的要求下,将确认无误的所有文案、图片等资料 导入设计页面(预留出血),统筹安排设计创意; 5、经客户确认后的设计文件,必须在规定时间内完成转曲校对,校对无误后发送印刷; 6、设计任务结束后,必须保留未转曲和转曲的两份源文件及部分重要的TIF格式的图片;并 及时刻盘保存,以保证设计师劳动成果。

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