公共艺术生态化的观念探索

公共艺术生态化的观念探索
公共艺术生态化的观念探索

公共艺术生态化的观念探索-企业管理论文

公共艺术生态化的观念探索

柳一

湖南城市学院湖南益阳413000

摘要生态环境的恶化是当代人非常关注的一个全球性问题,没有任何的权利和艺术能凌驾在生命之上。公共艺术如何找到并传达生态的意蕴来激活引导现代人的心灵,通过公共环境的生态性来寻求全人类生存的终极关怀,成了当代艺术家亟待解决的问题。

关键词生态;环境;公共艺术

1 生态化的前提

随着互联网时代的快速推进,我们很容易就能了解到世界各地的生态、环境问题,如食品安全、疾病传播、物种灭绝、大气污染等等,人们自然而然非常关注自己的生存状态。防止自然环境加速恶化,改善的生态环境和人居环境成为了当代人最忧虑的问题。

世界上所有的大城市无一例外有很多公共艺术品,占主导地位的是雕塑,装置,绘画,公共艺术作为一种综合生态环境性的、多学科性的、公共性的形式,面对一个城市生活的群体,对文化的积累和对当代人心理调适有着极其重要的作用。所以,一件好的公共艺术作品所带来的文化环境中所弥散出的生态特征正是对当代的生存困惑的最好解答,而且出自文化而产生的疾病也必然最好是用文化的手段来治愈。如何处理好欲望和生存的矛盾,如何在公共艺术中带给公众积极的生态观念的思考就必然成为我们急需思考和解决的问题。

2 西蒙窑斯塔林的作品

英国艺术家西蒙·斯塔林可以说是艺术生态化的标杆,2005 年的作品《篷船篷》获得了当年英国的特纳奖,他的作品表达了历史与生态环境。斯塔林将一座纯木板建造的破旧小木屋完整的拆卸,然后用这些木板建造了一艘小木船,他亲自划着船带着剩下的木板沿着莱茵河畔往下,一直划到瑞士巴塞尔美术馆,最后把木船拆了再恢复成原来的破旧小木屋展示给观众。作品表达了一艘能够自给自足生活的穿行驶在现代的环境中,而并不破坏环境。如何摆脱在遭受破坏的环境来重新建立新的更好的生存环境。在美国同样有一些艺术家和生物学家寻求建造封闭的生态环境系统,一旦地球由于工业污染而破坏就可以在这样的生态系统生存。这样的想法于《篷船篷》作品的表达有相同之处。

还有件作品是一个大透明框架里放着一台改装过的自行车和一张漂亮的仙人掌水彩画,这件艺术品的制作过程让人非常惊讶。原来在2004 年,斯塔林骑着这辆自行车横穿了一个大沙漠,而这车上安装了一个氢气瓶,能在骑行过程中收集空气中的氧气,氢氧结合就产生了水。然后回到工作室用这些在自然界采集的水来画这幅水彩画。整段进程是一段人与环境和谐相处的完美故事。

2006 年斯塔林将亨利·摩尔的《手持盾牌的战士》的复制品放入了多伦多的某处湖水中。两年后再打捞上来,只见雕塑上爬满了斑马贝———一种来自黑海的繁殖力和适应能力都很强的外来生物,这种贝类对加拿大造成了物种失衡等严重的生态问题。类似的作品还有《拯救杜鹃花》,斯塔林将杜鹃花,这种在南西班牙被视为野草的物种归还到它的原发地苏格兰。为了防止杜鹃花对生态环境的破坏,唯一根治它的方法只有将它连根拔起。为此,斯塔林决定用一辆红色的沃尔沃将其运输回老家苏格兰。运输过程被录像记录。这样的作品即是对社会问题的隐喻,又关注了生态问题。

3 西蒙窑斯塔林的意义

西蒙·斯塔林的作品注重社会、经济、环境等的融合,并积极倡导人与自然的和谐。总体看来生态艺术创作有助于开发社会资源,增加人们了解建筑、环境、人文地理以及历史等内容,从而达到环境教育的目标。

“创作理念是一种思想方法的物理演示,更看重创造作品的过程而非美学上的意义。”斯塔林如是说。的确,他的每一个作品都有一个诗意的故事,故事的内容总是从社会、人和自然之间展开,作品的概念和意义在这些故事里娓娓道来。

他在艺术表现形式上尽其所能,绘画、雕塑、装置、录像、行为等等,但作品流露出的对现代人的生存环境和自然生态的极大关注,才是他作为一个当代的艺术家所诠释的重要主题,这也是当代艺术家区别于传统艺术家最重要的部分,会是未来艺术的趋势。

且最吸引我的一点是,虽然西蒙·斯塔林作品归类为观念艺术,但还带有一种超越观念艺术的特质来自于某种非知识论的淀积。虽然西蒙·斯塔林作品背后或多或少会有知识论的层次支撑,但作品形塑出的趣味与诗性却是很容易捉摸的。虽然无法用言语去诠释这份抽象的美丽,也许不必去诠释,但我认为这是作品自然显现的强大能量,整个事件自然而然散发出的一种气质。

4 生态艺术发展的趋势及对策

如今人与自然的关系发生了根本性质的转变,人对自然的干扰加剧而造成的种种危机,表明人类的不合理活动正在使生态环境发生于退化。人类应该审视自己的行为,认识到由于人类的破坏或缺乏长远的规划而导致一系列的不良后果并急需采取相应的措施。生态艺术作为促进人们对生态环境的思考与认识的有效

手段之一,有助于大众的环境教育。我认为生态艺术创作应该注意以下几方面的内容:

淤重视相关交叉学科的作用;

于创作核心要遵循自然规律;

盂创造高质量的有地域性和时代感的公共艺术作品;

榆加强大众对于生态艺术的认识。

5 结束语

生态艺术是以艺术作品为媒介,将文化、人类价值观和世界观融入到艺术创作中,将人类活动对环境演变的影响导入正向的良性循环,其最终目的是协调人与自然的关系。同时也要清醒认识到虽然生态艺术的美学功能以及环境教育功能等被大多数人所认识,但理论探索与实践之间还存在一定的距离,如何更好的进行生态艺术创作是一项长期而又十分繁重的任务,有待澄清和解决的问题还很多,我国的生态艺术作品创作还需做更大的努力。

参考文献

[1]马钦忠.雕塑·空间·公共艺术[M].上海:学林出版社,2004-1.

[2]佘正荣.中国生态伦理传统的诠释与重建[M].北京:人民出版社,2002-10.

[3]唐尧.形而上下:关于现代、后现代雕塑的哲学与诗性陈述[M].北京:华夏出版社,2008-10.

[4]祁素萍,卢珊,陈昊.生态艺术探讨———simon starling 作品的启示[J].艺术与设计(理论),2009(7).

作者简介

柳一(1983-),男,湖南益阳人,研究方向:美术学。

《设计与人文:当代公共艺术》尔雅课后答案2018年

《设计与人文:当代公共艺术》尔雅课后答案2018年导入已完成成绩:100.0分 1 【单选题】关于公共艺术作品《云门》,下列描述错误的是()。 ?A、位于芝加哥 ?B、作者是安妮施·卡普尔 ?C、其形态像一把剪刀 ?D、给人们提供了休息放松的场所 我的答案:C得分:25.0分 2 【单选题】关于《北方天使》,描述不正确的是()。 ?A、位于英国 ?B、尺度较大,与真人相当 ?C、体现了可持续和生态理念 ?D、极大促进了当地的知名度和经济发展 我的答案:B得分:25.0分 3 【判断题】当前,我国在公共艺术领域,存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。()我的答案:√得分:25.0分

4 【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品,风格几乎都是严肃庄重的。()我的答案:×得分:25.0分 ? ? 公共艺术的特征已完成成绩:100.0分 1 【单选题】下列说法中错误的是()。 ?A、《公司之头》具有黑色幽默的特点 ?B、《小犬行走》是日本艺术家野口勇的作品 ?C、《大地的面庞》位于美国 ?D、五羊石像是广州的标志 我的答案:B得分:20.0分 2 【单选题】下列属于公共艺术的是()。 ?A、自由女神像 ?B、流水别墅

?C、做扁桃花游戏的一对恋人 ?D、拉什莫尔国家纪念碑 我的答案:C得分:20.0分 3 【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是()。 ?A、位置上的开放性 ?B、内容上的严肃性 ?C、功能上的实用性 ?D、环境上的归属性 我的答案:B得分:20.0分 4 【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像,主要说明了公共艺术的什么特点?()?A、形式上具有综合性 ?B、表现上具有趣味性 ?C、空间上具有互动性 ?D、内涵上具有现代性 我的答案:D得分:20.0分 5 【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》,是以真人士兵为原型的雕塑。()

环境艺术设计实习报告.

环境艺术设计实习报告 一、实习目的 1、了解室内装潢设计的流程。 2、在公司了解和学习在学校学不到的。 3、尝试把学校里学习的室内设计知识与理论运用到实习过程中。 4、初步做好认识室内设计师是一个怎样的行业,熟悉室内设计的方法和程序步骤。 5、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作准备。 三、实习内容及进度 首先需要了解室内设计的程序步骤: 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书,签订合同,或者根据标书要求参加投标; 明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调; 明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等; 熟悉设计有关的规范和定额标准,收集分析必要的资料和信息, 包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时,还包括设计进度安排, 设计费率标准,即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 2、方案设计阶段

方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上, 进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括: (1平面图: (2室内立面展开图; (3平顶图或仰视图; (4室内透视图; (5室内装饰材料实样版面; (6设计意图说明和造价概算; 初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸, 还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前, 设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底; 工程施工期间需按图纸要求核对施工实况, 有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。 其次了解室内设计方法,设计师给我讲解了以下三种:

《艺术——生命与自然和谐交融》教案

第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 一、单元目标 (1)从古今中外优秀绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。(2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 (3)通过对本单元绘画作品的欣赏,加深对生命与自然和谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品,围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,体现了新课程标准课程综合性的特点,提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求,在培养学生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。 三、教学的重点和难点 1、对作品生命与自然和谐关系的理解. 2、对作品艺术表现的理解和鉴赏。 3、多角度理解作品,提高审美能力和情感态度. 四、课前准备 教师:结合教学内容的图片或课件制作 学生:课前有关作品资料的收集和学习. 第一课时 (一)、课题引入 通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品 学生思考讨论:作品中主要描绘了什么? 你有什么感受? 学生发言:略。 教师点评并引入本单元学习课题。 (1) 绘画作品形象丰富,相当一部分为充满生命力的形象。 (2) 生命产生于自然,生长于自然,与自然和谐交融。 (二)、活动一:欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅(课本第1页,可作适当增补)。 你是否能对作品形象和情节进行描述?(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)。 2、学生讨论。 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评,并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系.作者将这幅画的人物与自然达到巧妙的统一和谐 (2)适当提示作品的构图,艺术风格等所传达的效果.画面上人物组成了一个稳定的三角形,地平线与直立的树木又增加了构图的丰富性。 《维纳斯的诞生》(意大利)是波提切利画于1432年 (三)、活动二:分析与研究:生命与自然的关系请学生仔细观察作品(课本第3页,可作适当增补)。 1、研究思考: (1)联系作品思考:自然对生命活动有哪些作用?自然为生命活动提供了水、空

对环艺专业的看法

我对环境艺术设计专业的看法 在我的看法里,环艺的就业面很广,总的来说是很好的,现在市场也很需求,比如暑假期间实习了几个月,在我的老家淮安——一个小小的城市里,房地产开发正进行的如火如荼,对家装这一行的需求量只增不减。用教材上的话来说,环境艺术是一个新兴的、边缘的、系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。 环艺专业毕业以后主要可以做或景观设计师,在一些发展的很充分的城市里可能室内设计目前有点趋向饱和,但是高级设计师仍然是很缺的,不过这需要大概五六年的资历,好多人都熬不过积累经验的。工作的时间按越长,年薪越高,现在那些项目总监,创意总监等等高薪职位是一将难求中的一将难求。还可以做,他跟景观设计一样,属于朝阳职业,前途无量。其他当然也可以去搞等等相近的职业。感觉以后自己能开个工作室,这也是设计类创业的一条不错的途径,开一间空间设计工作室,自己创业,还是相当不错的。环艺设计还可以做景观,现在景观设计师过奇缺,由于这个职业的特质决定,不可能在一瞬间造就大量人才,他是需要年龄的修饰的,所以更显金贵,实室内设计也是一样的。 现在按社会上的形式来看,现在环境艺术设计的就业前景比较好,

得看基础怎么样。区别于,你得有很好美术基础,这个专业一般都是那些的学生学,环境艺术设计的不管是待遇还是工资什么的绝对比高。需要学习很多的理论知识,环境艺术设计主要是从事室内外环境规划设计、实施和管理,而是报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,视觉传达设计虽然看起来挺容易的但是是非常难的,他需要有一个很好的创意和很扎实的基本功。当然了,做学环艺,我们同样需要很好的审美观和够硬的专业素养。 具有以下几个特点: 1.预见性。面向当今社会,培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提,是专业得以发展的动力。把握社会需求状况,一方面要进行需求调查,另一方面还要进行需求预测,这样才会有的放矢,依社会发展制定相应的人才培养计划,为培养适合社会需求的人才做好前期准备。 提升环境品质的需求已是当代社会,更是未来社会追求的目标。目前,我国环境艺术方面建设的层面主要是在室内设计和装饰、装修等内容上,环境艺术教育也侧重于此。但随着时代发展,环境艺术设计的内容将大大扩展,涉及的范围也将更加广阔,展望未来,培养新时代需要的设计人才是环境艺术设计教育的目标。 2.系统性。环境艺术设计是一项极其综合的系统性行为,包含着与之

2017最新尔雅设计与人文:当代公共艺术考试 答案

一、单选题(题数:50,共50.0 分)1 《I see what you mean》采用了()为基本造型。(1.0分) 0.0 分 ?A、 狗 ? ?B、 熊 ? ?C、 猫 ? ?D、 鼹鼠 ? 正确答案: B 我的答案:C 2 关于公共艺术作品《云门》,下列描述错误的是()。(1.0分) 1.0 分 ?A、 位于芝加哥 ?

?B、 作者是安妮施·卡普尔 ? ?C、 其形态像一把剪刀 ? ?D、 给人们提供了休息放松的场所 ? 正确答案: C 我的答案:C 3 关于《柏林结》,认识不正确的是()。(1.0分)1.0 分 ?A、 作者是皮夏罗 ? ?B、 使用了传统的构成方法 ? ?C、 用大量金属管拼接在一起 ? ?D、 表达了希望早日统一的愿望

正确答案: A 我的答案:A 4 公共艺术的功能包括()。(1.0分) 1.0 分 ?A、 提供休闲和游乐功能 ? ?B、 改造市政基础设施 ? ?C、 提供标志功能 ? ?D、 以上都包括 ? 正确答案: D 我的答案:D 5 对位于德克萨斯的公共艺术《野马》,描述不正确的是()。(1.0分)1.0 分 ?A、 作者是罗伯特·格伦

?B、 从立意到竣工,使用了两年时间 ? ?C、 作品中马的尺度是真马的三倍 ? ?D、 很好地诠释了公共艺术对环境有归属性 ? 正确答案: B 我的答案:B 6 关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品,说法不恰当的是()。(1.0分)0.0 分 ?A、 其最初的设计者是毕加索 ? ?B、 它新奇的形象曾引起很多争议 ? ?C、 其修筑没有使用政府的税金 ? ?D、 其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传

环境设计实习报告范文3000字

环境设计实习报告范文3000字 环境设计实习报告范文3000字 随着社会的快速发展,用人单位对大学生的要求越来越高,对于即将毕业的环境艺术设计专业在校生而言,为了能更好的适应严峻 的就业形势,毕业后能够尽快的融入到社会,同时能够为自己步入 社会打下坚实的基础,毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够 使我们在实践中了解社会,让我们学到了很多在环境艺术设计专业 课堂上根本就学不到的知识,受益匪浅,也打开了视野,增长了见识,使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去,为以后进一步 走向社会打下坚实的基础,只有在实习期间尽快调整好自己的学习 方式,适应社会,才能被这个社会所接纳,进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心,在大学学习环境艺术设计专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节,但在经历了几天的适应过 程之后,我慢慢调整观念,正确认识了实习单位和个人的岗位以及 发展方向。我相信只要我们立足于现实,改变和调整看问题的角度,锐意进取,在成才的道路上不断攀登,有朝一日,那些成才的机遇 就会纷至沓来,促使我们成为环境艺术设计专业公认的人才。我坚 信“实践是检验真理的唯一标准”,只有把从书本上学到的环境艺 术设计专业理论知识应用于实践中,才能真正掌握这门知识。因此,我作为一名环境艺术设计专业的学生,有幸参加了为期近X个月的 毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年环境艺术设计专业的理论进修,使我们环境艺术设计专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园,作为 大学毕业生,心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更 好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求: 1.1实习目的

第一单元艺术——生命与自然和谐交融

七年级下册美术教学设计 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标: 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述,使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究,使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释,使学生初步懂得,对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价,使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融(教学设计) 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级,这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述,使学生了解艺术家对生命的向往与热爱,感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定,懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 七年级年级学生天真、活泼、好胜心强,初步接触过一些中外美术作品,对美术欣赏普遍感兴趣,能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。具体地说,他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难,但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度,不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上,进一步领会艺术作品的内涵美,启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题,自主欣赏美术作品,记下欣赏的体会或疑惑,从网上查找有关资料,深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间,让学生进行质疑解惑,充分体验艺术作品的美感与真谛,让学生发挥小组合作的精神,遇到不懂的问题与同学进行讨论交流,共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题,让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外,还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生

2017《设计与人文:当代公共艺术》习题汇总.pdf

导入 1【单选题】关于公共艺术作品《云门》,下列描述错误的是(C、其形态像一把剪刀)。 2【单选题】关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品,说法不恰当的是 (D、其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传)。 3【单选题】关于《北方天使》,描述不正确的是(B、尺度较大,与真人相当)。 4【判断题】当前,我国在公共艺术领域,存在公共艺术匮乏、社会认识不足的问题。(√)5【判断题】法国蓬皮杜艺术中心的作品,风格几乎都是严肃庄重的。(×) 公共艺术的特征 1【单选题】下列属于公共艺术的是(C、做扁桃花游戏的一对恋人)。 2【单选题】两座相隔一百年的富兰克林雕像,主要说明了公共艺术的什么特点? (D、内涵上具有现代性) 3【单选题】下列不属于公共艺术基本特征的是(B、内容上的严肃性)。 4【判断题】弗兰克·盖里的作品《大红球》具有互动性的特点,营造出幽默欢快的气氛。 (×) 5【判断题】1897年落成于华盛顿的《海军纪念碑》,是以真人士兵为原型的雕塑。(×) 国外公共艺术的发展状况 1【单选题】用“百分比计划”发展公共艺术的国家是(D、美国)。 2【单选题】最早接受百分比计划资助完成的公共艺术作品是(C亚历山大?考尔德)的作品。3【单选题】下列说法错误的是 (A、受法国公共艺术改造的启发,后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时,一般要用十年的时间来决定其去留)。 4【判断题】法国王宫广场改造的标志性元素——圆穹顶,在刚建成时曾遭到法国人民的质 疑和反对。(×) 5【判断题】日本公共艺术的发展主要通过各地雕塑竞赛搜集作品,注重材质和主题要与当 地传统相结合。(√) 中国公共艺术的发展状况 1【单选题】《深圳人的一天》是基于(D、十八)位深圳市民的面貌来反映城市的风貌。 2【判断题】艺术家劳伦斯以大熊猫作为主要元素创作了《I Am Here》。(√)

谈谈对室内设计的认识

谈谈对室内设计的认识 从学习室内设计这门课程,我对室内设计有了一定的了解。室内设计是对建筑内部空间进行的设计。它是为满足人类生活、工作的物质要求和精神要求,根据建筑物的使用性质、所处环境的相应标准,运用物质技术手段和建筑美学原理,同时结合历史文脉、环境风格和气氛等文化内涵,营造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的内部空间环境。这一空间环境既具有使用价值,满足相应的功能要求,同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。室内设计是人类历史发展出来,通过科学技术与美学的紧密结合,为提高人的行为便利性与舒适性,协调社会活动与发展文化,并提高建成环境品质的综合设计行为。我们也可以理解为:室内空间设计是一种理性创作与感性表现并重的活动,其作用是在有限的空间环境及有限的物质条件下发挥发挥其实用性与经济性,并满足与平衡人们精神与心理的需求,是人们为提高生活质量而进行的有意识的营造理想化,舒适化的内部空间的设计活动。美化生活是其主要目标,符合实用、经济、美感三大原则是其目的。也就是说室内设计是以科技为工具,人性为出发点去创造一个让精神与物质文明更加和谐,生活更加有效率,更能增进人生意义的生活环境的一种工作。 一个完整的室内设计包括很多内容。例如:室内空间的组织与布置;地面、墙面、顶棚等各界面的处理与装饰;室内色彩、. 照明及各界面的装饰、材料运用、施工方法;家具、陈设的布置等内

容等。然而现代室内设计既有很高的艺术性的要求,其涉及的设计内容还要又有很高的技术含量,并且与一些新兴学科,如:人体工程学、环境心理学、环境物理学等关系极为密切。总而言之,一个优秀的室内设计师要具备多方面能力,其中扎实的美学知识和个人的审美能力尤为重要。个人的审美能力直接决定了设计师设计作品水平的高低。随着社会的多样化,现代的室内设计潮流趋势朝着多层次、多样化、多风格;自然、绿色、环保;文化、艺术、历史文脉等方面发展。现代室内设计主要风格是古典主义风格、自然式风格、光亮派风格、高技派风格、超现实主义风格、白色派风格、东方情调派风格、日本的“和式”风格。然而,室内设计各种风格的形成是不同时期的思潮与地域特色的反映,是内在因素与外在因素互为作用,互为补充,不断发展的结果。 我们在没学习室内设计之前,学习了三大构成,平面构成,立体构成,色彩构成。我现在终于知道为什么在二维设计课的基础上要插入设计课程,构成才是我们做设计最根源的东西,是我们所进行任何设计或者说任何绘画创作的最基本的东西,一切视觉艺术都是建立在三大构成之上。构成基础的不牢固是我们在进行大量的练习之后还不能进步的原因,是我们不断的欣赏大师的创作却还是说不出所以然来的原因,是我们不能够区分一流大师为什么是一流的,二流大师为什么是二流的原因。所以学好二维设 计,三维设计是多么的重要。 如果想成为一名合格的室内设计师,必须拥有综合而完整的设计能力

浅谈城市与公共艺术的关系

浅谈城市与公共艺术的关系 ——有感于巴塞罗那的公共艺术何谓公共艺术?城市的公共艺术有着怎样的历史?城市与公共艺术又有着如何的关系呢?近日我借对巴塞罗那——一个被誉为“开放空间的雕塑美术馆”的城市的浅薄研究来谈谈这些问题。 何谓公共艺术? 公共艺术的概念是来自于英文的“Public Art”一词,这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。从表面意思上看,一切开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施,都可称之为公共艺术。在“公共艺术”这词未出现之前,人们把艺术在公共空间中形成的艺术语言指为“公有空间的艺术”。广义的公共艺术,指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动;狭义的公共艺术,指设置在公有空间中的能符合大众心意的视觉艺术。 然而,随着时代的进程,公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类,它渐渐发展成为一种人类一切生活状态下的文化现象,具有了以城市为舞台、以人的交往需求为核心而展开的对空间的体验、对审美的获取,以及对形态、意象的亲历和审美活动。 因此,公共艺术除了具有特殊的艺术价值外,更重要的文化价值是在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系,它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能,关键的是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知,批判、质疑或提出新的文化价值与思考。 城市的公共艺术有着怎样的历史? "一切伟大的文化都是市镇文化,这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史,这就是‘世界历史’的真正标准,这种标准把它非常鲜明地同人类史区分开来了。民族、国家、政治、宗教,各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象,市镇,为基础。"德国历史哲学家斯宾格勒这样说。 人是城市生活的主体,公共艺术是城市的的艺术,与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展,城市的建设已不能只满足于人们的衣食住行的基本需要,城市也是人类文化和世俗感情的集散地,它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是,人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以,在全球城市化的浪潮中,许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。 在西方,城市的“公共艺术”更多的指向一个有西方发达国家发展演变的、强调艺术的公益性和文化福利,通过国家、城市权力和立法机制建置而产生的文化政策。其实,从最早的城市美丽运动开始,西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了,到后来的“百分比艺术”的出现,再直到现在得几乎每一座欧洲的主要城市,公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了,因此公共艺术被亲切地称之为“城市名片”。 纵观欧洲的历史传统,公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术,近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则促进这一艺术形式的发展和演变。因其建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟,“建筑物艺术”的政策也由来已久。例如,德国魏玛共和时期,魏玛政府宣布让艺术家参与公共建筑物的创作,并且通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作;德国汉堡市“建筑物艺术”的设置与执行也具有悠久的传统,汉堡市的建筑物、城市规划和户外艺术成为其城市发展的形象需求。接着,城市美化运动兴起,最为显著的城市就是巴塞罗那,1860年的《赛尔达规划案》、1880年

《艺术——生命与自然和谐交融》教案

《艺术——生命与自然和谐交融》教案 一、单元目标 (1)从古今中外优秀的绘画作品中,感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。 (2)通过学习研究,探讨,学生能对绘画作品的情节内容,艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 (3)通过队本单元绘画作品的欣赏,加深对生命自然和谐关系的理解认识,培养热爱自然,热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元教材选择了古今中文优秀美术作品围绕艺术——生命与自然和谐交融这个主题展开,改变了以往绘画欣赏以学科,画种,时代或地域划分内容的方法,提出从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式要求,在培养学生对作品的分析能力,审美能力的同时,重视对学生思想情感的态度及正确观念的培养。 三、教学重难点 重点:1.对作品生命与自然和谐关系的理解。 2.对作品艺术表现的理解和欣赏。 难点:多角度理解作品,提高审美能力和情感态度。 四、课前准备 教师:结合教学内容的图片或课件制作。 学生:课前有关作品资料的收集和学习。 五、教学过程设计 (一)课题引入 幕前;出示动画片《狮子王》图片 同学们,你们从中看到了一幅怎么样的画面呢? :看到了形态各异的生命形象。看到了生机勃勃的自然景象。感受到了生命

的奇妙。 总结:看来同学都不约而同的想到了生命与自然的景象。的确,生命来自于自然,又生长于自然,所以表现生命与自然的和谐交融就成为艺术家歌颂的永恒主题。今天,我们就来学习《艺术——生命与自然的和谐交融》。 (二)引导阶段 屏前:出示课题《艺术——生命与自然的和谐交融》 出示作品《神奈冲浪图》图片 总结:在我们的生活中,我们随处都会发现许多表现生命与自然的艺术形式,我知道同学们今天带来了许多这方面的资料,下面我们就请每一小组经过讨论选一件你们组认为最精彩的,最与众不同的作品向大家展示。 (各小组同学激烈讨论,教师巡视) 各组代表走向讲台,分别通过实物投影仪向大家展示资料,并作简单介绍。 总结:同学们的描述都非常精彩,让我们为他们的精彩表现鼓鼓掌。同学们刚才展示的作品真的是非常精彩,我们看到不管是伟大的艺术家,还是淳朴的民间艺人,他们都是那么热情的去赞美自然,去歌颂生命。在这众多的艺术形式中,最富有视觉冲击力的还是绘画作品,让我们一同进入绘画世界,共同体验画家带给我们的独特感受吧。 (三)发展阶段 屏前:出示作品《创造亚当》(意大利)米开朗基罗 谁知道亚当是谁?画面当中表现了怎样的一个情景呢?(请同学们回答)总结:很好,画面左下角这个健美身躯的男子是亚当,当他被上帝赋予了生命以后人类诞生了,并开始在地球上繁衍生息,在人类与大自然长期抗争的过程中,就出现众多的表现生命与自然的艺术形式。同学们还知道那些形式吗?(舞蹈,雕刻,歌唱......)后来人们把歌唱与舞蹈的场面描绘了出来,就出现了绘画这种艺术形式。同学们,大家从课本上找找看有没有早期人类创造的绘画作品呢?出示作品:《野牛》《稷神崇拜图》 总结;大家看《野牛》这幅作品描绘的是一头健壮的野牛,可能大家想不到,

环境艺术设计的认识及风格流派修订稿

环境艺术设计的认识及 风格流派 集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我对环境艺术设计的认识 班级:13装潢301班姓名:洪思坚 环境艺术是人类生存的基本条件,是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业,涉 及范围很广,还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响,是人类走向更高文明的表现。是客观存在的,是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解,甚至不知道是什么东西,从而导致我国的综合总体的落后,比不过国外的精美建筑,经济生活比不过经济强国。恰恰相反,外国人高度重视教育,从小到大就受到了教育,外国的建筑优先我国,。但我国为了走中国特色的社会主义道路,不断的吸取落后教训,吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验,杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。 环境艺术是一种有着深厚的群众基础的,可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣,领悟其中的创造者的意图,同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流,将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性,参与性,甚至可以触摸。在这广泛的基础之上,人们不断地对环境艺术客体去体味,加深印象,从审美的角度作出评判,久而久之,审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步,是社会经济的繁荣,社会的安定,为国家奠定了基础。

环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动,常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来,都是创作的要旨,是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣,环境艺术设计涉及范围很广,室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计,要不断的去实践,不断的去积累,多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累,量变引起质变,达到了一定的量,就能达到质的飞跃。在课堂上,我感知了学会了环境艺术设计概论,对自己有很大的帮助,自己也能设计出了作品出来,让同学们对我刮目相看,我之所以会搞出一些作品,背后也是有一个临字,多临摹,多看书,但我对自己作品还是不满意,还有很多的地方要改,因为这是人生的开始,正是要了解室内设计建筑有关难题的时候,要更加了解平面布局,内部空间处理,人文景观,建筑外光,体量尺度,空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视,它也离不开环境艺术,更离不开手绘,一个好的设计师具备全方位的能力,设计一个东西,在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人,不单单是学软件,手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上,更要学会手绘,从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平,还为家庭带来幸福,带来光彩,将来还有可能为我国做出

2017尔雅设计与人文:当代公共艺术考试答案

一、单选题(题数:50,共50.0 分) 1关于《贝多芬纪念性雕塑》,认识正确的是()。(1.0分)1.0 分 A、 作者是鲁宾 B、 落成于1990年 C、 能够适应多角度观赏 D、 由卡尔的《贝多芬像》衍生而来 我的答案:D 2SkecthUp软件中的推拉工具,可以赋予图像以()。(1.0分)1.0 分 A、 色彩 B、 形状 C、 厚度 D、 长度

我的答案:C 3下列说法中不恰当的是()。(1.0分)1.0 分 A、 毕加索对现成品艺术的探索程度远远超过了杜尚 B、 贾斯帕的《两个酒瓶》,采用了青铜雕塑复制啤酒瓶 C、 在单体现成品的选择中,要注意产品外形的完整与光滑D、 大众、短暂、廉价,都属于波普艺术的特点 我的答案:A 4关于《几何鼠》,描述不恰当的是()。(1.0分)1.0 分A、 模型和落成的作品,其各部分的比例是一样的 B、 在纬度较高的地区,公共艺术更适合用暖色而非冷色 C、 模型和落成的作品,其颜色是一样的 D、 作者是奥登伯格 我的答案:C 5关于公共艺术作品《波浪》,认识不正确的是()。(1.0分)

1.0 分 A、 出于社区改造的目的而修建 B、 位于纽约 C、 使用了高强度陶瓷 D、 可供儿童攀爬 我的答案:B 6位于日本的《天空之门》,与地面结合部分的材质是()。(1.0分)1.0 分 A、 不锈钢 B、 陶瓷 C、 石材 D、 木材 我的答案:C 7亨利·摩尔《斜依像》的原型取自()。(1.0分)1.0 分

斯芬克斯像 B、 恰克莫尔雨神像 C、 沙普尔神像 D、 亚平宁巨人像 我的答案:B 8大地艺术的标志是()。(1.0分)1.0 分 A、 依附自然环境 B、 改变自然面貌 C、 与自然环境对立 D、 反射自然环境的特点 我的答案:B 9关于横向排版,描述错误的是()。(1.0分)1.0 分A、 适合系列公共艺术作品展示

浅谈城市公共艺术对城市文化的表达

浅谈城市公共艺术对城市文化的表达 城市文化的构建是一个时代性的课题,在城市中的各种公共艺术作品则生动的反映了其城市的历史积淀和发展。在当代的城市发展中,城市公共艺术与更大的社会文化语言紧密相连,反映出更加复杂而多元的内涵。本文简要阐述了城市公共艺术对城市文化的表达和营造,以期待与我们启示。 城市发展与文化的凝聚 城市文化是一个抽象概念,他存在于人们发现自然,改造社会、自我的活动中,共同创造的言语行为和办事方式、组织构成、道德规则,以及由该活动所演变出的艺术成果、风俗习惯和心理状态等。是一个城市精神力量高度集中的体现。它在确定和指引城市发展走向这一方面起了重要作用。与其他文化相比,城市文化具有下列突出的特点: 1.开放性与创造力 城市中,知识技术等发明积累的速度,文化的创造和变革都远高于乡村社会。原有文化的阻力相对较弱,这也方便了不同文化因素在地区间的传播和交融。 2.多变性与互动性

城市具有物质资源和文化资源高度集中和快速流动的特点,在思想观念和生活方式上也易于产生革新,致使城乡互动、地区交流日益频繁。与村镇等其他地区相比,更易受到外来因素的影响,遗失与生俱来的生动特色。 3.高度集约化的生产力和激烈的竞争 由于城市具有相对较高的生产力和科技水平,人们摆脱了长时间和高强度的手工生产劳动,有充足的时间从事其他活动。各种知识和人才融汇到城市的发展建设中,从而产生了激烈的竞争。 城市公共艺术 公共艺术指在开放性的公共空间中,以艺术的方式创作与之相应的环境设施,并以某种形式为载体,服务于市民大众。它一般设置在城市公共空间中,在装饰环境的同时,促进社会民主观念的发展。公共艺术作品被认为面向更广大观众,能够普遍被理解。因此,城市公共艺术需具备下列特性。 首先,城市公共艺术是开放性的艺术。称为公共艺术的作品要符合空间的要求,适应人的发展需要,同时顺应时代审美;展现当代城市精神和风貌,并与周围环境空间形成交流与互动。 其次,城市公共艺术要通俗易懂。不同国家和民

环境艺术设计实习报告

环境艺术设计实习报告 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

环境艺术设计实习报告 一、实习目的 1、了解室内装潢设计的流程。 2、在公司了解和学习在学校学不到的。 3、尝试把学校里学习的室内设计知识与理论运用到实习过程中。 4、初步做好认识室内设计师是一个怎样的行业,熟悉室内设计的方法和程序步骤。 5、培养人际交往与社交能力,为成为室内设计师作准备。 三、实习内容及进度 首先需要了解室内设计的程序步骤: 1、设计准备阶段 设计准备阶段主要是接受委托任务书, 签订合同, 或者根据标书要求参加投标; 明确设计期限并制定设计计划进度安排,考虑各有关工种的配合与协调; 明确设计任务和要求,如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价,根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等; 熟悉设计有关的规范和定额标准, 收集分析必要的资料和信息, 包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。 在签订合同或制定投标文件时, 还包括设计进度安排, 设计费率标准, 即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。 2、方案设计阶段 方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上, 进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息,构思立意,进行初步方案设计,深入设计,进行方案的分析与比较。 确定初步设计方案,提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括:

(1平面图: (2室内立面展开图; (3平顶图或仰视图; (4室内透视图; (5室内装饰材料实样版面; (6设计意图说明和造价概算; 初步设计方案需经审定后,方可进行施工图设计。 3、施工图设计阶段 施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸, 还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图,编制施工说明和造价预算。 4、设计实施阶段 设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前, 设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底; 工程施工期间需按图纸要求核对施工实况, 有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充;施工结束时,会同质检部门和建设单位进行工程验收。 其次了解室内设计方法,设计师给我讲解了以下三种: 1、大处着眼、细处着手,总体与细部深入推敲 2、从里到外、从外到里,局部与整体协调统一 3、意在笔先或笔意同步,立意与表达并重 经过仔细推敲和在工作中的实际运用, 我发现上面三条确实很实用, 跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。

浅析公共艺术与城市的文化空间建构

浅析公共艺术与城市的文化空间建构 摘要:在今天的城市中,文化消费的概念越来越受到关注。作为背景中发挥更 大的作用。本文通过对文化空间公共艺术活动的分析,研究表达和运作的手段, 更好地满足当代和城市发展的需要,改善城市居民的生活环境和生活质量,更好 地体现公共艺术的价值。 关键词:公共艺术;城市;文化空间建构 1概念 公共艺术不是一种艺术风格,也没有统一的风格和流派。其使命是使公共空 间艺术能够作为一个特殊的媒体,去和当代的普罗大众进行交流和沟通。当然了,其是一种艺术的表现形式,自然也不能脱离艺术的内涵,也有着艺术的一些特征,但是这些特征也并不是只是传统艺术,与传统艺术也略有不同。它与城市建设共 同存在,互相促进,在城市规划中发挥着重要作用,在社会利用中发挥着特殊的 作用,并与艺术和文化相结合。 中国拥有广阔的领土,是一个拥有着多民族的国家。每个民族在其发展过程中,都会形成不同的文化特色,这些特色有的是稍有不同,有的却是截然相反。 这些文化的形成,是受到了长期的时间作用,有着斑驳的历史痕迹,在发展的过 程中,受到其地理环境的影响,也积累许多当时的文化观念和民族特点,成为了 一些不可替代的东西,这些东西在经过时间的作用,成为了独特的文化。这些文 化共同构成了我国的传统文化,成为了我国文化的重要组成部分。公共艺术在创 造独特的区域风格方面起着最直接,最生动的作用。 服务设计不是一个新概念,它是一种设计思维方式,为人们创造和改善服务 体验。随着时间的推移,这些经验发生在不同的联系点,这些服务点的整体所有 权和优化使服务更有用,更实用,更有效,更有效和更理想。然而,在公共艺术 领域,服务设计的想法似乎并没有引起足够的重视。公共艺术作为一种具有城市 文化内涵塑造和艺术氛围转换的学科,可以概括为一种为公众提供艺术欣赏空间,增强城市文化内涵的学科。这种学科性质应该涉及服务设计的概念。当设计师清 楚地了解公共艺术服务和设计概念时,它也表明公共艺术不仅仅是艺术家对个人 艺术观念和交流的表达,而是从社会,政府和公民的角度出发。创造财富,文化 和更高标准。凭借这种使命感,公共艺术不再只考虑一件作品,它具有小空间和 特定的时间段的特点。当这种思维方式出现时,公共艺术创作也演变为公共艺术 活动的规划。 2城市公共艺术现状分析 公共艺术在中国城市公共空间的应用,主要是近代现代我国很多城市的发展,在发展的过程中,我们也开始向国外学习,建设非常优秀的城市公共艺术,希望 能够促进城市的发展,由于我国推行的政策,我国城市发展是处于非常快的过程, 人民生活水平越来越好,农村人口越来越少,大量的人口都涌入到了城市中,城市 中的公共艺术变得非常常见,成为当下城市发展的一个重要方向。 现阶段,我国的许多城市都在公共空间中建设各种各样的公共艺术,这些艺术的意义也都不同,有的是一种自然景观,有的却有着非常重要的意义,占据着 重要的历史地位,成为人民喜爱的建筑,吸引着全国各地乃至全世界人民的喜爱。另外,如上所述,公共艺术的应用发展迅速,其发展水平在具体应用中有很大差

我对环境艺术设计的认识

我对环境艺术设计的认识 班级: 13装潢301班学号:2013043227 姓名:洪思坚环境艺术是人类生存的基本条件,是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业,涉及范围很广,还具有代表性的综合性专业。是一个庞大的系统。 环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响,是人类走向更高文明的表现。是客观存在的,是不以人的意志为转移的。我国的人民对环境艺术的认识不是很了解,甚至不知道是什么东西,从而导致我国的综合总体的落后,比不过国外的精美建筑,经济生活比不过经济强国。恰恰相反,外国人高度重视教育,从小到大就受到了教育,外国的建筑优先我国,。但我国为了走中国特色的社会主义道路,不断的吸取落后教训,吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验,杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。 环境艺术是一种有着深厚的群众基础的,可以被人感觉知道的艺术形式。它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣,领悟其中的创造者的意图,同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流,将其纳入自己的日常生活。公众对环境艺术作品有可及性,参与性,甚至可以触摸。在这广泛的基础之上,人们不断地对环境艺术客体去体味,加深印象,从审美的角度作出评判,久而久之,审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。环境艺术设计是社会的伟大进步,是社会经济的繁荣,社会的安定,为国家奠定了基础。 环境艺术是集众美于一身的综合艺术。自然之美和人们的美化活动,常是分散而单一的。环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来,都是创作的要旨,是给人的一种时空与情境的表现等等。 我对室内设计很感兴趣,环境艺术设计涉及范围很广,室内设计离不开环境艺术设计。要想学会室内设计,要不断的去实践,不断的去积累,多临摹有关室内设计的临画。一天一天的积累,量变引起质变,达到了一定的量,就能达到质的飞跃。在课堂上,我感知了学会了环境艺术设计概论,对自己有很大的帮助,自己也能设计出了作品出来,让同学们对我刮目相看,我之所以会搞出一些作品,背后也是有一个临字,多临摹,多看书,但我对自己作品还是不满意,还有很多的地方要改,因为这是人生的开始,正是要了解室内设计建筑有关难题的时候,要更加了解平面布局,内部空间处理,人文景观,建筑外光,体量尺度,空间序列设计和园林设计等等。有助于对室内设计的更加了解。 室内设计不能轻视,它也离不开环境艺术,更离不开手绘,一个好的设计师具备全方位的能力,设计一个东西,在效果图的学习过程中,临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时毕业都具有很大的影响。一个真真会设计的人,不单单是学软件,手绘也是一个让客户感受体现的重要手段。在学会软件的基础之上,更要学会手绘,从而提高对室内设计的兴趣具有重大意义。不但提升自己的能力水平,还为家庭带来幸福,带来光彩,将来还有可能为我国做出应有的贡献,实现中华民族的伟大复兴,实现伟大的中国梦而骄傲,体现大国风采具有重大的意义。 我国正处于社会主义初级阶段,在这种风云的情况之下,有一些国外人士用无理打彩的低级眼光看待我国建筑不如他国,小看中国轻视中国,这样我们就应该不断的发展我国事业,提高我国全体人民对环境艺术的认识,对它的理解,在它的理解的基础之上要遵循客观规律,尊重客观规律,具体问题具体分析。吸收国外的有益经验来改造成我国的东西。因为想办法办事情,在规律的面前我们也并不是无能为力,我们也可以发挥人的主观能动性,在认识世界和改造世界的过程当中转化为物质力量,对社会的发展产生深刻的影响。处在亚洲大国的前列。只有发展我国事业了,才能救中国,才能发展中国,实现中国梦。通过了我每天的看书加以理解对环境艺术,室内设计,室内装饰,都有较深的了解了。室内设计涉及的范围很

2020年公共艺术论文

公共艺术论文 浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用 摘要: 公共艺术存在于公共空间,是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。公共艺术的核心在于“公共性”,公共性是公共艺术的最基本的条件。公共艺术的表现形式有多种,而城市雕塑是其最主要的表现形式。雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用,以独有的空间语言、材质的造型和结构,让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。不仅能吸引观众的视线,也能更好的传达情意,使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征,这样才能最大化的发挥其公共性,改善人们的居住、生活环境。其次城市雕塑应与环境相融合,以更好的向人们展示这个城市的风貌。 公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施,都可以称为公共艺术。公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景,它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用,而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性,以能更好的为人们欣赏为创作目的。 公共艺术中的雕塑,与人应该具有很强的互动性。公共艺术,首先就应该是大众、平民的,而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合,在文化、娱乐,甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间。观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众。而在欣赏过程中,观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术。雕塑与公众之间的关系一旦被拉近,就可以使作品的内涵被扩展,更好的诠释作品自身的意义。 城市环境雕塑应与它所处的人文环境、地域环境相结合。正如黑格尔在《美学》中指出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。”根据一个城市特定的自然条件、经济条件、历史文化等因素,营造独具特色的城市景观艺术,是所有人追求的目标。而城市雕塑代表了一座城市的文化、特色,应当建立在一定的文化艺术底蕴上,更好的帮助人们了解城市的风土人情、精神内涵和文化素养,在城市公共景观艺术中起着十分重要的作用。因此,创作城市雕塑作品时,一定要充分考虑它们和环境之间的关系。只有充分了解一个城市的文化、历史因素,考虑到它的地域特色,才能创作出深受广大人民群众认同、喜爱的作品,才能展示出一个城市的品位、内涵且与环境

相关文档
最新文档