如何做好高校《音乐鉴赏》课程教学工作

《音乐鉴赏》课程是普通高等院校开展艺术教育的重要课程之一，本文从其课程的目标定位展开研究，阐述了该课程对于当代大学生的价值意义，分析了具体教学实践之中存在的问题，并从教学管理等方面探讨了解决策略。

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随着高校对公共艺术课程的不断重视，《音乐鉴赏》课程也随之得到了长足的发展。在其发展过程之中，要想做好高校《音乐鉴赏》课程的教学工作，就要对其课程定位和其在当前实践教学中存在的问题进行全面分析，进而研究出其课程在未来发展过程中的解决策略，并以此不断提升高校《音乐鉴赏》课程的地位和教学的质量。

一、课程定位

《音乐鉴赏》作为一门课程，首先应有其较为明确的课程定位与研究视阈。作为一门艺术门类的鉴赏课，其课程的特性首先应该在于音乐艺术特征及音乐鉴赏方法的普及。因此，音乐艺术的诞生与发展，音乐艺术的自身特征，音乐艺术的类型及鉴赏等，就构成了《音乐鉴赏》课程的基本知识。

其次，音乐文化的思考和探索对于此课程也至关重要。对音乐艺术的文化属性进行分析，不仅仅是现代人表达思想与情感的一种重要艺术形式，更是当代社会人类所创造的一种文化形式，而这种文化形式，本质上意味着人类文明发展的一个全新时代——音乐文化时代的到来。因此，这就为音乐艺术的鉴赏提供了一个更为广阔的文化视野，同时也将音乐艺术放在了一个更为广阔的文化背景上进行审视。

第三，《音乐鉴赏》课程必须使得学生的音乐艺术鉴赏能力得到提高。作为音乐艺术，首先有其强烈的视听性，所以作为一个生理上健全（具备正常视听）的人，他天生都会听音乐，然而不可否认的是，绝大多数人在听音乐时，常常不知不觉会被音乐的旋律牵着鼻子走。而《音乐鉴赏》作为一门公共艺术课程开设，固然要进行基本理论的讲解，然而任何理论与常识的掌握，最终都要通过对某一音乐艺术的鉴赏而获得。因此，通过《音乐鉴赏》课程的学习，切实提高学生的音乐艺术鉴赏能力必将是这门课程的重要目标定位之一。

二、课程价值

《音乐鉴赏》课程在当代社会发展中不仅具有提高全体社会成员个人艺术素养的作用，同时也含有更深层次的价值。首先，无论中外社会，音乐艺术教育及其社会成员音乐艺术素养的提高，不仅是和谐社会构建中的重要内容之一，也是和谐社会得以实现的必要条件；其次，以人为本是构建和谐社会的基本前提，而在以人为本观念的实施中，个人艺术素养的提高既是以人为本能否顺利实现的关