论漆画材料和工艺的美学特征

发表时间：2012-04-10T08:47:27.950Z 来源：《赤子》2012年第4期供稿作者：杨国林

[导读] 漆画，是以天然漆为主要媒材进行的绘画创作，它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。

杨国林

（佳木斯大学美术学院，黑龙江佳木斯 154007）

摘要：漆画的材料、技法及独特的艺术语言是漆画的立足之本，也是漆画之所以发展成为一门独立画种最根本的原因。本文通过对漆画材料和工艺的美学特征的研究，期望在今后漆画创作中不断发掘漆画所蕴含的丰富的审美趣味，使漆画艺术得到长足的发展，具备更强的艺术魅力。

关键词：漆画；材料；工艺；美学特征

漆画，是以天然漆为主要媒材进行的绘画创作，它属现代漆艺中的一部分，是从中国古代传统漆艺中脱胎而来的。漆画使用的材料很多，但“漆”是其主要的物质载体，是漆画的灵魂，也是漆画有别于其他画种最为本质和基础的材料。同时正是天然漆的独特性质，使得它能够融合进多种材料、发展出多种技法。漆画的材料和工艺是漆画的物质手段，是构成漆画个性语言的基础。在材料上以金箔、银箔、蛋壳、螺锢、牛角、骨片、金属片等应有尽有。从制作手段上讲，绘、洒、贴、嵌、刻、磨、填、罩、堆、喷、划、晕染、皱、拍等，可谓不择手段无所不用其极，而最后一道工序——磨，则是漆画的“点睛”之笔。进而形成了漆画丰富而独特的艺术语言。

漆画创作最根本的任务，同其它美术品类一样，是要塑造纯真朴实的艺术形象和蕴蓄隽永的艺术境界，它具备表象与内涵统一的形式美。由于漆画艺术材料的特异，工艺的变幻、手法的繁复，能造成非比寻常的特殊效果。但它又受到诸如工艺、材料、制作等很多方面的局限，也正是这些制约构成了漆画艺术的生命和魂灵。漆画家只有努力用漆画艺术特有的肌理、光泽、质感去表现客观世界的物象，所创造的艺术形象应是生活的浓缩与升华，提炼与概括，追求简洁、鲜明、朴实、高雅的特点，具有诗一般的韵味。

1 材质美

在某种意义上，人类艺术的发展历史，也是一部关于艺术材料变革和发展的历史。每一次艺术观念与形式的演进，莫不与艺术材料及其观念的变革紧密相连。1993年，茅小浪在以《中国绘画“第三语言”》为题的文章中提出第三语言的说法，其中首次将“材料意识”作为绘画语言的重要组成部分来界定:“材料是语言的发动器，材料的可能性即材料在调动语言方面的可能性，充分发现和调动这种可能性并推至极限，从材料的动作中创造指向过去和未来两大感觉的极限空间，从中寻找‘此在’的意义”。这一论述清晰地指出材料语言在艺术表现方面的潜力和重要性。

漆画是一门以漆为主的综合材料的绘画，与其它画种相比，具有无可比拟的材质优势，它可以驱驾众多材质，将材料语言的表现力推向无限可能。漆画是以漆(天然大漆、人工合成漆、化学漆等为主的各种材质加之各种技法制作而成)。漆画家巧用漆液的固有色彩，调入各色入漆颜料，采取各种工艺手段，运用漆液成膜的光泽，漆液的流动，涂性干燥的快慢，大漆堆起的皱纹，漆液的不同透明程度，借助金银以及闪光材料的反光闪耀，不拘一格应用各种装饰材料和辅助材料，使其产生变化莫测的艺术效果。

天然漆是一种很高级的材料。干燥后的天然漆经过打磨和推光后，具有一种其它材料所没有的赏心悦目的光泽。它光可鉴人、润如肌肤，触摸起来温暖而滑润。无论是从视觉上，还是从触觉上均给人以很舒适的感觉。而人生理上的愉悦往往会转换成心理上的美感。天然漆本色为棕红色，它给人以温暖、亲切、质朴之感。漆是一种半透明状的液体，通常用它来罩金属粉，可使画面中的色彩既有变化又协调统一，从而产生一种朦胧之美。黑漆代表了漆最为本质的美学特征，漆黑是黑的极致，正如吴冠中先生所说：“素白的宣纸与墨黑的漆都极美，朴素大方之美是我国传统艺术栖止的温床”。

利用漆的粘性可以粘贴天然美材。漆呈现棕褐色，即使调成色漆它也不会很鲜亮。为了弥补这一缺陷，人们用蛋壳来代替漆画中的白色。白色蛋壳在黑漆的衬托下显得更加洁白可爱。例如螺钿，在光线的照耀下能发出有如宝石般的五彩光，它可以弥补漆画中色彩的不足。例如镶嵌金银片，将打磨推光的金银片镶嵌在漆板上，它会在画面里显得十分夺目。除了以上材料之外，还可以根据画面的需要镶嵌其它材料。日本著名漆艺家高桥节郎就将自己珍藏多年的昆虫标本镶嵌在自己的作品中，以增加画面的艺术效果。

2 工艺美

漆画独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉美是漆画的魅力所在，是漆画的优势。日本著名陶艺家八木一夫说过：“纯绘画是用颜料进行创作，而工艺美术是用工艺材料和技法去搞艺术创作。在创作时首先想到的是它的工艺，如果不懂材料、技法、工艺或不对它进行研究，搞创作只不过是一句空话。”

中国传统漆艺技法渊源流长，仅明代黄大成所著《髹饰录》就记载上百种漆艺技法。漆材料具有很大的包容性和综合性，漆画的技法丰富多采，依据其技法不同它可髹、可描、可镶、可磨、可刻、可堆、可雕。漆画具有绘画和工艺的双重属性。它既是艺术品，又是和人们生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。

金属箔粉、螺钿、蛋壳等特殊材料和嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，构成了漆画的特异效果。朴素的、璀璨的、闪光的、亚光的各种质材，嵌贴出似又不似的图像；利用涂漆不平效果，撒以屑粉，填以彩漆，可以形成虚虚实实、出奇制胜的画面；还可发挥漆液稀释流动的性能，或利用漆膜快干起皱的肌理，有画笔达不到的妙趣；反复髹漆到一定厚度，又可以雕刻山川树石、花鸟人物，金属箔粉在漆画上，可以金银的本来面目出现，取得金碧辉煌的效果；也可以把透明漆罩在金属箔粉上使金银光芒柔和含蓄，箔粉可粗可细，可片可屑；还可以金属箔粉与漆调成含光彩漆，拍打成画。金属箔粉与漆结缘的奇异效果，任何绘画颜料难以达到。天然漆美感深沉而又浑厚，透明漆兑色罩金层层交叠研磨，使漆画如水月镜花，给人无穷的遐想。“磨”工艺是黑漆形成独特属性的重要手段，通过磨工艺慢慢的把黑漆中的蕴藏深沉的意蕴把打磨出来，再在上面与其他的入漆色进行搭配，呈现丰富多彩的视觉效果。漆画深厚神秘的东方风采、丰富神奇的质感肌理、扑朔迷离诗一般的意境，引起越来越多人的兴趣。

结语

漆画以独具匠心的艺术形象、极富魅力的特异材料和变幻莫测的工艺手段，以及某些特殊的表现形式，构成其特殊的艺术魅力和审美特性。漆画家一方面必须重视工艺和材料的效果，另一方面，必须重视漆画艺术的视觉感染力，漆画特殊语言所造成的力度感和绘画的视觉冲击力，必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料、突出材料，也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺，给人一种近工艺远艺术之感。因此，不断提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。漆画的艺术意境美就在于注重传统材质工艺与现代绘

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浅谈中国漆画历史及在现代艺术中的发展方向内蒙古师范大学鸿德学院艺术系王媛【摘要】：漆画艺术是一门具有浓郁民族性的艺术，它源于东方的风土之中，具有明显的本土文化的身份特征。在艺术市场频繁交流的今天，漆画需要保持自身的民族特征，在世界艺术中有鲜明的特点，为现代艺术所用，是漆画艺术未来的发展方向。漆画承载着中国本土的文化，只有在发扬和尊重传统的基础之上勇于创新，拓宽艺术的视野，才能赋予千年漆画以灵动的时尚气息，将漆画更好的发展，得到社会普遍的认可。【摘要】：漆画历程发展现代漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。漆画脱胎于传统的漆器。漆画的语言，就是漆画的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等。由于传统的漆工艺技法已不能满足新兴漆画的表现需要，现代漆画在漆画家们的不断努力创新下，不断出现新技法、新工艺，同时不断地扩展漆画材料的范围。由此，逐渐形成现

代漆画在技法、造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的表现形式，现代漆画自身的技巧、规律和法则，也就形成了漆画区别于其它画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。历经漆艺在我国艺术土壤上的长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序：一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平；二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必需干燥打磨才能进行下次髹涂；二次打磨平滑后，漆板才算完成；三、涂制。依画面内容和意境不同，采用不同的装饰技法及绘制步骤。这是漆画制作中最需艺术功底和技术水平的一步，一般有印稿、雕嵌、描绘、贴箔、罩染、喷弹、髹漆，最后是瓦灰研磨、油手推光。因此，漆画即能表现工笔、年画、水墨等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方画的风格，同时也形成了多种多样的画面效果，或单纯明快、或含蓄深沉、或华美变化、或神奇陆离。1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专

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我心中的漆画大师-乔十光摘要：细细品味乔老的每一件作品都宛如一首无言的诗，这首诗和大自然结合的又是那么的美妙，耐人寻味；然而，他的思想留给中国漆艺界的重要资源，更是如同一盏明灯,指引着我们不断前行。关键词：乔十光漆画大漆装饰性世界上最伟大的事情莫过于从无到有，这个“有”通过后天的劳动实践所得，加上人类伟大的智慧一层一层的修饰，收获的一切，令人无比的感叹又好奇，而我心中的这位大师—乔十光先生（喜欢称他为乔老），不管是有关漆画的研究还是独特的人格魅力，都无一不让我为之折服，是他主编的《中国艺术教育大系·美术卷漆艺》,成是我国目前唯一部高等艺术院校漆艺专业教材；是他奠定了中国漆艺高等艺术院校的学科基础、教科书基础；又是他创立了“铝箔粉罩漆”技法和“装饰写实主义”风格，使漆画摆脱了装饰小品的困扰,拓宽了表现的领域和范围,为其成为独立画种奠定了坚实基础。1他对漆的执着已持续40多年之久，并还在继续......他曾诙谐的说过“妻”与“漆”都是他的爱人，可想而知，他对漆是如此的“迷恋”，就连他的名字都与漆有着深深的渊源（甲骨文中的“十”就是漆的意 1游光霖，《乔十光的漆彩人生》

思）。我了解的乔老的第一件漆画作品《鱼米乡》，是他在杭州写生所作，利用漆快干时起皱的特点，表现画面的茅草屋，又利用半透明的漆性描绘水中倒影的朦胧美。这是他早期在福建学习漆工艺阶段的作品，他克服了一般人都会对大漆过敏的痛苦，不断的创作，《苏州风景》、《同里小景》等等作品，用大漆的美表现江南景色，想必一定另人神往。对漆的特性很好的掌握之后，乔老不断的摸索与创新，进一步的推进了漆画的发展，其个人的代表作品层出不穷，有表现革命圣地的《韶山》、《延安》、《井冈山》等；有表现人物的《青年毛泽东》、《红色娘子军》等，在创造-总结-再创造的过程中，乔老发现了在铝箔粉上罩漆再研磨的新技法，此技法被我们在做漆画创造中一直沿用。在福建漆乡给予乔老的不只是漆艺独特的技术，更是为他以后如饥似渴的吸收源远流长，博大精深的民族文化传统奠定了基础。乔老十分的信奉：“人民生活是创造的唯一源泉”的定理，由此他深入生活，各地采风，连续数年,两到傣寨、两游长江、三进藏区、四下江南,每次都在两个月左右。其中，1984年创作的《青藏高原》就是他艺术激情和人文风情的交融的产物，“当我踏上青藏高原，就把它和漆画连在一起：那漆黑的耗牛就是漆；那耗牛身上的白花就是蛋壳；那云就是......，那青藏高原就是一幅漆画。”2在这里我们不仅欣赏到了诗意的美，更感受到了漆画材质自然又流畅的独特美。在此之前，乔老的《泼水节》，是我特别喜欢的一件漆画作品，他本人这样描述：“只要美，可以不择手段，可以无所不用。”3画中手撑阳伞2乔十光，《谈漆论画-唱我心中的歌》第198页 3乔十光，《谈漆论画-漆画自解》第222页

漆画中肌理的表现

漆画中肌理的表现理论探讨漆画中肌理的表现韩坤黑龙江省儿童中心黑龙江哈尔滨150001 【摘要】漆画艺术是绘画与工艺两者和谐相结合的绘画种类,其从漆艺中脱颖而出成为独立的画种.漆画因其漆的特性而区别于其它画种,漆的自然性给我们进行漆创作提出种种的制约和要求,这种制约促使我们形成了在创作构思上的独特性.为表现漆画独特的肌理视觉形态, 漆画艺术家们以特殊立足点,创新的用料和技法研究出了更多,更合适不同画面效果的肌理形态.肌理形态在我们现代漆画领域中作为装饰因素的作用越来越重要,它也是漆画表现形式中特有的. 【关键词】漆画肌理独特性技法漆艺来自于中国传统美术工艺又接受了外来艺术的影响.以往的漆艺多依附于漆器.作为实用器皿的陈设.现代漆画是艺术与科学绘画与工艺,设计与创作相结合的产物,漆艺吸收多种绘画的营养.丰富了漆艺的艺术表现力.又保持了自身的艺术品格. 漆画虽然因其漆性而区别与其它画种但其绘画性特征使它与其它绘画艺术一样.”形式语言的利用成为其艺术价值检验的标准之一.而作为视觉形式语言之～的肌理”.这有着不可替代的作用. 1,何谓肌理肌理”.在辞典上解释为皮肤的纹理在装饰领域有的称肌理为”形象表面之纹理.所有形象都有表面,因此所有形象的表面都有肌理.也有说法认为”肌理本指物质材料形成的质感也指艺术家在造型时留下的操作痕迹.我认为.肌理形态是物体表面天然或人为的视觉或触觉上可感受得到的各种材质感的纹理. 肌理对绘画而言.是不可替代的视觉美.现代绘画中就有许多优秀的艺术家直接利用肌理的抽象美,利用肌理与肌理之间的大小,形态,节奏等关系创作绘画作品.艺术家乔十光先生在多年的创作中一直醉心于利用各种不同手法制作肌理.利用肌理之间的关系创作出更为生动的艺术作品.现代漆画在独立成为一种画种以后.其材质美,肌理美作为实现作者精神主张的媒介也构成了艺术形式语言的重要内容.其不可替代的视觉美也越来越受人关注. 2,肌理在漆画艺术中的运用漆画.顾名思义是用漆为主要材料而进行创作.在北方我们现在一般用的是腰果漆.由于现代工业的发展,合成漆也发展起来. 如:聚胺脂树脂漆,硝基清漆,自动喷漆等.漆液的半透明性,罩染在纹理好看的木材上.有折光能力的金银上或是彩漆上.便生蓄蕴之趣.干后的漆液有硬度,耐打磨,因打磨的轻重不同而显现明

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中国古代绘画简介（七）：漆画----4 中国古代绘画简介（七）：漆画七、明代漆画明时期漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限。明清时期漆器装饰技法，根据《髹饰录》可分为14类：素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。构图多运用对称方式，题材广泛。从传世之物来看，题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期：早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。其中以雕漆器数量最为庞大。《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中，就有雕

漆盒、盘、花瓶、果碟等，其装饰图案中主体纹饰有人物故事、宝相花、太平雀栀子花、太平雀葵花、苍头石榴花、牡丹花、石榴花、山鸡葵花、鹦鹉长寿花、山雀茶花、竹梅，边饰有香草、四季花、回纹等。雕漆纹饰十分丰富，构图布局讲究对称舒展，或单用，或组合，或写实，或抽象，变化无穷，已远胜元代。明早期装饰图案大体可分为花鸟、山水人物和龙凤等几类。以花卉为主题的作品，一般雕刻在圆形器、蔗段式盒、蒸饼式盒上。在其上雕刻一朵，或数朵盛开的大花朵。花朵饱满，四周枝繁叶茂，或旁衬小花朵和含苞欲放的小蓓蕾，似众星捧月，突出主题，画面具有完美的整体感。花卉之下一般不刻锦纹，而以黄漆为地，黄衬红色，鲜明醒目。这种处理手法继承了元代雕漆的风格，但不同之处为元代以花卉为主题的作品，纹饰疏朗有致，留下的黄地空间较大，而明永乐雕漆，花卉满布，留下的黄色地较小，有紧密之感。明永乐雕漆常用的花卉有牡丹、茶花、石榴、芙蓉、菊花、莲花、梅花、荷花、荔枝、葡萄等十余种。如现藏故宫博物院的剔红孔雀牡丹纹盘，明永乐年间剔红牡丹双层盘、剔红茶花双层盘等，充分反映了明早期漆雕的高超技艺。以山水人物为主题的作品，一般雕刻在葵瓣式盘、蔗段式盒上。在盘内或盒面上雕刻人物故事，漆地雕锦纹，衬托图案，绵纹地有分别代表天、地、水的三种锦纹。这三种锦

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漆画的美学思想及制作工艺介绍：漆画以天然大漆为主要材料的种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装 7000 关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的量的屏风漆画等。漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品，增添了艺术感。美的元素：漆画之美，美在朦胧，美在神秘。漆画之美，在于它丰富的艺术表现力和多样化的技法以及广阔的包容性，例如：描漆似工笔之美；画漆似重彩之美；刻漆似版画之美；堆漆似浮雕之美；刮漆似油画之美；泼漆似水彩画之美。漆画工艺制品是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品，为传承民族文化，本公司倾全力，刻苦钻研，多方查证古代漆画制作工艺，通过多年的创作累集，终成天晨磨漆画，天晨磨漆画集传统漆器工艺品与现代工艺美术品的优点于一体，即在充分借鉴传统漆器技法的基础上，溶入脱胎漆器的制作手法，加以现代绘画多种元素，将“画”与“磨”有机结合起来，使创作出来的漆画具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。自公司成立以来，不断推出各种风格的漆画和磨漆画精品及相关工艺制品，全方位满足国内外装潢专业设计人士、特别是港台及日韩等喜爱漆画和磨漆画人士的需求。同时为星级酒店、高级会所别墅、品味家居、个性酒楼、茶馆、高档楼盘及大型知名企事业单位提供漆画、磨漆画、金箔画、现代漆画、装饰漆画、漆画壁画、漆画屏风、漆器屏风、漆器工艺品、漆器摆挂件等中高档产品。它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国漆画作为绘画，与中国画、油画可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独

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漆画论文漆画是以大漆为主要媒介材料进行绘画创作，漆画作为一种独立的艺术形式展现于人们的面前，它以独特的画面效果，丰富的肌与新颖的材质表达，从而激起我们对漆艺的巨大的热情。漆画是一种特殊的语言，是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统，大漆是很理想很优越的绘画材料，它干燥后，具有很高的抗热，耐酸，耐性能，经装饰打磨和推光后，可产生较强的光泽而经久不裉，体现出深沉、古朴、自然的美，正是这些特性形成了它一系列的特殊技法，形成了它独具一格的风漆画对材料的选用应本着以表达画意为目的，应以作者的主观审美去把握材质的审美用途，而不是工匠式地以材质的审美去拼凑画面，最终呈现给观众一幅以炫耀材质来磨、填、罩、堆、喷、划、晕、染、皱、拍等技法，而最后一道工序一一磨，则是漆画的点晴之笔，漆画的精美绝伦在此一举。娴熟运用各种技法，材料所反映的美感才能得到充分体现，从而构成漆画独特的艺术语言。漆画中的色彩，是漆画艺术语言的重要组成部分形成了漆画独特的美感，就漆的色彩来说，它单纯凝重深沉，流动性强，易于描绘、修改、更适合大面积的平面性的绘画。著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系、美术卷漆艺》书中就是提到漆艺，它含义很窄，限于漆它的含义很宽，无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺是漆画创作的重要物质基础，在通常情况下，漆画中的材料可以使欣赏

者产生不同的视觉效果。大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料，它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的活动性和粘合性，在漆画的材料中，作为所特有沉静，温和的属性—黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的漆画的艺术意境美，应在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合。我们只有进一步发挥漆画艺术构成语言的丰富性特点，融合多元化，吸收古今中外各艺术门类中各种艺术形式的精髓，注重其它画种的表现语言和时代意识的不断介入，才能使漆画成为真正的表现性丰富，表现领域宽阔的现代绘画，现代漆画发展到今天，已不只是让人们满足于有质感，肌等诸多表面美感的视觉优势，而是要通过漆画的材料语言，色彩语言，表现出艺术家内心世界和深藏的精神内涵和文化品格，传达出艺术家心灵律动的精神追求。漆画是漆和画相结合的画种，需要考虑作品需要通过漆画的哪些语言来表达，表达什么样的内涵，怎么画，运用哪些材质来表达，预期的效果会怎样等等一系列问题，漆画的创作传达就是用一定的物质材料及其形态构成，来体现构思所酝酿成熟的意象或情景体系，使其从停留在主体内心生活投射到现实界，化为外在的事实，成为可以欣赏的审美对象。美国艺术理论家杜安，普雷布尔在《艺术形式》一书中写到一件艺术品是运用某种媒介，通过人类的技巧构成的某种观念的审美表现，媒介是艺术创作所使用的材料，如果某一种媒介使用得非常完美，

漆画工艺课小结

漆画工艺课小结 11教师教育漆画，一门离我遥远，最不为我了解过的画种。经过这次的课程，有幸终于得以接触到——这门古老神秘的工艺。从从未接触到制作完成，短短两周，使我喜欢上它了。平日交往过的搞漆画的同学，在我印象中，他们是”苦难”的，而又钟于这门专业。“苦难“是他们开始弄漆，总要经历过过敏这一道”鬼门关“。看见熬过来的历程真是心惊胆战，犯了一场大病一样。熬过了以后就练就“百毒不侵”的本事。加上制作漆类作品的周期漫长，投入的无论是精力和资金都是不少的，各种“九九八十一关”使得在制作过程中不断看见它的变化，之中与画的“交流”，与之漆反馈的感受体验，它就像挖掘千年古物一样神秘多端的吸引着你。就这样，带着探索未知的心理在冯晓娜老师的悉心”照料”下开始了漆画的课程。在课程的开始冯老师让我们知道了漆画是以天然生漆为主要媒材进行的绘画创作。它源于古老的漆文化传统装饰艺术中衍生并独立出来的新画种。中国的漆艺文化传统如同陶瓷文化一样，历史悠久，并且有较完整的体系。而今天漆画是当代脱颖而出的新生画中，它从漆艺术走出来演变到现在的一种表现形式。从历史的经验上看，图案在中国漆艺的历史上应被视为艺术的灵魂。而这次课程我们直接借鉴传统汉代漆物上的纹饰图案进行创作。首先是制作底板，由于时间的局限性，我们遗憾的没有经历这一制作的过程。接着是把图案描摹复制在做好的漆板上。接着用黑漆勾勒纹样。生漆的质感有点像油画颜

料，但比它浓稠得均匀。漆不如水性颜料那样表现的流畅自如，只能一点点、一层层地的堆砌。做好每一个步骤都很重要，这需要无比的耐心。做漆的步骤是很强化明确的，下一步需要在前一步基本晾干的基础上才能进行。这就是为什么漆艺制作时间周期很长的道理。接着，我们根据画面需要分别涂上了红漆、绿漆和贴了铝箔。一切都未知，我是越来越期待。话说，漆画具有绘画和工艺双重特点。在后期的研磨中可以体现。由于漆的材质和相应的表现技法决定了漆画的个性品质。从上过了透明漆形成的近乎棕黑色的颜色，经过慢慢的打磨，画面越来越变得透亮，像拨开的层层面纱，下面是精彩的世界。这真是让人惊喜！研磨的程度不同，显现的色泽不同，它可以熠熠生辉，也可以斑驳沧桑。言而总之，越看越感觉到漆画的形式、风格的容量以及艺术精神内涵的深度，都是无法取代、独树一帜的。两周时间，我们像是享受了一顿来自远古的艺术”快餐“，这顿”快餐“让我品味了民族艺术之精华，我从漆画中学习到了创作是要懂得追溯源头，从根处去寻找没、发现美，以提高自身的艺术感受力和传统艺术的保护意识，这样才不会在现代的狂流中冲昏方向。

中国现代漆画创作与传统漆艺的融合

漆发源于中国，传统漆艺主要是以大漆为材料，然后经过各种艺术手法加工处理所制作成工艺品的一种艺术表现形式。中国传统漆艺经过几千年的历史其文化蕴涵源远流长。而中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法所相结合的一种艺术表现形式，短短的几十年就发展迅速，成为一种新的绘画艺术门类。但是，目前我国现代漆画在发展中还面临着较多的问题，漆画与其它几大画种地位还有一定的差距，这就要求漆画家在创作中致力于传统漆艺与现代技艺的融合，应表现生活、服务于社会，争取中国现代漆画得到健康发展。一、对传统漆艺美学观念的理解与继承现代漆画对传统漆艺美学观念的继承，是有选择性的，它不是按部就班式地模仿。传统漆艺美学法则是经过人类审美观念长期积累的结晶，在传统漆艺的发展史上起到了至关重要的作用，它是艺术家的主观因素与客观因素相对应的结果。这些传统漆艺美学法则具有丰富的精神文化内涵，是现代漆画家必须遵循的。好的漆画家都应能灵活掌握这些法则，运用自己的灵感，自己的语言和对艺术的理解创作出具有打动人们意识，内容深刻的作品。在现代漆画创作中要勇于创新，创新是现代漆画艺术发展的灵魂。这样才能创作出既有传统的深厚内涵，又有现代气息的漆画作品。（一）传统的造物思想在现代漆画上的体现中国传统的造物思想，极重“天有时，地有气，材有美，工有巧”(《考工记》)。中国传统漆器，典雅温厚，优美含蓄，而且具有神秘感。漆所表现出来的气质，正是中国人传统思想气质的反映，它温柔典雅敦厚。所以中国人在古代传统哲学思想“诗、书、礼"的熏陶下，顺应天时与地气，把中国传统漆器制作工艺发挥到了极致。中国传统的儒家和道家文化对现代艺术影响较大，其中儒家务实、道家务虚，虚中有实，实中有虚。儒家宣扬人与人之间的关系，道家宣扬“天人合一”的境界，这两种思想在中国传统漆艺造型和装饰气质上体现突出，它强调“气韵生动”与“意象”，这就使得中国传统漆艺呈现出优雅、温厚、含蓄和对称的秩序美等特点。中国现代漆画创作必须要对传统的造物思想的继承与发展进行探析，要求漆画家在创作中结合现代发展的特色，暗合现实与传统造物思想相融合，遵循自然规律，这样才有可能创作出有价值的、具有审美导向的中国现代漆画造型艺术。（二）传统的对称美在现代漆画造型上的体现对称美在中国自古以来都被视为美的结构，对称形态具有和谐、平衡和稳定性的特点。对称的美可以使无序变为有序，产生节奏美；可以使富有动感的视觉因素具有稳定感；还可以具有完整性。现代漆画中的造型形式多样，对称式构图所占比例依然很多，虽然很多构图表现形式不是完全的对称，但也在构图上具有稳定感或具有均衡感。古往今来，在造型艺术上，造型都取决于人，每个人相适应的环境对他的艺术创作影响很大。在中国传统滚艺造型中，对称美一直被人们公认为美的结构。继承并发扬传统漆艺美学思想和法则，是我们现代漆画家和漆艺理论家的责任。二、传统观念的继承与现代融合古代漆画是以“画”的形式依附于漆艺品上，而现代漆画却是从传统漆器的装饰纹样独立出来，成为一门具有现代气息的绘画种类。中国现代漆画要想得到发展，就必须从两个方面做出深刻的探讨，一是要继承发扬中国传统漆艺精神，要把握住中国中国现代漆画创作与传统漆艺的融合 □胡海摘要：中国现代漆画脱胎于传统漆艺，是现代艺术与我国传统髹漆技法相结合的一种艺术表现形式。探讨了在进行现代漆画创作时，如何从传统漆艺的美学观念中汲取精华并与现代艺术观念融合，如何认识主要材料大漆与合成漆的地位，如何继承我国传统髹漆工艺以及现代漆画中新工艺、新技法的试验与发展等问题。关键词：中国传统漆艺；现代漆画；创作；继承发展；融合作者简介：胡海（1972-），男，江西新余人，南昌师范高等专科学校副教授，高级工艺美术师，硕士，研究方向为美术教育，漆画。基金项目：本文系2012年江西省高校人文社会科学研究项目“传统漆艺继承与现代漆画融合”（编号：YS1243；主持人：胡海）的阶段性成果。。中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1001-7518（2012）35-0064-02技能开发JINENG KAIFA 64 职教论坛/2012.35

漆画设计说明

漆画《xx三月》设计说明一、选题与立意阳春三月,天地俱生,万物欣荣,大地一片生机,生物也在经过一个冬天得蛰伏后开始苏醒、沐浴着清新得阳光与雨露，瞧着生命正在蓬勃得生长。阳春三月开始放射着春天幽香。三月正就是春天得季节，万物复苏在一派春光明媚之中，闻着刚萌芽得青草，听着春风中鸟语花香得歌谣，瞧着春天里一幅幅浪漫绚丽得画卷，给人希望之感。我把这种希望带入到毕业设计中，希望今后得生活生机盎然，生生不息。极强得艺术表现力，就是漆画所具有得独特表现方式，它就是漆画表现得重要途径，具有不可替代性与不可复制性。漆画所构建得抽象元素，通过不同组合来表达出自我情感。任何一幅漆画，它得细节肌理都就是一张完美得抽象画，也就就是一种有意味得形式，而这种有意味得形式主要就是因为漆画得抽象元素所呈现出得生命运动形式。所有得艺术都就是生命形式得表达，现代漆画具有强大得抽象表现力。漆画得艺术形象展现在二维得平面之中，这使它作为一种独特得艺术类别或形态，具有了自己得存在价值与相异于其它艺术类型得审美特征。漆画之在二维平面中建构得艺术传达手段，一方面决定了它以自身存在得主体性为基本原则，另一方面也为充分运用材料提供了更广阔得场所，因而在客观地反映对象方面有了更大得可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫得不同，深浅浓淡得极细微得差别，便可把主体方面得情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样得事物接触时心中引起得特别兴趣，情感都渲染出来。二、构成与制作 1、构图画面构图以一对五彩得鸳鸯为视觉中心，周围生长着蛰伏后刚开始苏醒得柳树嫩芽，湖面生长得艳丽水生植物与鸳鸯、柳叶交相辉映。构成了一幅有强力视觉感染力得漆画。

(完整版)漆画大纲.doc

《漆画》课程教学大纲课程编号：名称：学分：总学时： 175。(其中，讲授30学时，实训145学时)。适用专业 :艺术设计（室内配饰）学生先修课程：素描、色彩、风景写生、速写等。一、课程性质与教学目的本课程是艺术设计专业装饰艺术方向的一门重要的专业必修课程。开设目的是要掌握《漆画》课程的发展历史、制作材料、制作工艺、技法等，教师对漆画工艺的整个过程进行逐步讲解，强调漆画的绘画性和工艺性特点，对传统的技艺及工艺程序进行认真的学习和继承，从作品的需要出发，确定适当的漆画技法，为艺术设计等课程打下基础。通过该课程的教学，使学生初步了解漆画的基本特点、工具材料的性能等，基本掌握现代漆画的制作方法及过程，以及现代材料在漆画中的运用等。二、理论教学目的、内容与课时安排（学时数 :30 学时）（一）漆画概述（学时数:4 学时）教学目的：了解漆艺的来源、发展，从整体上了解其定义及其发展渊源，掌握漆画的特性及发展历程，确立本课程的专业地位。教学内容：漆画的概念，中国漆艺简史、现状与思考、未来发展。教学提示：重点：学习漆画必须了解漆艺的历史；难点：历代漆艺的特点。作业：写一篇论文题目：简述中国漆艺髹饰技法的演变。要求： 2000 字左右。（二）漆画材料与工具（学时数:8 学时）教学目的：通过理论授课与实践，使初学者基本了解漆画的种类与特性，初步掌握工具使用，为今后漆画课程的学习打下基础。教学内容：工具、材料等一系列必需品与胎板的制作。教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：能够熟练地使用工具与材料。

（三）传统漆画技法、现代漆画技法（学时数12 学时）教学目的：漆画的技法千变万化，即可单独使用又可综合使用达到丰富效果。教学内容：几种漆画技法即研磨、镶嵌、绘漆、彩绘、泼洒法、堆漆等。教学提示：重点：每种技法的差别；难点：技法如何服从画面。（四）漆画的罩漆、推光（学时数:6 学时）教学目的：使漆画凹凸不平面经研磨后作品完成，有富有内涵的光泽。教学内容：调配好聚酯，多次打磨，水砂号纸越来越大；对罩平的画面反复摩擦去除浮光。教学提示：重点：区别漆画的工具不同与其它画种；难点：推光不够亮。三、实践教学内容（实践总课时： 145 学时）实训项目一（一）实训项目名称：镶嵌装饰工艺技法（二）实训学时： 50 学时（三）实训目的：镶嵌装饰工艺因所用原材料不同可分为螺钿镶嵌、点螺镶嵌、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌、金属材料镶嵌等。以蛋壳为例，将蛋壳内薄膜剥净后，内厚涂生漆贴在漆板上，形成花纹，经粘贴压平，蛋壳破裂的碎纹自然而富有装饰趣味。干固后雕除不整齐的部分，经上黑漆，刷细炭粉；打磨，全面髹漆、再打磨，使其显出蛋壳花纹来。是一种较为特殊的镶嵌装饰技法。（三）实训内容：步骤： 1、制版 2、拷贝 3、材料镶嵌 4、填漆 5、罩漆 6、打磨 7、抛光等诸多种工序，直至完成。（五）实训考核方式：指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。实训项目二（一）实训项目名称：泼漆技法（二）实训学时：15学时（三）实训目的：把几种加入稀释剂的“漂流漆” ，泼洒在一起，使其相互渗化、流淌，你中有我，我中有你，很像中国画的泼墨泼彩，需要人们的驾驭，又不能全部控制，往往需要审时度势，随机应变。不是胸有成竹，而是胸无成竹；不是意在笔先，而是意在笔后。借助自然造化的力量，表现了人的巧思匠心，体现了传统艺术的精神和特色天工意匠。（四）实训内容：步骤： 1、制版， 2、泼漆， 3、罩漆， 4、打磨， 5、抛光等诸多种工序，直至完成。（五）实训考核方式：指导教师对学生创作的作品进行评判，并评定实训成绩。实训项目三（一）实训项目名称：变涂技法（二）实训学时：15学时（三）实训目的：变涂也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。

漆画特征

目录乔十光漆画的艺术特征 (1) 摘要 (2) 关键词 (2) 引言 (2) 一、漆画概述 (3) 二、乔十光漆画的创作理念 (3) （一）漆画创作扎根于民族 (3) （二）漆画创作取自于民间 (4) （三）漆画创作立足于现代 (4) 三、乔十光漆画的艺术特征 (5) （一）多彩的艺术风格 (5) （二）乔十光漆画的艺术美 (8) 四、对当前漆画制作“鱼龙混杂”现象的认识和对其未来发展的期望 (11) 结语 (12) 参考文献 (12) Abstract (13) 致谢 (13) 承诺书 (14) 毕业论文(设计)任务书 (1) 毕业论文(设计)开题报告 (2) 毕业论文(设计)指导记录表 (4) 毕业论文(设计)成绩评定表(指导教师用) (5) 毕业论文(设计)成绩评定表(评阅教师用) (6) 毕业论文(设计)答辩成绩评定表及总成绩表 (7)

乔十光漆画的艺术特征美术系本科1101班郭辰兴指导教师：李越摘要：乔十光的艺术风格可分为三个时期，即早期的绘画写实风格、中期的平面装饰风格、晚期的抽象风格。不同时期的作品，展现出其独特的艺术魅力，多姿多彩的艺术风格体现了乔十光的艺术生命力和永不停止的创作精神。早期是他学习漆绘工艺的成长时期，主要体现的是绘画写实风格，对于漆的解读和表现及最终形成的独特漆画风格已初露端倪，即在尊重漆的特性和发挥漆工艺特性的基础上，以装饰语言为基本表现语言，形成写实装饰风格。在创作中期，乔十光先生创作了以平面装饰为主的作品，他的创作特色和个人风格也被称为“乔氏装饰风格”，意在走平面装饰路线。他晚期的作品受吴冠中先生水墨画的因素影响，他的漆画出现了水墨画的元素，后开始注重漆语言与抽象表达的融合，寻求用简单的元素表现深远的意境是乔十光先生晚年创作的主题。关键词：乔十光漆画绘画写实风格平面装饰风格引言乔十光①是我国著名漆画家，是中国现代漆画的创始人。他的作品注重漆性与绘画性的统一，使得现代漆画在保持传统艺术品质的基础上不断创新，最终走向独立，代表作有《泼水节》、《青藏高原》、《饮茶藏女》等。在漆画发展的过程中，乔十光起到了关键的作用。在他早期学习漆艺的过程中，就发现将“漆画”从漆器中脱离出来使之成为一种独立的画种是完全可行的。他意识到自己所创作的“漆画”不仅可以继承中国数千年的漆器传统工艺，而且还能更好的体现出中国古老民族的艺术特色。乔十光的漆画作品，风格各异，质朴而又清新，深受广大人民群众的喜爱且获奖无数。《鱼米乡》是乔十光的第一幅漆画作品，在中国漆画界的影响很大；《泼水节》、《青藏高原》多次获得全国大奖并被中国美术馆收藏；1987年，乔十光在中国美术馆举办“乔十光漆画展”，展出作品达数百十件；1979年所创的《江南水乡》获第二届亚细亚现代美术展国际奖、第二届中日韩三国国际绘画展银奖；作品《川南农家》、《饮茶藏女》被英国维多利亚阿尔伯特博物馆收藏。可以说，乔十光及其作品是中国漆画艺术的“教科书”，他为中国的漆画艺术做出了卓越的贡献。因此，他被誉为“中国漆画之父”。 ①乔十光：中国著名漆画家，河北馆陶人，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院教授）。

有关漆画的调查报告

有关漆画的调查报告漆画也许对于大多数人来说比较陌生，但是，漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。我国是用漆最早的国家，但多为器。最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。漆画一直伴随着漆器而行，并且也在传统漆器中汲取养份，漆画在中国成为新兴的独立画种。因此，随着人们审美的逐渐提高，并不仅仅再满足于实用至上，漆画作为漆器的附产品诞生并慢慢成形。漆画作为从漆艺传统中走来的民族画种，伴随着中国改革开放30年的历程，中国当代漆画也开始迅速发展开来，中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。随着社会的发展，时代的变化，人们对漆画的审美观念也在逐渐的变化。在今天这个日新月异的时代，各种新的艺术现象、艺术媒材层出不穷，漆画艺术的新发展也“当随时代”。漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。因此，漆画既然是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。既然是实用装饰品，为什么不让艺术开花，开遍整个山河大地走进工厂，再走向市场！宣扬艺术的同时又能获得可观的利益！！！本报告对市场发展现状及形势做了调查。并对漆画产品行业和发展动向进行了深入剖析，另外为还对漆画首行业未来市场发展趋势进行了分析。

漆画技法

漆画技法多种多样。本文归纳为描绘、镶嵌、刻划、研磨、泼洒、堆塑几类，这些技法既可以单独作画，也可以互相结合。分述如下：一、描绘凡是在加工完好的漆板上直接描绘，不再罩漆研磨，更无需推光揩清，画完就了者，统称描绘。这是最古老的装饰技法，因其简便实用，现在仍然广泛流行。描绘又可分为彩绘、描金、晕金、泥银彩绘等。 <1>、彩绘有描漆彩绘、描油彩绘、干著彩绘。 1、描漆彩绘：即以漆调彩。可以单色，也可以复色；可以平涂，也可以渲染；可以纯用线条，也可以现面结合。例如，战国和汉代的朱地黒纹或黑地朱文漆器，即用单色漆描绘，质朴单纯，至今令人赞叹。又如四川凉山彝族漆器，以红、黄两色，描绘在黑漆地上，颇有原始艺术的趣味，也十分精彩。又可以用渲染法，画出阴阳明暗；还可以与描金、晕金相结合，像工笔重彩一样绚丽多彩，富有装饰性。 2、描油彩绘：就是用油代漆，以一种干性油（多用桐油）调制各种彩色，这样可以得到非常鲜艳的色彩。“如蓝天、雪白、桃红，则漆所不相应也”。战国时的舞女奁、漆瑟的白色和黄色，当是用干性油调制的。描油彩绘，日本称为“密陀绘”。密陀或密陀僧，是化学中的一氧化铅，少量地调入油里，有促其快干之效，这是日本把描油彩绘称为“密陀绘”的由来。 3、干著彩绘：《髹饰录》载：“又有各色干著者，不浮光……”它的做法是先用漆画花纹，然后用棉球蘸干的颜色粉末擦敷上去，即“先漆象而后敷色料”。所以没有浮光。现在山西平遥仍有这种技法，不同之处在于山西用的是桐油，不是漆。 <2>、描金《髹饰录》载：“（描金）即纯金花文也，朱地、黒质共宜焉……”顶红（呈红者）、赤金（呈黄者）两种金色，可以结合使用。还可以同时施银，山西平遥称为“三金”。描金做法如下： 1、拷贝画稿：在加工完好的漆板上（以朱、黒为最多）拷贝画稿。 2、描金地漆：用金地漆依纹描绘。线条可用鼠毛笔，块面可用衣纹笔、叶筋笔。涂漆要薄而匀。为求均匀，可用皮纸或毛边纸轻压，再揭起，这样便把厚处多余的金地漆粘在纸上。画完入荫。 3、贴金：金地漆将干未干之时，用丝棉球蘸90目左右的金粉敷擦其上，或用竹夹将金箔整张置于金地漆处，再用软毛笔轻敷。最后再用丝棉球擦去多余之金粉、金箔。凡描金地漆处，即呈金色花纹（图31）。金地漆，又称金胶漆、金脚漆。调制时，推光漆内要加进一定量的桐油（明油），以使漆在快干时，由于桐油的作用仍然保持一定的粘性，而且这种粘性还能延缓一定时间，福州

浅析中国现代漆画的发展

浅析中国现代漆画的发展一、我国漆画的发展近况以独立画面出现的中国现代漆画萌创于上世纪三四十年代，形成于上世纪60年代。这期间李芝卿、沈福文和雷圭元三个人推进了漆画艺术的发展，他们对漆画不断地进行研究和创作探索，而且也拓展了漆画教育，并为之做出了开拓性的贡献，为中国现代漆画的发展做出了不可磨灭的贡献。当代漆画作为独立的艺术学科，它不像油画、雕塑、国画那样，它没有一套完整的艺术教育、艺术理论、艺术机构体系，据了解，在教育上只有少数的院校开设了漆画课。现代漆画停滞不前究其原因是由于缺乏艺术理论和艺术机构等。从漆画的创作构成群体来看，目前从事漆画艺术的人较少，再者，他们当中还有很大一部分是没有接受过正规美术教育的工艺美术的工匠。他们比较倾向于追求表面装饰性和材料技法，缺乏先进的思想观念和审美意识。因此，漆画在创作上存在很多的局限性。当代漆画的发展滞后于其他艺术门类，除了其自身原因外，大众对现代漆画的关注也太少，不仅普通大众对它不了解，或许许多专业院校的学生对其也是一知半解，总之，面对这些严峻的问题，我们应该更新思想、更新观念，在创新上做出大胆的探索，不断努力，改变现代漆画的发展现状。二、中国漆画与越南磨漆画越南磨漆画是越南特有的艺术品，具有浓郁的越南民族风味，它主要使用各种天然漆配以金、银箔、蛋壳和贝壳等材料，加上各种技法如雕、嵌、变涂、打磨等，使其画面达到丰富多彩、变化万千的艺术效果。在越南，他们在绘画系设置了磨漆画专业，培养了一批画家，他们既会油画又会磨漆画，他们对漆画创作大都富有热情，他们善于吸纳其他不同绘画种类的特点和优点，并将它们融汇贯通到漆画创作中去，再加上其他各种绘画门类的画家也都积极地参与进来，越南磨漆画被大大地丰富了。磨漆画受传统漆艺技法的影响较小，具有较强的艺术表现力，在漆画艺术语言的探索上也比较深入。当然，我们对此也应一分为二的看问题，例如有些作品油画效果倾向严重，绘画性与工艺性的结合还不够理想，漆画的优势未能得到充分地发挥，漆画的艺术特性不够鲜明等。在题材的表现上，越南的漆画艺术家们具有很强的社会责任感，他们以艺术干预并热爱生活，具有很强的生活气息和民族特色，他们取材于自然和生活，呈现出越南多样的民族风貌，富有深刻的思想内涵和淳朴的民风。在越南的许多磨漆画作品中，表现历史性题材的作品经常出现在我们的面前，比如说越南军民抗法战争等。从学科定位来讲，在我国，漆画受传统漆艺的影响，一般被纳入到装饰艺术或工艺美术，在越南的各大院校，磨漆画被纳入到了绘画专业，他们在漆画创作中运用了各种题材并吸收了其他各种画种的特点，从某种程度上来说极大的丰富了越南磨漆画的艺术面貌。中国漆画和越南磨漆画都是从漆艺中脱胎并传承而来的，它们在各自的社会文化土壤中成长，在不断地继承、开拓、探索过程中，它们既有共同点也存在着某些差异性，两者不可能相互替代，而是各有千秋，

中国古代绘画简介(七)：漆画 – 明

中国古代绘画简介（七）：漆画–明七、明代漆画明时期漆器装饰经过几千年的积累，其装饰题材、纹饰结构及其装饰手法等更加丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。就装饰题材而言，大凡山水、祥云龙凤、花卉虫鱼、喜庆吉祥等纹样无所不包，图案活泼、自然、大方，既具有传承性，也不乏创新性的倾向性和选择性，充满着生气。髹饰品种日渐增多，在工艺上达到极高成就，尤其是在描金、螺钿、款彩、镶嵌等方面，迎来了千文万华之盛，奇技淫巧，料不厌精，工不厌细，谨严细致，似已达到极限。明清时期漆器装饰技法，根据《髹饰录》可分为14类：素髹(一色漆器)、罩漆、描漆、描金、堆漆、填漆、雕填、螺钿、犀皮、剔红、剔犀、款彩、戗金、百宝嵌等。构图多运用对称方式，题材广泛。从传世之物来看，题材有龙凤、螭虎、虬夔、狮鹿、麒麟等动物纹，卷草、缠枝、牡丹、竹梅、灵芝、宝相花等植物纹，还有十离纹、冰裂纹、如意云头纹、玉环、绳纹、云纹、水纹、火焰纹和几何纹样等。明代漆画可分为早期、中期和晚期三个时期：早期(洪武、永乐、宣德三朝)装饰手法主要有戗金漆和雕漆两类。其中以雕漆器数量最为庞大。《明太宗实录》卷二十四中记载永乐元年颁赐日本国王妃的礼物中，就有雕

漆画的历史

漆画的历史漆画艺术，是我国古代漆艺传统在当代的一种新发展。漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。历经艺在我国的土壤上得到了长足的发展，出现了漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、"立线填堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。漆画要古为今用，要在那些陈旧的程式化的精致工艺中有突破性的发展，关键在于提炼现代生活，推敲形式法则，并使漆画的艺术审美与漆工艺之特性融为一体，从传统材料美中焕发出现代造型之美，将漆画引进到现代审美领域。 1984年全国第六届美展中，漆画正式列为独立画种走进中国画坛。1980年、1983年、1986年、1990年相继在中国美术馆举办了专业性的漆画展。漆画强调材美工巧，突出了工艺手段和物质材料的独特价值，又强调现代设计思维，两者的结合使漆画的艺术更富现代性，受到广大群众的青睐。这里展出的作品，是睛点艺术工作室的漆画艺术家们的最新作品。在创作中，他们把审美放在第一位，以诗化的心灵去感知生活中的诗，通过优美的艺术形式去表现诗意，从而使这些漆画既有东方艺术的神韵，又富现代生活的风采漆画今天漆画艺术，是我国古代漆艺传统在当代的一种新发展。漆画在我国有悠久的历史。早在六、七千年前，我国就有了漆器，河姆渡文化遗址中出土的朱漆碗便是一例。战国时的漆瑟彩绘着神怪龙蛇和狩猎舞乐场面，"九"彩缤纷，是现今发现的我国最早的漆画之一。历经汉、南北朝、唐、宋、元、明、清以至近代，漆艺在我国的土壤上得到了长足的发展，出现了"立线填漆"、"金银扣"、"金银平脱"、"金银彩绘"，更有刻、堆、雕、嵌、绘、磨诸艺结合的技法，正如《髹饰录》所载，漆艺发展到了"千文万华，纷然不可胜识"的境地。漆画制作继承了传统漆器的工艺手法，吸收外来工艺特点。漆艺手法异彩纷呈，一幅漆画的制作主要有以下几步工序：一、漆胚板。以上等板材为基料，絮粉打底，裱布刮灰，打光磨平；二、髹涂底漆，打磨。漆胚板上需进行髹涂、下涂漆、中涂漆、上涂漆，每次髹涂后必