摄影技术与艺术
数码单反相机的结构原理
焦距是指从镜头的光学中心到成像面（焦点）的距离。此距离越长，则越能将远方的物体放大成像；此距离越短，则越能够拍摄更宽广的范围。
曝光是由光圈和快门速度决定的光量。
1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。
单次自动对焦：适合被摄体，人像、风光
人工智能伺服自动对焦：适合被摄体，运动、动物
人工智能自动对焦：适合被摄体，抓拍、儿童
白平衡的基本概念是“不管在任何光源下，都能将白色物体还原为白色”
第一章摄影概述
1.摄影的发展
1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。
1888年，美国人乔治伊斯曼发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。
1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。
2.传统摄影（拍摄、冲洗、印放）
传统摄影是指用传统的照相机和胶片进行拍摄，在暗室里进行冲洗、放大加工处理而获得照片的一种摄影方式，并以传统照相机和胶片为其主要特征。
A、传统摄影是一个光化学过程
B、进行传统摄影，首先要安装胶卷
C、需要使用不同色温型的彩色胶卷
D、传统摄影的冲洗是在全黑的暗室中操作的。
传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。
传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。
3.数码摄影（拍摄、计算机处理、输出和传递）
数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。
A、数码摄影是一个光电子过程
B、进行数码摄影，不需要安装胶卷
C、可以自动调整白平衡和感光度
D、数码照片的处理是在计算机上操作的。
数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。电流信号通过模数转换器转换为二进制的影响数据，存储在照相机的存储器中。
数码照相机的工作过程就是把景物的光影像转换为电子影像的成像技术过程。
4.透镜成像与针孔成像的不同点是什么？
A.针孔成像比较模糊，而透镜成像比较清楚
B.针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮
C.透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要。
5.习题补充
1、数码摄影是摄影技术和摄影工具的一次革命，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。
2、.数码照相机拍摄动作结束，几乎在同时，在LCD屏上显示拍照的图像。
3、不管什么样的照相机，都是由针孔成像和透镜成像原理制成的
第二章照相机
1.照相机由镜头、光圈和快门、调焦装置、机身等组成。
2.镜头是照相机最重要的部件，其作用是使被摄影体在感光片上成像。镜头主要由透镜组、光圈和镜头筒组成。
https://www.360docs.net/doc/ef6475669.html,D和CMOS的区别：CCD是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。CCD 的作用就像胶片一样，但它是把图像像素转换成数字信号。CMOS制造工艺也被应用于制作数码影像器材的感光元件，尤其是片幅规格较大的单眼数码相机。将纯粹逻辑运算的功能转变成接收外界光线后转化为电能，再透过芯片上的数码—类比转换器（ADC）将获得的影像讯号转变为数码讯号输出。一个是光学成像，一个是模拟成像。
4.光圈
光圈是在镜头中间由数片互叠的金属叶片组成的可调节镜头通光口径的装置。光圈的第一个作用是调节通光量。第二个作用是改变景深范围大小。光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
光圈系数指光圈的大小，是焦距与光孔直径的比。
每个系数为光圈的一个档次。光圈系数越大，光圈越小，通光量越小。反之，光圈系数越小，光圈越大，通光量越大。
5.快门
快门是控制感光片曝光时间长短的装置。照相机快门的工作原理是：为了保护相机内的感光片不至于曝光，快门总是关闭的；拍摄时，调整好快门速度后，按下快门按钮，在快门开启和闭合的间隙，光线通过镜头到感光片，使感光片获得正确的曝光。
B门俗称为“慢门”。
最常见的快门：电子快门和机械快门。它们的区别：在于它们控制快门的原理不同。电子快门是用电路控制门线圈磁铁的原理来控制快门时间的，机械快门是齿轮带动控制时间。
6.对焦与变焦
对焦决定清晰，变焦决定整体还是局部。
自动对焦：被动式对焦，主动式对焦。变焦：手动变焦，按钮变焦。
7.内置闪光灯
内置闪光灯可以设置自动闪光、强制闪光、不闪光等状态。一般内置闪光灯的闪光范围有限，通常是10英尺以内，闪光灯位置距离镜头非常近，容易使被摄景物出现黑影环。
8.景深
纵长深度越大，景深越大，反之，景深越小。从物点到最近清晰点的深度叫前景深，从物点到最远清晰点的深度叫后景深。景深就是从最近清晰点到最远清晰点的深度，景深也叫做全景深。
9.焦深
景深与焦深，同是用以说明某种镜头可以结合相当清晰影像的物方和像方的纵深范围。景深大，焦深也大，景深小，焦深也小。
10.影响景深的因素
光圈与景深的关系：对于焦距一定的镜头，在物距不变的情况下，光圈越小，景深越大；反之，光圈越大，景深越小。
镜头焦距与景深的关系：镜头焦距越长，景深越小；反之，镜头焦距越短，景深越大。
物距与景深的关系：在镜头焦距不变、光圈不变的情况下，被摄景物离镜头越远，景深越大；离镜头越近，景深越小。
11.数码照相机分类
根据数码照相机用途可以分为：卡片相机、家用相机、长焦相机和单反相机。
卡片数码相机的优点是：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。缺点是：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大。由于机身超薄，镜头的伸缩能力差，影响光学变焦能力。
12.习题补充
1、家用型和卡片型数码相机上的固定镜头一般是变焦镜头。这种镜头在打开电源时弹出，并可进行光学变焦。不用时，复位在照相机体内。
2、数码照相机和传统照相机结构不同的地方是，传统照相机放胶卷的位置，在数码照相机内，是由一片感光元件取代。
3、常见的快门有两种形式：电子快门和机械快门。
4、胶片与CCD/CMOS 成像的不同之处在哪？
胶片摄影是光线使胶片感光再经过冲洗过程成像，图像载体是胶片，加工工艺主要是光学和化学加工
CCD/CMOS摄影是光线使感光元件感光，经过机内数字加工，形成数字文件存入存储器，接受光线：感光元件；成像：数字加工存储：数字存储器
第三章照相机配件
1.教你认识佳能镜头：
常见型号例如：EF-S 17-85mm F/4-5.6 IS USM
其中EF-S为专门针对数码单反画幅设计的镜头（俗称数码头），此型号的镜头不能用在全画幅相机上使用，比如佳能5D。适合于400D、40D等APS-C画幅的机型。
17-85mm此为镜头的焦距，17mm至85mm范围拍摄，一般讲焦距越大拍摄范围越广，一头多用。但成像质量往往也越一般。（好的镜头设计上不可能兼顾所有焦距段的成像最优化）
F/4-5.6 这一部分是指此镜头的最近焦距与最远焦距的最大光圈值范围，理论上是光圈值越大越好，但成本造价就会越高。（这个值在镜头选择上比较重要）
IS 有这个标志说明此镜头具备了防抖功能，能在一定程度上提高拍摄稳定性（注意只是一定程度上的，不可以过分依赖！）
USM 这个标志说明此镜头是超声波马达驱动对焦的，速度快，噪音低。一般新镜头都具备这个指标。
USM：镜头内采用超声波马达驱动对焦，快速无声；
L：镜片采用了萤石或超低色散玻璃透镜，属高档镜头；
IS：电子图像稳定器所写，俗称“防抖”功能；
DO：采用了内置多层衍射光学元件，可大幅缩小镜头体积和重量
Macro：微距镜头。
φ72mm 滤镜口径（O焦平面φ镜头直径）
标准镜头的焦距是50mm，视角在50°左右，焦距与感光片的对角线长度基本相等。标准镜头的体积小，携带方便。
3.广角镜头
广角镜头的焦距是30mm，视角在70°左右，镜头的焦距小于感光片对角线的长度。广角镜头又称为短焦距镜头，特点是焦距短、视角大、景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭窄范围内拍摄较大场面的照片。
4.望远镜头
望远镜头的视角在40°以下，焦距大于感光片对角线。望远镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长焦镜头。望远镜头的特点是焦距长、视角窄、看得远、成像大、景深小。适合将远景拉近拍大，适合与拍摄不易接近的被摄物体，以及远距离偷拍。容易获得主体清晰，背景虚化的画面效果。
5.变焦镜头
变焦镜头指焦距在一定范围内可自由调节的镜头。20~40mm的称为广角变焦镜头，35~70mm 的称为标准变焦镜头，70~200mm的称为中远变焦镜头，200~500mm的称为远摄变焦镜头。变焦镜头视角可由焦距的不断变大而在广角镜头的视角和望远镜头的视角之间变化。
适合拍摄出大小不同的画面。
6.微距镜头
微距镜头是指无需安装近摄镜、近摄接圈或近摄轨道皮腔等近摄附件就能用来微距或近距摄影的专用摄影镜头。微距镜头是一种可以非常接近被摄物体进行聚焦的镜头。
7.外置闪光灯
外置闪光灯也称为独立式闪光灯或离机闪光灯，可分为两种类型：一种是可用于不同厂商相机的通用型号，另一种是特定相机专用型号。
专用闪光灯是指专门为特定型号的照相机而设计的闪光装置，只能用于某种系列的照相机上。其优点是，接收数码照相机的各种指令后，照相机能够自动设置其正确的同步速度，并能依据正确的感光片速度自动设置光孔，使闪光灯自动发出强度合适的光量。
所谓“闪光同步”是指闪光灯在照相机快门完全开启的瞬间闪光，使整幅画面均匀感光。
闪光指数GN=光圈系数×闪光距离
8.闪光摄影技术
8.1机位直接闪光
机位直接闪光就是闪光灯位于照相机上或紧靠照相机向被摄物体闪光拍摄。该方法的优点是：操作简便，使用灵活，容易掌控，光线效果明亮，影像清晰度高。其缺点是：平光效果立体性较差，离主体较近的背景上会产生讨厌的“黑影环”，前亮后暗受光不匀，光滑面的反光呈刺眼的光斑，拍彩色照片会产生“红眼效果”。
出现“红眼效果”是由于被摄者视网膜后的血管对闪光的反射，使瞳孔呈红色，在现场较暗并正视镜头时容易发生。防止出现“红眼”现象的办法有二：一是尽量避免在完全黑暗的环境中用闪光灯拍摄人像照片；二是尽可能避免正面闪光照明，使闪光灯与被摄人物的视线成一定角度，即可避免瞳孔上的直射反光点。
8.2侧位直接闪光
侧位直接闪光是指闪光灯位于照相机的侧上方，直接向被摄物体闪光。其优点是可以克服机位直接闪光的缺点。缺点是操作麻烦。
8.3直接漫射闪光
直接漫射闪光是在闪光灯上加乳白色柔光片，或蒙上白色织物，直接向被摄物体闪光。该方法的闪光效果柔和，适宜拍摄儿童和女性肖像。
反射闪光就是把闪光灯朝天花板或墙壁或反光板等反射物闪光，使反射的光线照亮被摄物体。其优点是不仅能够克服机位直接闪光的缺点，而且光线柔和、自然。其缺点是功率小。
8.5主闪和辅助闪光
辅助闪光的单独闪光是由相机上的固定闪光灯的闪光引起的。
9.胶卷
胶卷是感光片的一种，是传统照相机的影像存储介质。
10.存储器和读卡器
存储器是数码照相机影像的存储设备，它有存储卡和微型硬盘2种。读卡器是将存储器中的影像数据读到计算机中的设备。
10.1存储卡
CF存储卡简称CF卡。它的最大的特色是兼容性好，与计算机系统的连接非常方便，容易不断提升，存取速度也不断提高。
MMC存储卡简称MMC卡。尺寸为32mm×24mm×1.4mm，重量不足2克，抗冲击性强，可反复读写30万次。
SD存储卡简称SD卡。它的读写速度比MMS卡要快一些，同时，安全性也更高。SD卡最大的特点就是通过加密功能，可以保证数据资料的安全保密。
MS存储卡简称记忆棒。尺寸为：50mm×21.5mm×0.28mm，具有写保护开关，其带独立针槽的接口易于从插槽中插入或抽出，不轻易损坏，而且绝不会互相接触，大大减低针与针接触而发生的误差。
xD存储卡简称xD卡。只有一张邮票那么大，重量仅为2克重，在存储卡领域可以算得上是最小的了。其采用单面18针接口。
10.2微型硬盘
微型硬盘是一种体积很小的硬盘，与CF卡一样大，可以插入到数码照相机中当作CF卡使用。
10.3数码伴侣
数码伴侣可以在没有电脑的情况下转存存储卡中的数据，摄影者无需担心存储卡容量小，无需担心身边没有电脑，也无需担心存储卡格式的问题，可以随意地进行旅程拍摄。
11..习题补充
1、三脚架是用来固定照相机的，一般在慢速度曝光，多次曝光，自拍情况下使用。
2、UV滤光镜（也称为紫外线滤光镜）：其外观似普通玻璃，无色透明；主要动能是吸收或减弱光源中的紫外线；对黑白摄影和彩色摄影均没有任何副作用。
3、市场上各种存储器件中同等容量价格最低的产品是CF
4、一般用户在购买数码相机时，除随机附件外，另外需要购买的最主要的配件是存储卡
5、按照闪光灯是否内置于照相机，分为内置闪光灯和外置闪光灯。
6、通常近摄镜按屈光度标定，如：1号、2号、4号等。屈光度越大，放大倍率也就越高，焦距也就越短。
第四章摄影曝光
1.曝光
摄影时，当我们按下快门按钮，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔，使感光片感光。这就是摄影曝光。非常浅显的说：曝光是胶卷或者数码感光部件CCD/CMOS感光片接收从镜头进来的光线来形成影像。
2.曝光量
曝光量是光线通过镜头到达感光片上的数量。曝光量的计算是光线的强度乘以光线通过的时
间。光线的强度是指感光片受光线照射的强度，即照度。光线通过的时间是指光线通过镜头照射感光片的时间，即曝光时间。
若要取得一定的曝光量以达到正确曝光的目的，光强度越大，曝光时间越短；光强度越小，曝光时间越长。
3.正确曝光
摄影者为了达到正确曝光的目的，必须利用快门和光圈来控制曝光。前者是控制曝光时间之长短，后者是控制通过镜头光量之多少。
4.曝光对影像质量的影响
曝光对影像质量的影响主要表现在影像的密度和影像的色彩两方面。
4.1曝光与密度
对于传统底片，曝光与密度的关系是：曝光量越大，胶片的感光越多，沉积的银粒愈多，影像的黑度越深，底片的密度越大，俗称“底片厚”；反之曝光量越小，胶片的感光越少，沉积的银粒越少，影像的黑度越浅，底片密度越小，俗称“底片薄”。
对于数码影像，曝光与密度的关系是：曝光量越大，CCD/CMOS芯片感光越多，影像的黑度越浅，密度越小；反之曝光量越小，CCD/CMOS芯片感光越少，影像的黑度越深。
4.2曝光与色彩
在彩色摄影中，曝光的不准确容易引起色彩的不平衡。曝光不足，摄影色彩的平淡；曝光过度，影像色彩浓重，不鲜亮。只有曝光正确，才能获得颜色丰富，色彩鲜亮的影像。
5.基本曝光模式
全自动曝光模式：有利于进行抓拍。在数码相机的全自动曝光模式下，对焦、快门、光圈、感光度、色平衡全自动不需要人工的任何干预。在传统照相机中，只能是对焦、快门和光圈的全自动。
程序自动曝光模式（P）：该模式与全自动曝光模式一样，也可以实现自动曝光拍摄。就是摄影者可以通过菜单对感光片的感光度、色平衡等进行设置，也可以人工对焦，然后，照相机程序在前面人工设置参数的前提下进行自动曝光。(■适合被摄体○ 日常抓拍○ 纪念照) 快门优先曝光模式（TV）：如果要进行快速动体摄影、追随摄影，或慢速的夜景拍摄，该模式是最佳的选择。(■适合被摄体○ 运动○ 动物)
光圈优先曝光模式（A V)：这种模式有利于控制景深。如果需要拍摄景深大的景物，或突出主体虚化的背景，该模式是最佳的选择。( ■适合被摄体○ 人物○ 风光)
手动曝光模式（M）：全手动模式下，所有的参数均可由用户自由设定，照相机不加任何干涉。这种曝光模式适用于对摄影有一定经验的高级使用者。
6.选择曝光
选择快速度：要求景深小，对准主体就可以，主体是动体，要求快的快门速度。
选择小光圈：近景和远景距离远，并且都需要清晰，要求的景深大。
选择快速度和小光圈：有动体，前景和背景都要求清晰，并且前景近，更需要较大的景深范围。选择快速度和小光圈，必须在晴天或薄云遮日天气光线明亮的情况下进行。
选择大光圈：要虚化背景，突出主体，需要使用大光圈。
7.阶段曝光模式
阶段曝光法，也称为梯级曝光法、包围曝光法、加减曝光法。在设定照相机阶段曝光模式以后，除了由照相机自动设置曝光的一幅影像之外，另外两幅影像是通过将曝光值向+和-两个方向偏移进行拍摄的。如果因目标亮度而无法使用适当的亮度进行拍摄时，使用阶段曝光模式，可以在拍摄后对不同曝光量的影像进行挑选。
8.测光原理
测光就是测量被摄对象的反射光亮度。测光原理就是“以18%中灰色调再现测光亮度”。
9.测光方式
1、平均测光是测定被摄体的综合亮度，把较大测光范围内的各种景物亮度综合，取其平均亮度值，以此作为推荐曝光量或进行自动曝光的依据。
2、偏重中央测光又称“中央重点测光”。它的测光读数是以取景画面“一定面积”的被摄亮度为主，其余部分景物的亮度为辅。这种“一定面积”多数位于画面中央和画面中央偏下。
3、点测光仅仅测量画面中很小部分的景物亮度，以此作为测光读数和自动曝光的依据。
10.习题补充
1、与F11、1/60秒等量曝光的组合是F16、1/30
F2 F2.8 F4 F5.6 F8 F11 F16
1/60 1/30
2.、反射式测光是测量被摄对象的反射光亮度，以18%中灰色调再现测光亮度。
3、可以进行一些参数设置的自动曝光模式有手动自动曝光、光圈优先自动曝光及快门优先自动曝光三种。
4、夜视曝光模式可进行红外摄影和彩色夜视摄影。
5、手动曝光补偿一般用在哪些情况下？
答：曝光补偿主要在逆光、明亮物体、暗物体、阴影处主体四种拍摄情况下进行。
6、测得所需曝光量之后，一般根据哪些因素来确定光圈的大小和速度的快慢？
答：在得到所需的曝光量之后，有很多曝光组合可供选择，一般的，强调景深效果，就先决定光圈的大小，比如风景照一般要大景深，用小光圈，人物花卉特写就要小景深就用大光圈；而强调动体效果的时候就先决定速度，如为了获得高速运动物体的清晰影像，用快的快门速度，为了表现动体虚化的动感，就用慢的快门速度。如果是二者要求都不高，一般任意选择就可以了。
第五章摄影用光
1.光的作用：曝光作用、造型作用、作为拍摄主体的作用。
2.光源种类（自然光、人工光、混合光、红外线光）
自然光包括太阳光及其衍生光。
人工光有瞬间光源和连续性光源两种。
混合光是指自然光和人工光同时使用的光线。
3.光的特性（光位、光强、光质、光比、光型、光色）
光位就是光源相对于被摄体、相机的位置。顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光
光强是指光线的强弱。
光质指光线的聚散软硬，与光强无关。
用两只灯从不同角度来照一主体，主体会产生强度差，这就是光比。光比大，反差就大，表现刚强。光比小，反差就小，表现柔和。
光型指根据各种光线在造型中的不同用途而分成的主光、辅光、轮廓光、修饰光和背景光。
主光：也称“塑型光”，照度最强。主光在拍摄中起主导作用，在塑造形象、表现景物质感和明暗反差方面起着重要作用。
辅光：也称“补光”、“副光”，用于提高被摄体阴影部位的亮度，减少光比，降低反差，表现暗部细节。辅光的作用是表现暗部层次，控制反差。
光色即光的颜色。
4.光的方向（顺光、前侧光、侧光、顶光、侧逆光、逆光）
逆光是来自照相机正面，与镜头光轴构成大约170°~180°夹角的光线。其照明特点是被摄物体绝大部分处在阴影之中，影调显得比较沉重，阴影面的立体感较弱。
5.影调的种类（高调、中间调、低调)
影调也称为色调，是指在影像画面上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。
影调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度。可以改变光照，获得不同的效果。
5.1高调
一张主要由明亮影调和白色构成的照片称为“高调”影像。它给人以明快、纯洁、清秀的视觉感受。高调照片的主体和背景以浅色为主，在用光上以正面散射光照明为主。
5.2中间调
一张主要由中间色调构成的层次丰富的照片，称为中间调。中间调最能够表现被摄物体的立体感、质感和丰富的空间层次感，给人以和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。拍摄中间调宜用直射光和散射光照明，但光比不能过大。选择景物以颜色适中的颜色为主。
5.3低调
一张主要由深暗影调和黑色构成的照片称为“低调”影像。低调给人以深沉、凝重、肃穆的视觉感受。拍摄低调作品，应选择深色景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光不宜过度。低调照片以深色为主，但也不排斥少量的亮色调。
6.影调的反差
不同的光比可以造成不同的影调反差，按反差大小，可分为：软调、硬调、剪影等。
7..习题补充
1、表现物体的质感和立体感最好用侧光。
2、人工光有瞬间光源和连续性光源两种。
3、摄影用光的六大基本要素有光位、光强、光质、光比、光型、和光色。
4、黑白照片的影调分为高调、中间调、低调。
5、不同的光比可以造成不同的影调反差，按反差大小可分为软调、硬调、剪影。
6、光在哪些情况下可以作为拍摄的主体？
答：在白天，朝霞和晚霞中的太阳、太阳在云层中光芒四射的景象、太阳在密林中投射的光芒、雾中的光芒、雨后彩虹、日食等景物都可以作为拍摄的主体。在室内，各种灯光可以作为拍摄的主体。在晚上，灯光、月光、火光、烟花、荧光等也都可以作为拍摄的主体。7、晴天大太阳下拍摄花卉，为了获得小景深，可以采取什么办法来获得大光圈？
答：在太阳底下拍摄花卉，属于顶光照明，要获得小景深就要使用长焦距镜头和大光圈，而晴天大太阳下又不能使用较大的光圈，这个时候就用挡光的方法来降低光的强度，或者使用灰色滤镜，以可以使用大光圈获得小景深。
8、什么是影调？主要根据哪些因素控制影调？
答：影调也称为色调，是指在影像画面上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。根据以下因素控制影调：（1）根据创作意图处理和控制影调（2）根据被摄景物的特征和环境特点处理影调（3）根据季节和气候条件处理影调
第六章摄影构图
1.水平拍摄角度：正面构图、侧面构图、斜侧面构图、后侧面构图、背面构图
2.横竖画幅确定四原则：（1）主线的横竖决定画面的横竖（2）主体的移动方向决定画面的横竖（3）主体、陪体和环境关系决定画面的横竖（4）主体本身的形态决定画面的横竖1.前景的作用：（1）渲染季节气氛和地方色彩（2）加强画面的空间感和透视感（3）突出画面主体（4）均衡画面（5）装饰画面
横向的照片能够展现出宽阔感；竖拍可表现出画面的纵深感
3.背景的选择应注意三个方面：（1）抓特征（2）力求简洁（3）有色调对比
处理轮廓形状的法则是：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。
4.环境构图忌：（1）非主体景物喧宾夺主（2）横竖线条割裂画面（3）头上长角，身上长刺（4）水平线和垂直线倾斜
5.透视（线条透视、阶调透视）
线条透视的规律是：近大远小。这里的线条并不都是直线，它包括曲线。线条透视的近大远小有对比近大远小和消失近大远小两种。
阶调透视又叫空气透视。
6.摄影构图法则
（1）多样和统一
（2）照应
（3）均衡｛1.画面的整体均衡2.对称均衡3.非对称均衡4.均衡的另一方面应用5.均衡的注意事项｝A、避免画面“头重脚轻”B、在画面中只有一个人的情况下，要避免人物和景物同高。这样，就不会突出人物，而且显得板C、在多个人同时出现在一个画面时，要避免人物的动作、高度雷同，要有穿插D、在非特殊情节需要时，人物要尽量避免出现在画面中央。主要人物在左右三分之一处为佳。
（4）空白：空白可以突出主体、空白有助于创造画面的意境、空白的留取与对象的运动有关。
（5）对比：构图中的对比是指明与暗、虚与实、大与小、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等的对比。
7.习题补充
1、非对称均衡是利用主体与陪体之间的大小变化、色彩对比、动静结合、虚实关系等，通过合理布局，使被摄体之间的比例关系在画面上表现得当，取得总体上的均衡。
2、影响线条透视的因素有：拍摄距离、拍摄方向、俯拍。
3、在摄影构图中，摄距的改变影响对景别选择。
4、在选择拍摄点时，根据相机相对于被摄体高度的不同可分为平摄角度、仰摄角度、俯摄角度。
5、摄影中的透视有线条透视和阶调透视两种。
6、什么是摄影构图？
答：通过镜头，对客观存在的现实场景进行主观的取、舍、调、配，构成一幅艺术性较高的画面，在有限的空间或平面上对作者所需要表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图，从而表达摄影作品的主题。这就是摄影构图。
7、摄影构图与创作的关系是什么？
答：摄影创作离不开构图，它是作品能否获得成功的重要因素之一。
8、前景和背景的作用有哪些异同？
答：都有利于说明主题，营造气氛和环境，都能够衬托主体，增加画面深度，平衡和美化画面。不同之处是：一张照片可以没有前景，但绝不会没有背景。即使一张证件用的半身照，也需要一块灰色的背景。
9、线条透视的规律有哪些？影响线条透视的因素有哪些？
答：线条透视的规律：近大远小平行线条越远越集中，最后消失在一点上。具体地说，视平线以上的景物越远越低，视平线以上的景物越远越高。视点右侧的景物在远处向左集中，视点左侧的景物在远处向右集中。影响线条透视的有拍摄距离、拍摄方向和俯拍等因素。
10、在摄影中怎么样利用空白？
答：(1)突出主体，要使主体醒目，就要在它的周围留有一定的空白，在主体物的周围留有一定空白，是造型艺术的一种规律。(2)画面上的空白有助于创造画面的意境，留有恰当的空白，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。画面的空白不是孤立存
在的，它总是实处的延伸。(3)空白的留取与对象的运动有关，一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众也觉通畅，加深对物体运动的感受。如果物体不是动体，但有方向，其前方也要留取空白。
第八章专题摄影
习题补充
1、普通风光摄影的拍摄角度包括水平、上下和远近拍摄位置
2、一般来说，拍摄比例为1：1~1：4左右影像比的摄影都属于微距摄影。
3、人物摄影的拍摄方式有服务性、专访性和纪实性三种。
4、新闻摄影的三要素：真实性、新闻性和时效性。
5、动态风光摄影要注意什么问题？
答：车船行人在画面中经过要恰到好处，这些动体只能做陪衬。对纵向过来的动体要特别注意，不要让他们过大，或挡住视线，或跑出景深范围以外造成影像模糊等。风光摄影最忌讳的是前景模糊。
6、如何拍摄飞舞的雪花照片？
答：在下雪天，要获得一幅雪花飞舞的照片，应选择深色背景作衬托。快门速度不宜太高，一般以1/15至1/60秒为宜，这样可使飞舞的雪花形成一道道线条，有雪花飘落的动感。
7、什么是追随法摄影？
答：追随法摄影是在拍摄动体的过程中，摄影者站在固定位置，持稳并转动照相机，使镜头始终追随动体，并包括在按下快门的瞬间和按下以后，也仍然在追随。转动时，照相机要和身体一起转动。
8、什么是新闻价值？
答：所谓新闻价值，是指选择和衡量新闻事实的客观标准，即事实本身所具有的足以构成新闻的特殊素质的总和，素质的级数越丰富越高，价值就越大。
《摄影技术与艺术》答案2
《摄影技术与艺术》期中复习 一、名词解释 镜头片组：现代相机镜头采用多片凸，凹透镜组成，利用各种透镜的性能相互抵消，减弱像差，提高结像质量。 镜头加膜：又称“镀膜”，主要作用是提高透光能力，提高影像质量。 光圈系数：简称“f系数”，表示光圈的大小 模糊圈：又称“分散圈”“弥散圈”，表示能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离 焦深：指在保持影像的较为清晰的前提下，焦点沿着镜头光轴所允许移动的距离 超焦距：又称“超焦点距离”，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离 摄影构图：运用相机镜头成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容 色温：对绝对黑体进行加热，绝对黑体在某一温度下会向外辐射出某种光或颜色，当绝对黑体在某一温度下辐射的光的光谱成分和外界某一色光的光谱成分相同，就把绝对黑体此时的温度叫做外界这一色光的色温。 色调：一指照片基调，二指景物在照片上再现的深浅 影调：一指照片上影像的阶调，二指景物再现的深浅 线条：是由相邻2种影调的分界线勾画出来的 质感：指被摄体表现结构的性质在照片上再现的真实感 回电时间：电子闪光灯每次闪光后到电容器完成充电，为下一次闪光做好准备所需时间闪光同步：指闪光灯正好在快门完全开启的瞬间闪亮，使整幅画面均感受到闪光 二、简答 1．为什么要进行镜头加膜？怎样检测镜头加膜质量？ 答：加膜能够提高透光能力，提高影像质量。检测：开足光圈，打开B门，面对镜头正面，在镜头中能看到人脸部影像越淡说明加膜质量越好，反之，加膜质量越坏2．什么是口径？口径同光圈有什么关系？大口径有什么优点？ 答：口径:又称“有效口径”，“有效孔径”，表示镜头的最大进光孔，关系：口径是镜头的最大光圈。优点：1.便于在暗弱的光线下手持相机用现场光拍摄2.便于摄取小景深，虚实结合的效果。3.便于使用较高的快门速度 3．对于135相机来说，标准镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦镜头、超长焦镜头的焦距和视角各是多少？ 答：标准镜头：焦距50mm，视角0 广角镜头：焦距30mm，视角70度超广角镜头：22mm，视角90度长焦镜头:焦距200mm，视角12度超长焦镜头：300mm，视角8度以下 4．解释光学防抖、CCD防抖和电子防抖？谁更实用？ 答：光学防抖：是在镜头里安装陀螺仪，利用其检测到的由于抖动引起的微小移动后，将信号传至相机的微处理器，计算出需要补偿的位移量，然后通过移动一组镜片，根据镜头抖动的方向及位移量，加以补偿和校正，克服或改善由于抖动对影像清晰度的影响。 CCD防抖：让相机中的CCD等图像传感器动起来，当相机发生抖动时，传感器跟
《摄影艺术与技术》课程标准
《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学
摄影技术与艺术
摄影技术与艺术 曝光过度，影像色彩浓重，不鲜亮。只有曝光正确，才能获得颜色丰富，色彩鲜亮的影像。 不言而喻，要想获得层次丰富、反差正常、影调明快的影像效果，必须进行正确曝光。 4.2基本曝光模式 4.2.1 模式拨盘 模式拨盘是照相机昂模式选择的控制台，基本曝光模式都可以在模式拨盘中进行 数码照相机的曝光模式丰富，可以实现自动化曝光和人工控制曝光，只要将命选择， 令拨盘对准相应模式即可实现，对于不同的照相机，由于构造的构造不一，功能不 一，因而，模式拨盘的内容和标记符号也不尽相同，如图4—3所示。 模式拨盘的具体操作要参考相应照相机的使用说明书。 下面主要以索尼DSC—F828照相机为例介绍基本曝光模式。基本曝光模式如图4 —4所示。
在模式拨盘中，基本的模式操作是:全自动半光模式、程序自动曝光模式，快门 优先曝光模式、光圈优先曝光模式、手动曝光模式和电影曝光模式6种。 4.2.2 全自动曝光模式 对于一个初学的摄影者，拿起照相机就想拍一张照片看看，全自动曝光模式是最 佳的选择，将模式拨盘旋转到全身曝光模式。摄影者只需要对准拍摄目标，按下快门 就可以了，有利于进行抓拍。 在数码照相机的全自动曝光模式下，对焦、快门、光圈、感光度、色平衡全自动，不需要人工的任何干预。在传统照相机中，只能是对焦、快门和光圈的全自动。 4.2.3 程序自动曝光模式 将模式拨盘旋转到程序自动曝光模式。该模式与全自动曝光模式一样，也可以实现自动曝光拍摄。但它可以给拍摄者一个主动的空间，就是拍摄者可以通过菜单对感光片的感光度、色平衡等进行设置，也可以人工对焦，然后，照相机程序在前面人工设置参数的前提1 下进行自动曝光。 4.2.4 快门优先曝光模式
摄影技术和艺术
摄影技术与艺术 第一章摄影艺术概论 第一节摄影和艺术 1、摄影创作是技术和艺术的结合 2、摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性） 摄影创作是技术与艺术的结合。仅能掌握摄影技术，而对摄影艺术一无所知，或者虽然在艺术构思上有些美好的设想，但技术手段却不过关，两者都很难拍出上乘之作。 对于一个优秀的摄影家(photographer)必须精通摄影技术，又善于掌握运用摄影艺术才能获得成功，才能无愧于摄影家的称号。 任何艺术都有它自身的技术性。技术(technology)是人类在利用自然和改造自然的过程中积累起来，并在生产劳动中体现出来的经验、知识、以及其它操作方面的技巧。 摄影技术包括照相机成像原理，照相机、感光材料的使用，以及各种特定环境、各种题目的拍摄技法等等。无疑摄影技术在摄影创作中是不容忽视的基础，只有在这个牢固的基础之上，才能建造出举世瞩目的摩天大厦。 因此，要拍好一张照片，必须掌握必要的摄影技术，必须把摄影技术作为实践的基础。就摄影艺术创作而言，任何一幅作品的产生，尽管涉及诸多创作环境，但若没有过硬的摄影技术基本功，作品是无法完成的。例如演员的表演技术直接影响到演出的艺术效果，画家的笔墨功夫直接关系到其作品的艺术成败。
然而，技术并不是艺术的全部，也不是艺术的主要部分，它更代替不了艺术。“技术可以造就能工巧匠，却不能造就艺术家。艺术是要思想的，要感情的，要多方面修养的，更要一颗炽热的赤子之心”(潘蒙兹语)。 任何一门艺术都以自己独具的形式反映社会生活，从而构成了玲珑多姿、五彩纷呈的艺术天地。摄影作为一门艺术(art)，作为一门独立的艺术，有着自己的艺术语言，有着与其它艺术形式不同的语言。 第二节摄影师的艺术修养 1、深入生活：摄影艺术创作所涉及的生活范围是无限广阔的，而一个人的切身经历又是有限的。所以我们还必须借助间接的经验，不断丰富我们的理论艺术修养。 2、艺术观察力：除了深入生活，一个摄影师还要有自己的艺术观察力。观察是艺术家认识生活，理解生活的媒介，是一种特殊形式的知觉。作为一名摄影者，只有具备高度敏锐，深刻的观察力，才能在纷繁复杂，瞬息万变的客观事物中，把握某一事物的全貌，并迅速地抓住它的重要特征和本质。 3、艺术想象力：作为一名摄影家还必须具有艺术创作的想象力。所谓艺术想象，就是根据一定目的和任务，在头脑中对已有的知觉进行选择、加工、改组，独立地创造出新形象的心理过程。 摄影创作正是在经历过多次的选择、比较、舍取、增减后，把四面八方多次看到的生活形象的美质在心理上凝成一个完整的意像，一旦在现实生活中遇到这种完美的形象时，怀着难以抑制的激情当机立断按下快门，使形象在最后的一瞬间表现为一次完成。 4、艺术创造力：摄影创作就是创新，摄影创作过程就是摄影者对创作对象的认识与再认识的过程。
摄影要点
第一章摄影与商业摄影概论 第一节摄影艺术简史 一、视觉的延伸 世界上第一张照片，是尼埃普斯1826年经过8小时曝光，在自家阁楼后窗拍摄的《鸽子棚》。 1839年8月19日，法国科学院和美术院举行联席会议，天文学家、物理学家阿拉戈（D.F.J.Arago）向全世界公布了“达盖尔银版摄影术”，并预言：“摄影对艺术与科学的进步将会作出伟大的贡献”。 二、时代的见证 《汉堡大火遗迹》——1842年5月,摄影师比欧乌、画家史特尔兹纳合作用银版摄影术拍摄了大火后的汉堡遗迹,记录下这一震惊世界的新闻事件。从此，新闻纪实摄影由此产生。 1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。 1855年，英国人芬顿受官方委派，拍摄克里米亚战争，开战地纪实摄影先河。 “决定性瞬间”大师布列松 伟大的战地摄影师罗伯特?卡帕:如果你的照片拍得不够好,那是因 为你离炮火不够近。 三、审美的艺术
1857年，英国画家、摄影家雷兰德（Oscar Reilander 1813—1875）用30张底片叠放出一幅31×16英寸的照片《人生的两条道路》，在曼彻斯特艺术作品展览会上展出，成为最早的摄影艺术作品，并被英女王维多利亚重金收购，立即引起轰动。 从此，摄影彻底摆脱“绘画的仆人和侍女”的地位，成为独立于绘画、雕塑、音乐之外的一门艺术。 第二章摄影基础知识 第一节摄影器材 一、照相机 （一）相机种类 在此，根据相机的不同取景方式和构造特点，我们把相机分为下列几大类： １．旁轴取景相机 在相机镜头旁另装有一组专起对焦取景作用的光学系统的照相机，称为旁轴取景相机，也叫旁侧取景相机。 这类相机由于构造相对简单，故价格便宜。另外多采用镜间快门，无反光板动作，所以振动小，快门没有时滞。由于最大孔径较大，因此在光照较暗的室内环境也便于拍摄，适用面较广。 由于取景与成像不同光路, 旁轴取景相机最突出的缺点是存在视差。 ２．单镜头反光相机
摄影技术与艺术结课论文
举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡
《现代摄影技术与艺术对社会的影响》
《现代摄影技术与艺术对社会的影响》 一个事物的诞生,总会有一个事件来作为铺垫,而在早在2300多年前的战国时期，中国古代伟大的科学家墨子进行了世界上最早的“小孔成像”的实验，发现了“小孔成像”的光学原理，《墨经》中有“景倒，在午有端”、“景光之人煦若射，下者之人也高，高者之人也下”的记载。当今的世界摄影术和数码影像的光影，溯根求源都是从2300年前墨子的凸透镜和“小孔成像”中透射过来的。墨子因此被西方称为“摄影光学理论和实践的开创者，是探索光影成像的第一人”。而小孔成像在到19世纪西方画家为取得更精确的写实效果，开始普遍使用一种叫“光影画箱”的辅助性绘画工具，“光影画箱”实际已完成摄影技术一个重要方面，即成像设置照相机雏型的探索。另一重要方面，将即时人工影像固定下来，是于19世纪20至30年代完成的。1829年，达盖尔受到尼埃普斯的邀请，开始研究摄影术。鉴于“日光刻蚀法”曝光时间过于漫长，影像模糊不清，达盖尔长期致力于更加快捷、更加精美、更加易于观看和保存的摄影方法的研究。1833年尼埃普斯逝世，达盖尔便独自探索，经过八年的艰辛努力，终于在1837年创立了“达盖尔摄影法”亦称“银版摄影法”——采用铜板作为影像的最终载体，也就是片基，使用光敏银层作为感光材料，有完整“显影”与“定影”工艺，已经全面完成了现代摄影的基本工艺。 在人们追求现代摄影技术发展的同时,也意味着摄影艺术随之的发展,人们的需求导致技术的发展,而艺术是来源于生活.如同奥地
利摄影家鲁道夫科皮兹（1884~1936），也以他的画意摄影驰名于世，但从他的作品中更能感受到一种现代气息与象征主义风格，与鲁道夫·科皮兹一样，捷克的弗朗切斯克德迪柯尔（1883~1961）的摄影作品虽然还存有画意摄影的遗韵，但也明显可以看出，他的摄影观念已经受到当时的现代主义艺术的强烈影响，他以人体为主要题材，善于运用集合形体人体线条与光线错综复杂的交织，其作品有着浓厚的立体主义艺术风格的色彩，而与上面两为摄影家一样，的国摄影家雨果恩福斯（1874~1948）也属于画意摄影后期的摄影家，他虽然运用的是画意摄影的技法，但表达的却是一中逐渐明晰的现代意识。恩福斯的肖像摄影营造的气氛凝重沉郁，具有一种冷静知性的风格。而在画意摄影之后，不管是技术还是艺术都在变革更新，而在画意摄影方心未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。早在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，用小型相继在气候恶劣的情况下在接头寻找题材，同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片做任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。虽然技术不是艺术，但是艺术却不能没有技术。因此，技术是艺术的奠基，而艺术是来源于生活而高于生活的。 现代摄影不会像以前的画意摄影那样只是表现脱离显示的怀旧和感伤，而是确认了摄影自身的价值，同时也将摄影的技术和艺术想前提了一步，更重要的是为现代摄影美学奠定了基础。当然摄影
《摄影摄像艺术与技术》课程教学大纲
《摄影摄像基础》课程教学大纲 第一部分：理论教学部分 一、说明 1、课程的性质、地位和任务 《摄影、摄像艺术与技术》课是影视广告、音像技术专业的技术基础课。通过这门科的学习使学生掌握摄影、摄像的基础知识、基本理论和基本技能，为电视广告等方面的创作提供有效的摄影和摄像基础。 教学过程中，通过课堂理论讲授和摄影摄像实践使学生了解摄影和摄像艺术的发展过程，了解并掌握光学相机、数码相机和摄像机的基本特性，并能在艺术理论指导下使用照相机和摄像机进行图片和视频的艺术创作。 本课程在影视广告、音像技术专业的课程体系中属于技术性较强的课，与已经学过的素描、色彩等课程在构图和色彩搭配等基本素养方面有较强的联系，是学生艺术创作的延续，也是今后艺术创作素材积累的主要手段。 通过一个学期的学习，使学生能够用照相机进行静止画面的艺术创作，留住历史长河中的瞬间；用电视摄像机进行动态的形象创作。在此基础上，提高学生对摄影摄像艺术的欣赏水平，为今后的创作打下坚实的基础。 2、课程教学和教改基本要求 由于《摄影、摄像基础》是一门理论与实践相结合的课程，所以在课堂讲授时要通过观摩优秀作品，提高学生的审美品位，。此外，由于电视艺术的特性，课堂上要尽量发挥学生的主体地位，同时不能忽视教师的主导作用。 二、教学大纲内容 （第一周）绪论：摄影艺术概论（2课时） 1.摄影术的诞生和发展 2.摄影的特性 3.摄影的应用和功能 4.摄影的分类 第一章：光学照相机（4课时） 第一节照相机的类型
1、照相机的工作原理 2、平视旁轴取景照相机 3，单镜头反光照相机 4、双镜头反光照相机 5、机背式取景照相机 6，其他类型照相机 第二节照相机的结构及附件 1、镜头的结构及功能 2、机身的结构及功能 3、附件 第三节照相机的自动控制系统 1、自动测光和曝光 2、自动对焦 第四节照相机的使用和维护 1、照相机的使用 2、照相机的维护 实验一（2课时）了解照相机的结构掌握数码相机的使用要求 （第二周）第二章：黑白感光材料（2课时） 第一节感光材料构造 第二节黑白感光材料的种类 第三节黑白感光材料的性能 第四节黑白感光材料的选用 第五节彩色感光材料的成色原理、种类、性能及结构， 第三章：数码照相机（4课时） 第一节数字照相机 1、数字照相机的工作原理 2、数字照相机的性能和功能
数字摄影技术与艺术(蒲和平版)2020答案XL
照相机和镜头小测验 1 【单选题】 某个照相机的标准镜头焦距为50mm，这个相机属于什么类型的相机？答案：135照相机 A、 单反照相机 B、 大型照相机 C、 135照相机 D、 120照相机 2 【单选题】 常用的照相机光圈排列顺序是什么？答案：f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 A、
f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/16、f/20 B、 f/1.4、f/1.8、f/2.8、f/4.8、f/6、f/8、f/11 C、 f/1、f/2、f/3、f/4、f/5、f/6、f/7 D、 f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11 3 【单选题】 光圈的作用除了调节进光照度之外，还能控制什么？答案：景深A、 景深 B、 焦距 C、 镜头 D、
感光 4 【判断题】 焦距近似等于感光材料对角线长度的镜头为标准镜头。答案：√ 5 【判断题】 照相机的原理是小孔成像原理。答案：√ 数码相机图像格式小测验 1 【单选题】 在用相机进行摄影创作时我们应该选择JPEG格式的哪种模式答案：L模式A、 L模式 B、 M模式 C、 S模式 D、 任何一个都可以
2 【单选题】 数码相机图像的存储格式一般为什么格式？答案：JPEG A、 GIF B、 JPEG C、 BMP D、 AVI 3 【多选题】 数码照相机常用的格式包括以下哪些？ 答案：RAW格式 JPEG格式 TIFE格式 A、
JPEG格式 B、 TIFF格式 C、 RAW格式 D、 PSD格式 4 【判断题】 RAW的意思是“原始数据格式”，它包含的是相机的感光元件（CCD或者CMOS）的最初感光数据，没有经过相机的任何处理。答案：正确 5 【判断题】 TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2-3倍的压缩比）。答案：正确 滤光镜小测验 1 【单选题】
摄影技术与艺术期末参考
一、填充题：（每空1分，共20分） 1、数码摄影图片常见的文件格式有JPEG、TIFF、RAW和Photoshop文件格式。 2、摄影构图中，若要想以“势”感人，就用远景或者全景；若想以情节感人，则用中景。 3、取景构图的要求是简洁、完整、生动和稳定。 4、摄影的功能：认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。 5、达盖尔发明的银版摄影术，标志着摄影术的诞生。 6、摄影用光的六大要素是指光度、光质、光位、光型、光比、光色。 7、色彩的三要素分别是色别（色相）、明度和饱和度。 8、摄影的基本基调包括：高调、中间调、低调。 9、平时我们所说的三原色光分别指的是：红色光、绿色光、蓝色光。 10、若照相镜头焦距短，则视场大、景深深、景像变形、空间感强。 11、有利于表现被摄景物的轮廓、表达人物的神态面目的拍摄方位是前侧面拍摄。 12、摄影的特征是具有纪实性和瞬时长驻性。 13、色温低、彩色摄影的画面会偏红。 14、摄影构图的三坐标是指景别、角度和高度。 二、单项选择题（每题2分，共16分） 1、下列选项中，不属于图像输入系统的硬件为( D ) A.数字相机 B.扫描仪 C.摄像机 D.电脑显示器 2、数码相机中的CCD芯片（或CMOS芯片），起着类似传统摄影中胶片（A）的作用。 A、感光 B、曝光 C、光化 D、拍摄 3、色温高、彩色摄影的画面会（C） A、偏红 B、偏绿 C、偏兰 D、偏黑
4、在下列曝光方式中，最适合于拍摄动体的选项是( B ) A.光圈优先曝光 B.快门优先曝光 C.程序自动曝光 D.全自动曝光 5、防震、防晒、防热、防潮（D）是照相机维护保养的要求。 A．防盗 B．防借他人使用 C．防频繁使用 D．防尘 6、橙色光在人们心理引起的反应产生的共鸣较接近( C ) A.宁静 B.清新 C.温暖 D.寒冷 7、视场角为（C）的镜头属于标准镜头。 A．20°～40° B．60°～80° C．40°～60° D．65° 8、要表现被摄物体的纵深感和立体感，往往采取（ B ）的方法。 A、正面拍摄 B、侧面拍摄 C、远距离拍摄 D、低角度拍摄 9、某人为胖脸型，为避免缺陷，宜选择下列哪种拍摄方式。（C） A、正面 B、侧面 C、仰拍 D、俯拍 10、拍摄人物肖像时，在下列三种焦距的镜头中应选择哪一种（C） A、28mm B、50mm C、70mm D、300mm 11、光源投射在被摄物上的光线（ C）即被称作光照度。 A．角度 B．温度 C．强弱 D．颜色 12、在用数码相机拍摄时，如果把色温值设定为7000K，所拍摄的早晨阳光初升的照片会呈现出什么样的影调？( A ) A.蓝青调 B.橙黄调 C.正常色调 D.不一定 13、镜头的主要作用是使（C）。 A、潜影成像 B、静态造型 C、景物成像 D、艺术成像 14、曝光的目的是为了使被摄影的（B）和层次在感光片上表现出来。 A、影纹 B、影像 C、影调 D、质感 15、摄影绝大多数是利用（D）。 A、折射光 B、自然光 C、侧射光 D、反射光 三、判断题（每题2分，共14分） 1、在镜头焦距和拍摄距离不变的情况下，随着光圈系数增大，景深也增大。（√） 2、欲突出被摄主题，应选用大光圈，而欲使被摄主体和环境同时清晰，应使用小光圈。（√）
摄影技术与艺术要点
数码单反相机的结构原理 焦距是指从镜头的光学中心到成像面（焦点）的距离。此距离越长，则越能将远方的物体放大成像；此距离越短，则越能够拍摄更宽广的范围。 曝光是由光圈和快门速度决定的光量。 1:3.5-5.6指广角端和长焦端的最大光圈。 第一章摄影概述 1.摄影的发展 1839年法国画家达盖尔发明了银版摄影法，同时出现了世界上第一台真正的照相机。 1888年，美国人乔治伊斯曼发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料——胶卷。 1913年，德国人奥斯卡为测试电影胶片的感光度，试制了一台小型相机——莱卡U型，世界上第一台使用35毫米胶片的照相机。 2.传统摄影（拍摄、冲洗、印放） 传统照相机的工作原理是通过控制光圈大小和快门开启与关闭，镜头把景物成像在胶片上，胶片即被感光而形成潜影，从而完成了一次拍照动作。 传统照相机的工作过程就是照相机通过光化学作用把景物的影像记录下来。 3.数码摄影（拍摄、计算机处理、输出和传递） 数码摄影是指用数码照相机进行拍摄，用计算机进行加工处理，再用打印机设备或数码彩色扩印设备进行输出的一种新型的摄影方式，并以数码照相机为其主要特征。 A、数码摄影是一个光电子过程 B、进行数码摄影，不需要安装胶卷 C、可以自动调整白平衡和感光度 D、数码照片的处理是在计算机上操作的。 数码照相机的工作原理是通过控制光圈的大小和快门的开启与关闭，镜头把景物成像在CCD/CMOS芯片上，CCD/CMOS芯片把影像分解成为成千上万的像素，并转换为电流信号。电流信号通过模数转换器转换为二进制的影响数据，存储在照相机的存储器中。 数码照相机的工作过程就是把景物的光影像转换为电子影像的成像技术过程。 4.透镜成像与针孔成像的不同点是什么？ A.针孔成像比较模糊，而透镜成像比较清楚 B.针孔相当小时才能成像，像的亮度很暗，而透镜的孔径可以大得多，影像亮 C.透镜成像时必须调整物、像与透镜的距离才能成像清晰，针孔成像时不需要。 5.习题补充 1、数码摄影是摄影技术和摄影工具的一次革命，为摄影开拓了崭新的领域，是摄影史上一个新的里程碑。
摄影技术与技巧
第一章摄影是什么 第一节摄影术的诞生 一，光和光的特性 1，波粒二象性 光既有波动性又有粒子性 2，电磁波 可见光是一种电磁波 3，可见光波长范围 380-780 nm 4，光在真空中传播的速度 300000KM/s 5，光的直线传播定律 光在同一均匀介质中沿直线传播 6，光的折射反射现象 光从一种透明介质传播到另一种透明介质时，在两种介质分界面发生折射和反射7，光的三原色以及加色减色效应 红绿蓝 加色效应：两种以上色光彼此叠加产生的色觉现象 减色效应：从白光中减去色光产生的色觉现象 消色：三中同强度的三原色混合刺激细胞，最强为白，灰次之，黑再次 8，物体的颜色决定因素 透明物体取决于透过其内部的光的波长范围 不透明物体取决于其所能反射回的光的光谱范围 二，针孔成像与暗箱
1，针孔成像 2，暗箱 三，摄影技术的探索与发明 1，德拉罗修 1760----科幻小说构想照相机 2，托马斯·韦奇伍德 失败的“阳光照片” 3，尼埃普斯 阳光蚀刻法 4，达盖尔 达盖尔摄影术 1839摄影术发明之年 5，塔尔伯特 卡罗式摄影术 6，巴耶尔 无所谓了解就行 第二节摄影术的发展 一，从火棉胶到胶卷 （1）火棉胶、干版和胶卷 1，达盖尔版摄影术特点 曝光时间长，无法得到可以复制的底片2，阿切尔 湿版摄影术 3，马多克斯
干版（明胶）摄影术 4，乔治·伊斯曼 1884柯达胶卷 （2）19世纪的摄影 1，约翰·汤姆逊 拍摄湿版《中国人与中国图片集》 2，爱德华·柯蒂斯 拍摄印第安人 3，罗杰·芬顿 最早的战争照片 4，马修·布雷迪 全景式记录和报道-战地摄影 5，纳达尔 名人肖像 6，奥斯卡·雷兰德 《人生的两条路》 7，罗宾逊 《芳魂欲逝》 8，郎静山 中国画意摄影第一人 9，画意摄影 定义：从形式到内容皆以绘画为标准 目的：给人以美的视觉愉悦 不足：画意摄影所追捧的摄影理念与摄影的媒介特性相背离
摄影基础知识重点讲义资料
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。
摄影与美术的关系
前几日朋友们一起谈起摄影与美术的关系，尤其是激烈地争论到一个话题：学习摄影是否必须要学习美术？因自己早年学习过20多年的美术，也在四川美术学院混过几年，主攻油画，同时也端了二十多年的照相机，算是对绘画与摄影都有一点了解。为回答朋友问题写了一篇《从摄影、美术、PS的关系说起》的帖子，不当之处敬请纠正。 美术是人类最古老的艺术，发现人类史前的岩画远比文字古老得多，美术早已形成了自己坚实而厚重的系统理论、也留下了无数优秀的经典绘画作品以及各种艺术流派；而摄影的历史只有100多年，且在很长一段时间内，人们是以一门纯机械技术来看待摄影的，或认为摄影最多只是美术的一个附庸品，直到近代才被广泛承认是一项独立的艺术门类。 不可否认，摄影的各种艺术流派和形式都与美术的艺术流派和形式有密切的联系，几乎总是先有美术流派后有摄影流派，这是因为美术历史和文化渊源太长太厚了，摄影与美术又同属视觉造型艺术，摄影艺术自然要从美术理论和美术形式中汲取丰富的营养。 但正如我们看到的那样，摄影也有自己不同于美术的独特艺术魅力。希望大家从中了解美术各种艺术流派和摄影各种艺术流派的来源与发展的渊源关系。 特别需要指出的是，不要认为真实客观性是摄影艺术的唯一特性，摄影除了新闻工作和纪实性作品要求必须尽量做到客观真实外，绝大多数摄影艺术作品并不是对客观真实世界的反映，而是人们借助于照相机这个工具来表达自己对客观世界的主观感受和情感思想，如影楼婚纱、艺术人像拍摄、商业摄影等等，都渗透着摄影师或被摄影主体预先已策划的创作思想和情感，尤其是后期的有意识处理和现在的PS创意作品，都是属于摄影艺术的范畴。 但我们国内大多数摄影师和摄影爱好者在欣赏摄影作品时，都自觉或不自觉地仅以纯客观真实这个唯一标准来看待和评判摄影艺术，这显然是太过于窄小了，这反映出我们大多数摄影人对世界摄影的各种艺术流派并不了解，尤其是对美术和摄影的关系不了解，所以我们需要多了解一些美术史与摄影史，做到对摄影主流艺术派别有大致的了解和鉴别，才不至于到处开黄腔、不懂装懂被行家所轻视，同时，也能够极大提高和拓宽我们创作摄影艺术的思路和手法。 就摄影艺术而言，确实与美术是有相同相通的地方，但摄影与美术也有明显的区别，就是因为摄影与美术有显著区别，所以才自成体系、自成一家，摄影有着自己独立的艺术理论基础和技术技法体系。 相同的方面主要有： 1、两者都是属于视觉画面造型艺术； 2、都是运用构图、空间、黑白或色彩关系来记录、描述或表达自己在一定空间和时间对客观世界物体的感受，并以此传递给大众； 3、两者都同属造型美学范围，都能在不断实践中提高自己或大众的审美情趣和审美能力。 不同的方面或主要区别有： 1、材料或工具不同。美术家是运用画笔、颜料、纸张、布料、木料、泥料、金属等等多种物质材料塑造客观物体；摄影师则是运用照相机、感光胶片、电子感光材料、冲印设备或计算机、后期处理软件等记录或复制客观物体；
数字摄影技术教学指导大纲
数字摄影技术教学指导 大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《数字摄影技术》课程教学大纲 （课程编码：000000000） 一、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学内容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 二、课程学时、学分 课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 （一）知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、摄像基础知识等三个模块内容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。 （二）能力目标 掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。
（三）德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。 六、课程内容及教学要求 理论部分 （一）摄影与摄影器材 1.主要内容： 摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2.教学要求： 明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3.教学重点： 摄影发展史；摄影产业与教育 4.教学难点： 商业摄影特点和要求 （二）摄影基础概念 1.主要内容： 主要学习并掌握摄影基础概念的各个方面。熟悉摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈，快门等方面的基本知识，能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 2.教学要求： 掌握摄影曝光、摄影对焦、摄影光圈 3.教学重点： 能够独立掌握摄影的基本方法，完成一般性的拍摄工作。 4.教学难点： 不同摄影风格和软件直接的联系 （三）摄影技术 1.主要内容： 通过课堂教学与摄影创作实习，要求学生了解简单的摄影技术操作，领会并掌握摄影构图、摄影造型、摄影用光、摄影影调和色调等技艺，并拍摄出初具艺术表现力的摄影作业。
摄影技术与艺术复习资料
一．填空题： 1.（1893）年8月19日，在法国学术院由科学院和美术院举行的联席会议上，阿拉哥向全世界公布了（银版摄影法），这一天被公认为是摄影术诞生的日子。 2．摄影作品中根据拍摄距离的不同可分为（远景）、（全景）、（中景）、（近景）、（特写）等五种景别。 3.影响景深大小的因素是（光圈）、（焦距）、（拍摄距离）。 4．摄影中得三原色是指（红）、（绿）、（蓝），三原色光对应的补色光是（青）、（品红）、（黄），绘画中得三原色是（红）、（黄）、（蓝）。 5.色彩的三要素是指（色相）、（明度）、（纯度）三个方面的属性，是对色彩的定性和分类的基本依据。 6.根据摄影作品的影调，可以把摄影作品分为（高调）、（中间调）、（低调）。根据照片反差的不同和过渡层次的多少区分为（硬调）、（中间调）、（软调）。 7.摄影构图的基本要求是简洁、（完整）、（生动）、（稳定）。 8.摄影用光根据光线相对被摄体位置的不同，水平方向分为（顺光）、（逆光）、（前侧光）、（正侧光）、（后侧光）等。（邻光）、（角光）、（水平光）。 9.不同的光型（主光）、（辅光）、（轮廓光）、（装饰光）、（背景光）。 10.照相机主要由哪几种附件？答：快门线、遮光罩、电池盒、闪光灯等。 11.变焦镜头的优越性？操作方便，易于携带，构图快。 12.照相机主要由哪几种附件？快门线、遮光罩、电池盒、闪光灯等。 13.摄影用光的六大基本因素光度光位光质光型光比光色 二．名词解释：
1.景深：答：当聚焦在某景物时，此处最清晰，该景物前后的清晰范围称景深范围，简称景深。 2.焦点：平行于主轴的光线，通过镜头后相交于一点，这一相交点称为焦点。 3.主光轴：通过两个折射面球心的直线，叫做主光轴，也称主轴。 4.相对感光度：感光度是胶卷的感光性能，数码相机上的“影像传感器”的感光度是相当于传统胶卷的“感光度”。它改变的是信号放大倍率。 5.色温：一种规定光源光谱成分的方法，用温度K来表示。低（红）——高（蓝）。 6.感光度：感光度又称片速，指胶卷对光线的敏感性，这是胶卷最重要最基本的性能。三．简答题： 1.光圈是什么及作用？ 答光圈是相机内部大小可调的金属制的用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置。 作用：1控制镜头的进光量,光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗。 2.控制景深大小,光圈大，景深小，光圈小，景深大 3.控制画面质量 拍摄点由拍摄（方向），（高度），（距离）三者共同确定。 2.什么是景深，影响景深的因素，这些因素与景深的关系？ 与焦深所对应的被摄景物的清晰范围叫做景深（被摄景物的清晰范围） 影响因素： (1)、镜头光圈。关系：光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大； (2)、镜头焦距。关系：镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大； (3)、拍摄距离。关系：距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
数字摄影技术教学大纲
《数字摄影技术》课程教学大纲 （课程编码：000000000） 一、课程的性质与任务 本课程主要学习摄影技术与艺术、数字摄影创作两方面的知识，课程融专业性、技术性、艺术性于一体，重点培养学生的摄影创作能力，磨练摄影的基本功底。教学容主要包括摄影基础理论、基本方法；摄影器材、摄影技术、摄影艺术、题材摄影创作要点；摄影特性、摄影技法、摄影创意设计、题材拍摄技巧、摄影后期处理等方面的技能与知识。 二、课程学时、学分 课程总学时：48 课程总学分：3 三、课时分配 四、适用专业及年级 本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 （一）知识目标 本课程作为数字媒体专业的专业必修课，通过摄影技术与艺术、摄影技巧、
摄像基础知识等三个模块容的系统讲授，使学生掌握摄影基础理论、基本方法；数字摄影、数字摄像的基本理论和特性，掌握摄影器材、摄影技术、摄影艺术、摄影技法等方面的一般知识和实际操作能力。 （二）能力目标 掌握拍摄摄影图片和图像资料的基础技能，以及进行摄影摄像创作的专业技能。本课程将帮助学生更好地进行专业学习和开展摄影创作，促进创作型摄影人才的培养。 （三）德育目标 培养学生树立严谨、认真、刻苦的学习态度，养成自觉学习、认真观察事物、接受新鲜事物的素质。 六、课程容及教学要求 理论部分 （一）摄影与摄影器材 1. 主要容： 摄影发展简况；学习成像与摄影原理，了解机械式照相机与感光成像、数码摄影与成像的关系；熟悉各种类照相机的结构、特点、用途；了解镜头成像原理，以及各种镜头的特点与使用规律；熟悉摄影辅助器材的种类、作用和用途；熟悉感光材料的性质、种类与应用特性。纯艺术摄影与商业摄影；摄影产业 2. 教学要求： 明确摄影的的正确定位，掌握摄影发展的过程与现状 3. 教学重点： 摄影发展史；摄影产业与教育 4. 教学难点： 商业摄影特点和要求 （二）摄影基础概念
谈谈艺术与摄影技术两者之间关系
本篇文章笔者和淘宝摄影板块里喜欢摄影的朋友聊下，关于摄影技术与艺术之间的东西。 淘宝店铺装修免费模板告诉你在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。 这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。在这里，笔者对这两种观点的优缺点谈一些看法。 技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。 意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。 综合以上两种观点的优缺点，笔者认为，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平。 很多人都在说标题是关键，免费流量的来源，要优化关键词，才能提高流量，但是具体如何优化，如何选关键词，如何写关键词，如何能让卖家通过搜索的关键词又正好是你标题里面有的关键词。 方法和步骤