长笛基础教学方案
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长笛基础教程（初级篇）
第一课基础呼吸、持笛姿势分解
教学内容：
1、长笛基础构造
2、基础呼吸方式
3、持笛姿势（站立、正坐）
教学目的：
通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势
教学准备：
长笛、方形凳子
教学过程：
一、长笛基础构造
长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。
二、长笛的发展史
长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。
三、基础呼吸方式
掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解：
首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。
四、持笛姿势
本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。
教学重点及难点：
本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息
重难点解析：
延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、
哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。
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课后作业：
1、练习胸腹式呼吸
2、练习手端笛头（照镜子）
第二课演奏口型及笛头长音
教学内容：
1、长笛演奏口型
2、笛头长音
教学目的：
通过本节课掌握长笛演奏的口型以及吹奏长音
教学过程：
一、了解口型的内部结构
舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起，使舌头成圆弧状，再将舌头贴住上颚，这时气流的形状成圆弧状，同时舌头两侧贴紧上颚，使其形成小气流通道。这样就形成了吹奏口型的内部结构。
二、长笛演奏口型
1、演奏长笛的口型成微笑状态
2、两片嘴唇应平均的贴住牙齿
3、上下均匀的挤压再一起
4、嘴唇的中部两侧挤压再一起
5、嘴唇的内唇相互挤压，吹出气流
以上为演奏长笛口型的基本步骤
三、笛头长音
通过第二讲的内容，我们可以掌握演奏长笛的口型，这样就可以吹响笛头，那么下面就来讲解如何吹奏笛头长音：
1、运用基础呼吸方式进行吸气
2、嘴部保持微笑状态，把气息均匀吹出，这时笛头会发出声音
3、胸腹部向外撑住
4、腹部逐渐收缩，挤压腹部的气体
5、嘴唇的内唇相互挤压，吹出气流
教学重难点：
1、演奏口型的状态
2、吹出气流时的速度
3、腹部逐渐收紧
重难点解析：
1、口型成微笑状
2、吹气速度均匀即可
3、通过胸腹式呼吸练习腹部收缩
课后作业：
1、演奏笛头
要求：在演奏笛头时，需要对着镜子，同时观察自己的嘴型（保持微笑状）
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第三课长笛演奏姿势
教学内容：
1、站立式演奏
2、坐式演奏
3、长笛演奏手臂的持笛姿势
教学目的：
通过本节课掌握站立和坐的演奏姿势，了解长笛演奏的基本手型
教学过程：
一、站立式演奏
站立式是一种长笛习惯的演奏姿势，站立式演奏：双脚分开，与肩同宽，左脚稍微向前，脚尖面向正前方，身体稍微前倾，站立式演奏一般多用于独奏。
站立式演奏需要注意以下几点：其一，重心幅度调整要小，速度要缓。其二，避免挺肚子演奏。挺着肚子演奏就是把重心压在腰上，肌肉紧张，这样会导致无法自由的控制腹部呼吸，影响吸气和吹气。其三，演奏情绪要放松，不要激动，长笛本身是一个很安静的乐器，在演奏时一定要静。
二、坐式演奏
采用坐式演奏时，臀部坐于椅子前端，腰部保持挺直，但不能过于绷紧，腰部以上的姿势和站立式演奏时时一样的，双脚打开摆放，身体重心在双脚，不是在腰部和臀部，这样可以保证演奏质量。
三、长笛演奏手臂的持笛姿势
1、大臂的抬升带动小臂的抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边
2、吹孔轻轻靠在下嘴唇上
3、整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间
4、大臂自然下垂，然后稍稍抬起，使大臂不会紧贴在身体的两侧，腋窝不能夹紧，左、右胳膊都处于离身体呈45度——50度角的状态。
5、右臂的肘关节可自然下垂或稍向前，前后的角度可与双肩保持平行，万万不可向后，。长期如此，容易引发肩周炎和背肌劳损
6、手指的触键部位应该是手指第一关节的中间部位(俗称手指肚)，而不是指尖，不要让手指立于长笛的按键上，看上去应该是按的动作而不是抓的动作。这里要注意：按键时，动作不要过大，要仿佛是用手在轻轻地抚摸长笛按键，这样有利于放松手指神经，使手指可以活动得更轻松、更灵敏。
教学重难点：
本节课的重难点在于正确的持笛和持笛的姿势
重难点解析：
课后练习时要严格按照演奏姿势的6个步骤练习，要求必须对着镜子练习，这样才能及时发现自己姿势的不足之处
课后作业：
对着镜子练习长笛的演奏姿势（站立式）和持笛姿势
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第四课长笛的基本指法(指法篇）
教学内容：
1、中音指法do
2、低音指法xi
3、低音指法la
教学目的：
通过本节课让学生掌握三个指法的位置和演奏
教学过程：
一、演奏长笛的技巧
在演奏长笛时，嘴唇中间的出气孔应是呈橄榄型的，尺寸大约为5毫米左右，注意不能超过吹孔的位置。对于初学者来说，我们在演奏低音的时候，吹孔可以稍微大一些，因为低音需要的气息比较大，出气孔的两侧应有控制。
在吹奏中音和高音的时候，口风不能过大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。
整体的演奏嘴型为：上嘴唇应超出下嘴唇一些，特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，要让气流毫无阻碍的吹出。（初学者应注意，吹出的气流应很集中的进入笛头的吹孔中）
二、中音指法do
我们所学的长笛为C调，所以我们来学习C调的指法
第一个音：中音do
按法：左手食指+右手小拇指
这里要注意的是左手拇指是松开的
三、低音指法xi
按法：左手食指+大拇指+右手小拇指
这里要注意的是左手拇指是按下的
四、低音指法la
按法：左手大拇指+食指+中指+右手小拇指
我们在演奏这些指法的时候，手指轻轻的按在按键即可，不需要按的手指则要微微离开按键即可，手指抬起的幅度不能太大
教学重难点：
1、吹奏低音时的气息
2、三个指法的位置
重难点解析：
1、演奏低音时气息要充足，嘴唇张开要大，吹气点要集中
2、我们在演奏本节课三个指法的时候，右手小拇指始终要按住按键
课后作业：
熟记三个指法的位置
对着镜子演奏出三个指法的发音（同时注意观察嘴型）
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第五课长笛的基本指法（指法篇）
教学内容：
1、低音指法sol
2、低音指法fa
教学目的：
通过本节课学习然学生掌握低音sol、la的指法位置和演奏技巧
教学过程：
一、复习长笛演奏技巧
在演奏长笛时，嘴唇中间的出气孔应是呈橄榄型的，尺寸大约为5毫米左右，注意不能超过吹孔的位置。对于初学者来说，我们在演奏低音的时候，吹孔可以稍微大一些，因为低音需要的气息比较大，出气孔的两侧应有控制。
在吹奏中音和高音的时候，口风不能过大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。
整体的演奏嘴型为：上嘴唇应超出下嘴唇一些，特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，要让气流毫无阻碍的吹出。（初学者应注意，吹出的气流应很集中的进入笛头的吹孔中）
通过演奏上节课的三个指法，复习演奏口型和呼吸位置
二、低音指法sol
按法：左手食指+中指+无名指+大拇指+右手小拇指
这里需要注意的是右手小拇指需要按下，不需要按的手指则要微微离开按键
演奏时，口型微微张大
三、低音指法fa
按法：左手食指+中指+无名指+大拇指+右手食指+小拇指
这里需要注意的是右手小拇指需要按下，不需要按的手指则要微微离开按键
演奏时，口型微微张大
教学重难点：
1、演奏低音时的嘴型
2、演奏低音的气息
3、两个低音指法的位置
1、演奏低音时气息要充足，嘴唇张开要大，吹气点要集中
2、背熟两个指法的按法
3、不需要按的手指则要微微离开按键
课后作业：
1、熟记两个指法的按法
2、对着镜子练习演奏本节课所学的指法
3、复习上节课的指法
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第六课嘴型、指法练习课（复习篇）
复习内容：
1、呼吸方式（吸气、吹气）
2、演奏姿势
3、笛头长音
4、C大调指法
复习目的：
通过本节课的复习，让学生更加稳固所学内容
复习过程：
一、呼吸方式
首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。
示范内容：学生通过老师的指挥进行吸气和呼气，老师在一旁纠正错误
二、演奏姿势
老师进行示范站立式演奏姿势，再由学生进行站立式演奏姿势模仿
三、笛头长音
由学生进行笛头演奏，老师在一旁观察学生的嘴型，随时纠正错误
四、C大调指法
背诵所学指法的位置
1、C大调指法
2、笛头长音
3、稳固演奏嘴型
课后作业：
练习三项重点练习内容
第七课长笛基础教程（乐理篇）
教学内容：
1、认识五线谱
2、认识C大调音阶
3、了解基本音符的时值
4、了解基本节奏型
教学目的：
通过本节课让学生掌握基本乐理，以便于后面学习曲子打下基础
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教学过程：
一、认识五线谱
五线谱由五条线组成，由下往上一次为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线，如图例我们可以看出，我们经常使用的为高音五线谱和低音五线谱两种，长笛为管乐中的高音乐器，所以长笛学生看得时高音五线谱。
长笛教学大纲
长笛教学大纲 大纲说明：此大纲的编写目的是为了使长笛教学工作更加规范化、系统化，教学目的和教师职责更加明确。此大纲的编写参考了国内外多所著名音乐学府的长笛专业教学大纲并结合本人多年的演奏与教学经验。因资料有限，不可能将所有曲目详尽列出，遗漏之处今后将予以补充和修订。外文资料的归纳、修整和翻译成中文后，作曲家的姓名和乐曲的名称可能与国内的翻译有少许偏差，所以中文在此仅供参考，以外文为准。此大纲包括八个内容：招生要求、教学目的与任务、教学原则及教法要求、教学内容及要求、选用教材原则及说明、考试形式、内容与标准、学习年限与课时安排和四个学年的具体教学内容。 一、要求： 本大纲为大学部管弦系长笛零基础专业教学大纲，要求长笛专业考生必须具备和掌握本专业的一定程度的演奏技能，专业程度最低限度为：练习曲程度不得低于《柯勒练习曲》作品75号第一册（E·Kohler Op.75/I），并具有专业发展前途。 二、教学目的与任务： 教学目的：本专业课程将为学生们在音乐表现能力、对音乐内容及音乐风格理解和专业技巧等方面打好扎实的基础,使之具备一定的独奏表演、室内乐和乐队合奏能力，能够与国际专业水平接轨，重点培养和训练专业实用性，毕业后可担任各大院校和专业音乐团体的教学与演奏工作。 教学任务：本专业要求学生在四年制学期满毕业时，专业水平达到本教学大纲对毕业生的要求。开阔学生们的专业视野，培养学生们的表演意识，丰富学生们的专业知识，提高学生们的专业水平。 三、教学原则及教法要求： 教学原则：音乐表演专业的专业性较强、学生们的专业程度极不统一, 所以要因人而异、有的放矢，对学生们要采取因材施教，循序渐进的启发式的教学方法。使学生们热爱大自然、热爱人生、热爱音乐、热爱专业，追求一切美好的事物，成为有理想的，对社会有益的，能够为社会作贡献的人材。 教法要求：依照当今世界较新的教学法，主要参考法国长笛专业教学大纲，国内外专业比赛要求，突出专业实用性。 四、教学内容及要求： 教学内容：音阶、练习曲、乐曲、管弦乐选段、室内乐、长笛演奏技法及其相关理论。 教学要求：在教学过程中，要及时发现并纠正学生的问题，对学生的专业发展既要培养专业的实用性又要有针对性，突出学生的专业优势，增强音乐表现意识和舞台表演的自信能力。 五、选用教材原则及说明：主要参考法国长笛专业教学大纲，现今国内外专业比赛曲目，国内外各个时期的代表作品，专业实用性练习曲，经典室内乐曲目，长笛演奏技法及其相关理论，国内外具有代表性的管弦乐片断······。 六、考试形式、内容与标准：每个学期三次专业考试。第一次为技术考察，以音阶、练习曲和乐队艰难片段为主，以音准、节奏和技巧的完成程度为标准。第二次为期中观摩，以中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度和对音乐的表达能力为标准。第三次为期末观摩音乐会，以大、中型乐曲为主，以音准、节奏，技巧的完成程度，舞台形象，对作品内容的理解和表达能力为标准。 七、学习年限与课时安排： 学习年限：两年 课时安排：本专业的授课以个别课为主，每周1.5学时。每学年举办不少于2期的国内外专家、学者的长笛大师课，每学年不少于2次的本院师生的长笛专业音乐会。 以下为教学大纲在大学四个学年度期间的具体教学内容：
长笛(音乐学)教学大纲
长笛( 音乐学) 教学大纲2009 一、课程基本信息 中文名称：长笛 英文名称：Flute 课程编码：0411112B—10 课程类别：专业课 总学时：106 总学分：7 适用专业：音乐学（教师教育） 开课系部：音乐系 二、课程的性质与任务 《长笛》是音乐学（教师教育）专业器乐必修课中的一门选项课程和自主发展主修课程。 通过前两年必修学习，使学生初步掌握长笛演奏的基本理论知识和常用的技能技巧；能较好地演奏初、中级水平的乐曲；有一定鉴赏、分析和表现作品的能力；能参加一般的声乐、器乐伴奏及合奏；并能在中等学校、校外教育机构担任长笛教学和辅导工作。
通过后两年自主发展主修学习，使学生能较系统地深入地掌握长笛演奏的基本理论知识和基本技能技巧；有较全面的鉴赏、分析和表现能力；能较好地演奏中级以上的中外乐曲；有较强的伴奏、合奏能力；能胜任中级水平以上的长笛教学工作。 三、课程教学内容与基本要求 第一学年 基本练习： 掌握正确的演奏姿势与方法，注重长音的训练。完成大，小调音阶，半音阶及琶音等练习（每周一个调性）。 练习曲： 完成初级、中级练习曲40—50 首。 《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.131（每周一首） 《戈尔鲍第长笛练习曲20 首》OP.132（每周一首） 《安德森长笛练习曲18 首》OP.41（每周一首） 乐曲： 完成外国乐曲3—4 首；中国乐曲1—2 首。 F 大调奏鸣曲苔莱曼曲
G大调第三奏鸣曲亨德尔曲 第二奏鸣曲亨德尔曲 《阿莱城姑娘》中的小步舞曲比才曲 G大调协奏曲维瓦尔第曲 G大调长笛协奏曲匡茨曲 怀念马思云曲 燕子段平泰曲 渔舟唱晚（古曲）黎国荃曲 村笛罗教敏曲 小车钱苑曲 第二学年 基本练习： 通过训练，使学生演奏气息流畅，手指灵活。完成大，小调音阶，半音 阶及琶音练习；高贝尔特音阶，《半音阶每日练习》（每周一个调性）。练习曲： 完成中级练习曲20---30首。 《科勒长笛练习曲15首》op.33（每周一首）
长笛基础学习知识教育教案(初学者必备)
长笛基础教程 一．口型与发音原理 吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状， 两片嘴唇应平均地贴住牙齿， 然后上下均匀地挤压在一起。 嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。 注意嘴唇的中部（出气孔）两侧对压在一起， 使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。 笛孔的发音原理： 长笛属于边棱音振动的乐器。当气流吹入管口尖锐入口处时， 气流一半向外通过，一半向内进入，形成了上下两列分离的涡漩。 这时涡漩之间出现了空吸的现象。由于管口的压力强度低于大气的压力，而使两列分离的气流涡漩相互的吸引，由此产生了碰撞与摩擦而发出振动的声音。 嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的， 要想得到一个正确的气流角度 就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，
再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦， 使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。 如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小， 则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。 正确的吹奏方法应是将笛孔放平， 气流感觉似90度的角度吹入孔内， 得以充分的摩擦， 使音色清脆、洪亮、干净、圆润。 在演奏长笛时要平视， 过于抬头或低头也会改变气流的角度。 上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2， （下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2）。 在吹奏时， 嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型， 尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。 当吹奏低音时，可略大一些。 因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。 当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，
有聚在一个点上的感觉。 吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些， 但不要过多上嘴唇的前与后， 会直接改变气流的方向和角度 特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压， 应让气流毫无阻碍地吹出。 这时整个唇部肌肉处于挤压状态， 应向前略有凸起， 使气流非常集中的吹入笛孔。 二．口型的内部结构 舌头的运用对音色的好坏有着极为密切的关联。 如果忽视舌头的作用只是直向的摩擦，这种摩擦根本没有得到充分地振动。吹出的音色非常直、生硬、粗野，没有圆润和共鸣之感。如运用好舌头，将会得到一个非常悦耳动听、富有磁性的音色。 首先应把 舌头的尖部放在下牙齿的底部，舌头中部立起， 使舌头呈圆弧状，再将舌头贴住上颚,这时气流的方向呈抛物线形状，同时舌头两侧贴紧上颚，中间凹陷， 使其形成一个小气流通道。气流顺小通道吹
管乐团长笛训练计划
管乐团长笛训练计划 长笛是一种简便易学的乐器，它发音纯正、音色优美。学生学习长笛能培养音准，增强音乐表现能力。长笛的开展，在于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养、丰富情感体验、陶冶高尚情操，丰富学生的课余文化生活，为学校培养音乐人才起着积极推动的作用。 现将本学期长笛的教学活动计划安排如下： 一、活动目的： 通过长笛的学习，使学生的音乐特长得到更好的发展，进一步了解音乐的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。 二、学情分析： 开展长笛教学的新生班级是三年和四年的学生，有一定的自觉性，表现能力有待提高，对长笛的吹奏没有任何的基础。长笛老生班是四年级、五年级的学生，对长笛的吹奏有了一定的基础，但是整个水平都参差不齐，还需要强化训练。 三、学期目标： 新生班：
1.掌握长笛演奏的基本知识； 2.能够用吐音、连音干净有表情的吹奏两首长笛曲并以此为起点掌握长笛的基本吹奏技巧（吐音及连音）； 3.对本学期的长笛音乐知识有较牢固的掌握。 4.将所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自结归 纳。 老生班： 1.尽可能完成《拉德斯基进行曲》、《小苹果》的长笛演奏部分。 2.可以进行视奏。 3.所学知识点的构成进行梳理，在梳理过程中引导学生自己总结 归纳。 四、主要措施： 1.认真的准备好每一节课，要求知识通俗易懂，并有一定的趣味性。2认真的做好纪录，指导学生认真完成练习任务。 3.根据不同学生全面施教，注意分层次教学，并对学生做出不同要 求。 五、教学工作安排： 新生班： 第二周：了解长笛的历史与长笛的构造，了解长笛的演奏姿势，认识
李丕宏长笛教学大纲
中国海洋大学本科生课程大纲 课程属性：工作技能；课程性质：必修 一、课程介绍 1.课程描述： 本课程大纲根据2016年本科人才培养方案进行修订或制定。 教学对象：本科1——4 年级长笛演奏专业学生。长笛演奏教学是中国海洋大学艺术系民族器乐主要演奏课程之一，由于院校教育所培养人才的特殊性，在教学中，我们更要侧重学生综合能力的培养，掌握不同时期、不同风格的作品演绎。 2.设计思路： 演奏长笛古典、浪漫、现代时期的经典曲目以及独奏、重奏、协奏作品。 - 1 -
学生通过学习，能够较为完整、熟练的演奏经典的长笛独奏、重奏、协奏曲，并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格，同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，使学生得到更多的锻炼机会，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。注重其它教学环节（如讨论课、其它实践活动），每学期一次内部回报音乐会。每学期一次社会实践音乐会。 二、课程目标 （课程结束后学生在知识、技能和态度三个层面达到的目标）： 学生通过学习，能够较为完整、熟练的演奏中高级的长笛独奏曲，并了解长笛的形成、特点以及各类作品的演奏风格，同时具有相当的鉴赏、分析和表现作品的能力。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，使学生得到更多的锻炼机会，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作 三、学习要求 长笛演奏为音乐类专业课程，长笛演奏专业学生必修课程。与其它专业课程息息相关。学生要熟练的演奏长笛独奏曲，并了解长笛流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格。培养学生分析问题和解决问题的能力，加强课堂教学和艺术实践的结合，同时具备较高水平的演奏能力和教学研究能力，能够在专业音乐团体或专业音乐学校担任演奏或教学工作。 - 1 -
大学音乐教学大纲(长笛专业)
《长笛》教学大纲 一、课程基本信息 中文名称：长笛 英文名称：Flute 课程编码：0412112B—10 课程类别：专业课 总学时：106 总学分：7 适用专业：音乐表演 开课系部：音乐系 二、课程的性质与任务 《长笛》是音乐表演专业器乐必修课中的一门选项课程。 通过四年的学习，使学生能够熟练地掌握长笛演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析和表现作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，并能胜任一般的器乐伴奏、重奏及合奏。 三、课程教学内容与基本要求 教学内容包括基本练习、音阶、练习曲、乐曲、重奏曲等。 第一学年 1、长音 每天坚持长音练习、音头练习及八度跳音练习。 2、音阶 ⑴用连音、吐音吹奏两个八度的半音阶、小调音阶、琶因各一条，速度80/分钟。 ⑵用连音、吐音吹奏三个八度的半音阶，速度90-110/分钟。 ⑶用十种基本音型演奏音阶、音程和琶音。 3、音色及气息练习 练习曲： 本学年要求完成初、中级练习曲30—40首。 选自《戈尔鲍迪长笛练习曲》、《安德森长笛练习曲18首》等。 乐曲： 要求完成外国作品7—8首、中国作品2—3首。
中国作品： 《村笛》罗晓敏曲 《幽思》贺绿汀曲 《燕子》段平泰曲 《杨柳青》乐新曲 外国作品： 《旋律》格鲁克曲 《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《行板》莫扎特曲 《旋律》格里爱尔曲 《安达鲁西亚调》帕沙德曲 《摇篮曲》福列曲 《旋律》诺布洛曲 《精灵之舞》 C.W. 格鲁克曲 《回旋曲》波姆曲 《F大调奏鸣曲》苔莱曼曲 《G大调协奏曲》匡茨曲 《G大调协奏曲》维瓦尔蒂曲 《奏鸣曲》巴赫曲 《G大调第三奏鸣曲》亨德尔曲 《第二奏鸣曲》亨德尔曲 第二学年 1、长音 每天坚持长音练习（半音模进）、力度练习、换气练习。 2、音阶 ⑴用连音、吐音吹奏三个八度的音阶琶音、音程、模进，每周大、小调音阶、琶音各一条，速度90/分钟。 ⑵用连音、吐音吹奏三个八度的级进音阶，速度90—110/分钟。 3、音色及气息练习 4、练习曲 本学年要求完成基础练习20—30首。 选自《柯勒长笛练习曲》、《胡格斯40首长笛练习曲》、《蒂尔梅茨吐音练习曲》等。
长笛基础教案
长笛基础教案 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
长笛基础教程（初级篇） 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐） 教学目的： 通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备： 长笛、方形凳子 教学过程： 一、长笛基础构造 长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。 后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解： 首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满 后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。 教学重点及难点： 本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析：
长笛基础教案
长笛基础教程（初级篇） 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐） 教学目的： 通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备： 长笛、方形凳子 教学过程： 一、长笛基础构造 长笛，英文名称flute：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的构造，也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解： 首先，要把身体弯曲90度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张，使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。 同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。 教学重点及难点： 本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析： 延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、哈、哈、哈”之音，在发音的同时腹腔将会压出很多气体，但要保证气流一直向外吹，不能中断。这样反复练习便会延长气息。
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. 长笛基础教程（初级篇） 第一课基础呼吸、持笛姿势分解 教学内容： 1、长笛基础构造 2、基础呼吸方式 3、持笛姿势（站立、正坐） 教学目的： 通过本节课了解长笛的组成和基本构造，掌握呼吸方式以及掌握正确手持笛头姿势 教学准备： 长笛、方形凳子 教学过程： 一、长笛基础构造 长笛，英文名称 flute ：长笛分为初级、中级、高级三个级别，我们常用的是初级长笛，长笛的构 造分为笛头、笛身、笛尾三个部分：笛头是作为演奏的吹气部分，笛身是长笛演奏时主要发音的来 源，笛尾是作为长笛低音整合的部分。 二、长笛的发展史 长笛的流传已有好几个世纪，其历史可以追溯到古埃及时代，当时它还是竖吹的粘土管体。到了海顿的年代，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。后来随着工业革命的发展，最终完善了长笛的 构造，也就是我们现在看到的样子。 三、基础呼吸方式 掌握一个正确的呼吸方式与音色有着密切的关系。演奏长笛正确的呼吸方式就是胸腹式呼吸，下面来介绍胸腹式呼吸的动作分解： 首先，要把身体弯曲90 度，把两手放在腰部，然后慢慢地吸气，这时会感觉到腹部向外扩张， 使气充满，而胸部并没有气。这样做可以阻止气吸入肺部，如此反复练习，就可以找到腹部控气 的感觉。其次，身体直立，两脚分开，距离不超过肩膀的宽度，这样即可达到最大的储气量。气 吸满后，腹肌要有控制的慢慢收缩，使气流很集中的吹出。同时两手摸着腰部和腹部，这样更便于找到腹肌收缩与扩张的感觉。 还有一种呼吸方式：“狗喘气”法，张开嘴巴吸气的同时，快速地把胸部和腹部的气充满，随后 快速的吹出，要有爆发力，需要有节奏的练习。先慢练，掌握之后加快速度，从而达到控制气息 的目的。 四、持笛姿势 本节课讲解手持笛头的姿势：首先，左手的食指、中指、大拇指拖着笛头的笛帽部分，右手的食 指、中指、大拇指拖着笛头的连接部分，双手把笛头端平即可。与此同时，双脚成丁字步站立姿 势，这样更利于双手托举笛头，并且可以分解上半身带来的压力，利于放松身体。 教学重点及难点： 本节课的重难点在于呼吸方式，怎样延长气息 重难点解析： 延长气息的练习方式：首先将气息吸满，再将气撑住数秒，然后向外缓缓的吹出，同时发出“哈、
初学长笛的几个误区
初学长笛的几个误区 于大部分初学长笛者来说，如何能尽快掌握基本的吹奏要领，演奏出简单的乐曲，恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下，很多人仓促地入了门，却因为基础部分还存在理解上的误区，影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说，大大阻碍了我们的学习进程，从另一方面来说，对我们的身体更造成了不必要的负担，直接影响到健康。所以，在这里，我想把这些理解误区总结一下。 一. 关于笛头 在面对上第一堂课的学生时，我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情，总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方，就像去学习驾驶机动车，第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然，如果老师不这么告诉你，我想他一定算不上是个称职的老师。那么，熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢？大家都知道，长笛这样乐器，在演奏的时候，和其它乐器不同的是，演奏者无法看到自己的嘴唇和
手指。这样的话，演奏者在进行手指训练之前，应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状，否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议：初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习，并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子，嘴唇都能非常准确地找到位置，并且很通畅地发出声音，再接上笛身。而且对于初学者来说，笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习，能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。 二. 练习时间 很多人，尤其是孩子的家长认为，练习时间越长越好。其实，我觉得任何一样乐器入门，都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说，练习过长，反而会造成太快的疲劳感，从而失去效率，而且头脑在这种状态下，对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候，应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得，在德国学习的时候，我的教授甚至很明确地告诉我，掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是，学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间，那
笛子课教案
第二章筒音做5．的指法练习 第一课 ［年级］三年级 ［教学目的］ 1、通过横笛启蒙教学，培养学生学习横笛的兴趣，建立起学习横笛的信心。 2、使学生初步了解横笛的构造，掌握基本呼吸方法。 ［教具准备］ G调横笛一支、多媒体课件介绍、构造、横笛演奏曲音乐 ［教学过程］ 一、组织教学 1、师生问好 2、检查出勤及学生带竖笛情况 二、导入新课 1、听一首由横笛演奏的音响作品，让学生猜猜是什么乐器演奏的（笛子、长笛） 师：同学们也能用竖笛演奏那多好啊，让我们一起来了解、学习竖笛的吹奏方法。 2 、板书课题：横笛演奏方法 三、新课教学 1．横笛简介 （1）出示图形幻灯片。 （2）介绍横笛 笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表
乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。 （3）简介横笛的构造、发音原理 出示幻灯片，教师介绍笛子的构造及各部分的名称。 （4）吹奏竖笛应该注意卫生。可准备干净手帕，用后及时擦洗。提醒学生不要交换使用竖笛，以防“病从口入”。 3、介绍吹奏的方法 （1）吹奏时两腮用力往里收，不要鼓起来，并把上下嘴唇缩起，嘴角稍微向后面收缩一点，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一点。上下唇中间要留一个小孔，这个小孔在吹笛子的名称里叫做“风门”。 （2）风门要对准吹孔，下嘴唇盖住吹孔的三分之二，一面读“呼”字一样的声音，一面吹气息。 4、课堂练习 （1）讲练5、6、7三音吹奏方法 （2）学生练习，教师巡视指导 四、课堂小结 1 、鼓励性谈话，增添学生学习横笛的兴趣。 2 、布置作业，吹奏练习
长笛知识
深圳交响乐团 -- 饶丹供稿2006年9月11日 --- 对于大部分初学长笛者来说，如何能尽快掌握基本的吹奏要领，演奏出简单的乐曲，恐怕是他们最关心的问题。在这样一种急切的心情下，很多人仓促地入了门，却因为基础部分还存在理解上的误区，影响到后面的学习。这样的一些误区从一个方面来说，大大阻碍了我们的学习进程，从另一方面来说，对我们的身体更造成了不必要的负担，直接影响到健康。所以，在这里，我想把这些理解误区总结一下。 一. 关于笛头 * 在面对上第一堂课的学生时，我会反复强调练习笛头的重要性。因为有太多学生认为吹笛头是一件很枯燥的事情，总是迫不及待地在没有完全掌握笛头吹奏的时候就练习整个长笛。我经常打比方，就像去学习驾驶机动车，第一节课老师首先教你熟悉方向盘及刹车油门。他们会告诉你其实握方向盘的姿势和转方向盘的速度是非常重要的。当然，如果老师不这么告诉你，我想他一定算不上是个称职的老师。那么，熟悉笛头也是同样的道理。为什么呢？大家都知道，长笛这样乐器，在演奏的时候，和其它乐器不同的是，演奏者无法看到自己的嘴唇和手指。这样的话，演奏者在进行手指训练之前，应该完全掌握嘴唇放在笛头上的位置、形状，否则演奏的质量和学习的进度会大打折扣。我的建议：初学者应当在每天保证一定时间的笛头练习，并且一定要对着镜子规范自己的嘴型与位置。一直到不用镜子，嘴唇都能非常准确地找到位置，并且很通畅地发出声音，再接上笛身。而且对于初学者来说，笛头练习也是气息入门的好渠道。正确的笛头练习，能够帮助初学者由浅入深地领会气息的要点。 二. 练习时间 * 很多人，尤其是孩子的家长认为，练习时间越长越好。其实，我觉得任何一样乐器入门，都应该给身体和精神一个适应的过程。对于初学的人来说，练习过长，反而会造成太快的疲劳感，从而失去效率，而且头脑在这种状态下，对于正确音色及方法的判断会变得模糊。特别是在学习某个新方法或者技术的时候，应当在时间长度上采取循序渐进的过程。我清楚地记得，在德国学习的时候，我的教授甚至很明确地告诉我，掌握新方法一开始的练习时间不得超过4分钟。需要补充的是，学习乐器贵在“坚持”。我从来不硬性规定学生每日的练习时间，那是因为现在孩子的功课都很多，倘若练习负担过重，会造成他们心理和身体上的反感。但是我总是反复强调“坚持”的重要性，也就是说，无论多忙，学乐器的人每天还是应该坚持练习基本功。另外，有些人练琴全凭“心血来潮”，有时候几天碰都不碰乐器，偶尔练又练到腰酸背疼手抽筋，这样的练习也是没有任何益处的。 三. 嘴型 * 时常有学生问我，吹长笛的嘴型是不是要一直保持“微笑”。我的回答是：吹长笛的嘴型的确类似“微笑”，却不能就此生搬硬套地以“微笑”作为嘴唇固定的吹奏姿势。甚至有学生曾经问我，嘴角应该上翘到什么位置比较合适。我只想说，每个人的身体状况和条件都是不一样的，有的人嘴唇厚一些，有的薄一些，有的人牙齿外凸一些，有的向里凹一些，这些种种的不同，要求我们应该仔细体会试吹和练习时，嘴型的细微变化对声音造成的影响。没有什么固定嘴型的模式。唯一的要领，刚才前面讲过，就是初学者一定要对着镜子练习，多感受，并记住好声音所使用的嘴型。关于嘴型的入门，我通常只会讲几点：1，盖住笛嘴三分之一。2，朝吹嘴里面的前壁呼气。但是头不要低下来，平视前方。3，呼气发“ü（吁）——”这个音，气速不要过快，但是出气要有一定力量。（实际上，在发这个音的时候，已经接近“微笑”的表情了） 四. 长音练习 * 无数次向所有的初学者，还有学了很多年的长笛爱好者提到长音练习的重要性。很多学生练曲子的时候特别来劲，可是对于练长音很提不起精神。实际上，长音练习是最简单也最有效的基础练习。众所周知，管乐是靠气息来发音的，所以气息的重要性应该是在其它技术练习的前面。比如说，手指训练即使方法不完全正确，也是
长笛专业介绍
长笛（Flute）专业简介乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组C－小字四组C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了海顿所在的年代（1732-1809），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降D、降E调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，不过应用较少。长笛的音色清冷高雅，宛如一位冰雪美人，低调中透着活泼明丽，圆润而绚丽，甜美而光华，在西洋管弦乐队中，长笛常常担任旋律或装饰的角色，而作为独奏或者室内乐乐器，长笛亦能轻松胜任、表现它的独到之处。 长笛（Flute）专业简介 乐器本调：C 调。应用谱号：高音谱号，不移调记谱。实用音域：小字一组C －小字四组C。结构组成：管身（含吹节, 主节和尾节）和音键系统。使用材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银。乐器特色：清新、透彻，色调是冷的。高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。长笛音色柔美清澈，音域宽广：中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
学习长笛的心得体会
学习长笛的心得体会 浅谈长笛学习中一些体会 长笛，这一在国际乐坛上被誉为与钢琴，小提琴并称为“三大独奏乐器”的西方木管乐器，长笛以其音色柔美清澈，中、高音区明朗;低音区婉约，音域宽广，奏法繁多，表现力丰富，与弦乐、木管、铜管乐器亲和力强。而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律的演奏，是重要的独奏乐器，同时也是中小学音乐教育的教具和学具。 在长笛的训练中，正确的演奏姿势是演奏长笛的前提;胸腹式呼吸是最科学、正确的管乐呼吸方法;长音练习在长笛的演奏中是一项非常重要的基本功;在长笛的演奏技巧中，吐音是长笛演奏的主要技巧。我下面就围绕长笛的一些基本功谈一些自己粗浅的认识及总结: 一、演奏的姿势 正确的演奏姿势是学习任何乐器最重要和最基本的第一步，那么学习长笛也不例外，手臂持笛姿势应该是演奏者在手持长笛的情况下，利用大臂的抬升带动小臂抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边，轻轻地靠在下嘴唇上，使演奏者在吹奏时，整个手臂与前胸之间形成一个近似椭圆形的空间，这样有利于放松肩膀与手臂，使力量能更顺畅地通过手臂传送到 1 手指，促使手指能够更好地运动这样有利于放松手指神经，使手指可以灵活的吹奏长笛，此时身体的各个部分要尽量放松，只有在放松的状态下，肩膀、手臂和手指越放松，运指速度就越快，反应就越灵敏，耐久力也越强，演奏时就会更加篇二:学习长笛的感受 学习长笛的感受
当初因为我喜欢长笛的动听而又独特的声音，所以爸爸、妈妈给我报了长笛兴趣班，如今我学习长笛已经快三年了，虽然没有取得特别好的成绩，但是也可以顺手拿起笛子吹出几首动听的乐曲了。 记得第一次上长笛课的时候，我同几位同学一起去上课，看到教室里坐着一位三十岁左右的叔叔，心想:他可能就是我们的长笛老师吧,他的脸白白的，笑起来特别活泼可爱，像个大哥哥。老师笑着让我们坐下，询问了我的姓名、班级、以及年龄。接着他就自我介绍说:“我以后就是你的长笛老师了，我姓卓，你就叫我卓老师吧。”接着他拿起长笛吹了一首“野蜂飞舞”真好听啊!把我们全都震惊了。随着老师那轻巧飞舞的手指，眼前彷佛是一片鲜花盛开的田野，一大群蜜蜂在花丛中飞舞采蜜，我们都已陶醉在这美妙的乐曲中了。我暗暗的下定决心一定要把长笛吹好。 正想着，只见卓老师麻利的拿出长笛的笛头，让我吹。可 2 是我吹了好几下，把脸憋的红红的也吹不响。于是卓老师给我示范一次说;吹笛头不仅有技巧而且还要有丹田气，不是一天就能练好的,要有恒心。”我暗暗地记下了老师对我说的话，我拿过笛头，看着老师鼓励的目光对准笛口一吹，果然吹响了，心里激动极了。就这样在卓老师的精心教导下，在 我不断努力下。转眼间，时间已经快三年了，而我呢，也从那个吹笛头不懂五线谱的小女孩变成了能流畅的吹奏乐曲的女孩子了，并担任了长笛声部长。 通过近三年学习长笛的经历，现在每当在学习过程中遇到困难时，我就想起我第一次吹笛子的时候，想起老师鼓励的眼神，我就努力克服困难。使我信心倍增去努力、去拼搏。 篇三:论长笛学习中的姿势及其重要性 论长笛学习中的姿势及其重要性
杨伟泽《长笛教学中应该注意的几个问题》.
长笛教学中应该注意的几个问题 杨伟泽 山西师范大学临汾学院艺术系山西临汾 041000 内容摘要在长笛教学过程中，有一部分教师在对学生进行授课中，会遇到一些平时自己能掌握而学生不一定掌握的问题。如果不注意，这些问题将对学生的进一步的学习 制造障碍。本文从初学长笛的学习说起，最基本的要求、呼吸的运用、对音色音 高的控制、声音的控制和情感的投入几个方面做一个比较完整的说明，以便于学 生能进行有针对性的训练，也便于教师在教学中做为一个参考。 关键词要求吸气控制声音情感 在目前的长笛教学中，有一些教师在教学时，只注意学生吹的音对不对，是不是有错音，拍子打的准不准，对学生( 特别是初学的学生) 缺乏严谨的、正规的、系统的教授和训练。导致有一些学生在演奏时，出现很多的问题和错误。例如：有的学生拿笛子过低，长笛的吹孔留的过大或过小。更有甚者，有的学生在吹长笛时嘴都是歪的。有的拿乐器手型也不规范，拿乐器时手特别僵硬，用蛮劲。有的抬指过高，有的把手都靠到笛子上了。这些毛病一旦形成习惯，想要改正，是相当困难的。以上这些问题，只是初学者表现出来的一些问题。如不及时解决，等到程度再高一些，出现气息问题、音色问题、控制问题就更难解决了。下面分几方面来谈一下，在长笛教学中应该注意的问题及解决方法。 1、初学长笛者应该注意的问题 在教授初学长笛者的时候一定要注意下列基本要求： 1.1、站姿( 初学长笛者由于吸气的问题没有解决，不能坐着吹) 要正确，要放松。要双腿平站，两脚略分开。上身要挺起来，身体略向前倾。双腿的力不要放在脚后跟上，要把力放到脚掌上。 1.2、长笛要拿平，笛尾略向下一点，拿长笛的手型要正确放好。如果学习者个子太小，可先拿笛头练习，防止学习者胳膊不够长，导致口形和手形不正确。 1.3、长笛吹孔位置不正确。吹孔要轻轻放到嘴下唇中间的位置上( 放在长笛吹孔三分之二的位置上，留三分之一的吹孔) ，不要使劲压在下嘴唇上( 这是要特别注意的，毛病主要容易出现在这里) 。下唇线要与吹孔的内缘线重合。 1.4、口风要适当，不要留得过大或过小。初学长笛者吹长笛时，要从长笛的低音区开始学习( 从低音b开始学习，因为，b音是初学长笛者所有音域中最容易发音的) 。 1.5、嘴形要尽量自然，放松。不能太紧。有很多初学长笛者就是刚开始