走进音乐常态课堂

自《音乐课程标准》实施以来，我们的音乐课堂教学呈现出一片五彩纷呈的亮丽景观，而其中也有一部分教师出现了“这世界变化太快，我有点看不明白”的困惑，在设计教学时总是力求让自己的教学充满新课程的理念，并不断的寻求新颖独特、形式多样的教学方法，却往往忽视了教学目标的达成，借用一句话来评价，即：“抓住了教改的壳，摒弃了教改的魂”，不仅给人留下华而不实的印象，也背离了课堂教学的本质。作为一名从教多年的音乐教师，我也常常在思考：到底是什么样的原因造成了这样的局面？又怎样避免这种情况的发生？怎样才能上好一节音乐常态课呢？在这里，我想和大家来探讨一下自己的几点体会：

一、教师在教学中要根据学生的实际情况出发，不能从老师自己的设想出发，歌曲还没有学会就不要过渡到拓展环节。

现在的音乐课的确不是很好上，往往有人误认为课上得形式多样才是好课。因此，音乐课出现不是从学生的实际情况出发，而是从老师巧妙的构思、设想出发，一节课中画旋律线、画图谱、做声势、拍节奏、用打击乐器、表演和游戏等全部设计进去，而忽略了学生的学习情况，对歌曲的学唱、情感的处理、音准的要求都放松了，更有甚者，一节唱歌课都已过去多半，才刚刚进入学唱环节，还没唱几遍，下课铃就已经响了，老师匆匆完成了自己的设想，没有关注教与学的过程，没有根据学生的情况去做指导。还有的老师为了

音乐课堂常规.

学生进入音乐专用教室上课必须提前排好队，有序进入。要做到不大声喧哗、不追跑，轻声坐到自己的位置上。如果有音乐或歌曲在播放，让学生养成聆听着音乐或歌曲自然走到位置上坐下，并安静地等待上课。 2、歌唱的常规音乐课的歌唱要求是具有良好的歌唱姿势一级轻声歌唱的习惯。更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。能根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。 3、聆听音乐的常规在欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静，不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉，以及身体来表示，如闭眼想象、或有节奏地摇晃身体或做简单的动作，但不可妨碍他人的欣赏，培养学生安静聆听的好习惯。 4、器乐练习的常规器乐进课堂不仅能提高学生的音乐兴趣，更能培养学生的团结协作精神。要求学生在练习时才能打击乐器，练习时要注意姿势准确。演奏结束要轻放乐器，养成爱护乐器的好习惯。一、问题的提出良好的教学常规是教学有序进行的保证，没有建立良好的课堂常规是无法进行有效学习的。请看以下几节音乐课中的镜头：（镜头一）音乐活动时，学生们异常活跃，教室里炸开了锅：有的叫、有的喊、有的跳……一些调皮的学生甚至离开了座位，到处乱窜，尽管老师喊破了喉咙也很难让学生安静下来。（镜头二）欣赏音乐时，学生有的说话，有的做小动作，有的无精打采……学生讲好的声音覆盖了音乐的声音。（镜头三）唱歌时一些学生扯着嗓子，摇头晃脑大声的演唱，给优美的歌曲增添了极不和谐的声音。

（镜头四）教师说：把葫芦丝拿出来或把书收起来等……话音还没落，教室里已成为吹奏葫芦丝或杂音的海洋，教师无法操纵局面，教师的声音声音再大也很难压住。以上种种情形我们很多老师都经历过。音乐作为声音的艺术，它的存在首先需要的是没有其他杂音的安静环境。如果没有这样作为前提，再优美的音乐也是杂音。因此，音乐课堂教学特别需要有个控放自如、竟然有序的教学环境，能有计划并且有针对性地对学生进行音乐课的常规训练，对教师上好一节音乐课，培养学生学习音乐的兴趣有着十分重要的作用。二、训练内容和方法周密而合理的课堂教学组织工作是确保教学能顺利进行的基本条件。所以，建立课堂教学常规，目的是使学生能养成良好的上课习惯。学生良好的学习行为习惯不是一朝一夕形成的，需要老师有计划，有目的，要求明确，严格落实，持之以恒，从细节入手点滴渗透、循序渐进，常抓不懈才能形成。我在教学中是这样做的： 1、明确音乐课堂常规要求。首先是课前准备，主要是要求学生认真做到：备好学具快、静、齐。其次是上课要认真听讲、积极思考、回答和提出问题的习惯。再次，要求学生知道并注意时刻保持良好的坐姿、朗读歌词的姿势、演唱歌曲的姿势、演奏课堂乐器的姿势（如乐器怎么拿？怎么演奏？怎么放）等。如： ※聆听音乐的常规欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静、不讲话，对音乐的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭眼睛形象音乐、摇晃身体有节走地做动作或手舞足蹈。 ※唱歌的常规我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。 2、突出音乐学科特点，把课堂常规放在音乐中进行。

音乐课堂常规

音乐课堂的教学常规训练小学音乐组张重重一、问题的提出良好的教学常规是教学有序实行的保证，没有建立良好的课堂常规是无法实行有效学习的。请看以下几节音乐课中的镜头：（镜头一）音乐活动时，学生们异常活跃，教室里炸开了锅：有的叫、有的喊、有的跳……一些调皮的学生甚至离开了座位，到处乱窜，即使老师喊破了喉咙也很难让学生安静下来。（镜头二）欣赏音乐时，学生有的说话，有的做小动作，有的无精打采……学生讲好的声音覆盖了音乐的声音。（镜头三）唱歌时一些学生扯着嗓子，摇头晃脑大声的演唱，给优美的歌曲增添了极不和谐的声音。（镜头四）教师说：把葫芦丝拿出来或把书收起来等……话音还没落，教室里已成为吹奏葫芦丝或杂音的海洋，教师无法操纵局面，教师的声音声音再大也很难压住。以上种种情形我们很多老师都经历过。音乐作为声音的艺术，它的存有首先需要的是没有其他杂音的安静环境。如果没有这样作为前提，再优美的音乐也是杂音。所以，音乐课堂教学特别需要有个控放自如、竟然有序的教学环境，能有计划并且有针对性地对学生实行音乐课的常规训练，对教师上好一节音乐课，培养学生学习音乐的兴趣有着十分重要的作用。二、训练内容和方法周密而合理的课堂教学组织工作是确保教学能顺利实行的基本条件。所以，建立课堂教学常规，目的是使学生能养成良好的上课习惯。学生良好的学习行为习惯不是一朝一夕形成的，需要老师有计划，有目的，要求明确，严格落实，持之以恒，从细节入手点滴渗透、循序渐进，常抓不懈才能形成。我在教学中是这样做的： 1、明确音乐课堂常规要求。首先是课前准备，主要是要求学生认真做到：备好学具快、静、齐。其次是上课要认真听讲、积极思考、回答和提出问题的习惯。再次，要求学生知道并注意时刻保持良好的坐姿、朗读歌词的姿势、演唱歌曲的姿势、演奏课堂乐器的姿势（如乐器怎么拿？怎么演奏？怎么放）等。如： ※聆听音乐的常规欣赏乐曲、聆听歌曲时要求学生做到安静、不讲话，对音乐的理解、感受能够用想象、自我陶醉、以及用身体来表示，如闭眼睛形象音乐、摇晃身体有节走地做动作或手舞足蹈。 ※唱歌的常规我们音乐教师都明确音乐教学的任务不是为了教学生会唱几首歌曲，更重要的是让学生如何更好地唱出歌曲的情感与美感。演唱时要求学生声音做到统一和谐，根据歌曲的速度、力度、情绪唱出歌曲的感情。歌唱时思想集中、声音饱满、富有表情。 2、突出音乐学科特点，把课堂常规放在音乐中实行。音乐课的常规训练和其他学科相比，既有共性，也有不同之处。不同点在于既要对学生实行站、立、坐、及排队、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中实行，让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快地完成各项练习。如： ※学生进教室的常规当上课铃向后，要求学生不大声喧哗、不追跑随着音乐律动进教室，坐下后听音乐拍手，安定情绪。听上下行的音阶表示起立、坐下，通过师生问好歌达到融洽师生感情的目的。 1=C——B 2/4 1 2 3 4 ︱5—︱1 5 0 ︱6 3 0︱5 4 3 2 ︱1 —‖ （师）同学们好你好(师) 你好张老师你好

快乐音乐课堂

快乐音乐课堂音乐的艺术之美就是陶冶情操的结果。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来的。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。教师要根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童通过自身的活动快乐起来，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的，与生活息息相关的。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优

音乐游戏让课堂精彩绽放

音乐游戏让课堂精彩绽放裕安区解放路第三小学邹微微德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名支教到农村的音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。经过一学期的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。所以，音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。首先我们要清楚音乐游戏具有哪些意义：一、相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“1”桃子时，让学生长“1”，在“2”桃子时，就让学生唱“2”，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧豆快快长大》的游戏。在黑板上“种”下智慧

让古诗词走近生活

让古诗词走近生活古诗词是我国优秀传统文化的精髓，它那短短文字，寥寥数笔却能勾勒出其意之深、境之远、情之挚。在我们的小学语文教材中从一年级的《一去二三里》到三年级的《九月九日忆山东兄弟》到五年级的《长相思》六年级的《春夜喜雨》，诗词由浅入深，由易到难贯穿整个小学阶段，很明显古诗词教学在语文教学工作的重要性可见一斑。王松洲老师对古诗词教学做出这样的评价：从教的角度看“难”从学的角度看“难”即：四难，难读、难懂、难入、难学。而今天两位老师的课堂让古诗词教学变得轻松许多。针对蒋老师执教的二年级古诗《山行之秋意》，李老师执教的词《浣溪沙》走近苏轼谈一下我的认识。蒋老师《山行之秋意》：兴趣是最好的老师，特别是对于低年级的学生，蒋老师利用漂亮的课件来吸引学生这是一个很好的开始。好的语文课是对学生全程的吸引。在感受诗的节奏美和韵律美食蒋老师带领学生品读时的方法也是可取的，和学生融合在了一起，此时我看到了学生的兴奋点。《山行》是一首描写秋天景色的诗，蒋老师不只站在教材的高度而是立足于学生的长远发展，牵一发而动全身。学生在学习描写秋景的古诗时有一个纵向的联系，老师对知识点做了一个整合因此便有了《枫桥夜泊》、《子夜秋歌》、《暮江吟》、《古朗月行》……从而让学生

从读中，从观察中扩大了对秋的认识：霜、叶、水、果、月……这是一个知识面由窄到宽的延伸。老师在做练习时实现了语文的实践性和工具性：1 有诗中的秋景牵引到现实生活中的秋景比如让学生用四字词语描绘自己眼中的秋天：大雁南飞，花果飘香……看到学生写的秋天的词语我想这也是我们的收获 2 在感受诗的韵律美时，要求学生边背边想象诗中描绘的画面帮助学生插上想象的翅膀。我们说，没有想象的课堂是平实的，而这节古诗教学是生动的。在了解古诗时和学生一起认识了比喻这种修辞手法，体会古诗中比喻的妙用，那么学生在描写“银杏树、枫树、柿子树、石榴树”的变化时句子会更加生动。蒋老师的古诗教学突出重点看秋景，练说话，突破难点感受是的韵律美，是一个很好的读——说——练的结合。李老师《从〈浣溪沙〉走近苏轼》听完这节课，我不禁惊于苏轼那面对逆境的乐观，豁达的人生态度，更惊于李老师那深厚的文学积淀。《浣溪沙》这首词以淡疏的笔墨写景，以形象的语言抒情。六年级的学生已有一定的诗词积累，李老师从复习巩固入手出示苏轼的作品《赠刘景文》、《饮湖上初晴后雨》、《题西林壁》再次领略苏轼的才华导入新课。知识点有对比就有提升，拿《清平乐.村居》与《浣溪沙》的格式对比，前者少了小序，后者少了题目。 “读”也是这一课堂特色。学生自由读《浣溪沙》，指名读，正字音读，师生共读，读苏轼不同人生经历作的词《江城子.密州出猎》

音乐组常规检查总结

音乐组教学常规检查总结教学常规管理是学校教学工作的基本要求，落实教学常规管理是学校教学工作得以正常有序开展的根本保证。只有搞好教学常规才能有成功的教育。十二月底，我校教务处对我校各学科进行了常规检查。本次检查大多数教师都比较重视，检查内容完整、全面。现将音乐组的检查情况总结如下：一、优点 1、备课力求完美。这次检查发现每位教师都能认真备课，教学环节齐全，教学过程比较详实，个别教师教案中有自己独到的见解，备课从目标的制定、教学方法的设计及教学手段的运用能体现新的课改理念，能注重学法的指导，集体备课基本能做到二次备课，备教材、备学生。 2、教师撰写的教学反思比之前有所提高，少部分教师的反思能体现出教师对教材处理的新方法，能侧重对自己教法和学生学法的指导，并且还能对自己不得法的教学手段、方式、方法进行解剖。 3、教师主动听课、评课，并都能做好记录。二、存在的问题： 1、个别教师的备课多于简单，不能体现教师的教学过程，教案中实用的语言欠缺，教学反思不够。 2、二次备课还欠详细。二次备课是对教师备课的补充，众所周知，每一次教学实践中都会有一些难以预料的问题或突如其来的插

曲，对原有的教学设计提出挑战。如学生的回答和自己预设的不一样，或者是在重点上把握不准，或者是出现其他的一些没有预设的情况等，那么上课时就会感到不流畅，课堂教学的无效性就会增加。因此需要我们在一次备课的基础上，进行二次备课，以便教案更合理，使自己更熟悉教学思路，上课时做到游刃有余。三、建议： 1、建议老师们的二次备课反思应再详细些，以有效指导自己的工作。 2、要加强学生行为习惯的培养，注意课堂教学组织的技巧和艺术，提高教学质量。总之，教学常规是学校教学工作的核心，是学校的立足之本，更是教师份内的本职工作。通过本次教学常规的检查，一方面找出我们的不足，另一方面也是我们互相学习和交流的机会，这样更能促进我们教学常规工作的进一步落实，改进我们的教学工作，使我们的教学工作再上一个新台阶！

让昆曲走进音乐课堂

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f05546405.html, 让昆曲走进音乐课堂作者：朱艳来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第19期摘要：被誉为“百戏之祖”的昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，昆曲的“曲圣”魏良辅，曾坚持十年足不出户，潜心研究出新的“水磨调”。被他的精神和故事所感染，近年来，良辅中学开展了以“魏良辅与昆曲”为主题的一系列昆曲进校园、进课堂活动。目前，良辅中学音乐课堂引入了昆曲教学，学生沉浸在戏曲艺术的海洋之中，“良辅精神”也逐渐扎根在学子心中。关键词：昆曲;音乐课堂;创新;激发;传扬中图分类号：G633.951文献标识码：A;;;; 文章编号：1992-7711（2019）19-024-1 我校遵从新课标提出的“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”的要求，积极挖掘家乡教育资源，积极引导学生传承家乡文化，取得了较好的效果。当我们得知在中国昆曲史上堪称谜一般人物的“曲圣魏良辅”居住在当时南戏北曲十分活跃的太仓南码头（现太仓市南郊镇）后，学校立马组织师生围绕“寻找魏良辅”和昆曲文化开始寻根之旅，开展了研究、学习、参观等一系列活动。在追寻过程中，师生逐步领悟到了良辅成功改革昆曲的精神之所在，并由此形成了自己的校园文化和学校精神，其核心就是勤研、合作、创新，让学生浸润在传统昆曲的内涵中，用传统文化精髓提升个人艺术修养，将良辅精神一代代传承下去。学校也因此改名“太仓市良辅中学”，全校师生都沉浸在如此浓厚的艺术氛围中。一、采取多样化教学手段和方法，激发学生学习欲望为了让学生关注昆曲、欣赏昆曲、热爱昆曲，学校特邀请苏州大学潜心研究昆曲的博士生导师周秦教授来校为全校师生做讲座，此外，我们还开展校外地方昆曲表演社的艺人们进校园活动，邀请昆曲学校专业的戏曲演员走进课堂或开展讲座，让学生能结合大量的经验进行再学习，让学生体验昆曲艺术的魅力，从而激发学生热爱民族传统文化、热爱家乡的感情。二、在音乐课堂上渗透昆曲教育 “唱念做打”是戏曲表演的四种艺术手段，我将其修改成昆曲的“念、唱、做、演”四步，并和学生一起表演。第一步：念白，昆曲念白本身具有鲜明苏州地方韵味的戏曲特色，其念词最大的特点就要求我们的学生用苏州方言“中州韵”来诵读歌词，苏州话素有“吴侬软语”之美称。讲究声美、韵

新版音乐课课堂常规.pdf

找了另外一位小学音乐老师的经验，在这里与你分享，希望能帮助你解决问题。音乐教师都有过这样的经历：上音乐课时，老师正在认真地介绍：“2/4拍的含义就是以四分音符为一拍，每小节……”但有些学生却心不在焉；上音乐课时，学生在乱七八糟地大声唱歌，老师急得直喊“停！停！”但学生却毫无反应，仍然我行我素地放歌课堂；上音乐课时，老师正在弹奏钢琴，大部分学生唱着歌曲，但有些学生却打闹、嬉戏、追跑起来，对此老师立刻停止上课，大声呵斥这些学生，一“吼”就是十分钟……　这些情况都是课堂纪律的管理问题。一堂顺利的课，需要良好的纪律做前提；课时教学目标的完成，需要良好的纪律做支撑。若缺少了纪律，课堂就会如同道路上没有了信号灯和交警一样，秩序混乱。所以，我认为，音乐学科课堂纪律的管理，要根据学生的身心发展规律制定，结合学科自身的特点进行。下面我就谈谈如何加强音乐课堂纪律的管理问题。一、激发兴趣在音乐课堂上，学生的不遵守纪律是其学习失败的主要原因，除了自制力差外，便是他对所学的内容没有兴趣，没有兴趣便不能专心，不能踏实，就会做一些与课堂无关的事情。兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点，法国昆虫学家法布尔曾说：“其力量好比炸药，立即可以把障碍物炸得干干净净。”这就需要老师刻苦钻研教材，精心备课，把自己的课上得生动有趣，吸引学生的注意力，让学生融入到课堂里。这样，学生就会很少出现纪律问题了。如在学习渐强、渐弱时，我用多媒体出示一组马车由远及近再由近及远的图片，请学生选择打击乐器为图片配音，由此引发学生的联想和想象。学生选用了双响筒、圆舞板，在马车驶远时打击乐器的声音越来越轻，在马车驶近时打击乐器的声音越来越响。之后我请学生上黑板用符号来表示。学生用了▁▂▃▄　▄｛▂▁、→　←等符号表示，这时我再出示渐强和渐弱两个记号，让学生很容易就接受了新的知识。像这样用画面、游戏创设的情景，能够激发学生的兴趣和强烈的探究欲望，因此在课堂上没有一个学生违反课堂纪律，从而取得了事半功倍的教学效果。二、对症下药当前，有些音乐教师在课堂上使用了“钢琴曲代替命令”的方法，效果很好。在这一训练过程中，教师不必大声地喊叫“坐好、不要说话、起立、停下来……”口令，只需要弹奏相应的钢琴小曲片断，从而既能培养学生的听觉，又能营造浓郁的音乐氛围。但同时我们还认识到：班级中的学生是有个性的人，这就要求教师不能用简单、统一的方式对待他们，而应当做到因人而异，“对症下药”。 1.给暗示在学生集体演唱歌曲，如果发现个别学生在随便说话、没有聆听或未参与其中时，__________教师不用立即停下课来，可以走到该生近前，轻轻用手碰一碰他（她）的肩膀，或用眼神示意他（她），或朝他（她）微微点点头，让学生感到老师已经注意到自己了，但又维护了自己的面子，没有当众批评自己。 2.找优点不论对哪个学生，教师都要善于从他们的身上找优点，并且应当相信：每个孩子都有自己的长处。尤其是对待顽皮的孩子，教师更要通过找优点，激励他们在其他不足方面的进步。例如，教师可以在课堂上先观察那些不守纪律的学生，找到他身上哪怕是最小同学，今天你唱歌时声音特别响亮，老师都被你的歌的一个优点，先进行大力的表扬：“×× 声打动了！来，同学们，让我们大家都为××同学鼓鼓掌好吗？”在全班同学的掌声中，受表扬的小朋友肯定会喜滋滋的，接着再对他提出要求：“希望你能继续努力，坐在小板凳上不随便乱动，不打扰别人，这样你会获得大家更多的掌声！好吗？”听到这样的话，这位学生会立刻认识到自己的不足，并及时改正它。 3.拉勾勾教师可以在上课前先和个别经常不守纪律的学生约定好：“今天上课时，只要你有好的表现，老师就会在全班表扬你！

让音乐走进课堂

让游戏走进音乐课堂张赛皮亚杰认为：游戏是学习新的复杂客体和事件的方法，是使思维和行动相结合的方法，游戏教学是实现音乐课堂教学的一个非常重要的教学方式。音乐是音乐游戏的灵魂。游戏只是学习音乐的手段，在音乐教学实践过程中利用游戏教学，增强了学生对音乐的体验、感受, 激发学生学习兴趣。使学生在“玩”中感受到美，发挥了学生的想象力和创造力。小学生比较活跃、好动且模仿力比较强，善于表现自己，但是他们缺乏耐性，单纯的听、讲、唱、达不到积极参与的状态，起不到良好的教学效果。将游戏于音乐教学之中，不仅使他们在音乐中感受到了美，同时起到了寓教于乐的目的。本人从事多年音乐教学工作，在课堂教学中探索出了这样一中做法一让游戏走进音乐课堂，我觉的应该是符合新课改要求的行之有效的方法。一、在课堂导入环节引入游戏古人曰：“良好的开端是成功的一半”。一堂好课必须有一个良好的导入为前奏，导入是教师在教学中把学生引入兴趣的大门，使其产生学习的欲望，巧妙的导课如同序幕揭开后面优美的乐章，有利于激发学生的学习兴趣和调动学生的积极性。我在课堂导入时经常会用到游戏导入法，例如：在讲音乐知识西洋管弦乐队的编制这一部分内容时，我采用了“接力游戏”的形式。要求全班每人说出一种乐器的名称，前后不能重复。学生既紧张又兴奋，精力高度集中，生怕自己说错。一轮结束后，他们还意犹未尽，此时老师趁势打铁，让学生听辩出各种乐曲的演奏乐器，并尝试给乐器分类，学生被游戏深深吸引，不知不觉中就随着老师的引导进入了下一环节。二、在课堂中间环节穿插游戏中间环节是整个教学过程中最重要的环节。音乐实践活动是完成中间环节最重要的手段，在课堂中间环节穿插游戏教学，将枯燥的音乐知识转变成趣味的游戏教学，既掌握了音乐知识，又提高了学生学习兴趣。具体游戏内容如下：

让古诗词走进音乐课堂

让古诗词走进音乐课堂古代诗歌是我国民族文化的精髓，是民族精神的教科书，它哺育了一代代的中华儿女，让学生吟唱古诗文中的传世佳作，可以使学生在吟唱中受到心灵的熏陶和潜移默化的感染；而中华民族更素有“礼仪之邦”的美称，传承中华文明也是学校德育的一项重要内容。《音乐课程标准》中指出:综合，是基础教育的一种理念。以音乐教学为载体来学习古诗，使“古诗音乐化”，这不仅能够实现教导学生学习古诗的目的，激发他们的学习兴趣，而且还能够在古诗吟唱教学中培养学生的音乐能力。一、创设情境潜移默化音乐，不同于其他的艺术门类，如绘画、摄影、雕塑等“空间艺术”那样，可以整体欣赏，也可以局部临摹。音乐是“时间艺术”，是看不到，摸不着，而又能最直接感染人的心灵的东西。它是人们抒发内心情感最直接、最玄妙、最淋漓尽致的手段。但任何的音乐作品，都通过教师的言语表达来传授给学生的，教学语言就是教师对音乐作品的理解、再创造的过程。而千百年来一直闪烁着夺目光辉的诗词，以她简洁、凝炼、源于生活而又高于生活的艺术化提炼，成为千古传唱，至今仍使人从中得到无穷无尽的艺术享受。中国古典诗歌浩如烟海，我们精心挑选了十首风格多样的歌曲，包括《咏鹅》、《春晓》、《游子吟》、《静夜思》、《明日歌》、《村居》、《满江红》、《清明》、《江南》、《悯农》。课间及放学时间利用校内广播播放古诗词歌曲，利用学校电子铃声播放古诗词歌曲，使歌曲充满校园每个角落，让学生感其声、领其情，在营造校园学唱氛围的同时，使师生们利用课余时间学唱歌曲，在潜移默化中渗透了古诗词歌曲教学。二、身势游戏激发兴趣在古诗音乐教学中，要引导学生掌握古诗的节奏，然后在此基础上划出正确的停顿标记。一般来说，五言诗的节奏是“二二一”或“二一二”；七言诗的节奏是“二二二一”或“二二一二”。按照这样的节奏进行声势训练，同学们非常感兴趣，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生们的情绪一下子就会高起来，并从中学到很多知识和道理。当古诗词歌曲进入音乐课堂后，对节奏的把握就可以变得更加的丰富多彩。以《锄禾》为例，音乐课本中就有如下的二声部节奏让学生一边朗读一边用拍手跺脚的身势来练习伴奏。学生会感觉非常的快乐和兴奋！同样的，除了节奏的变化，还可以进行速度变化，力度变化。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰，还要记得按节奏念古诗词。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。每一次小小的改变都可以把

让游戏走进音乐课堂

摘要：随着新课程改革的不断深入，素质教育得到了全面落实，培养学生的音乐素养成为了教育的重要目标。本文阐述了运用游戏进行音乐教学的方法，并总结了在音乐课堂中运用游戏的注意事项，以期提高音乐课堂的教学效率和学生的学习效率，从而促进学生的全面发展。关键词：音乐课堂音乐游戏一、设计音乐游戏的方法 1.识谱游戏教学对于小学生来说，识谱是学习音乐的难点。如何让枯燥的识谱教学变得生动有趣，是每位音乐教师努力的方向。结合多年的实践教学，笔者发现，在游戏中教学识谱，不仅能激发学生的学习兴趣，还能提高学生的识谱能力。如在“小音符找朋友”这个游戏中，笔者把写有音符的头饰戴在学生的头上，让他们围成圈，然后去找自己的好朋友，只有准确唱出朋友头饰上的音符，两人才能结为好朋友。在这样的音乐游戏中，学生能轻松、准确地唱出同学头饰上的音符，从而更好地认识乐谱。 2.节奏游戏教学在音乐教学过程中，教师应重视训练学生的语言节奏和动作节奏。如在《哈里??》的节奏训练中，笔者让学生模仿火车“咔嚓、咔嚓”、汽车“嘀、嘀、嘀”的节奏，划船时人们“嗨……哟……嗨”的吆喝声，引导学生从生活中的声音和动作联想到歌曲节奏，最后把这些声音、动作融合在一起，形成一种有趣味性的节奏练习。这样一来，不仅调动了学生的学习积极性，还有助于学生掌握整首歌曲的节奏。 3.听音游戏教学小学低段学生不理解音高的概念，而练耳又是音乐课的重要内容，如果在练耳教学中，教师只是让学生枯燥地听音，则无法激发学生的学习兴趣。教师只有把抽象的内容转化为形象、生动的游戏教学，才能取得事半功倍的教学效果。如教师可以把音阶比喻成“小猪爬楼梯”，把跳跃音程比喻成“小兔子在蹦蹦跳跳”等。这些比喻贴近学生的实际生活，使抽象的内容易于理解，容易引起学生的共鸣，加深学生对听音的记忆。 4.音乐记忆游戏教学音乐记忆游戏教学是训练学生记忆和分辨节奏及旋律的能力。如在教学《粉刷匠》时，笔者先开展随意贴的游戏，让学生根据节奏把1、3、5贴进音乐小屋，然后引导学生掌握53 53| 53 1|的旋律，最后让全班学生围成圆圈踏步走，由笔者弹奏《粉刷匠》的旋律，学生自己听辨记忆，当听到53 53| 53 1|的音乐时，学生就做靠拢动作。通过反复练习，就能提高学生对节奏及旋律的把握，提升学生的记忆和分辨能力。 5.创作游戏教学创作游戏教学能培养学生音乐思维的逻辑性，并促使发挥创作能力，把机械被动的学习转变为主动学习。如在教学完歌曲《拍皮球》后，笔者设计了一个问题：“同学们，你们除了围成大圆圈来表现歌曲之外，还可以怎么表现？”于是，学生们用自己喜欢的动作来表现歌曲，使用不同的玩法来拍皮球。这样，不仅提高了学生的音乐学习效率，还有效培养了学生的音乐创作才能。二、设计音乐游戏的注意事项 1.音乐游戏教学要有音乐性音乐游戏只是音乐课堂教学的一个环节、一种手段，教师不能让学生仅仅关注游戏，而要从中获得知识。因此在音乐课堂教学中，教师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，必须科学合理、灵活自如地设计音乐游戏。 2.音乐游戏教学要有目的性在设计音乐游戏时，教师要明确游戏的目的和意义。如果一节课设计了太多质量不高的

游戏活动在音乐课堂中的运用

游戏活动在音乐课堂中的运用游戏是小孩子最喜欢的一种活动。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而在音乐教学中，教师用游戏方式将音乐和孩子连接起来，让孩子在游戏中感受音乐的艺术美、技巧美和形象美，恰好应和了小学生的好动、好玩心理，同时，以兴趣带动方式，使小学生不由自主地进入音乐天堂，而这样正好就提升了我们音乐教学的效果，实现了寓教于乐的教学目的。经过近两年小学低段音乐教学工作的摸索和实践，我总结出音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义与作用。我认为音乐教学中的音乐游戏不同于其他一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐本身的体验与感受，剥离外在形式的虚繁，紧扣音乐的实质，从根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让小学生在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素，在音乐教学活动中，引导他们通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节，感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者与创造者。比如： 1. “小猫钓鱼”游戏：例如学生在认识“1、2、3、4、5”这五个音符时，可以运用多媒体课件进行“小猫钓鱼”的游戏教学，让一位学生扮演小猫，把1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“小鱼”身上，“小猫”钓到“5”时，让身上贴有“5”的学生唱“sol”，钓到“4”时，让学生唱“fa”，反复进行几次，学生就能识别这些音符了。还可以在学习歌谱时，教师将音符做成“小贴符”，并将不同的“小贴符”贴在学生身上，在教师弹到某一个音时，相应的学生便会跳起来，并大声唱出这个音，这就让学生伴随着跳跃的音符，自己跳动起来，进而激发了他们的学习兴趣，同时，提升了学生“听音乐”的能力。二、音乐游戏的课堂教学可以真正的实现教师的主导地位和学生的主体作用，让学生成为课堂的主人。比如教学时可以设计《智慧树》的游戏。在黑板上先给每个大组的孩子们“种”下智慧豆。当哪一组的同学纪律表现最好或参与音乐教学活动积极被表扬一次时，老师就让哪一组的智慧豆发芽，在课堂中学生主动参与凡是被表扬加分的就让智慧豆长叶，最后看哪组同学的智慧豆最先开花结果。这样来提高学生的学习兴趣，让他们积极参与到课堂中来。

古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学方法探究

古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的教学方法探究发表时间：2019-10-18T14:44:42.080Z 来源：《知识-力量》2019年11月47期作者：郭乐乐 [导读] 为了能够更好的传承我国优秀的古典文化精华，激发学生的学习兴趣，提高学生们的文化素养，我国基础教育领域相关的研究部门将古诗词和小学音乐教学相互结合起来，借此熏陶学生情操，促进学生全面发展。本文主要以了解小学古诗词课堂教育的相关内容为文章切入点，并针对如何使古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的问题展开更进一步的研究与分析。（浙江省瑞安市飞云第二小学，浙江温州 325200）摘要：为了能够更好的传承我国优秀的古典文化精华，激发学生的学习兴趣，提高学生们的文化素养，我国基础教育领域相关的研究部门将古诗词和小学音乐教学相互结合起来，借此熏陶学生情操，促进学生全面发展。本文主要以了解小学古诗词课堂教育的相关内容为文章切入点，并针对如何使古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的问题展开更进一步的研究与分析。关键词：古典诗词歌曲；小学音乐；具体教学措施引言：古典诗词歌曲与小学音乐的相互结合可以帮助小学生们树立正确的人生价值观，培养小学生们的艺术修养，为人们带来了更美好的音乐体验，所以它既是新时代发展的必要要求，也是学生成长中重要的组成部分。一、让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的意义随着时间的流逝，互联网已经全面普及到我们生活中的每一个角落，社会真正步入了互联网的新时代。但凡事都有双面性，互联网在给我们带来便利的同时也为我们带来了很多不好的事物，例如低俗的媒体作品以及不健康的思想观念等等，虽然小学生们还没有直接接触社会，但在生活中也受到了潜移默化的影响。而我国古典的诗词大多都是出自满腹经纶、正直向上的文人之手，所以将古典诗词歌曲融入到小学音乐课堂中可以帮助小学生们塑造健康的品格和积极向上的人生态度，从而引导小学生确立正确的人生方向[1]。除此之外，让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂还可以使得小学生们充分接受到传统文化的熏陶，从而培养小学生们对我国传统文化的情感，激发小学生的学习兴趣，从根本上实现传统文化的传承与发扬。二、让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂的具体教学方法（一）利用多媒体组织小学生们欣赏古典作品时代的不断进步，我国基础教育设施储备逐渐强大，教师们应当充分利用不同的媒体设备来辅助小学生们更加直观的感受古典诗词与古典乐曲的魅力。例如教师们可以组织小学生们统一观看“CCTV青年歌曲大赛”“全国少儿歌曲大赛”“中国诗词大会”节目等等。除此之外，教师们还可以尝试引导小学生们去学习和吟唱节目中的优秀作品，感受作品中所包含的情感，体会黎海英、莫扎特、西贝柳斯等著名作曲家在创作时的情怀，借此来加深小学生们对古典诗词和古典音乐的认识。（二）引导小学生们独立对古诗词进行编曲对于小学生来说，枯燥乏味的背诵记忆过程苦不堪言，但是吟唱却能够在保证记忆质量的基础上提高记忆效率，并且还为小学生们的学习生活增添了很多的乐趣。教师们可以直接将小学生们语文课标课程中的《唐诗三百首》引入到音乐课堂中，然后选定一首唐诗，引导小学生们为这首唐诗选择不同的乐曲，最终吟唱出不同的版本。例如教师在开展“悯农”的诗词教学时可以引导学生借用七月上、探清水河等流行乐曲的曲调来吟唱。这不仅仅可以提高小学生们的积极性和主动性，还可以帮助小学生们加深度对古诗词的理解。（三）引导小学生们独立为现代音乐填词每一个小学生都有自己青睐的歌曲风格，所以教师们可以充分利用每个小学生的独特性来开展歌词填唱活动。教师们可以让小学生们选择一首自己最喜欢的歌曲旋律，通过对节拍、曲调、韵律和情感等各角度来剖析该旋律[2]，然后根据自己对这首旋律的见解为其选择一首最为契合的古诗词。例如教师们在教学“郊游”这首歌的时候，首先帮助学生们分析歌词“走走走走走”的节拍，然后再引导学生们联想到《咏鹅》中“鹅鹅鹅”等一系列节拍相似的古诗词，最后再和小学生们一起用“郊游”的旋律吟唱《咏鹅》的内容。（四）引导小学生们自主朗诵古典诗词音乐中抑扬顿挫的节奏以及变幻多端的旋律都具有极强的感染力，因此在古风作曲的中融入古典诗词的朗诵则可以给小学生们带来更美好的学习体验，丰富小学生们的情感层次。例如教师们在带领小学生们欣赏“春江花月夜”这一古风乐曲时，可以通过介绍乐曲旋律和播放相关的图片来引导小学生们联想起张若虚的“春江花月夜”一诗，然后再邀请几个小学生来伴随音乐分别朗诵这首诗，最后教师再针对每个人的朗诵给予真诚的评价。这样的方式不仅仅为小学生们塑造了一个朦胧和优雅的艺术意境，还升华了“春欲老、花已去、月西沉、夜将近”这几句诗词中所表达出的情感，将其中的失落之美展现的淋漓尽致[3]。古典音乐与古典诗词的相互结合激起了小学生们内心的情感波澜，从而使得小学生们能够对同名为“春江花月夜”的音乐和古诗有更加深刻的理解。（五）在小学音乐课堂上举办小型的音乐剧表演活动丰富的课堂教学形式是激发学生学习兴趣的基本条件，只有从多个角度深入古典诗词教育，才能够使得小学生们突破思维上的种种限制，真正体会到古典诗词的魅力。例如教师们在开展“满江红”一课的教学时，教师们首先可以给小学生们播放一段岳飞征战沙场的电影，伴随着镜头的不断拉近与切换，教师们应当带领着小学生们更进一步的了解到岳飞在面对百姓流离失所的画面时内心里的复杂情感，帮助小学生们更快的融入到这首古典诗词歌曲的音乐情感之中。之后教师们可以给小学生们分配不同的角色，有扮演岳飞的，有扮演百姓的，有扮演士兵的等等，然后带领小学生们一起完成“满江红”的表演。这样一方面可以利用有趣的方式帮助小学生们巩固自己对“满江红”内容的记忆，另一方面还可以帮助小学生们更进一步的体会到岳飞的浩然正气和英雄气概，感受到岳飞那种忧国忧民以及报国强烈而又急切的思想感情。总结：通过上文的分析讨论与研究，我们深刻认识到了古典诗词与音乐结合的这一新型教育模式对学生成长的意义，它既是我国传统文化实现传承的主要渠道，也是培养学生综合实力的主要方法。让古典诗词歌曲走进小学音乐课堂一方面可以最大程度上的丰富课堂教学形式，

小学音乐课教案

小学音乐课教案课题：上学歌总课时数：第1节教学内容： 1、歌曲“上学歌”学唱; 2、综合训练 3、欣赏：快乐的一天教学目标： 1、熟悉学生情况，建立课堂常规。 3、指导学生听着音乐做简单的律动。并能自编简单的动作，表现《上学歌》活泼愉快的情绪。教学重点：学唱歌曲，并感受到歌曲愉快的情绪，能通过演唱表现出歌曲的情绪。教学难点：感受乐曲情绪，能自编动作表现出音乐的情绪。教学手段：录音机、磁带教学过程：一、常规培训(欢迎同学们来到音乐世界学习音乐) 2、发声动作应怎样做才是正确的。全体起立，跟老师找到双手放的位置，放的方式，再跟老师体会吸气和呼气的变化，引导学生自己找到腹部变化的规律。跟教师练唱小乐段，感受正确发声方法的运用。

(第12页发声练习曲，谱例略) 3、进教室的要求：听音乐并根据音乐节奏自编动作边做边走到自己的位置。听音乐练习将学生带到教室外练习，看谁做的好。二、新授 1、导入： “同学们，今天大家都是第一次上学，高兴吗?那谁能说一说你的这一天是怎样过的，你都经历了那些事。” “好，接着，我们来听一首“快乐的一天”，看是不是你做的事情。” 2、听音乐的第一段“早早起” 请生说一说这一段听过后有何感受看图，这一段表现了小朋友早晨起来的情景，请生根据音乐表现的内容，边听边用动作表现。 “早晨起床后应该做什么?”“上学去”“这时你的心情怎样?路上看到什么景色?” 3、直接听第二段，请生边听边做动作表现。 “那么在上学途中，有一个小朋友遇到了这样的事情。” 4、学唱《上学歌》 ①教师范唱歌曲，请学生跟琴用“Lu”模唱歌曲。 ③跟琴唱歌词，注意情绪，要活泼欢快。歌曲处理：中速、充满朝气地演唱。

音乐课堂中的互动游戏

音乐课堂中的互动游戏音乐互动游戏是融音乐和游戏为一体的艺术形式，是音乐教育中最易为同学们接受、喜爱、理解的一种综合性艺术形式，是培养学生乐感和美感的一条有效途径。本人通过在日常教学中运用音乐游戏教学方法，让初中年级学生在游戏活动中直接地、亲身地体验音乐、感知音乐、在轻松、愉快的环境下掌握浅显的基础知识和简单的技能，认识简单乐谱，获得了很好的教学效果，音乐游戏是以发展青少年音乐能力为主的一种游戏活动，是学生在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定意境，唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动。近期，我尝试着在音乐教学中，把枯燥的知识传授和抽象的音乐符号变为富有情绪的生动形象的游戏教学，发现同学们在游戏时总是伴随着强烈的情感投入，还会表现出异常的兴奋和出乎想象的表演，就连平时性格比较内向的同学也会尽情释放自己的情感，把音乐游戏中所要表现的节奏、音乐形象，表演的淋漓尽致、超乎了我的预想效果。一、音乐游戏教学的原则和分类运用音乐游戏教学，主要是激发学生的学习兴趣，调动积极性，把学生本来爱玩好动的天性引上学习轨道，让他们在愉悦的气氛中轻松地完成了教学任务。 1、教学原则（1）、根据音乐课程的总目标，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养。丰富情感体验，陶冶高尚情操。（2）、游戏形象化、多样化。根据低年级学生年龄小，爱玩好动，注意力不易集中，意志比较薄弱等特点设计音乐游戏方案，力求形象化、多样化。使同学们在音乐游戏中提高学习兴趣，带出学习方法，使他们在音乐学习中找到乐趣，让学习不再成为负担。（3）面向全体学生，着力于灭个学生的提高。 2、游戏的分类音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段。为了让学生在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应。在游戏中学会听辨不同的旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。我将网上查找的音乐游戏资料，结合学生的实际情况，重新进行整理设计，随时按教学要求选择和搭配相应的音乐游戏进行教学。教学过程根据学生的情感变化而更改游戏方案。现将音乐游戏按教学内容进行分类，大约有7种音乐游戏，和大家共同分享：一是节奏教学中的音乐游戏二是识谱教学中的音乐游戏三是学习音乐知识中的音乐游戏四是歌唱活动中的音乐游戏五是音乐欣赏活动中的音乐游戏六是打击乐活动中的音乐游戏七是综合性音乐活动中的音乐游戏二、音乐游戏教学的设计思路 1、培养学生对音乐课的兴趣游戏是儿童喜爱的一种活动形式。音乐游戏是融音乐与游戏为一体的活动，是儿童游戏世界中一个充满欢笑、歌声与自我表演的快乐王国。它不仅能给儿童带来欢乐，提高学习音乐的兴趣，还有助于儿童的各种潜能的充分开发促进儿童身心发展。在音乐课堂中，我以音乐游戏为主线，设计节奏教学、识谱教学、音乐欣赏教学、歌唱活动中教学等音乐游戏。通过各种生动、活泼、有趣的音乐游戏，培养学生的节奏感，体会不同风格的音乐作品所塑造