儿童舞蹈编舞技巧

儿童舞蹈编舞技巧
儿童舞蹈编舞技巧

儿童舞蹈编舞技巧

儿童舞蹈主要分为自娱性和表演性,自娱性是指:儿童律动、歌表演、集体舞等等;表演性是指:少数孩子在舞台上表演的舞蹈或者歌舞剧,它同样适用于自娱性的舞蹈。下面从10个方面来说一说儿童舞蹈的编舞技巧。

一、选择一个适合编舞的题材

?什么样的题材适于编舞?

当你听到一个音乐的时候,你的脑中已经有了许多关于这个音乐的一些动作、画面的设想,说明这个题材是可以编舞的

?从哪儿去选材呢?

1.从儿童生活中选材。《步步高》

2.选材的角度要新。面对同样一个景色,人人都用照相机去拍摄,但是,拍出的效果会各不相同,因为每个人摄取生活的角度是不一样的,舞蹈选材的角度贵在一个新,一个独特。《荡秋千》

二、要有一个巧妙的构思

儿童舞蹈巧妙的构思应该是舞蹈未来可能出现的样子,它应该是编舞者进入舞蹈创作之前对舞蹈的全部想法的综合。那么他应该想什么呢?比如:这个舞蹈是一个什么样的题材,准备怎么样去表现他?他有什么情节?用什么道具?穿什么服装?由几个孩子去跳?舞蹈分几段?有怎样的队形、画面?用什么样的音乐?大体上是用一个什么样的动作?以及,这个舞蹈要造成什么样的意境?表现一个什么样的主题等等,这些都包括在构思之内。

那么儿童舞蹈的构思应该是怎样的呢?

1、不要跟着歌词走

我们常常见到,有的老师喜欢拿到一首歌来就为他编动作,舞蹈跟着歌词走,一句歌词编一个动作,歌词有多长,舞蹈就编多长,或者再多反复两遍,舞蹈就演好了。应该说这种方法是不可取的。

2、要想的奇,想得巧

编舞者要有独到的想法,独特的表现,想的奇了,玩玩就和儿童的想法靠的近了。《郊游》舞蹈本来表现的是孩子生活当中一件平平常常的事情,但是编舞的教师在构思这个舞蹈的时候,确实想得很巧妙,比如一开始,利用了幼儿园小朋友玩的大积木,用这个搭积木搭成一个桥的样子,然后孩子们从桥上面下来,又从下面走上去,一会儿这个积木又变了一个形状,变成一个山洞的样子,孩子们从山洞地下爬来爬去,一会儿,积木又摆成了曲曲弯弯的一条线,孩子们踩在积木上,还想踩在小溪的石头子儿上,好像在过小溪呢,一会儿积木有摆成了一条线,孩子们有的站在上面有的坐在上面,前面有一个好像小司机的样子,在开着汽车,这个就表现了孩子们玩了一天,玩了一路,最后坐着汽车回家去了,和着爽朗的笑语,走啊走啊……唱着欢快的歌:春天正是郊游的时候,花儿在笑,鸟儿在点头,走啊走啊,一路到尽头。他的趣味就是能给孩子带来联想上的满足,带来甜美的艺术享受,而这种联想正是编舞者在构思的时候就运筹好了的,

3、要有好“点”子

不要以为填满动作的方法,就是编舞蹈的方法,在构思一个舞蹈的时候不应该只想动作,而是要想出一个个能抓住儿童情感的,能唤起儿童兴奋的点子。那么点子指的是什么呢?点子大概指的是创造舞蹈形象的手段。《蝴蝶飞》

点子常常起到画龙点睛的作用。而他所使用的手段,又常常是非舞蹈手段。《石榴花开》这个舞蹈的舞姿固然美,然而,只是当结尾,孩子们全到一个大石榴里面,突然石榴裂开了,从里面滚出来一个小姑娘,让孩子们对这个石榴子儿充满了想象。使得这个舞蹈那么美,那么令孩子们拍手兴奋。可以说这时使舞蹈一笔生辉的点子。

4、应该是儿童的思维方式

构思中还有一个儿童腔与成人腔的问题。儿童腔首先表现在思维方式上,也就是说不要用成年人想事的方法去想儿童,也不要用成年人的表现方式去让儿童表演。《你我他》两个孩子争抢布娃娃的故事,从舞蹈的容量到构思的方式,都是属于幼儿,而不是属于构思的成年人的想法。

5、注意儿童舞蹈的游戏性。

舞蹈对于儿童来说是一种游戏,一种趣味,一种追逐,一种表现,而从这种追逐,这种表现里面,孩子们懂得了每一个享受,获得了想象的快感,获得了创造美的享受,获得了想。为幼儿和儿童编的舞蹈,特别是幼儿,在我们进行构思的时候,就要想好,要怎样把这个舞蹈,哪怕是一个简单的律动,集体舞,变成游戏式的,让孩子来做,使孩子们觉得跳舞就像游戏那么好玩。当然它比生活里的游戏更美,更诱人。

6、注重儿童舞蹈的故事性

喜欢听故事是儿童的天性,用舞蹈动作讲的故事,儿童更乐意接受,因为舞蹈里的故事不仅动作优美,而且有动听的音乐和闪闪发光的服装,岂不是比干巴巴的听故事更加有趣吗?《聪明的小山娃》

三、结构清晰

结构如同写文章一样,文章是很讲究梳理结构的,舞蹈也是如此。一个舞蹈怎么样开头?怎么样发展?怎么样结尾?要层次分明,清晰,而层次主要就是通过动作速度的变化、对比来体现的,一般情况下,动作的速度是受音乐速度的制约的。因而,舞蹈的层次,网网是通过音乐速度的变化、对比来体现的。儿童舞蹈的结构大概有以下几种:

第一:一段式。一个舞蹈从头到尾一个速度,但它又在不变的速度下变化了三次情节与动作形象,可以说它是一段式的形式,又融入了三段式的内容。

第二:两段式(A、B式)。这种形式是舞蹈中只有一次速度上的变化,而对比是比较强烈的,可以是由快到慢,也可以是由慢到快。其中由慢变到快的居多,

第三:三段式(A、B、A式)。这种形式是舞蹈中间最常见的。可以使由慢到快,又到慢,或者由快到慢再到快,这里面既有变化,又有重复,它反映的是舞蹈艺术的形式规律,

第四:戏剧史(故事式)。这种结构在儿童舞中也是很常见的,它是随着情节的变化而变化的、比较自由。我们有的教师在给儿童编舞的时候,好像心中没数,编到哪儿算到哪儿,问他这个舞蹈有几段,他就摇摇头,自己也不清楚,还有的舞蹈室越编越长,看着看着好像完了,又跳了起来。应该说,跳着跳着,没有新东西了,就不要再跳下去了,。所以儿童舞蹈的结构应该十分注意分段,段落分得严谨、顺畅,就为编舞打下了良好的基础。

四、音乐

按照舞蹈的结构,写一个适合的音乐。

有了舞蹈构思之后,选一个适合的音乐。

听了一首好听的音乐,以这首音乐做基础构思一个舞蹈。

不论是哪一种方式,都是有了音乐之后再进行编舞的,那么儿童舞蹈的音乐应该是什么样子的呢?首先要好听,不好听的音乐要引起儿童的兴趣,要唤起编舞者的灵感和想象是不容易的。音乐好听指的是曲调顺畅、上口。(摇啊摇,摇啊摇,我的宝宝要睡觉)它可以把听觉上的形象变成视觉上的形象。其次是要有动作性。节奏鲜明还是不鲜明。音乐要让儿童有想动的欲望。总之,儿童舞蹈的音乐选择应该是可以让舞蹈插上翅膀飞翔的。

五、动作形象有趣

在确定了音乐之后,就要开始编舞了,如果说构思、做结构是舞蹈的设计部分,那么编舞则是舞蹈的施工阶段。编舞当中首先要做的就是要编一个有趣的,儿童所喜欢的形象动作,那么形象动作从哪儿来呢?

1.从观察生活中找形象。

从模范生活入手,通过想象,是生活形象变成人的身体可以做到的形象。(动物)

2.运用夸大的方法找动作。

舞蹈对生活动作的模仿统统都是虚拟的、夸大的,即使是对人的手势动作也是如此。(指方向)生活动作放大十倍才是舞蹈。

3.从生活中找典型动作。

人的身体去模范生活当然没有那么方便,比如:动物、植物,千万不要面面俱到,因为人的身体没有那么大的能力,编一个有趣的形象动作只取模仿对象的一个特征,并且只夸张这一个特征,只要这一个特征像了,就一像具象了

4.形象动作一:模仿动作:挑担,蝴蝶飞,放风筝

5.形象动作二:情绪模仿:快乐(蹦蹦跳跳),悲伤(仰头慢走)

6.从捕捉音乐形象中找动作上的形象。

只有生活模仿,没有音乐的节奏和内涵,就不可能产生有血有肉的形象。因为动作的形象都是与音乐融合在一起的。形象动作里无时无刻不在流露音乐的内涵。(音乐节奏)我们平时会看到有的老师在编舞的时候,舞蹈跟着歌词走,一句歌词一个动作,就好像哑巴说话一样,那样哪儿还有舞蹈的美呢?所以编舞时的主要依据应该是音乐。要使每一个动作,甚至每一个小的动作都要融入音乐的节奏,形象之中,这样的舞蹈才能和音乐水乳相容

7.借用已有的舞蹈动作。

舞蹈动作一般是从生活中和捕捉音乐中来,它还可以常常借用民族民间舞蹈里面的动作,把它作为一块跳板或者一个形象,成为这个儿童舞里面的特有动作

六、主题动作鲜明

有趣的形象动作编出来之后,不是闪现一下就不存在了,而是要不断重复它,使它成为舞蹈中的主题动作,这种方法就叫做使主题动作在舞蹈中贯穿的方法。主体动作不能多,在一个短小的舞蹈里,只要有一个主题动作就可以了,其他动作都是这个动作的派生,同时主主题动作都是在舞蹈一开始给儿童留下深刻的印象,以后,不管是怎样的发展、变化,都会使儿童联想到它。生活动作不夸大就成为不了舞蹈动作,舞蹈动作不反复,就成为不了舞蹈,因为舞蹈具有时间艺术的特点,时间是流动的,舞蹈动作也是流动的,不重复,就不能加深动作给人留下深刻的印象。由此就产生了舞蹈创作中常常会用到的主题动作的方法。只要主题动作受到儿童的青睐,那这个舞蹈就成功了一半。

编舞就像作文章一样,最怕的就是词藻的堆积,我们常常见到有的老师在编舞的时候,总想要把自己学到的许多相关的动作全都加到一起,最后使得舞蹈成了无数动作的拼凑,不好记也不顺畅。掌握编主题动作的方法使编舞蹈动作的捷径,它可以使动作用得节省、干净,舞蹈显得清晰耐看。

七、动作变化有序

一个动作在舞蹈当中以不加变化的样子重复出现就会显得枯燥、单调。因而反复动作的时候,要善于变化动作,要变化动作首先要知道怎么样分解动作,要知道任何一个动作都存在个三个因素:姿态—节奏—动律。变化动作时,无非是要保留动作当中的其中一个元素,变化两个元素,或者保留其中的两个元素,变化一个元素,这样,不管是怎么样的变化,都会是既有保留,又有变化,既是主题动作的再现,又是这个动作的发展,而在变化关系的时候,新的动作就产生了。或者说,每变化一次,就增加了一个新动作,变化多了,动作也就丰富了。

学会了编动作的方法,就学会了编动作的财富。而不至发愁没有动作,或者编出了一个动作,下一个动作到哪里去找,那我们就可以从变动作中去找动作。

八、儿童舞蹈提倡生活动作多些

在变儿童舞蹈动作的时候,我们提倡多编一些接近儿童生活的动作,是儿童感受其中的乐趣。是生活动作,但是在舞蹈中间,比生活动作要美上很多

九、队形画面流畅

大概没有不移动身体位置的舞蹈,由移动而形成了舞蹈位置的调度,而由于调度才形成了舞蹈中人与人之间的队形画面。通过队形的变化,可以使儿童联想到他们的生活是怎么样

变成了一幅幅生动活泼、美丽的舞蹈画面。

舞蹈队形有:横线进行的,竖线进行的,还有斜线进行的,还有曲线、折线、弧线等等,不管是哪种队形的移动,都要注意以下几个方面:

1.从儿童生活中去找画面。生动活泼的儿童生活应该是舞蹈画面的变化依据。千万不能为了变化队形而变化队形。

2.要注意对称、平衡的美。

3.画面的美是比出来的。生活中的美是比出来的,舞蹈画面的美也是必出来的。比如流动中突然有片刻的宁静(动静对比)队形一会儿高一会儿低(高低对比)一会儿收拢一会儿分开(分和对比)抬左腿一段,抬右腿一段(左右对比)

4.队形变化要顺畅。如同绘画、写字一样,舞蹈队形的变化也要十分讲究运笔的纤细,运笔的流畅,不好说怎么样才算变化流畅,但是有一个浅显的道理是要遵循的,就是变化队形要合理、有序。此一位置到彼一位置,从一个队形到另一个队形,要过渡到合理,有序,就顺畅了。

十、发挥儿童的想象力与创造力

编舞的时候我们不妨试一试,让儿童听了音乐之后把它编成舞蹈上面的形象,只是当他们想不出办法,或者是他们想出的办法不得当,不完善的时候,教师才把自己的办法拿出来,或者对孩子们进行纠正和补充,总之,教师应该把注意力集中到儿童生活中去,集中到儿童的身上,用儿童的眼睛观察世界,用儿童的心灵,儿童的情感去模仿生活,表现生活,教师应该用童心未儿童编舞,用童心给儿童做示范,用童心启发儿童的表演。

幼儿舞蹈教学基本步骤(详细)

幼儿舞蹈教学基本步骤 1、课堂常规(先让孩子学会听你的口令) 2、认识自己的身体各个部位名称(从头到脚尖) 3、认识舞台的8个方位 4、基本坐姿和站姿(超重要,以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课,就在今天) 第二课以后可以按 25分钟基本功(从基础逐渐到复杂,这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。) 30分钟新律动或组合(可根据自己的需求编排,也可用舞蹈考级教材等) 5分钟课后小结,重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置家庭作业,比如在家每天练习10次今天这节课所学习的新基本功,(如旁压腿、前呛脸,跪地下腰什么的,反正你教了什么就布置什么)。有了家庭作业的复习和巩固,到下节课的时候,孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目,可将节目所需要的动作安排在每个课时里,到六一的时候出了成品舞蹈,是不是有种秋天收获的感觉,呵呵!如果是1个半小时或者2个小时的课,课时

内容还需丰富,课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。 第一节:准备活动 1、头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。 注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。 2、肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。 注意脖子往上立,挑腰。 3、胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。 注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。 4、腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。 (前腰、胸腰、旁腰、涮腰)

5、含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。 街舞视频下载:注意含胸时,不要松散。 6、压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。 注意膝盖用力下压,腰立直。 7、勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。 注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。 注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。 注意立腰、收腹。 10、下前腰(体前屈)

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法 舞蹈的特质:动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质(一) 1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化) 2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上的只要脚上的动作) 4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质(二)力量性 性质(三)表情的处理方式 1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多) 性质(四)动作空间形与面的关系 1、近视觉:图多底少 2、远视觉:底多图少 3、规范平均的视觉感:图底均等 性质(五)气息性 1、连贯性:如自然的抒情的 2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性:现代舞居多 4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质(六)动作的创新 1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说,它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式,它界定动作的轮廓,赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

男生现代舞蹈基础教学视频

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现代舞单人舞编舞技法浅议

现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。 20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头

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编舞技法

摘要: 一个舞蹈编导所要建立自身专业的技术层面,无外乎两个概念和范畴:一是“结构”意识和能力;二是“技法”概念和运用技法的能力。 一个舞蹈编导所要建立自身专业的技术层面,无外乎两个概念和范畴:一是“结构”意识和能力;二是“技法”概念和运用技法的能力。可以说,结构的范畴,主要是针对舞蹈编导做作品的整体思考和构架作品的能力及方式,而技法范畴,是在前者概念下对编舞而言的技术方法,它的属性直接就是对编舞形式而言,但它的任务和使命就是要把内容化成形式,最终完成和涵盖了内容。它做的对与好,就是做到了它是内容的“仆人及管家”以及是“主人的代言者”,反过来说:它很可能替代主人,或者说是不能完成主人交代的工作起不到它应尽的责任,或者再说是与主人“离心离德”,甚至背道而驰。总之,就艺术而言,必然存在着形式问题,而形式问题本身就是一门艺术及作品的艺术价值所在。那么,技法,就是要从艺术形式的角度,形成或挖掘和创造方式去面对艺术和作品。换句话说,艺术不可能没有形式,形式就必然存在着技法,所以,我们在学习或进入创作时,技法的概念及方式,就会受到普遍的重视和研究。 技法,就这一概念和名词而言,是非常易懂且明确的:它就是“技能、本领、技术的技巧和方法”。它在各行各业都存在,它是对事物的专业方式以及对其把握时常用的专业术语,它是事物形成态的必然途径。这里的“形成态”是指事物在技术上的规律因素;而“必然途径”是指它的方式方法及必需运用的那个方式方法,形成了对普遍性及特殊性的理性归纳,从而既建立了技术性的手段,又建立了解决技术问题的方法,故而,人们称之为“技法”。 就舞蹈编导以及作品创作而言,第一、技法归属于创造力。作为舞蹈编导,自身具有非常特性化的技法概念远远超过演员和教员。因为,编导是极具创造性质和素质的职业。由于这个创造性的存在,紧跟着的就是“何样的创造理念和样式”?所谓的理念,自然是指创作思想和思潮;所谓的样式,自然就是指在思想和思潮下的作品及样子。那么,作品的形成就需要一套方式,那便是技法。这里指的技法有两个层面,一是指编导能力,即编导对技法的拥有而形成了的编导能力。二是指作品方式,即这个作品所需要拥有的那个技法才能构成产生此作品的形式特性并且不等同于其他作品的方法。由此又能看出编导的另一个特点:编导及作品的技法,也是极具编导之人自身色彩和所能动的方式。 深入一步地说,编导于技法,其重要性远远大于演员和教员,就是因为技法的本身就是具有编导面貌及功能的,比起演员和教员运用的技法,更为本质和直接。正是由于在性质含量上有所不同,也就造成了属性的相对不同。演员、教员是相对须有创造性的;编导是必须具备创造性的。演员的第一性似乎还有条件、形象、跳的那个“东西”的客观存在;教员还可用教材本身,即便没有什么可教的技法也暂且无大碍,只要能喊:“预备、起,1、2、3、4……”并让教材本身的“样子”在运转。演员和教员于技法的概念和意义、目地是以“掌握”为核的;而编导恰恰是以“创造”为核。那么,如果分析一下“掌握及能掌握”,其实,它主要是以学习、磨练、准确性为概念,不断地加强和积累可能既可。比如:经验、材料、教材、样式,都是在复制的原理中变化,属于“有形归属”的依据和提携。这样一来,所谓的技法也就相对的“实”也。然而,创作的形成,虽然也与前者关联,但最为关键的是需要把潜在能量进行不断地挖掘,不存在复制而是要生长。说一句白话:“已有的不是,未有的才是”,这就是创造的属性。所以,既便归纳了技法的范畴、模式、步骤,其实,它还是很“虚”也,它不可能照搬照套就能“复制”,它只可能复制于技法的某种样式的“规律”,而不可能替代某种技法的“样子”,更不可能就同一个技法放入不同的作品里,以及编导一成不变的运用那个技法都能达到同等的重要性和编创本身的需要及价值。 第二、技法是创作可能性的一般规律。编导技法和学习技法,可称为一种“创作可能性的一般规律”,它为形成作品、包括形态动作的可能及作品的整体样式产生了知识性的储备。解释说,方法可能性的一般规律,就好比编导创作有一个就形式而言的“技术蓝图”,它提供

肚皮舞编舞技巧

舞蹈的特质:动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质(一) 1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化) 2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上的只要脚上的动作) 4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质(二)力量性 性质(三)表情的处理方式 1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)

性质(四)动作空间形与面的关系 1、近视觉:图多底少 2、远视觉:底多图少 3、规范平均的视觉感:图底均等 性质(五)气息性 1、连贯性:如自然的抒情的 2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性:现代舞居多 4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质(六)动作的创新 1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作

【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈,编排哪一种舞蹈,舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争,以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所,重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容,那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而,在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题,你想要通过舞蹈表达什么,你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后,第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构:就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词,舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵,形式结构是指编舞的方法,以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段,跟音乐的曲式有紧密的联系。

在第一步和第二步的基础上,用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个,而元素可以是若干个,在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系,要注意用力的方法,力要走顺,要有空间的意识,动作与动作之间要有气息感,出动作的时候要注意身体的哪个部位发力,其他的都是附带的关系,出动作时要把握一个原则要在情理之中,意料之外。不能靠想象来要动作,要以靠尝试出动作,要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换,只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子,句子的关系要注意长短,最好是一个递进的关系,要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展,阔大要向鱼网那样洒开,要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法, 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。

《手牵手》教师节儿童表演舞蹈在线视频教学

《手牵手》教师节儿童表演舞蹈在线视频教学 《手牵手》这是一首为03年非典所创作的歌曲,歌曲尤其感人,阵容超级庞大。面就让我们一起来欣赏一下这个舞蹈视频吧,看看 手拉手的舞蹈视频吧。 《手牵手》(HandinHand)-王雪 词:小米 曲:小米 编曲:陈国华 花开花谢又是季节的转移 我们将要面对未来的分离 请你牢记这段记忆 朋友我永远祝福你 人生一定有起落 但请不要伤心 我会在你身边 给你最多的鼓励 做什么都愿意 把我们的手牵在一起 用青春的手来写奇迹 把我们的心放在一起 共同度过风和雨 花开花谢又是季节的转移

我们将要面对未来的分离 请你牢记这段记忆 朋友我永远祝福你 人生一定有起落 但请不要伤心 我会在你身边 给你最多的鼓励 做什么都愿意 把我们的手牵在一起 用青春的手来写奇迹 把我们的心放在一起 共同度过风和雨 把我们的手牵在一起 用青春的手来写奇迹 把我们的心放在一起 共同度过风和雨 把我们的手牵在一起 用青春的手来写奇迹 把我们的心放在一起 共同度过风和雨 共同度过风和雨 教师节儿童舞蹈表演:《记住你亲爱的老师》在线视频教学讲解12-27

节日舞蹈 节日晚会文艺汇演:《小青蛙》儿童舞蹈在线教学视频播放12-27 节日舞蹈 六一儿童节舞蹈表演:《快乐节日》在线视频学习播放 12-27 节日舞蹈 五一劳动节儿童舞蹈表演:《劳动最光荣》在线视频教学讲解12-27 节日舞蹈 《我是勇敢小兵兵》儿童节日汇演舞蹈在线视频教程讲解 12-27 节日舞蹈 《感谢有你》感恩节晚会舞蹈表演在线教学视频 12-27 节日舞蹈 运动会开场儿童舞蹈:《兔子舞》简易舞蹈在线视频讲解教学12-27 节日舞蹈 《采蘑菇的小姑娘》六一儿童节舞蹈在线教学视频播放 09-24 节日舞蹈

幼儿舞蹈教学基训内容

幼儿舞蹈教学基训内容 一、素质训练 素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。 素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。 l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。 2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。 3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。 4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。 二、形体训练 形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。 扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。 腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。 开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习。 绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。 直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。 另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。 离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。 三、技巧训练

【儿童舞蹈有分解动作视频】舞蹈教学视频分解动作

【儿童舞蹈有分解动作视频】舞蹈教学视频分解动作 舞蹈对少年儿童成长的重要作用,儿童舞蹈的特点选材广泛、富有知识性、娱乐性和趣味性,结构严谨、富有兴趣,语言简洁,富有内涵。下面是的儿童舞蹈有分解动作视频,希望对您有所帮助! 一切智慧首赖于大脑记忆的功能。因为记忆是经验积累,知识 运用,智慧发展以及个性心理特征形成的最基本条件。“记”是识记、保持、储存信息的过程,“忆”是回忆、再认,是提取信息的过程。记忆的生理机制在于脑细胞体兴奋物质的增减。根据记忆的内容分类,可以把记忆分为形象记忆,运动记忆,情绪记忆和逻辑记忆。根据记忆的方法分类可以把记忆分为有意识记和无意识记。舞蹈艺术训练相关于儿童记忆活动的特点,具有促进和激励儿童记忆功能的作用。 在舞蹈活动过程中,儿童特别是幼儿的有意识记能力首先得到 强化训练。我们知道幼儿的识记特点,是以无意识记为主要方式的,即无目的性和非自觉努力的散漫式识记方式,他们对信息的摄取完全依赖于本能与兴趣。在舞蹈艺术教学活动中,儿童则必须在瞬间接受和提取大量的信息,其中包括动作形态、情感支配、音乐旋律与节奏、歌词等混合记忆素材的存储和提取。这种存储和提取的反复过程,就是对儿童有意识记能力进行训练与培养的过程。同时我们还发现在儿童舞蹈艺术活动中,作为舞蹈的教育内容方面,例如集体主义、团结协作、助人为乐等道德观念方面的因素,虽然在舞蹈训练和学习之初,

并未像动作形式那样反复要求,但是在其成年后的回忆中却能够占有相当的比重,这就说明舞蹈艺术对儿童世界观、人生观、价值观的形成是以无意识记的方式发生作用的,即我们通常所说的“潜移默化”。 另外,舞蹈活动所提供的动态节奏形式的趣味性,乃是最适合儿童形象记忆和运动记忆特点的形式,它可以充分调动儿童情绪,因此也最能够激励儿童脑细胞体中兴奋物质增长,而在这种状态下,儿童的记忆能力才能够呈现出迅速增长的趋势。例如,当我们教会他们模仿卡通形象“蓝精灵”的走路姿态,并鼓励儿童回到家中,将学过的“舞蹈”表演给他们的爸爸、妈妈看时往往会令儿童兴奋不已,且能大大提高学习速度。这就是有意识记训练产生的学习的目的性和自觉性的功效。 儿童舞蹈有分解动作视频相关文章: 1.向快乐出发儿童舞蹈分解动作视频 2.左手右手儿童舞蹈分解动作视频 3.儿童现代舞蹈教学分解动作视频 4.儿童舞蹈虫儿飞的分解动作视频

学芭蕾舞蹈的基本条件和技巧

学芭蕾舞蹈的基本条件和技巧 在国人眼中,芭蕾舞是个洋东西,它在中国萌芽于19世纪,在随 后的几十年中,因为战乱持续,这“东西”就一直处于休眠状态中。 直到上个世纪五十年代,随着新中国的成立以及综合国力的持续提升,芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野,并逐步有所发展。 作者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了,在教学期间,通过 自身的学习以及与学生的交流、沟通,得了很多经验和体会,特别是 对学生在技巧的训练上有些许理解。芭蕾舞的技巧主要分为三大类:跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中,扮演着十分重要的角色。在此, 我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点理解 首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说,基本功 和技巧都是必不可少的,但又因为每个人自身条件不同、理解和接受 水平不一样、接触的多少不等,所以学习进度也就有快有慢了。怎样 才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。 我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能 看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们 以专业的眼光来看的话,数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋 转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那么什么 是质量呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是 否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭 鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有 规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的 数量,怎么能引起观众一次又一次的掌声呢? 我们在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿 忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”。讲究流畅感和连贯性

如何教好幼儿舞蹈学习

如何教好幼儿舞蹈学习 教好幼儿舞蹈的4个好方法 幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的, 是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点 和心理特征。幼儿的思维是形象思维,幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点,也能够满 足他们具体要求。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法。 1、综合教学法 由于幼儿天生活泼好动,已经能够按自己的意识去做某件事,无兴趣的事他很难去做,所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿,把 随意变为有意那么就可以采用综合教学法,把说、唱、跳结合在一起,内容一定要生动形象。 2、示范法 教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清 晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手,教师 要伸右手,此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。 3、语言讲解法 语言讲解要生动形象,通俗易懂。如转动手腕这一动作,如果按动作要求讲,第一拍 手腕由外向里转,第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果 告诉幼儿,现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果,想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时,如告诉幼儿站直,它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象 铅笔一样,他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 4、游戏法 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是 一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步,教师就可以扮演鸭妈妈,让幼儿当鸭宝宝, 请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领,还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步,可用鸡妈妈带小鸡 练习。蹦跳步,兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣,提高幼儿的学习热情。除此之外,做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你,再有教师上课时精神要饱满,语 气要和蔼可亲,随机性强,还要有丰富的表情来感染幼儿,让幼儿每节课都能上的轻松愉快。 8招让你教好幼儿舞蹈

、编舞技法

舞蹈的特质:动作、时间、空间- 一、舞蹈的动作- 动作的性质(一)- 1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)- 2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。- 3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上的只要脚上的动作)- 4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。- - 性质(二)力量性- - 性质(三)表情的处理方式- 1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,做为过渡表达成铺垫的过程。- 2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。- 3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。- 4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强

烈的艺术效果(现代舞使用较多)- - 性质(四)动作空间形与面的关系- 1、近视觉:图多底少- 2、远视觉:底多图少- 3、规范平均的视觉感:图底均等- - 性质(五)气息性- 1、连贯性:如自然的抒情的- 2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感- 3、爆发性:现代舞居多- 4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉- - 性质(六)动作的创新- 1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并把一切有机转化成生动的现象。- 2、战胜自身对事物认识的局限性- 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。-

舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。- 根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动全身痛痒。- - 动作- 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。- 舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说,它们是练习的轴心。- 1.形式- - 形式是动作的外表样式,它界定动作的轮廓,赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。- ——圆形- ——棱形- ——对称的-

幼儿园舞蹈教学的十三种步法

幼儿园舞蹈教学的十三种步法,幼师收藏好了! 1、踮起脚尖向前走 踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态,也是为学习碎步打好基础。因 用,但不宜多用。 2、蹦跳步 提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时,两脚并立,身体稍向下蹲作准备,一拍或两蹦跳步的音乐采用2/4、3/4、4/4拍皆可,但必须是带有跳音的乐曲。 3、碎步走、小步跑 碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走,膝盖稍弯曲。 一乐曲中进行练习,提高幼儿对音乐的感受力。 4、滑步 滑步是一拍一步,向侧面进行。前半拍左脚向左擦地滑一步,后半拍左脚轻轻跳起,滑步一般采用2/4、3/4、4/4拍音乐,但必须有滑的感觉。 5、踏点和踏跳 踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。它们都是两拍一步。 踏点步和踏跳步一般采用2/4、4/4拍音乐。它们可以在同一曲调中进行练习。 6、踵趾小跑步

作,或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。 7、娃娃步 摆动手臂拐拐脚就是娃娃步,是儿童舞中大头娃娃的动作。两拍一步(或一拍一步),和上体向左侧弯曲,第二拍(或后半拍),左脚落地。 8、跑跳步 跑跳步一拍一步,前半拍左脚向前轻跳,同时右腿屈膝自然提起,脚尖向下;后半拍6/8拍音乐都可以用,但3/4拍音乐用得比较少。 9、跑马步 跑马步一拍一步,前半拍左脚向前跑一步;后半拍,右脚跃至左脚处,同时左脚离地 3/4、4/4、6/8拍音乐都可以用,但要能跳得起来的乐曲。 10、交替步 交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法,动作节奏不均等,幼儿比较难掌握,必须反复 手叉腰,一臂向左右摆动;或两人并立交叉手等。 11、进退步 进退步是幼儿跳新疆舞的基本步法,实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。依次 进退步一般采用2/4、4/4拍音乐。 12、小铃铛步 小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法,为幼儿所喜爱。它象铃铛一样的形象和节奏,熟

舞蹈编舞技法.docx

舞蹈编舞技法 舞蹈的特质:动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质(一) 1、重组法:对一个动作或一组动作分类,在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化) 2、重叠法:一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法:留住局部折除全部(如:一个整体的动作,不要手上的只要脚上的动作) 4、模糊法:一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质(二)力量性 性质(三)表情的处理方式 1、虚幻的情感表情:不太很明显的具体的对某一种特定的情感,做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情:心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

3、聚象的情感表情:让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情:把明确的事物通过动作语汇,通过表情进行抽象的处理,使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多) 性质(四)动作空间形与面的关系 1、近视觉:图多底少 2、远视觉:底多图少 3、规范平均的视觉感:图底均等 性质(五)气息性 1、连贯性:如自然的抒情的 2、间断性:主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性:现代舞居多 4、悬提性:气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质(六)动作的创新 1、动作源来自生活,需要带着思考去观察周围发生的一切,并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话,那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的,所有的因素总要一起出现。然而,所有的因素不是同时出现,也不具有同样的价值。受外界影响,身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”,因素中的一个可能是主导的,出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说,它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式,它界定动作的轮廓,赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。 ——圆形 ——棱形 ——对称的——不 对称的 ——传统的、古典的 ——现代的、当代的

小蜗牛儿童舞蹈教学视频

[标签:标题] 篇一:幼儿舞蹈教学基本步骤 幼儿舞蹈教学基本步骤 1、课堂常规(先让孩子学会听你的口令) 2、认识自己的身体各个部位名称(从头到脚尖) 3、认识舞台的8 个方位 4、基本坐姿和站姿(超重要,以后孩子是睡着听你上课还是站挺拔了听你上课,就在今天) 第二课以后可以按 25 分钟基本功(从基础逐渐到复杂,这个不用说了吧。头、颈、肩、胸、腰、腿。。。。) 30 分钟新律动或组合(可根据自己的需求编排,也可用舞蹈考级教材等) 5 分钟课后小结,重复这节课的内容让孩子回家后好加以巩固。家长接送时可以布置家庭作业,比如在家每天练习10 次今天这节课所学习的新基本功,(如旁压腿、前呛脸,跪地下腰什么的,反正你教了什么就布置什么)。有了家庭作业的复习和巩固,到下节课的时候,孩子和你都不会那么辛苦 如六一有表演节目,可将节目所需要的动作安排在每个课时里,到六一的时候出了成品舞蹈,是不是有种秋天收获的感觉,呵呵!如果是1 个半小时或者2 个小时的课,课时内容还需丰富,课逐步递增。略供小建。如有其它问题可追问。 第一节:准备活动 1、头部练习:向前低头,向后仰头,向左右歪头,绕头练习。注意立腰,两肩下垂,脚尖绷直。 2、肩部练习:双手扶肩,双肩通过向前,向下,向后,向上绕肩。注意脖子往上立,挑腰。 3、胸部练习:上身向前含胸低头,阔胸双肩向后夹起,仰头。注意两肩后夹,两腿夹紧绷直。 4、腰部练习:注意呼吸,腰一定要正。(前腰、胸腰、旁腰、涮腰) 5、含胸屈腿:上身含胸的同时,双腿吸起。 街舞视频下载:注意含胸时,不要松散。 6、压胯练习:双手扶膝,双腿吸起来,并拢双腿膝盖向旁打开,向旁压。注意膝盖用力下压,腰立直。 7、勾绷脚练习:脚上向上勾起,脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。 8、绕脚练习:脚经过勾脚,向外打开绷脚,然后绷脚,打开,绷脚,再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。 9、振臂练习:双臂上举的同时向后振,然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。 10、下前腰(体前屈):上身前弯曲和腿平行,双手扶地,然后起身。 儿童恰恰舞蹈视频注意腿要直,腰部放松。 11、双屈膝:双腿全蹲的同时,双手扶膝,起身。注意注意腿要直,腰部要放松。 12、腰的软度练习:腰要放松、注意韵律。 (前腰、旁腰、后腰、涮腰) 13、胯部的练习:左、右胯向上方提起,落下,双胯向前顶,左右摆胯,注意不要坐胯。 14、膝部的练习:双膝弯曲半蹲,起身。注意腰立直,膝盖打开。 15、脚腕练习:脚尖向里转成正步,再打开成小八步,半脚尖立起落下。注意立腰,腿紧夹。 16、手腕练习:绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。 (绕手、提压腕) 17、仰卧、举腿、压胯:双腿向上抬起到九十度,位置向旁打开。注意腿要直,胯要正。 18、地面踢腿:注意爆发力,腰要直。 (仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、 仰卧跪倒踢) 19、地面搬腿:注意两腿要直,身体要正。(仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿)

怎么学习舞蹈——跳舞的技巧

文章导读本文关键字:跳舞的技巧 怎样跳得轻松流利1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味,想要跳出醉人漂亮的舞姿,必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事,只怎样跳得轻松流利

2、练舞要控制正确发力、用力,同时也请求跳舞在认识上要跳的自然、轻松,要自然的呼吸,肉体不要慌张,更不要夸大的挺胸,过度的踩地,刻意指挥肌肉工作,成心引导气息的运用,这只会使身体某些部位生硬,动作变的僵硬,而且会分散留意力。练舞很重要是不争的事实,由于游刃有余、功在不舍,练舞练舞,就是练形体的挪动,练气的循环。用形体的挪动来带动足部的挪动,感悟好,形体就会越跳越轻,反之就会捉襟见肘,身体生硬。 1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的意味,想要跳出醉人漂亮的舞姿,必需要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,才干有端庄、委婉、稳健、典雅的作风和绅士风度。舞蹈无难事,只需会放松,充溢力与美的国际规范舞是一种肢体动作,跳舞要控制正确的发力,用力,同时也请求跳的轻松。必需配合音乐,才富有节拍感,舞步的设计来自音乐,所以必需试着把膝盖放松下来,膝部放松,重心到位,才干控制音乐,音乐必需在舞者的下摆上,。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松,呼吸是节拍与动力的命脉。上紧下松是妙着,一紧一松定乾坤.

3、不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有几,是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相照应知者更少,气循环只需几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老办法教舞,编舞、练舞与摩登舞不时创新艺术、一个个高难度的、新异漂亮的动作是格格不入的,是误人子弟的。没有执着的追求,不懂办法的苦练,舞技的理论程度难以进步。练习摩登舞考究轻快乖巧,而轻则是感悟的中心,全身28个部位,包括各部位的肌肉,通通

如何练习舞蹈技巧

如何练习舞蹈技巧 首先是基本功的练习。对於任何一位学习舞蹈的人来说,基本功 和技巧都是必不可少的,但又由於每个人自身条件不同、理解和接受 水平不一样、接触的多少不等,所以学习进度也就有快有慢了。怎样 才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。 不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到 不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿 提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈,如果我们以 专业的眼光来看的话,数量的多少和品质的高低是评判一个舞者旋转 技术水准高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了,那麼什麼是 品质呢?那就是说在旋转的过程中,舞姿是否规范、空间的定位是否 标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧,如果没有规 范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量,怎麼能引起观众一次又一次的掌声呢? 在训练中往往只注重“圈”的数量,而把结尾时的固定舞姿忽视了,如果把这个“圈”放在舞蹈作品中,那它又怎麼能“天衣无缝” 地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照 中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞 台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作,那 麼这个“圈”在整个舞蹈中还有什麼意义呢? 所以。要想把“旋转”练好,还需要注意训练以下几个方面: 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度,这样脚与地面的接触面才会减小,我们从物理学的角度来说,同 一品质的物体,只有接触面小了,摩擦力才会变小。摩擦力小了,才 能够用很小的劲,转得更快、转得“圈”更多。如若不然,我们用全 脚掌去转“二位转”,想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲,

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