简析舞蹈编创中编舞技法在舞蹈表演形式上的体现
简析舞蹈编创中编舞技法在舞蹈表演形式上的体现舞蹈作品的好坏不仅取决于演员自身素质和对作品理解的表现力,更重要的还有编舞技法的使用,巧妙的编舞技法可以促使好的舞蹈演员在表现力上更上一层楼。不同的编舞技法在舞蹈表演形式上的体现有所差别,本文以作品《木铎声声》为例,通过编创作品中的人数为独、双、三、群舞的展示来诠释编舞技法的不同使用。舞蹈技法为舞蹈作品做支撑,为舞蹈灵魂服务,好的舞蹈作品需要高级的编舞技法。
舞蹈编导技法
舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。
浅谈舞蹈表演中的情感表达
本科生毕业论文中文摘要 论文题目：浅谈舞蹈表演中的情感表达 中文摘要：舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，舞蹈演员在表演中的情感是通过表情、动作、以及情绪等手段展现给观众的，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。由此可见，情感的表达是舞蹈艺术生命的源泉。我们在舞蹈表演中需要利用想象进入情感状态，然后运用气息和表情来传递内心所要表达的情感，把技巧情感化和艺术化，赋予技巧生命力。只有这种发自内心体现真情实感的又有技巧融合的舞蹈作品才会深深地打动着观众的心灵深处，使人们永远都铭记于心。 关键词：舞蹈表演情感表达
本科生毕业论文英文摘要 Title: Discusses in the dance performance shallowly the emotion expression Supervisor: Jiang Jinxiu Anthor: Cai Wenqi Major: Musicology Class: 200405 Abstract：Dance art is art which most excels to express feelings, dancer's in performance emotion is through the expression, the movement, as well as method developments and so on mood for the audience, lets the audience see clearly the role through actor's expression the intrinsic mood and the thought activity.Thus it can be seen, the emotion expression is dances the artistic life the fountainhead. We need to enter the emotion condition in the dance performance using the imagination, then transmits the emotion using the breath and the expression which the innermost feelings must express, the skillful sentiment influence and art, entrusts with the skillful vitality.Only then this kind is from heart manifests the true feelings true feelings also to have the dance work which the skill fuses only then to be able deeply to move audience's heart's core deeply, causes the people forever all to engrave on one's memory. Key words：.Dance concert Expression of feeling
(完整版)舞蹈心得体会及感受
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
现代舞单人舞编舞技法浅议
现代舞单人舞编舞技法浅议 现代舞是19世纪末20世纪初兴起的一种舞蹈流派。它主张摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作,强调自由地抒发真情实感,反映现实生活等观念。 20世纪30年代现代舞引入到我国,至今已进入蓬勃发展阶段,越来越多的团体致力于现代舞的创作、表演和研究。于是培养现代舞编排人才成为一个急需解决的问题。笔者就现代舞单人舞的编舞技法进行探讨。希望有助于舞蹈编导初学者或爱好者的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并在编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。 一、现代舞单人舞编舞的技法训练现代舞编舞的教学是由“单人舞技法基本理论”、“基本的技法技术训练”及“创作实践”三部分内容结合起来的,并通过分析动作,对身体各部位的动作创造性的重建架构,并尽力培养完成编导技术技法的形式训练和动作思维的能力。单人舞编导基本理论与技法是编导教学的根本。经过现代舞编导先驱们对动作研究和多年的教学实践,形成了一套清晰有效的教学体系:从启发学生对动作的认识开始,引入时、空、力等相关因素变化,让编舞者逐步了解舞蹈的语言层级,最终以纯动作的方式呈现出不同的舞蹈小品。 (一)舞蹈动机“动机”一词借自音乐,常指一个简短的旋律型,一般长度为1小节.美国着名现代舞蹈家多丽丝·韩芙丽把舞蹈的动机,称为“动作动机”,指的是作为编舞起始之点的“1小节舞句”。舞蹈动机是最基础的动作结构单位,是舞蹈形象的基因,是统一舞蹈动作的中坚要素,也是发展舞蹈语言的主导因素。通常舞蹈动机具有形象性,可变性,鲜明个性,简练性,舞蹈性,观赏性等特征。在形成动机以后就开始发展了,舞蹈动机的发展可以是单一动机向复合动机发展; 方向、幅度、力度、节奏、空间的变化;原型动机中加新元素;加大原型动机难度;多次重复;变化重复;调整动机动作顺序;改变完成动机节奏的身体部位;改变动机情态;改变原型动机的时值等。我们可以综合利用以上的14种办法来组合使用。 (二)造型构思及其“解”“进” 造型,是指相对静止的动作。对于造型的要求是新颖,具有动作性而有所表达。这就需要造型的“解”与“进”。“解”“进”都是具有造型因素的动作过程。“解”是指在造型基础上,一种缓慢的造型拆解动作。反之,“进”是缓慢潜入造型的动作。对于“解”与“进”的这种关联性发展,我们可以理解成电视里常看到的花苞到花儿怒放的慢镜头
【2018最新】看舞蹈表演后的感受作文600字-精选word文档 (1页)
【2018最新】看舞蹈表演后的感受作文600字-精选word文档 本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 看舞蹈表演后的感受作文600字 今天中午，我满怀着心喜的心情，迈着轻盈的步伐，来到一号教学楼右侧 的小教学楼楼梯，我快步的爬上五楼，有时一级一步，有时二级为一步。 我将票给收票的同学后，马上激动地坐了下来，在优美动听的轻音乐中， 舞蹈表演马上开始，先由主持人说开场白，然后马上进入J表演，表演顺序是 按照班级来的。 一班和七班跳的都是爵士舞的风格，领头带着队员按着拍子做得很到位， 动作排得也很符合音乐。二班和五班的选手跳得跳的是民族舞，她们都将舞蹈 的基本功发挥的淋漓尽致，将舞蹈所要表达的意境，完完全全的展现出来了， 这证明她们在跳舞时将自己的真实情感投入到了里面。 就像刘老师说的朗颂课文，诗词等时要表达出这篇课文，诗词所要表现出 来的感情。舞蹈也如书一样，只有用心去体会，才能将它展现在观众的面前。 记忆最深刻的，就是四班的一个男生，刚开始，这个音乐出来时就让同学 们哄笑一堂，让人意想不到，再加上他那有点像木头一样的体操般的动作，更 是让人忍不住笑出来，但慢慢的我便没有笑了，因为他那种勇敢大胆尝试的精 神令我佩服，起码他敢于登上这个舞台，不像有些即使表现不错，但不敢上台 的人那样，他登上了这个舞台是给了他自己机会，给自己一个好好表现的舞台，一个好好表现的机会。 今天的舞台表演，让我明白了很多，我明白：如果我们想要有成绩，就必 须自己创造机会去尝试。 武汉市二十五中学8（10）班胡曦 本文系中国作文网（t262。com）用户原创文章，未经允许禁止转载！
编舞技法
摘要: 一个舞蹈编导所要建立自身专业的技术层面，无外乎两个概念和范畴：一是“结构”意识和能力;二是“技法”概念和运用技法的能力。 一个舞蹈编导所要建立自身专业的技术层面，无外乎两个概念和范畴：一是“结构”意识和能力;二是“技法”概念和运用技法的能力。可以说，结构的范畴，主要是针对舞蹈编导做作品的整体思考和构架作品的能力及方式，而技法范畴，是在前者概念下对编舞而言的技术方法，它的属性直接就是对编舞形式而言，但它的任务和使命就是要把内容化成形式，最终完成和涵盖了内容。它做的对与好，就是做到了它是内容的“仆人及管家”以及是“主人的代言者”，反过来说：它很可能替代主人，或者说是不能完成主人交代的工作起不到它应尽的责任，或者再说是与主人“离心离德”，甚至背道而驰。总之，就艺术而言，必然存在着形式问题，而形式问题本身就是一门艺术及作品的艺术价值所在。那么，技法，就是要从艺术形式的角度，形成或挖掘和创造方式去面对艺术和作品。换句话说，艺术不可能没有形式，形式就必然存在着技法，所以，我们在学习或进入创作时，技法的概念及方式，就会受到普遍的重视和研究。 技法，就这一概念和名词而言，是非常易懂且明确的：它就是“技能、本领、技术的技巧和方法”。它在各行各业都存在，它是对事物的专业方式以及对其把握时常用的专业术语，它是事物形成态的必然途径。这里的“形成态”是指事物在技术上的规律因素;而“必然途径”是指它的方式方法及必需运用的那个方式方法，形成了对普遍性及特殊性的理性归纳，从而既建立了技术性的手段，又建立了解决技术问题的方法，故而，人们称之为“技法”。 就舞蹈编导以及作品创作而言，第一、技法归属于创造力。作为舞蹈编导，自身具有非常特性化的技法概念远远超过演员和教员。因为，编导是极具创造性质和素质的职业。由于这个创造性的存在，紧跟着的就是“何样的创造理念和样式”?所谓的理念，自然是指创作思想和思潮;所谓的样式，自然就是指在思想和思潮下的作品及样子。那么，作品的形成就需要一套方式，那便是技法。这里指的技法有两个层面，一是指编导能力，即编导对技法的拥有而形成了的编导能力。二是指作品方式，即这个作品所需要拥有的那个技法才能构成产生此作品的形式特性并且不等同于其他作品的方法。由此又能看出编导的另一个特点：编导及作品的技法，也是极具编导之人自身色彩和所能动的方式。 深入一步地说，编导于技法，其重要性远远大于演员和教员，就是因为技法的本身就是具有编导面貌及功能的，比起演员和教员运用的技法，更为本质和直接。正是由于在性质含量上有所不同，也就造成了属性的相对不同。演员、教员是相对须有创造性的;编导是必须具备创造性的。演员的第一性似乎还有条件、形象、跳的那个“东西”的客观存在;教员还可用教材本身，即便没有什么可教的技法也暂且无大碍，只要能喊：“预备、起，1、2、3、4……”并让教材本身的“样子”在运转。演员和教员于技法的概念和意义、目地是以“掌握”为核的;而编导恰恰是以“创造”为核。那么，如果分析一下“掌握及能掌握”，其实，它主要是以学习、磨练、准确性为概念，不断地加强和积累可能既可。比如：经验、材料、教材、样式，都是在复制的原理中变化，属于“有形归属”的依据和提携。这样一来，所谓的技法也就相对的“实”也。然而，创作的形成，虽然也与前者关联，但最为关键的是需要把潜在能量进行不断地挖掘，不存在复制而是要生长。说一句白话：“已有的不是，未有的才是”，这就是创造的属性。所以，既便归纳了技法的范畴、模式、步骤，其实，它还是很“虚”也，它不可能照搬照套就能“复制”，它只可能复制于技法的某种样式的“规律”，而不可能替代某种技法的“样子”，更不可能就同一个技法放入不同的作品里，以及编导一成不变的运用那个技法都能达到同等的重要性和编创本身的需要及价值。 第二、技法是创作可能性的一般规律。编导技法和学习技法，可称为一种“创作可能性的一般规律”，它为形成作品、包括形态动作的可能及作品的整体样式产生了知识性的储备。解释说，方法可能性的一般规律，就好比编导创作有一个就形式而言的“技术蓝图”，它提供
舞蹈毕业的论文开题报告
舞蹈毕业的论文开题报告 舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，舞蹈专业的同学们又该如何设计论文的开题报告呢? (一)天鹅湖的创作背景 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好像是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地体现出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面体现得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。
(二)天鹅湖的发展历程 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿若星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了巨大的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年发展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾发展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾发展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过多次改编，直到1895年，在俄罗斯杰出的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的光彩。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯达到鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖?佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。
演出后的心得体会
演出后的心得体会 篇一：演艺创意与欣赏心得与体会 演艺创意与欣赏心得与体会大一下学期我凭着自己的兴趣选了刘老师的课程演艺创意与欣赏，在同时学习刘老师的两门课程的时候感觉我就是学习了整个个艺术学院一样，包罗万象而且不会感觉很枯燥无聊，对演唱会，晚会等等各种表演形式有了大体的了解。记得我是后来报的这个课程，第一节课就看了北京奥运会开幕式的视频，记得那是一个以超乎想象的创意、大气磅礴的气势，丰富多彩的内容，几句特色的表演，给我们及世界人民带来惊喜。开幕式上的日冕、罄声、缶声、纸卷轴、竹筒、方块字、古琴、太极拳等等都有很好的特色，其中的科技元素非常多，极大体现了我国的传统文化博大精深，总导演张艺谋和核心创意团队选择的创意主题是“卷纸轴”，所有的演出都围绕一个时而打开，又时而合上的“卷轴”进行，每段表演的主题几乎也都由这个“卷轴”来呈现。“纸”反映了文字、文明、传播以及信息，这些中国作为文明古国的特征。同时，“卷纸轴”的主题还能突出中国人在世界文化传播史上作出的独特而具有基础性的贡献。当光电效果组合而成的“卷纸轴”缓缓打开时，创意团队利用最先进的技术将青铜、古陶、玉器、水墨山水等中国文化的符号“写”在了纸里，展示了深厚、丰富的民族文化，传播团结、友谊、和平的奥林匹克精神。
这一刻，全世界都为之震撼了。李宁举起火炬，在钢索牵引下飞向天空。他迈着太空步，在鸟巢边缘绕场一圈，身后呈现出本次火炬途经的所有国家和地区。他最终高举火炬，点燃北京奥运会的主火炬，现场观众为这富有创意的点火方式热烈鼓掌，奥运主火炬在夜空中熊熊燃烧。 还有印象深刻的就是世界歌王迈克尔杰克逊的演唱会那场演唱会全过程都相当热闹，几乎整场都是歌迷的尖叫声，还时不时有人被抬出来，你说能不震撼吗最经典的就是结束时，杰克逊全身一身太空装，飞向天空，从而消失，这是一个很有创意的结束方式。 《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。参与《云南映象》演出的演员70%来自云南各村寨的少数民族，演出服装全部是少数民族生活着装的原型。有"舞神"美誉的著名舞蹈家杨丽萍出任总编导及艺术总监，并领衔主演。不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。这部长达一百分钟的舞蹈，倾注了杨丽萍的全部心血。为了创作《云南映象》，她用一年时间在云南各族的田间地头采风寻觅，观看了无数民间舞蹈，再从其中将精彩的动作"剪辑"下来，浓缩在歌舞集中。舞蹈中充满了原汁原味的云南民族元素，四分之三的舞蹈演是那些山寨里土生土长的村民，
肚皮舞编舞技巧
舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多）
性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要
浅谈舞蹈表演中的情感表达
浅谈舞蹈表演中的情感表达 摘要：舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动 作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动 作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈 艺术。 关键词：情感世界舞蹈表演舞蹈美感 中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）07-189-01 一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术 舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有 区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺 术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心 灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。 表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现 于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。 舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧 场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中 进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对 待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的 表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比 较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演 体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在 观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强 调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的 生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个 观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。 中国戏曲就是“当众表演”。 那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观 念呢？是“当中孤独”还是“当众表演”？抑或是追求“间离效果”，还是别的什么创 作状态？笔者认为，一个成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的 表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因，中国舞蹈表演虽然在实践上有一 段悠久的历史，在理论上却还处于一个“童年”时期，这在一定程度上阻碍了舞蹈 艺术的发展。 二、舞蹈表演与情感世界 1.舞蹈是情感世界的“极致”体现 舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安 的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到 达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最
舞蹈比赛获奖心得体会
舞蹈比赛获奖心得体会 尊敬的各位领导、各位佳宾、各位评委老师、女士们、先生们、小朋友们大家好！ 首先十分感谢主办单位“中国少儿文化管理学会”给我这个发言机会。 我们且遥远的西部歌舞之乡号称西部黑明珠的石油城-----克拉 玛依市双语艺术学校参赛队。我是领队姜平。 经过这几天的培训与紧张的赛事，由“中国少儿文化管理协会”主办的“中国少儿歌舞之星”大赛在喜气洋洋的气氛里落下了帷幕。在这次比赛中，我们得到了主办单位“中国少儿文化管理学会”及陈爱莲舞蹈学校的大力支持，在此我谨代表克拉玛依双语艺术学校向主办方及陈爱莲舞蹈学校为我们会务期间精心周到的安排的观摩交流 活动表示衷心的感谢。同时也向认真负责的工作人员和持有公平、公正，具有时代眼光的专家评委们表示感谢！ 我们都知道舞蹈是一种糅合音乐、美术、文学、肢体语言和表演的综合性艺术。一个舞蹈一般不超过四、五分钟，但就是这短短的几分钟里舞者就能引领观众进入到他所需要的情绪和故事中去。虽然我们的孩子还未达到一个专业舞者的水平，但在这次大赛中我看到了
各个参赛队艺术色彩纷呈的作品，为我展示了新世纪少年儿童的自信、勇敢、勤奋和快乐。在参赛过程中从作品选材的挖掘、拍摄的角度，艺术展现形式等方面无不渗透着指导老师和小朋友们的喜怒哀乐，我认为孩子们的表演很精彩，在这次活动中真是受益匪浅。 今天是大赛日程的最后一天，在这一天里，我看到了各个参赛 者精神抖擞传神的表演，创造出一个又一个好成绩，从而充分展现出了教师们的智慧和孩子们强烈的表现欲望，在这一天里，我看到了老师们不辞幸苦的与孩子们同喜同优，尽职尽则，任劳任愿的精神；在这一天里，我看到了塌实有序的工作人员严谨的工作态度，为此次大赛提供了强有力的赛况保障；在这一天里，我看到技术精湛的艺术家们与评委们认真、专业、公正、公平的评价与耐心细致地总评；每一个赛场细节，无不渗透着一种精神。那就是为舞蹈艺术教育事业做铺路石的精神。 短短几天时间，不足让我们挥泪激情，更不足以历史铭记，但 可以记载一种精神，传承一种动力。正如即将在首都北京召开的xx 年奥运精神一样，永不气馁。几日的点点滴滴使我们彼此更加了解加深了我们之间的友谊，将近日的每一个精彩片段串成了我们最美好的回忆。
表演舞蹈需要掌握的技巧
表演舞蹈需要掌握的技巧 ——湖南明星影视艺术学校 众所周知，舞蹈是一门表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，内涵丰富。根据业余演员的基础条件，长沙明星化妆学校小编总结如下需要掌握的3个要素： 1、掌握韵律与动作技巧 表演舞蹈需要要掌握好动作技巧和韵律，要注重技巧表演能力以及舞台造型，巧妙的结合音乐和舞美艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。 2、不断的磨砺，适度的夸张 人说：台上一分钟，台下十年功。舞蹈是一门创造性的意思，在不断的磨砺下才能够走向精妙。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复琢磨织存精华，以此达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，最大化引起观众的想象力，通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。 舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。 3、深厚的情感，美妙的意形 舞蹈同时也是一门情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的喜、怒、哀、乐，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，与“情”共舞。一个演员上台表演前要有心理准备，要带情感出场，而不能出场后再投入。要先有心理准备才能融汇身体表现当中，这就是与“情”共舞。 “意”是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深省，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。 舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。不断创新，不断进步。
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。 二、音乐 确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。 三、编舞 舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。是内容结构和形式结构的统一。最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。 在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。要记住拆组的三种方法， 1、改变动作的路线。 2、改变句子与句子之间的顺序 3、保持动作原形的一部分再发展。
舞蹈专业毕业论文 舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释
中国网络大学CHINESE NETWORK UNIVERSITY 本科毕业设计(论文)舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 院系名称：网络学院 专业： 学生姓名：小明 学号：123456789 指导老师：李教授 中国网络大学教务处制 2018年3月20日
舞蹈《血色童心》毕业表演作品阐释 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨。当代舞《血色童心》是以战争时期一个失去父亲的孩子为背景原型，从小孩的感官出发，以孩子的天真和童真，体现了孩子对当时法西斯的痛恨和对父亲的思念。
一舞蹈《血色童心》作品内容 舞蹈《血色童心》是当时中国革命时期一个真实故事。在中国革命战争爆发后，他们小小的心灵饱受着战争创伤，同时也在战火中锻炼得更加坚强，和对战争的残酷表现，是多元素结合，其中通过音乐的沉重的渲染，结合动作的表达。呈现了一个中国革命烈士遗孤看着自己的父亲被刽子手杀害的现场和自己的成长，继承革命事业的精神。表达出了当时战争的残酷过程和对父亲的思念对革命事业的大无畏精神。这支舞蹈手法中结合了当时的时代背景和当时的生活情况，其中用了一段独白、演员在台上用干净的舞蹈动作和纯真的感情表达出了一个天真可爱的孩子形象和对当时父亲被害现场的回忆，安静的场面给了我们很多回忆和想象空间。音乐在独白的尾声中慢慢响起孩子从一个无知的少年继承父亲的革命事业的艰苦奋斗精神，最后音乐停止了，一段安抚人心的音乐出现表现了革命的成功和看到了胜利的希望。展现出了中华儿女对革命的奋斗精神，为革命的胜利坚苦奋斗精神，舞蹈作品中表达了当时战争的残酷和遗孤对当时革命烈士的思念，对革命胜利的希望和对和平的向往。 二. 舞蹈《血色童心》表演及二度创作 ①．舞蹈动作的素材的来源 舞蹈《血色童心》的舞蹈动作语言的最大特点是结合了中国古典舞里面扎实的基本功和中国当代舞里面的情景故事，是中国古典舞到当代舞的一个过渡时期，并没有停留在原古典舞的风格上，中间用了很多当代舞元素的展示，用故事的形式将动作语汇加以提炼，夸张，发展和变化，使动作所要表达的此时此刻的故事情节和人物心理服务将风格转化为一种革命精神的象征，从而突出了舞蹈的个性。作品结构精炼，严谨，大致分为三部分。 第一部分，回忆，我一个人着纸飞机在台上玩耍，表现一个天真可爱的小孩，随着一个定点灯光的开启和独白的开始（我妈妈没有跟我讲过故事，没有给我买过新衣服，我只见过爸爸一次，那是在杀他的刑场上，他的腿断了，他是被人拖进刑场的，是被国民党反动派用砸刀拦腰切断的）。我进入舞蹈动作状态，动作轻巧而震撼人心。安静的独白和灵巧的舞蹈动作仿佛把人带进了当时革命时期的凄凉场面。主要表现了
浅谈舞蹈表演中的情感体现
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/8916416597.html, 浅谈舞蹈表演中的情感体现 作者：杨可妍 来源：《神州》2012年第35期 摘要：任何艺术形式都是具有情感的，尤以舞蹈艺术最为直接，舞蹈《骄子》是一部当代舞，通过对舞蹈表演中的情感体现的分析和对舞蹈《骄子》中情感体现的分析，结合动作、舞美、服装的运用，来体现当代军工人自强不息，奋勇拼搏，一丝不苟的精神，本文以《骄子》为例，对舞蹈表演中的情感体现作了初步探讨。通过它，也让我意识到，舞蹈表演中的情感体现是否准确到位，对整个舞蹈作品的成功与否中起着举足轻重的作用。 关键词：骄子舞蹈情感情感体现 一. 引言 艺术大师罗丹曾说过“艺术就是情感”。舞蹈是一种以人体动作来表现人类情感的艺术。他通过人体律动来表达人类的情感语言，具有强烈的传感力，含有浓厚的情感因素。它能够最直接、最强烈地抒发人的情感，感化人的心灵。舞蹈的表现力是非常丰富的，它的力和它的美能够唤起种种不同的意象，因此也最容易使欣赏者产生美的享受，情感的共鸣。同时，好的舞蹈作品总是需要演员在二度创作的过程中，创造出感人至深的艺术形象。 我参与表演的我校的原创舞蹈《骄子》，它体现了当代军工人自强不息，奋勇拼搏，一丝不苟的伟大精神。通过表演舞蹈《骄子》的学习与研究，让我意识到，舞蹈表演中的情感体现是否准确到位，对整个舞蹈作品的成功与否起到举足轻重的作用。 二.舞蹈表演中的情感体现 2.1 舞蹈情感 舞蹈演员通过肢体语言与表情送达内心，从而表达出舞者的各种情感，令观众们在审美的过程中得到美的享受，产生共鸣。汉代《毛诗序》说“所谓情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也”，因而可以得出这样一种结论，情随舞动，而舞蹈的特点就是“善于抒情，拙于叙事”，[1]其能够使深层次的审美情感及追求等表达出来，而这些情感是用其他的艺术形式和语言文字是不能尽情表达的。 2.2 情感体现在舞蹈表演中的重要性 舞蹈实际上是一种可以引起观众共鸣的，经人的肢体语言表达出的审美力量，极具表现力。历数优秀的舞蹈佳作，表达的内容和形式各有不同，但其共同特点就是：“身”情并茂，以“情”动人。若舞蹈其内在缺乏真情实感的话，其表演出来的效果将会是毫无生命力可言，因而就很难打动观众，产生共鸣。所有艺术作品如果不可以引起观众的情感共鸣，就不可能打动观
最新舞蹈心得体会总结3篇
这学期体育课选的是体育舞蹈。因为喜欢，所以我一直抱着很大的*在学习体育舞蹈，并且也了解了一些体舞的相关知识。这才发现它并不仅仅是我先前所理解的单纯的交谊舞。 体育舞蹈，也称"国际标准交谊舞"。是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。 体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。 这学期我们初步学习了慢四和伦巴。慢四的节奏很舒缓，跳起来优雅陶醉。伦巴欢快，听到音乐就像翩翩起舞。想学体舞，一方面觉得体舞很美，很有气质;另一方面也想通过一学年的学习，让自己能够像憧憬的这方面有所进步。经过一开始的基本步学习，我觉得我的形体得到了校正，含胸驼背的情况有所缓解，走路的姿势也有了适当的改进。遗憾的是一学期的时间太短了，自己不能很好地监督自己进行形体矫正，所以整个人的气质倒没什么太大的变化。最后一点收获就是，在上体育课的同时，内心得到舒缓。跳舞的时候伴着轻音乐，而音乐的节律往往与跳舞者的生物节律相互作用，能够调节人体生物节律，使它恢复平衡，使得上体育课变成了我最喜欢的解压方式。 最让我觉得难得的是，以往都不喜欢上体育课，经常缺勤什么的。说来也惭愧，大一第一学期就是学了两节网球课，想转到体舞这边，老师没收，从这之后就不再好好体育课了。可是这学期我的出勤率达到了，没有一次请假早退，我真的很享受这个跳舞的过程，我喜欢学体育舞蹈。如果以后有机会，我想拿出更多的时间来学习体育舞蹈，让自己徜徉在舞蹈的世界里。 经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。最后我被征服了。当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展
舞蹈编排技巧
中江县玄武路幼儿园 2012年秋教师幼儿舞蹈编排培训讲稿 培训时间：2012年月 培训地点：会议室 培训教室：莫林 培训内容：幼儿舞蹈编排技巧 培训目标：教师能够进一步较系统的了解幼儿舞蹈编排的一些种类、原则和技巧，从而提高教师编排能力的提高。 培训过程： 1.幼儿舞蹈创编的种类 幼儿教师应具备的舞蹈创编能力有以下几种：幼儿律动组合的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿集体舞的创编、音乐游戏的创编、幼儿表演舞蹈的创编和即兴编舞。 (1)幼儿律动：律动(有规律的动作)是幼儿随着音乐的节拍动作的一种歌舞形式。律动教学是幼儿园对幼儿进行节奏和协调性训练的一门主课。在幼儿园里几乎每节课的开始，每次的游戏都有律动存在于其中。它以音乐为基础，以模仿为标志，以舞蹈为手段通过艺术特殊的美感作用，使幼儿加深对音乐形象的理解，提高对自然事物的艺术表现能力，给幼儿以艺术美的享受。 (2)幼儿歌表演：歌表演是一种深受儿童们喜爱的初级歌舞形式，它符合儿童的心理特征和兴趣爱好。歌表演顾名思义，即有“唱”又有“表演”，小型、多样，生动活泼，边唱歌边跳舞。优秀的歌表演作品总能赢得孩子们满心的喜悦，其自唱、自舞、自娱、自乐，当然也在自娱中娱人(主要是小朋友之间互相娱乐)。 (3)幼儿集体舞：集体舞是幼儿用来自娱和交谊的集体性舞蹈。它的特点是结构简单，动作统一，轻松愉快，活泼健康。幼儿集体舞有助于培养幼儿热爱集体和团结友爱的精神。
(4)音乐游戏：音乐游戏是一种“愉快教育”形式，符合“可接受性原则”。音乐游戏形式多样，情节有趣，载歌载舞，简短新颖，能吸引更多的幼儿参加，易学、易教、易于普及推广。 (5)幼儿表演性舞蹈：表演性舞蹈是幼儿通过舞蹈动作和表情来表达舞蹈作品的内容或某种情绪的表演的舞蹈。特点是题材广泛，体裁丰富，动作较复杂，有主题、情节、角色、舞台调度等。 (6)即兴编舞：即兴舞蹈是不经过事先酝酿、排练或预习，即兴根据音乐来舞蹈，客观环境和舞者主观情感思想的变化差异，使每次表演都不尽相同。“即兴舞蹈”能给舞者提供自由发挥和创造的空间。 2.幼儿舞蹈创编的原则 原则：(1)幼儿舞蹈是幼儿表演、幼儿观看的，因此编导者一定要根据幼儿的特点，寻找幼儿舞蹈动作特有的规律来编排。从生理角度来看：幼儿在生理发育时期，身体各部位处于生长阶段，平衡能力、控制能力、节奏感都比较差。因此，创编幼儿舞蹈动作时一定要考虑到这些因素，力求动作简练、舒展、活泼、欢快。从心理角度来看：幼儿的大脑思维属于形象思维，注意力不易几种，好奇心强，好幻想，好模仿。因此，设计者要考虑多设计一些模拟性动，舞蹈形式可以是模拟动物性的或童话舞蹈以及游戏式的舞蹈。舞蹈不要过长，要短小精悍，活泼有趣，并有一定的简单情节，只有这样才能使幼儿容易接受。以年龄为标志，把幼儿分为三个阶段：3～4岁，4～5岁，5～6岁。幼儿在三个阶段学习的舞蹈内容有：律动、简单的基训、舞步、舞蹈游戏、舞蹈组合、表演性舞蹈与即兴表演。 3～4岁，以律动为主，辅以单一的基本舞步，如小碎步、小跑步、横移步、进退步等，也可结合幼儿所熟悉的事物或对动物的动作进行模仿，如吹号打鼓、开汽车以及小鱼游、小鸟飞等各种动作。能自由的运用手、臂和躯干来做各种单纯的动作，如勾、绷脚，吸、伸腿，弯直与柔韧，从而认识人体的相关部位，力求节奏与动作的协调平稳。 4～5岁，在律动练习中也可以做一些简单的舞姿变换练习，可以根据需要变换上肢和躯干的动作速度和幅度，也可以由单一舞步通过节奏变化做一些稍微复杂的连续移动动作，如“错步”、“交替步”、“秧歌十字步”等，并认识脚的位置，一位、二位、五位。还可以做一些双脚的小跳，在做跳的腾空动作过程中保持重心和平衡性。 5～6岁，舞蹈地面训练可以加强开、绷、直、吸、拧、抬，手、腕、肩、膝、眼的配合，可以将单一动作进行组合，在步伐组合和表演性的小舞蹈中提高他们的记忆与反应能力，注重追求姿态和动作美。