造型基础论文
设计、造型中的自然而然
——设计、造型的基础源于自然
摘要：生活是艺术的创作源泉，很多经典设计的灵感正是来自普通的自然事物，仔细观察生活中的事物，属于你的精彩也许就在那不经意的一瞥之间诞生。
自然要素赋予设计世界性，人文要素给作品以生长的特质，对基于设计背后的文化的深入研究让产品更加拥有特色，这种特色带来的将是更广泛的世界性。关键词：人自然和谐生长生活且行且思
引言：
世间万物，都是由一定的形式而存在，形是一种语义，一种符号，一种中介，是一切事物赖以存在的载体。透过形，我们可以深入的了解一个事物，了解一个形态。不同的形寓意着不同的语义特点，蕴含着不同的解读方式；同一个形在不同的情境，不同的角度，能得出不同的心理感受，能引起不同情绪的心理波动。没有形就无所谓大千世界，无所谓万事万物，即失去了世界之根本，失去了我们了解世界的源头。
一切产品的形都是由最基本的元素组成的，对产品设计师而言，形是第一位的，对形的把握、对形的感觉是生命。正如舞蹈家靠身体的动作构造形一样，设计师则通过对形的把握将抽象的形视觉化。对设计师而言，“形”可以使一件产品身价百倍，也可以使一件产品一文不值。作为设计师，无论如何创新，形的因素都不可避免。
一、关于造型的解释
1.《新编汉语词典》里对形的的解释有五种
a、形状，样子，如图形；
b、地势，如形胜；
c、形体，如有形或无形；
d、显露，表现，如喜怒不形于色；
e、比较，对照，如相形见绌。
我国古文献之中曾有，“形具而形生。”《荀子·天论》“兵无常势，水无常形。”《孙子兵法·虚实》、“形而且恶。”《论衡·齐世》。可见，古人所言说之形字的基本意思是形体，形状，人之容貌等，这些意思与今天我们对形探讨的解释颇为相近。
二、造型的神态
说到造型，无外乎两种，即：自然造物和人造物。通常我们把都把“形”理解为形状，形态之意。其实，令人过目不忘的造型，其形象都是鲜活有生命的，他们应具有生长的特质。
1.生长
生长是一种力，它源于自然，是世间万物皆具备的最原始的本能。生长，是时间的延伸，能够无限延展的是生命力。造型路上，一越千年，灯红酒绿的大千世界，设计师们会不会在技术革命的光辉中迷失自我？什么才是美的形体？如何让自己的作品在时间的四维空间中生长呢？也许，我们应该放下手中的笔，停止无所依的空洞想象，拿起相机，到自然中去寻找答案。
置身于自然，回归到人类本初的状态，一尘不染，至高无上，净。
土地。
最初，这个世界上什么都没有，除了饱含养分，孕育世间万物的土地。后来万物万物生根，经历的过程是生长。自然，也可以很美。佛曰：一沙一世界，一草一天堂。涉足自然界才发现，不用琢磨，只需信手拈来就能发现，空气中飘来飘去的都是由内而外迸发出的生命力。
杂草丛中生长着的那些花儿，色彩浓烈，形态变化万千，绝不因环境自卑，他们绽放着生命的美，一刻不停。这是生命的魅力。应该也是他们随处可见的原因吧。
自然是形式的源泉，回归自然才能最真切地感受形态带来的美感。所以当你因造型而困惑时，接触自然，在那里能够轻易的获得生命的形态。
隔着整个春天，怎能看到这一季中最美的花朵？
2.生命应有的形态形态
正是雨水多发的季节，遍地生长着一种叫三叶草的植物。传说中找到张着四片叶子的三叶草就能获得人生的幸福。仔细看看这株小小的植物，心形的叶子，三片紧密的排列在一起。很美。可是，为了这个传说人们往往为了追求幸福而热衷于寻找四片叶子的三叶草。就像设计师们为了造形而造型的行为，久而久之便违背了造型的本初，造出的形态本身也便失去了生长力。三叶草病了，才会变成四叶草，换言之，这是一种生命发育的畸形。
生命中有伤痕，那是自然造物的痕迹。自顾追求理想中幸福的我们，不能因此而忘记了生命原有的形态。
自然的美，至高无上。
3.美，与生俱来
以桂花为原型的地毯
几乎所有的形态都能从自然中找到原型。有人将形态称之为形象，《易传》有云：“在天成象，在地成形。”可见，形象地本意是具体的“形”和抽象的“象”的
对立统一。
天生的“眼”、“介”
在做设计的过程中，人们通常这样创造着“物”或者说现实形态--------以自然形态为模本，对现实形态进行表现，摹仿，塑造，并加以技术美的修饰，从而创造出新的人工形态。可见，大自然本身就是最优秀的设计师，自然形态是设计造型的优秀原形。比如我国古代先民的陶器，青铜器造型大都是来自自然界中的动植物的形态。由于自然界中各种形态的合理性和美观性，使我们在摹拟自然形
态的过程中积累了丰富的造型经验，进而能按照生活的需要创造出无数的新的人
工形态，因为生活需要而设计。
在现代设计中，模拟自然形态的设计已经发展成一门独立的学科----仿生学，它不仅在形态意义上仿生，在生理、物理等内在结构上也进行了仿生的研究。仿生设计在当今早已发展成为设计的重要方法之一。万变不离其宗，无论方法怎么变，形态，始终是设计的主要灵感来源之一。
三.简单及美
自然，是有关于太阳、月亮、星星、四季变化、播种和收获、云彩、雨水和江湖、海洋和森林、生灵与草木的威力。这些自然要素现在与人类一起，成为宇宙中的同居者，参加到无穷无尽的探索进化的过程中去，生动地表达了时光流失的经过，它们是人类生存的必要的伙伴，现在又和我们共同创造世界的未来。
3.1设计结合自然
人类，生于自然，长于自然，利用自然。因此，我们不应把人类从世界中分离开来看，世界是丰富的，我们要理解、尊重自然。人是唯一具有理解能力和表达能力的有意识的生物，所以我们自然而然地成为了生物界的“管理员”。这与设计必须结合自然的道理是一样的！
自然万物能够呈现如此千变万化的形态，是经过若干万年的缓慢发展而成的，其形态的变化也非常缓慢。相反，如今人为形态的变化越来越快，几乎可以说日新月异了。但是急功近利容易适得其反，所有可圈可点的造型无不经过千锤百炼，他们在历史的大河中不断生长，惊涛骇浪冲刷去的只能是岁月留下的尘埃，只待汹涌退去，呈现于世间的便是不朽的经典。
人，绝对是独一无二的物种，有着无比的天赋和自觉意识。他们应该能够知晓过去，但更应该懂得和自然界的一切事物及其生命和睦相处，并且不断地通过理解它们，尊重它们，来平衡它与自己的创造行为。
人类对形态的感知和掌握经历了数十万年乃至上百万年的历程，人类如今发达的造物能力和对形态的认识正是上百年的实践劳作所获得的回报。但不知是什么时候，人们开始对自身的创造能力沾沾自喜，并变得浮躁起来，不知我们是否已忘记是谁为我们打开了创造的天窗！
转身,推开关闭已久的门吧，欣然承认接受过大自然的赠予。
四.别让设计“习以为常”
做设计，不比征婚广告，需要事先设定好，要找什么样子的，然后再按照这个要求去选择。如果给设计添加了太多商业化成，或者过于功利的限定，设计出来的产品必然会流于形式。或者说设计师对产品的形态设计已经习以为常了。
设计，没有固定的模式和套路可以照搬挪用，相反，设计师的性格就应该是嬗变的。首先，设计为人服务，而每个人的个性绝非单一的，那么设计也要随着这种变化而不断变化，这也是做设计最有趣的地方。
结语：且行且珍思
曾经看过这样一个有趣题目：
扩充下面的句子：起床，上课，听课，做笔记，吃饭，下课，睡觉……
这样的场景，每天都在发生，主角或者是你，或者是我，总之，都走得很匆忙，来不及去想漏掉了些什么。因此我做了一个如下简单的填充：
起床，早饭，和室友道别，上课，和同学微笑，听课，跟老师互动，做笔记，给同学讲解，和同学一起吃饭，下课，回宿舍，和室友们谈心，睡觉……
……
突然有种豁然开朗的感觉，平时，我们在“赶着”做设计时候，有可能也会忽视了生活中不起眼的细微末节，但有时，那恰巧就是创意的精彩。
像上面例子中提到的一样，生活得趣味正是来自这些每天发生着的片断，设计造型也应该自然而然。
生命起源论文
生命的起源与进化 班级 12统计1 学号 2012333501055 姓名潘圣闯 摘要：对生命起源的探索一直是很古老而又年轻的话题，之所以说它古老是因为很早很早以前就有人对此进行了研究，说它年轻是因为直到现在人们对此还没研究透彻，并且不断有新的发现。对生命起源的探索不仅有利于我们对自身的了解，更有利于我们未的发展。 关键词:人类起源进化生命 一、关于生命起源的几种假说 1.创世说（神创论）和新创世说： 创世说是把生命起源这一科学命题划人神学领域，认为地球上的一切生命都是上帝设计创造的，或者是由于某种超自然的东西干预产生的。19世纪以前西方流行创世说这一学说。近年来，在科学的高速发展的情况下，创世说的支持者为坚持这一非科学的观点，不得不作出新的努力使圣经与科学调和，用科学知识来证明圣经的故事，如将生物学和古生物学的一些“证据”来证明上帝造物和物种不变的观点，这就是现代的新创世说。这一学说无论怎样修饰都是不科学的。 2.自然发生说（自生论）： 认为生命可以随时从非生命物质直接迅速产生出来。如腐草生萤，腐肉生蛆、白石化羊等。这一学说在17世纪曾流行于欧洲。随着意大利的医生雷地和法国微生物学家巴斯德等人的实验的成功，这一学说失去了他的生命力。 3.生物发生说（生源论）： 认为生命只能来自生命，但不能解释地球上最初的生命的来源。 4.宇宙发生说（自生论）： 认为地球上的生命来自宇宙间的其他星球，某些微生物的孢子可以附着在星际尘埃颗粒上而到达地球，从而使地球具有了初始的生命。这个学说仍然不能解释宇宙间最初的生命是怎样产生的。此外，宇宙空间的物理因素，如紫外线、温度等对生命是致死的，生命又是怎样穿过宇宙空间而不会死亡呢？ 5.化学进化说（新自生论）： 认为地球上的生命是在地球历史的早期，在特殊的环境条件下，由非生命物质经历长期化学进化过程而产生的。这一过程是伴随着宇宙进化过程进行的。生命起源是一个自然历史时间，是整个宇宙演化的一部分。因为有比较充分的根据
形象设计专业论文
国内形象设计行业的现状分析与探讨 [摘要]形象设计主要包括了个人形象、群体形象(含城市形象、国家形象)和以人为核心的外在景观。本文涉及的形象设计特指个人形象设计，文中探讨分析了个人形象设计的行业现状，并展望未来发展趋势。 [关键词]形象设计现状分析未来发展探索 个人形象是个人面向社会全方位表达自我而形成的一个综合印象，个人形象设计是对于表达方式的探讨，依据个人生活和工作的环境，通过全面的分析、合理组织、规划和设计的恰当表达方式。 一、我国的形象设计行业发展分析 “形象设计”(Image Design)一词，起源于1950年的美国，我国的个人形象设计业与国外相比起步较晚，国内自20世纪80年代末以来，开始出现过不少从事形象设计工作的人员，但他们一般是由美容、美发、化妆、服装(饰品)设计等职业中分流出来的。尤其是美容美发和化妆行业，这些人员逐渐从业余到专业，从擅长一门到开始注重整体，但与真正意义上的形象设计师还是有相当距离。形象设计开始成为一个行业仅仅是近几年的时间。 2005年我国成立了中国形象设计协会，2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会也正式成立，目前主要进行教育培训、国际认证等服务的沟通工作，虽然其服务内容还略显空泛，但也预示着中国形象设计行业将渐渐向规范化发展。 在高等教育方面，国内的上海戏剧学院、东华大学、北京服装学院等多所高校也只有在艺术系里才会有相关的学科，但由于形象设计发展的时间短，还不完善，需要时间在市场需求下共同进步。 形象设计对大多数人来说，还需要不断培养他们的形象意识。社会大众的认识还处于启蒙阶段，追求形象设计还没成为整个社会的时尚，针对大众符合大众需求的个人形象设计也较缺乏，个人形象设计并没有生活化。与之同时随着生活水平的提高，很多人对自身的形象包装已不再满足于简单的穿衣打扮，而是有了更高层面的审美追求。随着对形象设计的需求不断扩大，个人用于形象设计的费用将成为日常消费的一部分。因此，形象设计师的出现充分顺应了消费者的这一需求。形象设计将有着更为广阔的前景。 二、形象设计行业的存在问题及影响分析 1.设计师缺乏综合能力，将设计过程简化 由于缺乏专业的学习和训练，目前国内大多的形象设计从业人员并不具备整体策划的能力，往往是从自己专长的角度去理解和操作，过分地注重立竿见影的商业效果，将形象设计简单化为化化妆、换换衣服、拍张照片的模式。设计师急于求成，消费者注重快速产生很好的效果，甚至自己对需要的形象都没有明确的概念，设计师又怎能在相识仅短短的几个小时之内为你设计出真正适合你生活需要的合理形象呢?在这种条件下，即使完成了形象设计也必然流于表面，设计的效果也可想而知。 2.行业不规范误导大众对形象设计的理解 近几年在我国的市场上出现的各种各样的形象设计机构，前身大多也都是那些美发厅、美容院、影楼等，他们为了提升自己的店面形象，大多改成某某形象造型、形象工作室之类的名字。这种形象设计与化妆、发型紧密联系在一起，让形象设计被人为地变成了美容美发
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工业产品造型设计感想论文 浅谈工业产品造型设计技术 摘要：首先介绍工业产品造型设计技术的内涵、意义、地位和作用，即此设计是解决 人造物与人之间的关系问题。本文对此设计技术的前沿和发展趋势进行论述。最后简述此 技术具有可实现综合性产品开发软件环境和周期短、造型风格多等发展特点。 关键词：造型设计技术数字化技术高感情设计文化力 1.概述 1.1工业产品造型设计技术的内涵 所谓工业产品造型设计技术是工业设计技术的核心，其内涵和意义随工业设计技术而 发展。从技术领域的角度看，工业产品造型设计是解决人造物与人之间的关系问题，例如 汽车的安全性、舒适性、美观性和工作、生存环境与空间的合理性等。 工业产品造型设计是从人造物与人的关系出发，尤其是从人的需求、市场的需求，从 人的生活和工作方式与质量的角度出发，全面提高产品的设计质量。而不向工程设计那样，主要是解决人造物中“物与物”之间的关系问题如机械、设备、交通工具的结构设计，具 体地说：如汽车的汽缸与活塞、机床的刀具与工件等之间的运动关系等。 工业产品造型设计技术是指一个构思与表达的过程。设计构思是受市场营销学、普通 心理学、消费心理学、人机工程学、技术美学和现代科学技术等因素的约束而形成的。表 达设计即传达设计思想的方法为表现技法：可以从简单、传统手工绘制的效果图和外观模 型到复杂的计算机辅助设计效果图、电子模型和以快速成型方式完成的精确效果模型。同 时此技术是典型的多方案设计技术。技术应用的成效取决于设计技术和手段的完善以及设 计师的设计创新能力和文化艺术修养等。 1.2意义、地位和作用 工业设计是我国一门新兴的、综合性的应用科学，是科学与艺术浑然一体的专业技术，在促进产品升级换代，提高国际国内市场占有率，树立产品形象、企业形象和创造知名品 牌等方面起着不可替代的重要作用。对于当今我国建立与国际接轨的设计技术体系，创造 中国自己的知名品牌和知名企业，树立中国产品形象的地位，发展具有中国文化特色的设 计造型风格，参与国际国内市场竞争，有着特别重要的意义。 将工业产品造型设计技术最先应用于大规模制造业的，是美国的一些大型公司企业： 如通用电器GE、柯达KODAK、福特FORD、波音BOEING等。到上世纪90年代，在一些工业发达国家，工业产品造型设计技术和工业设计教育已形成体系，并为工业制造业和跨国公 司竞争提供了相关的技术和人才，为此受到各国政府和私人企业的重点资助。由于工业产 品造型设计是解决人造物与人之间的关系问题，从其技术内涵来看，工业产品造型设计的
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏
中国美术欣赏论文：浅谈中国美术欣赏 【摘要】中国画具有七千年的历史，它经历了漫长的发展过程，受到了儒、道、释等哲学文化思想以及民间艺术、外来文化的影响，才逐渐形成了自己的特点。特有的形式体现着中国画所独有的审美，必然影响到对中国美术的欣赏。欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 【关键词】美术欣赏；中国画；写意；主体精神；意境中国是一个具有悠久历史和灿烂文化的文明古国，中国美术源远流长，具有鲜明的民族风格和独特的艺术成就。在漫长的发展过程中，中国古代的美术大师为我们创作了难以计数的美术作品及理论著述，为我们学习、欣赏、研究中国美术作品提供了良好的条件。我们学习、欣赏、研究中国美术，对于弘扬民族文化、增强民族自豪感、体现我们民族文化的先进性都具有重大的意义。我们欣赏中国美术是从中国画入手，并以中国画的特点作为欣赏的标准来介绍中国美术欣赏的要领。 1．我国关于美术欣赏的研究 八十年代以来，我国关于美术欣赏的研究取得了一定的成果。1986年，陈望衡、张涵在其著作《艺术美》中提出，艺术欣赏实质上艺术美的欣赏，是一种美感活动，艺术欣赏的特点主要是娱乐性、主客观辩证统一性、与创造过程的紧
密联系性等。1995年，尹少淳在其著作《美术及教育》中指出，美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、、知识，对美术作品，进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。1998年，张道一在其主编的《美术鉴赏》中提出，美术鉴赏对于鉴赏者来说也是一个复杂的心理活动过程，它与艺术的创造一样，同是知（认识）、情（情感）、意（意志）等过程的系统组合。21世纪伊始，关于此方面的研究近一步深入。2000年，王大根在《美术教学论》中提到，美术欣赏是一种视觉心理活动，它是从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。2001年，王向峰其著作《美的艺术显形》中指出，艺术欣赏的主要特征有：艺术品相对与欣赏者的外在性、艺术欣赏的过程性、欣赏者在欣赏过程中的创造性。2002年，陈新汉在其著作《审美认识机制论》中提出，艺术欣赏是纯粹化、集中化的审美活动，是客观化审美活动的主观化，它作为对艺术作品的具体把握，是欣赏者接触艺术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过艺术作品中的形象去间接认识客观世界的思维活动。 总之，美术的欣赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。 2．写意
关于生命的议论文6篇
关于生命的议论文6篇 篇一：800字_生命止步于何处？ 我曾经想过这个问题：为什么我会存在于这个世界？ 我想，是母亲的爱使我诞生。换言之，我就是爱的产物。也许吧，爱造就了我的生命，让卑微的我也落足到了人间。 我又常常在幻想，人为什么会有生命？要是没了生命，人会怎么样？答案，不就在眼前吗——看着电视报道，一位少女因早恋被男友抛弃而轻生纵河而亡。 在她的眼里，生命究竟算什么？ 有多少人在渴求着生命？有多少人在留恋着生命？有多少伟大的母亲在苦苦孕育着生命？生命，来之不易。一个生命的诞生，需要经过一个女人的十月怀胎一朝分娩，在蜕变成母亲的那一瞬间，生命才得以降临。然而，那是脆弱的。母亲却坚韧的保护着，使她成长。就像是一颗种子，冒出的嫩芽只稍轻风一吹或者轻轻一捻，就折了。但，总是有那么一个人在默默守护着，知道这颗芽抽枝撑杆，开枝散叶也不离开。 这就是生命，难得的生命。 生命是会终结的，没有人能逃过这一生死定律。生命需要经过生老病死的演变，在这个世界留下一点足迹——或许，一点痕迹都没有。 你看得见吗？毛主席的生命之魂就犹如不灭的蜡烛，在跳跃，在燃烧。 你听得见吗？生命之风就在呐喊：死，或重于泰山，轻于鸿毛。 生命在我看来，本无价值，只有去创造，去努力才能绽放出美丽的花朵，然后涌出饱满的果实。 那么，生命将在何处停步？ 这个问题让我思维无法扩展，因为我看到了——一株瓜苗从石缝中冒出嫩芽，却在几天后死亡。本以为就是止步了，转身却发现，不是只有这个石缝里有瓜苗。它们的勇气是多么的可敬！ 是河吗？可以终结生命的湍急。 扔下一颗树种仍它随波者流，这样总不能长根了。但我又错了，因为那河流的石壁上赫然是粗壮的根在攀岩而下，已经开叶了，怪不得抬头即可见一片葱绿。这该是怎样顽强的生命力？我想我是无法得知了。
个人形象设计论文
摘要 “形象”是指可以惹起思惟或者情感运动的详细外形或者姿势，它所反应出的是某个国度、某个产品、或某个个己的整体印象。“自我抽象”是我们随时随天闭于本身的心思图像，是我们望待自人的方法，也是我们认识和感觉自身的方法。它指的是我们的内口，而没有必定是他人自外面对待我们的方式。我们的自我感觉是我们与“外部世界”之间的一讲内部过滤器，通功它我们能够审阅和评价我们的生涯和表示。它决议着我们置信本人所做、所行和所感之事，触及到我们的念头、知觉和看待人取事的立场，影响着四周之物并蒙其影响。 莫铭维指出，原世纪在心理学研讨上最大的发明，就是有关自我形象的讨论。本来人在成长历程中，逐步在心理构成一幅自我的图像来订义自己，对自己的价值、智力、个性、品德、技巧、外貌等均做出了评价。当自我形象订形后，即不轻易转变。会依据那幅图像活出自己的人生，面临各种选择都以此图像为根据，确信只要这样子。可睹，良好的个人形象对个人成长及其人生收铺的开展具有首要的意义。大学生是时期的骄子，是修设国度的栋梁，他们代表着活气与青春，他们充斥了智慧与力气，他们的收铺是我们齐社会的一面旗号，他们的形象代表着我们的将来。塑造良好的个人形象对该代大学生各方面的开展皆有极大的增进作用。 关键词：形象将来评价
正文 形象设计是一门综合的艺术，一门综合性的学科。 通常形象设计的意义包含：个体意义和社会意义。 个体意义主要体现在：以审美为核心，综合个人的职业、性格、气质、年龄、体型、脸型、肤色、发质等，通过化妆整体造型、服饰搭配、形体姿态、礼仪规范等综合完美结合，进而呈现一个人在社会体系中所特定的身份、地位、形象等，也就是其在社会环境所担任的角色。形象也代表一个人的“名片”。 社会意义主要体现在：形象设计是社会人类文明重要标志之一。对于个人而言，他体现着一个人的文化素质修养的和生活态度；对于公司来讲，它标志着一个企业的兴衰；对于国家来说，它会影响其企业经济和文化的发展速度。 形象是物的外在形态和像貌，设计就是计划和创作。形象设计的定义就是艺术加工物像的计划和创作行为。形象的设计涉及面广，与工艺美术、人文科学、自然科学等密切相关。 形象设计起源很早，有了人类的文明，就产生了形象设计。远古人类劳动的工具制作就是一种形象设计，人类进入到信仰时代，“图腾”的产生是另一种形象设计。形象设计是物质与精神相结合的产物，形象设计随人类精神和物质需求而发展。形象设计在近代社会受到关注。人类进入商品社会，竞争除了导致商品的外在形象的变化外，也导致了对人的形象由内到外的塑造，于是形象设计有了更多的需求。 通常所说的形象设计主要是针对人或物的外表进行包装和塑造。形象设计分类主要包括了个人形象、群体形象（例如城市形象、国家形象）和以人为核心的外在景观。单以个人形象设计来说，设计师通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。个人形象设计的本质是对个人形象的完善和提升，帮助个人提高自信，追求品味，找到自我，而不同于文学艺术形象的塑造，也不是模仿和复制。 个人的形象设计是一门综合艺术。主要表现在发型、化妆、服饰及仪态等方面，具有知识的多学科性和多技能的专业性；又因个人的形象又是千差万别的，受个人的生理性和社会性的差异以及环境的变化等条件所制约，这就决定了形象设计要求以生理性和社会性相结合，把握动态的多样性原则，合乎一般美学原则。生理性表现在人的自然本色，要扬长避短，做到形象要合体；社会性表现在人的社会活动范围，做好角色变换，形象要合适；动态性表现在环境的变化，形象要与之和谐。 个人形象设计主要借助形式美和情感美来实现。形式美的基本原理和法则是对自然美加以分析、协调、利用；它也是形态化了的反映，从本质上讲就是变化和统一的协调；同时是贯穿个人发型、服饰、化妆、造型众多艺术形式之中的法则。主要有色彩、造型、比例、均衡、视错、节律、强调等几方面的内容。情感美的基本原理是求真求善，合乎社会道德准则。其基本法则是强调仪态与道德的协调性，使个人振作起来，自信起来，积极行动起来，成为一个社会的鲜活的形象。
产品设计毕业设计论文
第一章前言 1.1研究内容 本课题的研究内容主要有：家用电饭煲的种类和功能，家用电饭煲的技术，家用电饭煲的工作原理，家用电饭煲中的人机工程学应用，家用电饭煲应有的主要功能和附加功能，家用电饭煲造型的优化设计，家用电饭煲的色彩应用，家用电饭煲对消费者心理学方面的影响。 1.2研究方法 研究方法包括：市场调研和分析，实地考察，对各类电饭煲进行功能分析，设计初步定位，绘制草图，分析草图并优选方案，根据优选方案重新定位并再次绘制和优选草图，确定最终方案，根据人机工程学确定产品尺寸，进行建模和效果图的绘制等。 1.3课题背景 “民以食为天”，小小的电饭煲承载着千家万户的饮食需求，经过20多年的市场推广，电饭煲已成为中国家庭普及率最高的小家电产品之一。中国成了世界上第一大电饭煲生产销售国，年产电饭煲7000万台。 另外国内的电饭煲并没有及时响应消费者的需求，目前国内市场上的大多数电饭煲功能相对较少，主要停留在电饭煲的基本功能上，而国外电饭煲的功能较多，如国外已出现可以脱糖、发芽的电饭煲。而且国外企业特此外国内市场上的大多数电饭煲的设计不够人性化，如米饭的保温时间不宜过短也不宜过长，保温时间短，则米饭不够熟、较生硬；过长则干硬、没味，煮粥时会溢出等。 1.4选择电饭煲作为研究对象的突出意义 作为比较成熟的小家电产品，电饭煲不仅是城镇家庭厨房的必备电器，而且农村家庭的使用率也很高，但农村市场向来只注重价格的特点，给了一些低端品牌很大的生存空间，与前几年区别不大，但从目前情况来看，无论是城市还是农村，其市场更换量和购买量都还处于增长期，因此市场前景仍十分可观，但是电饭煲市场的发展，只是很注重增加电饭煲的科技含量，一些中低端的产品还存在一些不足，还有很大的发展空间，而且高端电饭煲的功能对于很多消费者来说是闲置的。选择电饭煲作为研究对象还有一定的意义，在目前国内市场上的电饭煲比国外要落后得多，市场竞争能力也相对叫弱，因此，提高国内电饭煲市场竞争力，还是非常重要的，使产品更加人性化，实现多功能，易操作，方便消费者的使用。
中国美术史论文
中国美术史论文 ——青铜器的发展历程 专业环境艺术设计 年级环114 姓名甘露 学号 110605092 课程名称中国美术史 指导教师张银川 2012年 6 月 20日
青铜器的发展历程 一．萌生期（公元前21世纪~公元前16世纪） 夏代青铜器最初发现的地点在河南偃师二里头，发现青铜器数量和种类已不少，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。 青铜容器有明显的仿陶器特征，器壁匀薄，由简单的几何纹装饰。荣其中有酒器和食器，其组合的雏形表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具已经脱离了石器的影响而初具规范。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法，青铜饰件和一些兵器已有绿松石镶嵌的纹饰。这一切都表明当时的青铜器正处于萌芽生长的阶段。 二、育成期（公元前16世纪~公元前13世纪） 育成期包括商代早期和中期，这一时期，青铜器在黄河、长江的中游地区都有发现。青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器的造型逐步摆脱了陶器的影响，开始形成自身的形制规范。兽面纹、龙纹、鸟纹等青铜器的主要装饰题材已广泛运用，并开始向成熟的装饰工艺发展。青铜器铸造中，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器上
文字，在这一时期较晚的时候也有发现。此时的青铜工艺，正处在向鼎盛期发展的哺育成长时期。 三、鼎盛期（公元前13世纪~公元前11世纪） 青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。青铜器的种类与器形在这一时期已基本齐全，造型成熟，大器、方器多见，且比较多的运用动物形象作为纹饰。器物组合关系明确，礼器中重酒的体制在商代晚期臻于完善，到西周早期则开始向重食的体制转变。青铜器纹饰空前发达，器物往往满饰花纹，平雕与浮雕相结合，使青铜器纹饰富有层次感，立体感强烈。铭文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期已使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。 四、转变期（公元前11世纪末~公元前7世纪上半叶） 从西周中期开始，中国青铜艺术出现一个比较大的转变。这一转变是由民族文化、意识形态和社会习俗所致。
生命观教育论文
生命观教育论文 《高职院校学生的生命观教育》 【摘要】在高职院校学生中有针对性地开展生命观教育，不仅能使学生懂得人类生命的意义，而且使学生理解只有投入到社会实践中去，才能展示自己的人生价值。学校重视学生的生命观教育，并通过可使学生接受的多种形式的生命观教育，使学校的公共课程更加丰富、更有意义。 【关键词】高职院校学生生命观教育内容与途径 高职院校是培养技能型人才的基地，学生不仅要树立正确的、科学的生命观，而且更应该懂得珍惜和热爱生命，以及通过自己的实践活动来实现生命价值的重要性。生命观教育包含：生命的演进、生命的关爱、生命的危险、生命的奇迹、生命的尊严等内容。我校自2009年开展大学生生命观教育以来，受到了广大学生的关注，通过几年的实践和探索，已形成比较完善的课程体系。但对众多高职院校来说，生命观教育尚在起步摸索阶段。现就开展大学生生命观教育谈几点看法。 一高职院校学生生命观教育不可缺失 高职院校公共课教育的重要内容是思想政治理论课教育、体育教育、就业与创业指导教育，但公共课教育还应该承担起高职院校学生生命观教育的任务，在许多高职院校这一内容往往是缺失的。从而导致了高职院校学生生命观的缺乏，造成了学生不能正确认识生命存在的价值和意义。近年来，一些高职院校出现学生轻生现象，与学校生命观教育的缺失不无关系。我校重视对新生开展生命观教育，加上合理的心理健康教育，近年来学生轻生现象已杜绝。 高职院校开展生命观教育的必要性有： 1.让学生了解生命存在的价值
人类生命是地球生命的最高级形式，因为人类不仅能够改造世界，还能改造人类本身的意识形态。人的生命具有特殊的存在价值。这 种特殊的存在价值表现在：(1)人具有其他生物所没有的认识和改造 世界的功能;(2)人类个体存在具有唯一性、独特性和不可替代性。 2.让学生明白人类的行为具有创造性 认识到人类生命的价值不仅仅是简单的生存，而是去努力实现生命的价值。 3.让学生理解生命本身的超越性价值 人的生命是未定的，其本质具有超越性。纵观人类的历史，就是不断超越的历史。人类既要超越其他生命体，又要超越人类自我， 只有不断超越，人类社会才有生存和发展的机会。 4.强调生命意识对行为的指导性作用 人的行为是由意识支配的。人的个体发展，就是要懂得掌握技能和技术是谋取生存和发展的手段。只有热爱生命，懂得生活的人， 才会珍惜生命，才会理解生命的超越本性。 二高职院校学生生命观教育的内容 正确选择高职院校学生生命观教育的内容，是生命观教育的重要前提。当前高校学生生命观教育的内容和形式相当缺乏。国外的学 生生命观教育，主要是对生命的理解、生命的经营、生命的思考。 相比之下，我国高职院校学生生命观教育任重而道远。 1.生命的个体性和社会性教育 珍惜生命、热爱生命、丰富生命、完善生命是整个生命观教育的核心。个体生命的存在是基础，生命的个体性和社会性相结合，才 能实现个体生命的价值。充分认识个体生命的重要性，才会珍惜生命、热爱生命，才能在社会中实现生命的价值和体现生命的社会性 意义，才能学会有意识地有效地保存自己的生命，学会热爱和珍惜 自己及他人的生命存在。 2.生命的独特性与整体性教育
平面设计基础论文
<<平面设计基础>>课后感 这学期开了门新课《平面设计基础》，学了八周的广告设计课，总结之，学到了不少。 课时虽然不多，平面设计，由陌生的熟悉，以专业的角度进入了我的视野，让我有了了解它的机会。 作业的过程就是学习的过程，通过老师的悉心授课,耐心的讲解,一遍又一遍。通过学习平面设计形式与视觉动力研究的学习，让我对平面设计有了全新的系统的了解。 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达。 平面软件慢慢的在熟悉了，广告设计技巧在慢慢领会。懂得了点学过知识的运用。广告设计就要充分利用到平面构成和版式的知识。知识都是相通的。 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 在“平衡”这一章节的学习，我有深刻体会，明白了在艺术构图中，要考虑到各种因素所引起的力的作用，有一句话让我印象深刻-------“平衡中有失衡，失衡后有平衡”，视觉力的平衡在设计过程中起着决定作用。 通过学习，我也明白了形状与形式的区别，知道了阿恩海姆在《艺术与视知觉》中指出，“一个视觉形式，是不能在不考虑到它所处的空间环境结构的情况下，孤立的被观看的。”形式与空间共同形成一个不可分离的实体，一个对立的统一。空间不仅承载着设计的形状和形式。形式和形状这两个词往往被人们用来标示同一事物，在平面设计里，“形式”和“形状”确实完全不同的两个概念。“正方形是种形式”，是指它是四条线段（形状）的一种组合（形式），但是根据格式塔完形理论这个线段其实已经不再具有自己的特征，我们能感知的只是正方形，这个时候我们说形状已经转换成形状了。如果需要更加明确或者强化这种形式感，我们就必须继续保持这些“线段”的个体特征。所以“形式”是具有若干元素的组合，而“形状”是事物的轮廓。“形式”强调组合关系，而“形状”强调轮廓特征。 学习平面设计当然也少不了创意。创意的重要性更加鲜明。忽然领悟，有时候创意也是逼出来的，当然不去思考，创意当然不会来。创意不是等来的，虽然它有很多偶尔。完成作业的那些天，坐着躺着脑子里都在想创意。
形象设计毕业设计论文
三年的时间，不知不觉已经走到尽头。曾经的叛逆，到了要离开的那一刻，才知道，自己对这里的那份留念。 通过三年来学习形象设计的课程。我自认为本人学习的很认真，从而我学会了许多东西。比如穿衣技巧，以及一些搭配方式。让我知道，生活中到处都有美的存在。一些穿衣搭配技巧，在生活中也是十分的好用。让我了解到原来世界也可以如此美丽，生活可以如此多彩，人也可以如此美丽。而且通过在实际工作中进一步的学习，我也学会了许多东西。比如随着人的精神生活的不断提高，需要与时俱进、提高自我。 而且时下，形象设计已不是明星们的专利了，越来越多的人对自身形象重视起来。随着趋势的发展，形象设计艺术作为一种实用性艺术形态,已覆盖了当代人类生活的方方面面,贯穿于人们的衣、食、住、行,成为人精神生活的一部分。而艺术的主要功能在于重现美感经验。设计除了捕捉美感,更注重设计实用与美感的相互关系。了解审美对设计的影响,对设计很有帮助的和有意义的。 审美标准随着社会历史的发展在不断地演化,即使是同一时代,由于国家和地区的不同,民族风俗习惯、宗教信仰、文化水平和审美心理等的差异,也使人们对审美标准有很大差别。这也对以人为本的形象设计的审美取向造成了影响,在形象设计中对人的再创造本身不能不依据一定的审美标准,不能不遵循一定的美学原则,因为它们自身必然映现出某种美学效果。 以下为我结合学校与工作中学到的知识总结的一下几点感想： 一、形象设计中要追求美的和谐统一 形象设计是为人服务,人是设计的核心,因此与人相关的一切也成为设计中的重参考依据。美在形象设计中往往表现出得很宽泛,必须从不同的角度、通过不同的形式体现出符合人物个性的美学特质。对于形象设计师来说必须要从整体把握人物个体,那么设计应该从哪些方面入手呢?首先,在设计活动展开之前,要充分考虑到个人与自我,个人与自然,个人与社会的和谐。尤其是个人与社会
产品设计论文写范文
产品设计论文写范文 现代产品设计是以人为本，因此在产品造型设计时，不能只停留在物理体积和外观形态的创造上，还应使产品具有更为丰富的艺术感染力，使人以美的享受。下面是由 ___的产品设计论文，谢谢你的阅读。 产品的和谐设计 【摘要】在转变经济发展方式的大背景下，在面对资源短缺、环境污染、生态破坏等一系列事关人类生死攸关的重大挑战时，我们的设计将何去何从?怎样的设计才能达到真善美的至臻境界?和谐社会的构建是否要求我们的设计也要和谐?笔者认为设计必定要趋向和谐，和谐设计也必定要融入设计发展的历史长河中。 【关键词】和谐设计;以人为本;以环境为本;伦理道德 党的十七大明确提出了我国国民经济发展方式的重要方针――从转变经济增长方式到转变经济发展方式。构建和谐社会也指出我们要建设的社会主义和谐社会应该是人与自然和谐相处的社会。 在传统经典著作的解释中，和的本意是声音相应，就是声音的和，引申为和谐、和顺、和衷等意义，“和谐”是中华传统文化的
精髓，《道德经》认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，《郑语?国语》强调“夫和实生物，同则不继，以它平它谓之和，故能丰长而物归之”，《中庸》则提出“致中和，天地位焉，万物育焉”。这些经典著作中有关“和”的描述，无不说明万事万物只有在“和”中才能和谐共存，共同发展，设计也不例外。 所谓和谐设计，是指在正确处理了人与资源、环境之间关系的基础上，运用整体的系统的观点进行产品设计，使产品更好的服务生活，美化生活，最终达到人、产品和环境和谐共处。所以它必须是人性化的设计，低碳环保的绿色设计，或者是发展了的折中设计。 一、以人为本的设计 和谐设计首先是为人的设计，既以人为本的设计。设计师所设计出的产品首先最基本的要具有一定的实用功效，其次应该有情感层面的内容，以满足人们的物质和精神需求。特别是在现代社会生活节奏逐步加快，人们面对生活压力日益增大的情况下，设计师在进行产品设计时更应注重对人精神层面的关注。 以人为本的设计要求设计师必须关注消费者的个性需求，如我国明代文人的家居布置往往把表现精神的追求和品格的建树放在第一位，明文震亨在《长物志》中谓好的室内陈设须繁简得法：“高堂
中国美术史论文
中国美术史—论汉字书法早期发展 谢安 美术学院数字媒体艺术2班 20120915010 内容摘要 中国是四大文明古国（巴比伦、古埃及、古印度和古代中国）之一，却也是唯一能够经历几千年传承下来的文明。透过这中华民族的五千年光辉历程和发展，我们可以从中洞悉到其之所以能够有如此强悍生命力的源泉，也就是中华文明。中华文明区别于其他三大文明的一个显著特征，就在于中华文明在其发展的过程中不断地扩大了它原有的兼容性，海纳百川，最终能够薪火相传至今。其中，中华文明的一个重要组成部分—中国汉字书法艺术，更是经过中华民族的代代相传，源远流长，传承至今。不仅为国人所骄傲，更为全人类的文化发展起到了不可或缺的作用。本文将从书籍、网络、书法作品等方面去探讨汉字最初的起源、书法艺术的由来及人文价值、早期书法家对后世的影响等内容。为更好的总结和发展汉字书法艺术、以及更规范的书写汉字而做出应有的贡献和价值。 序言 汉字作为中国的国粹，也是世界文明的一大瑰宝，无疑是具有重大历史价值的。而书法艺术作为汉字的传承方式和表达艺术，更是深得中国历朝历代统治者的推崇。书法的考古价值不单纯从其本身的历史价值和实用价值上去标判，而且还应用它的艺术价值去深入探讨。而着眼当代书法艺术的发展，我们不仅在艺术造诣上与前人相去甚
远，在对于书法艺术的热爱程度上，与前人更是不可同日而语。随着近年来科学技术的迅猛发展，电脑、手机等电子产品的快速普及，人们用笔书写汉字的机会被急速削减，这也造成了当代书法艺术发展迟缓的问题，尤其是当代的中小学生在文化启蒙阶段的汉字书写问题。各种“火星文”、错别字等层出不穷。在和平年代出现文化传承的问题，实属我们作为一名炎黄子孙的耻辱。 一、汉字及书法艺术起源 汉字的起源有种种传说，中国古书里都说文字是仓颉创造的。说仓颉看见一名天神，相貌奇特，面孔长得好像是一幅绘有文字的画，仓颉便描摹他的形象，创造了文字。有的古书说，仓颉创造出文字后，由于泄漏了天机，天落下了小米，鬼神夜夜啼哭。还有一种传说，说仓颉观察了鸟兽印在泥土上的脚迹，启发了他发明文字的灵感。由是种种。但传说终究只是传说，随着新中国成立后对中华文明重视程度的不断提高，以及对汉字考古的不断深入，从仓颉造字的古老传说到100多年前甲骨文的发现，历代中国学者一直致力于揭开汉字起源之谜。从1954年秋至1957年夏，中国考古工作者多次发掘了半坡遗址（今西安市东郊半坡村北），发现了早在6000年左右半坡人在长期的生活和生产实践中，创造了具有文字性质的劾划符号和绘画、雕塑、装饰品等艺术作品。半坡人的刻划符号多保留在彩陶上，这可以看作是原始的中国文字。现代学者认为，成系统的文字工具,不可能完全都由一个人创造出来，仓颉如果确有其人，应该是文字整理者或者是颁布者。
形象设计论文
题目:如何塑造大学生的个人形象 “自我形象”是我们随时随地关于自身的外在体现和心理图像 是我们看待自己的方式，也是我们认识和感觉自身的方式。它指的 是我们的内心，而不一定是别人从外面看待我们的方法。我们的自 我感觉是我们与“外部世界”之间的一道内部过滤器 通过它我们 可以审视和评价我们的生活和表现。它决定着我们相信自己所作、 所言和所感之事，涉及到我们的动机、知觉和对待人与事的态度， 影响着周围之物并受其影响。能够清楚认识自己,不仅能让自己在找 到自己的优势时,充满乐趣、充满信心，同时也能在找到自己的不足 时及时改变自己，即改变自己的形象，这为将来的发展打下良好的 基础，也给自己在别人眼中打下美好印象的烙印。 尤其在经济全球化进程中，贸易的往来频繁使得人与人之间接 触的机会与场合越来越大，第一印象的好坏往往直接决定着事情的 成败。在这个库人们对自己的形象也越来越关注，在先天形象不可 更改的情况下，想借助人物形象设计师之手重新塑造自我的要求越 来越强烈。 其实我们每个人是自己最好的形象设计师，因为自己是最了解自己的。而要想正确进行自我形象设计，首先要了解自己的脸型、体型、性格、气质等；然后根据这些内容确定自己的形象基础，在此基础 上选择合适的发型、化妆、服装以及搭配方式；服装主要是展示自 己的形象气质的，所以要对自己有一个深入的了解，精确的定位。 自我形象包括许多。外在包括：体型、发型、服饰、配件款式；当然，最重要的还是内在美：个性，文化素质，心理素质。 外在表方面：外表已是由遗传加上之前的环境决定。为此我们不能 改变自己的身高、改变自己的面孔、五官。但我们可以通过着装、 通过锻炼保持我们的体型。为此我们坚持自己的原则，不求潮流、 不追大众，但保证衣冠整洁、体型优美。继续积极锻炼的习惯，保 证自己健硕的身体。同时合理地饮食，不暴饮暴喝，多吃蔬菜，保 证充足的水分，以使自己永葆青春年轻，展现一种阳光的形象. 而在服装，大而言之是一种文化，它反映着一个民族的文化素养、精神面貌和物质文明发展的程度；小而言之，服装又是一种 “语言”，它能反映出一个人的职业、文化修养、审美意识，也能 表现出一个人对自己、对他人以至对生活的态度。着装的原则是对 场合的把握，不同的场合讲究不同，要分清楚情况。比如正式一点 的宴会就不能穿得太休闲；而朋友之间的聚会又不宜穿着过于正式。
灯具设计造型论文(产品设计造型)
《灯具产品的设计造型》 ** ********
灯具产品的设计造型 摘要：新中国成立后，我国现代灯具工业迎来了发展的春天，一大批新型现代化建筑的建设和装修向当时的灯具行业提出了挑战，并刺激着灯具工业的发展。进入20世纪90年代初期，消费者对节能产品的大量需求，呼唤出一系列节能新产品，如小夜灯等，在20世纪末期，灯具市场上涌现出一个新的名词——保健灯具。后来随着时间范围的普遍的环境恶化，环保已经成了一个热门话题。对于灯具的要求必须具有功能性、经济性与艺术性以外，还提出了必须环保的要求。目前可用于灯具制造的材料十分广泛，金属、陶瓷、玻璃、塑料、竹木及纸张等。选择适宜的灯具材料，除了经济以外，要从整个环境条件及材料的质感与装饰效果来考虑，以创造不同的气氛。目前应用于人工照明的光源有白炽灯、荧光灯、卤钨灯、高压汞灯、高压钠灯及金属卤化灯等。灯具的造型越来越丰富，也越来越人性化！ 关键字：灯具；设计与造型；现代趋势；环保 灯具历史发展背景及发展趋势分析 新中国成立后，我国现代灯具工业迎来了发展的春天。20世纪50年代至60年代初期，是中国现代灯具发展的初潮。在这一段时间里，一大批新型现代化建筑的建设和装修向当时的灯具行业提出了挑战，并刺激着灯具工业的发展。 1954年，上海建造“中苏友好大厦”，配套灯具由上海3家灯具厂承制。经过将近１年的努力，灯具企业制造出大型吊灯、壁灯、吸顶灯等各类灯具。这些灯具的出现，标志着中国现代灯具工业已经迈出了历史性的一步。之后，在人民大会堂、钓鱼台国宾馆等大型建筑的灯具承制过程中，国产灯具继续得到发展，部分产品达到国际先进水平。至60年代初、中期，上海在全国首先形成一个独立、完整、协作配套的灯具行业。 然而，中国灯具工业的发展并不是一帆风顺的。十年动乱时期灯具行业受到很大影
中国美术简史结课论文
中国美术简史作业 201413031420 李岩
第一编大事记 第一章：史前美术 一·旧石器的造型与发展 1·【旧石器时代初期】 在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。 2·【旧石器时代中期】 在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。 3·【旧石器时代晚期】 晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。 二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品 1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。 2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。 3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。 三·新石器时代的文化序列 1·【新石器时代早期文化】 华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。2·【新石器时代中期文化】 农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。陶雕，石雕，玉器开始出现。内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。 3·【新石器时代晚期文化】 a·本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大。彩陶艺术十分流行，琢玉已成 为独立的部门。本期前段，流行向心式的聚落布局及氏族公共墓地，血缘纽带还
思修论文最终篇——生命的价值与意义
论生命的价值与意义 很小的时候就有过迷茫，那时的疑惑是人为什么活着，生命的价值与意义到底是什么?这个问题一直都没有想通。从小的教育，老师都教我们要把学习成绩往上提，却很少告诉我们为什么要这么努力的读书，很多时候只是为了荣誉。大了些就微微的明白读好书是为了将来能上个好大学，所以中学里拼了命的学习，回想起来，真是壮观。也许这是有点消极了，但这是我出现过的状况。 生命的意义到底是什么？生命的价值到底是什么？相信每个人都思索过这个问题，但谁能给出一个准确的定义呢？没有，不同的时代、不同的国家、不同的民族、不同的人都有着不同的回答。 一、生命的价值 在关于生命的思考中，关于“为什么”的问题，即生命目的的问题，是以人生的价值特性和对于人生的价值评价为根据的。一个人自觉地追求着自己的人生目的，是因为他对自己选择的生活作了肯定的价值判断，认为这样的生活具有或者能够创造价值。回答“怎么样”的问题，即人生态度问题，同样要以对人生的价值判断为依据。一个人以这样或那样的方式对待生活，处理生活实践中遇到的各种问题，是因为在他看来，他所选择的这样或那样的生活方式才是有意义的。对生命的价值的看法，在整个人生观体系中具有重要的地位，它在深层次上影响、制约和指导人们的实践活动，为人们的人生目的和人生态度的选择提供依据。当代大学生只有正确地理解人生价值的内涵，明是非、辨善恶、知荣辱，才能在实践中最大限度地创造人生的价值，
成就人生的辉煌。 在我看来，生命的价值在于正确认识生命价值的内涵和特征，不仅如此，我们还应该正确认识和把握人生价值的客观标准。 首先，生命价值包含了自我价值和社会价值两个方面。 生命的自我价值，是个体的人生活动对自己的生存和发展所具有的价值，主要表现为对自身物质和精神需要的满足程度。生命的社会价值，是个体的人生对社会、他人所具有的价值。衡量生命的社会价值的标准是个体对社会和他人所作的贡献。 我们人是社会的人，所以生命的自我价值和社会价值，既相互区别，又密切联系、相互依存，共同构成人生价值的矛盾统一体。一方面，生命的自我价值是个体生存和发展的必要条件。我们每个独立的个体提高自我价值的过程，就是通过努力完善以实现全面发展的过程。另一方面，生命的社会价值是实现人生价值的基础，没有社会价值，生命的自我价值就无法存在。不论是人，还是其他的生灵，都是生活在特定的社会中的，个体是不可能脱离社会而存在发展的。 因此我们每个人都必须要面对的一个问题就是生命价值的标准和评价。我认为生命价值评价的根本尺度，是看一个个体的人生活动是否符合社会发展的客观规律，是否通过实践促进了历史的进步。对我们人来说，在我们今天所处的社会主义社会中，衡量人生的价值，标准就在于劳动以及通过劳动为自己带来的满足感和对社会的贡献。 所以在实现我们个人自我价值不断完善自己的同时，我们也要尽可能的完善自己的社会价值。让我们的生命在不断的提升完善中绽放
机械设计基础课题设计论文
机械设计基础课题设计 论文 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】
机械设计基础 课程设计说明书设计题目：设计用于带式运输机的传动装置学院：港航学院 专业：轮机工程 年级：A11轮机1班 指导教师：龚雅萍 学生姓名： 学号： 起迄日期：—港航学院轮机工程
目录 第二章.设计内容.................................................................................................................. 第三章.计算传动装置的运动和动力参数 .......................................................................... 第四章.齿轮的设计 .............................................................................................................. 第五章.低速级齿轮设计 ...................................................................................................... 第六章.轴的设计.................................................................................................................. 第七章.键的计算.................................................................................................................. 第八章.减速器的润滑与密封 .............................................................................................. 第九章.减速器箱体及附件的选择 ...................................................................................... 第十章.制造、安装及使用说明 ..........................................................................................