靳埭强作品的东方文化意境

靳埭强作品的东方文化意境

享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境

什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”

《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。给人一种不是真山真水，却恰是山水的心境，正符合中国画论中“妙在似与不似之间”。尤其配合画面大量的留白，更体现出云雾缭绕、水汽弥漫的美。书法的构成不过几种简单的墨色线条，但却是造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。

红点是靳埭强个人风格的体现，也是对恩师吕寿琨的致敬。红点作为设计元素，成为作品的视觉焦点，象征和煦的阳光、大自然的伤痕、母亲的乳房、人的心灵，又或者代表一种警醒、沟通的情绪，还蕴含着靳埭强执著追求艺术的精神。抽象的红点，却是“造化与心源”的表现，画面的空白释放出更多想象空间，正是水墨将这种“无声胜有声的”气质升华，将对生命的感悟从这些有形的画面中无形地诱发出来，引发观赏者的思索。

纵观靳埭强这一类海报作品，都采用了中国水墨画典型构图方法“大面积的留白”和常见的“写意”手法。留白即“经营位置”、“墨不妄施”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。写意有一种行云流水的酣畅淋漓，变换行笔，水墨在纸上得出的墨色、笔触充满偶发的美。例如干笔的枯竭、浓墨的饱和、飞白的肌理，都散发出历史感。尤其墨色的运用，生发出多个层次，即使在平面设计中黑白不计入有彩色，画面也给人色彩感，符合古人“运墨而五色俱”的观点。

二、吉祥纹样

非专业人士也许不了解靳埭强其人，但提到中国银行标志，就会有深刻印象。中国现代企业形象设计依然是从西方或日本流传来的，靳埭强说“要为消费者或委托人做设计”，面对中国市场，意味着要在各个领域发掘出中国的传统文化。

靳埭强通过对吉祥纹样的关注和巧妙使用，将中国传统文化融入到标志设计当中。中国银行标志暗含了古钱的形象，并凸显出“中”字来，是传统理念与企业文化的完美结合。随后很多银行的标志设计借鉴了这种图形特征。再如“靳与刘设计顾问公司”的标志，采用了传统吉祥纹样“方胜”的造型。方胜是两个菱形压角相叠而组成的图形或花样，一方面取胜的吉祥意义，寓意“优胜”；一方面取其形状的压角相叠，寓意“同心”。

“靳与刘设计顾问公司”是在设计师靳埭强和刘小康的共同创办下成立的，这一标志正符合“人心同、企业胜”的企业经营理念。方胜重叠几何形的造型，既可以表现靳埭强和刘小康亲密无间的合作关系，也能体现员工的团队合作以及与客户的良好沟通。标志如果仅仅采用方胜造型，只能说是立意巧妙。靳埭强之所以是大师，就在于他把图形四角分别添加了他热衷的圆点造型，别具一格的表现出天圆地方的理念，这种理念也蕴含在中国银行标志中。

靳埭强的标志作品，将吉祥纹样与现代表现形式的结合。标志首先表现出准确、简洁、醒目的特点，符合标志设计的要求，并在其基础上充分展示中国千百年来的装饰艺术主，例如松竹梅、如意等，传达吉祥的观念，用借喻、象征、谐音等手法，将其寓意和企业理念融为一体。

三、东方哲学

设计的真谛不仅是视觉上瞬间感受的愉悦，也应该是心灵深处对生命的体悟。

和谐之美

庄子《齐物论》有云“天地与我并生，万物与我为一”之句，强调个人内心与天地和谐，以期达到一种高度的和谐之美，即“天人合一”的艺术境界。而“天人合一”是“天和”、“人和”、“心和”的总合。我认为；靳埭强先生的海报作品亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。

“天和”，意即“与天和”，指人与人之间的交流沟通、和睦相处。靳先生在其参加大陆、台湾、香港和澳门四地设计师“沟通”海报邀请展作品——《沟通》系列海报中，用石

砚、小石山、试金石等不同的石块和形状来表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情，表达了靳先生促进四地文化艺术的沟通与交流，服务于民族的“天和”与“人和”精神。靳先生在进行艺术创作的同时亦致力于社会文化的交流与发展，关注和推动祖国的设计事业与设计教育的发展，他说：“设计师是社会的一份子，是地球的一份子，因此，我的工作是有利于人群，亦常不计利益地做一些关心社会、关心地球和推动文化艺术的设计。”

“心和”，即心灵的和谐，是心与心，心与物，心与道之间的和谐与交融。靳先生在为国际舞蹈学院舞蹈节(1989)所做的海报中，亦蝶亦舞者的图形，是庄周梦蝶，还是我舞蝶?这其实是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境写照，是心灵与艺术的和谐。而《自在》系列花纹纸海报不仅表现了纸与人与自然的和谐，亦表现了心与心、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲……惧为其心的关照，无拘无束，自由自在，是自然之中的我心?还是我心中的自在，亦是亦非，心若行云流水、空灵明觉，表现了靳先生心灵修养的至美境界。

静虚之气

老子以清静为天下正，提出“致虚极，守静笃”原则；道家亦有“淡然无为，神气自满”之论。要求克服杂念，排除外界干扰，保持清明平和状态，惟此，才能悟道，产生出超常的

智慧，使心灵无拘无束，逍遥自在。靳埭强先生的海报作品中大量余白所产生的恬淡虚静，亦符合道家此至高之境界。

以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题之凝重强烈，使之产生出一种对比与和谐。同时，靳先生“用墨以啬”使主题“虚而不屈，动而愈出”，获得夺目之感。

四、东西融合，古今借鉴

在香港这个特别的地方，东西方文化不断交汇、碰撞与融合，给予了靳埭强智慧的思索、超越时代的眼界以及敏锐的艺术嗅觉。

此作品提取了中国的传统元素：毛笔的笔触，结合日式的构图，巧妙的体现了沟通交流的主

题。让人感受到中国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话。

《世界33人双海报邀请展》海报中，器物中不仅有先生惯用的传统形象——古籍，而且又有极为现代的科技象征——光碟。这一古一今的两件器物在此成为古今之资讯不断衍进的象征，成为先生心中“道生一、一生二、再衍生万物”的道家不老思想之象征。

靳埭强从本土文化“古老的根”中改革、创新和发展，站在中西文化交汇“现代的桥”上，探索和实践着在西方中心化的文化语境中打开另一番天地。他的作品蕴含着浓浓的中国文化气息，正以其独特的东方魅力屹立于当今世界设计之林。