美育与美术教学
浅谈美育与美术教学
摘要：《义务教育美术课程标准》明确指出，“美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”它是指美术教学不论在知识结构上、课程设计上及教学内容和方法上都不能脱离美的教育，即在整个美术教学过程中美育要贯彻始终。
关键词：美育；美术教学；艺术
课标中虽然作了这样的规定，但认真落实则是另一回事。目前在美术教学中存在的问题大致有三种情况：一是把美术课当作”图画课”进行纯绘画性的训练；二是把美术课当“照顾课”“搭配课”让生病、体弱的教师在教室中挂块事先托人画好图画的黑板，由学生随便练习绘画；三是有的学校因缺少专职美术教师或强调“主课”学习紧张，随意砍掉或不开设美术课，只是在应付检查时在课程表上，随意挂上几节“美术”课的小牌。像这三种情况，无疑是在思想上抱着放弃美术课的态度。其原因除客观存在的一些困难因素、条件外，主要还是对美育的重要意义和通过美术教学这一传播途径缺乏足够的认识和了解。他们不知道美术课不单单是只传授纯绘画的课程，而是培养美好心灵的课业，是促进少年儿童在思想政治、道德情操上健康成长的有效手段之一，是一门使眼、脑、手协调作用，通过感觉器官认识客观事物本质的课业；是一门培养观察、分析、判断、记忆与表观、创造能力的课业。他们更不了解学习美术
美术学科美育的总结
美术学科美育的总结 美育是构建审美环境，培养人具有正确的审美观念、高尚情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。它是人类实现自我发展需要的重要途径。随着二十一世纪知识经济时代的到来，在学校中实施美育、创设审美环境，培养具有创新意识的人才，更加引起国家领导人的重视。现将我校实验开展的阶段情况汇报如下： 一、明确一个理念 随着时代的发展、社会的进步，教育改革进入了一个新的阶段。“科研兴校、科研兴教”已成为当前教育的主旋律。离开了教育科研，学校教育便成了无本之木、无源之水。现代教育呼唤新的教育理念，充分发挥人的潜能，成为教育全新的研究课题。在我校各项教育活动中，追求审美教育、实现和谐教育成为各门学科教学的共同目标和最大交集。 二、展开“美育”教育的双翼 1、强化艺术课程的教学改革。 音乐、体育和美术是学校教育中艺术教育的专业课程，围绕此次实验的主题，我们要求艺术课程的教师在教学过程中，不仅进行专业知识的教学，更要通过专业课程的教学来激发学生发现美、欣赏美、创造美的兴趣和能力，以课程开发为依据，以营造“美育”的课堂为突破口，以培养学生的审美能力为抓手，以学会欣赏美和主动创造美为目标，全面进行艺术课程的改革。例如：音乐课是美育的“重头戏”，我们要求教师备课要备出音乐中的节奏美、旋律美、情感美和歌词美，
教学过程中引导学生感悟美，陶冶情操，净化心灵；美术课则重视引导学生从线条到色块，从构图到意象，从形到神，感悟“画中有诗”的构图美、线条美、色块美、意境美；体育课不仅要重视技能技巧的训练，更要培养学生感受形体美、追求形态美的情感…… 2、努力改进知识学科课程的教学，加强知识学科的美育渗透。课堂教学是实验课题的主阵地，为此，我们要求教师在各科教学中加强美育。一是审美意识的培养；二是审美能力的培养。如：阅读教学中抓好语感和想象力的培养，领悟语文课文中的意境美、情感美和语言美。为了引导学生进入语文学习的审美境界。一方面，要求语文老师经常带领学生走进自然，迈入社会，认识美的各种形态；另一方面，要求教师立足书本和课堂，挖掘语文课文中所呈现的美的形态，如自然美、社会美、科学美、艺术美、生活美等。重视激发和培养学生的审美情感，我们要求教师在指导学生阅读文章时，应当进入“角色”，积极投入情感，与作者悲欢与共、休戚相关，并以自己情感的火花去点燃学生热爱真善美、憎恨假恶丑的烈焰；同时在教学过程中追求课堂教学的节奏美、情感美、意境美、板书美……习作是语文教学的重要任务，也是美育的重要途径，习作能表现美、创造美。我们在指导学生习作中，首先引导学生动用各种感官去接触、感受、认识周围事物，发现现实的美。例如：感受自然界中阳光的温暖，雨露的滋润，鲜花的清香，绿叶的柔美……观察社会现象，感受人间真爱；数学课程的教学过程中，我们注意引导学生发现数与数之间有着逻辑关系排列的节奏美，以及抽象的符号美；英语课中指导学生认识音节
小学美术教学小故事
小学美术教学小故事 李晓明 美术学科地育人价值有陶冶学生地情操，提高审美能力，引导学生参与文化地传承和交流，发展学生地感知能力和形象思维能力，形成学生地创新精神和技术意识等等.美术学科对于孩子们地重要性不言而喻.那么美术教学当中地课堂评价对于美术学科地育人价值又有什么作用呢？作用当然是很明显也很关键地.b5E2R。 下面是本人在日常教学生活中地一些见闻和点滴感受. 一次我去上一（）班地课，上课了同学们纷纷把十一长假自己在家里画地一些画呈上来给我看“哇好漂亮”我夸奖道，作品有花儿人物小动物玩具飞机汽车等等真是琳琅满目让我目不暇接，正欣赏着赞扬着突然下面传来一阵哄堂大笑，我寻声望去一个学生正在低着头，他桌面上摆着一块餐巾纸前后同学正在取笑这个同学，“你看程子怡这块餐巾纸也算是一幅画哈哈笑死人了，老师你看他地画画作业他打算交给你一块餐巾纸呢”同学们讥笑道.我走过去一看桌面上地那块餐巾纸手帕这么大很白很白上面有一点一点地蓝色小点点满了整块纸巾，我小心地拿起这快餐巾纸仔细地端详着前后同学还在取笑还在“坏坏地等待着我对程子怡地批评，程子怡看见我正在看他地作品可能猜想我一定会批评他头低地更低了我拿着这块餐巾纸走向讲台 前双手展开举在胸口前说：老师认为这是一副很棒地作品真
地很漂亮课堂上鸦雀无声学生都呆住了错愕地看着我看着这块被我举起来地餐巾纸程子怡更是猛p1Ean。 地抬起头来由惊讶转向惊喜地看着我”老师觉得程子怡把画画在餐巾纸上真地很有想象力你们没有想到吧？蓝点点在干净地白餐巾纸上像是蓝色星星又像是白色点缀地蓝色钻石.蓝白搭配白地更白蓝地更蓝白地漂亮蓝地精彩老师被他感动了呢？你们现在远看这幅画应该更容易观察到了吧，同学们似懂非懂地也开始讨论起来.我继续说道：“我想请程子怡同学上来说下他是如何想起画在纸巾上面地又是怎么画上去地”这时候程子怡已经是很兴奋了兴高采烈地走上前来对着同学说起缘由：昨天我把一支坏了地蓝色水笔没盖笔套就放在纸巾上看完电视回头发现蓝色水笔地蓝色墨水在纸巾上化开了我就用笔尖往纸巾上再点了几下一小点一小点地都会化开蛮好玩地我就换了张纸巾点啊点点满了“说完冲着我傻笑了下.知道他地蓝色水笔还在后我就让他拿过来演示下他来劲地拔出笔套往他地这幅作品上又轻轻点了几 下我和前面地几个同学都仔细观察到水笔笔尖一接触到纸巾 面马上就会有一个化开地蓝色小点.说真地，地确也是个不错地作画技法和表现形式.我又表扬了这位学生，作为一名美术教师是应该鼓励学生去主动地发现美创造美地！DXDiT。 所以作为美术教师应该去理解和尊重爱护学生地个性.“你胡涂乱抹地什么呀，乱儿八糟地.”、“画得一点都不像，难看死了.”只RTCrp。
美术教学与寓教于乐
美术教学与寓教于乐 纪台镇吴庙小学主讲人：孙建德2012年2月24日
美术教学与寓教于乐 小学美术教育是指在全面发展的素质教育指导下，学校教育体系中通过美术活动的方式，培养学生种种美术方面的能力，知识和个性品质。其目的不是培养专业的美术家，而是提高儿童美术的审美文化素质。排除了抓升学率的顾虑，美术教育受到越来越多的人的重视。 美术是体现儿童心灵的重要窗口，如何发挥学生的主观能动性去乐学爱学，是一个非常重要的课题。以教育心理学的情感理论为基础，善用愉快这一种情绪体验，让实践性的教学目标与学生的兴趣爱好同步发展，在素质教育的指导下培养美的观察力、表现力和创造力，将是新时期美术素质教育的基本要求。正因为兴趣情绪对于学科学习有着密不可分的关系，下面就从爱，美，兴趣，创造这四个方面来谈谈美术教学与寓教于乐的相关性。 一、爱 爱是儿童基本的心理需要，儿童渴望在充满爱的，愉快的环境中成长，所以教育应渗透着爱，是用爱进行教育。作为美术教育者，教师不应把美术课看成单纯的技能传授，而应提倡建立和谐的师生关系，让学生得到爱，也要教学生学会爱。这种双向的爱首先要以了解学生为出发点。一方面要了解学生所处年龄阶段的共同心理特征，及每个学生不同的心理和行为表现。如现在的独生子女聪明，自信，渴
望有表现自我的舞台，教师如能善用这些心理特征，启发学生去乐学爱学，充分发挥自己的优势，那么对实现素质教育的价值将大有益处。其次，应以良好的师生关系为基础，愉快体验和反应有助于建立良好的师生关系，而良好的师生关系仍会反作用于增进人的愉快感受。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。” 教师应以学生为主体，尊重他们的人格爱好，促进他们发挥潜能，培养他们的审美情趣。现行的美术教材中，无处不需老师通过美的教学内容的挖掘，对学生进行爱的教育。爱是愉快的源泉，更是美术教学的基础，所以每一个美术教育者均不可忽视爱对儿童美术的促进作用。 二、美 现今的小学美术教学越来越重视提高儿童的审美文化素质。事物的美或丑可以引起人的审美感。寓教于乐可以加强儿童的愉快体验，而美感与愉快的关系可以表述为：美感总依存于愉快，没有愉快，就很难有对美好事物的真实情感愉快总伴随美感，没有美感，也很难在生活、学习工作中充满愉快。关于美感与愉快的关系，刘兆吉教授作了较为透彻的分析：通过审美过程而产生的一种生理、心理、精神上的愉快感，这就是美感。它可以表现为三种审美境界一是感性愉悦的审美境界，也称为悦耳悦目的审美境界二是领悟愉悦的审美境界，也被称作悦心悦意的审美境界三是精神愉悦的审美境界，也被称作悦志悦神的审美境界。这三个不同层次的审美境界，标志着审美教育和审美修养的成熟程度。爱美，求美是人的天性，也是儿童基本的心理需
我的美术教育教学故事
我的美术教育教学故事 Last revision date: 13 December 2020.
我的美术教育教学故事 通北林业局第一小学段喜平在小学阶段，美术课一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂里，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和表现方法来展现他们脑海中的世界。经过十多年的为人师表，我的教育教学经历虽然很平凡，但也有一些难忘的故事情景。 故事一：乱七八糟的画 记得我在教一年级的孩子们画画时，有一节课是让孩子们用自己喜欢的点和线画一幅画。有一个刚满6岁的男孩在自己的图画本上画了许多乱七八糟密密麻麻的点点，拿来给我看。我看不明白，就轻声问他：“你这画的是什么呀？”他解释说：“老师，我画的是草地。”我鼓励他：“你的画纸上面还有很多空白的地方，能画一些别的什么吗？”他高兴地回到座位上去画，不一会儿又拿来给我看，我一看傻眼了：他在先画的点的上方又画了许多点点，只是画得小一些，稀疏一些。还不等我开口，他就向我解释说：“老师，我画的点点下面是草地，上面是雨点。”经他这么一说，我仔细欣赏，还真是各有各的不同呢！下面的点长一些，横竖各异，上面的点大小都差不多，而且都是朝下面点的。我把他画的画拿给全班同学看，并引导大家欣赏，小朋友们的思维一下扩展开来。有
的幼儿说：“老师，我给大树画上眼睛、嘴巴和手脚，这样它们就能看东西、说话、走路，到处玩了！”有的幼儿说：“老师，我用弯弯的线画水，直直的线画路！”……画完后我让孩子们将自己的画贴在走廊的墙壁上，好让大家共同欣赏。下课了，小朋友们都围在墙边，相互指认着自己的作品，感觉意犹未尽。放学时，接送孩子的家长们来了，孩子们都迫不及待地将自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶们拉到自己的画作前观看，骄傲之情溢于言表。想想我如果在刚刚看到那样乱七八糟的画时，就直接用我们成人的眼光武断地批评的话，怎们会有如此出人意料的效果呢！ 故事二：不会画画的学生 作为一名美术教师，平时和学生接触的时间比较少，所以对学生的了解也不多。记得在去年下学期开学初的时候，我到三年级二班去上课，发现其他学生都在老师布置作业后兴致勃勃地画了起来，只有一个女孩拿着铅笔在那儿发愣。我走过去轻声问：“怎么了，不会画吗?没关系，慢慢来。”女孩羞怯地躲避着我的注视，其他学生就有人说：“她不会画画。”我说：“怎么会呢？”事后我向班主任叶老师一问，才知道这个女孩以前脑部曾动过手术，至今还有一根钢筋残留在她的脑部，所以反应有些迟钝，手脚也不太协调。她，就是孙小霞!听了这些，我心里不禁一颤：多可怜的孩子!之后我在美术课上就对她多了一份关
美术教育学自考资料
（-）填空、（/）选择、（&）名词解释、（#）简答、（*）论述 美 术 教 育 学 美术教育学 前言 - 陶行知在1919年2月发表的《教学合一》一文中主张以“教学法”代替“教授法”。 - 1993年郭绍纲、范凯熹著作了《美术教育方法论》。 &/ 美术教育学的基本原则：是使教育者和受教育者充分认识和理解美术教育的价值和美术教育的规律，并能利用其规律去教育培养人。 &/ 美术教育学的研究对象：是以培养人为目的，研究全面发展人的过程中的基本规律，揭示美术教育中的特殊规律，论述培养美术教育人才的理论与方法的科学。 # 美术教育与一般美术教育的关系：有人提出美术教育学是否重复一般教育学，通过学习美术教育学，我认为一般教育学的研究对象是教育的一般规律和原理，是研究人类的教育现象和培养人的基本规律。相对于此，美术教育学更具体、更注重和强调学科性。它是借助于一般教育学的普通原理来具体研究美术学科教育的特殊规律。 第一章一个古老的命题 -/ 美术教育不仅与人类起源有关，更与人类文明的发展密不可分。 - 学校教育已成为教育活动的主要形式，尤其奴隶社会鼎盛时期的西周，教学内容是以礼、乐为中心的文武兼备的“六艺”教育，即礼、乐、射、御、书、数。 -/ 亚里士多德认为美育具有三种功能：一是教育，二是净化，三是精神享受。 & 直接师承：即师从某人。
& 间接师承：也称隔代师承，即择取某一人画法和风格予以仿效。 * 论述师承及血缘关系对古代美术教育的作用与影响。 答：中国美术教育是通过画家和工匠的言传身教得以发展，这是中国古代美术教育的主流。然而在“奴隶主贵族们奉行‘德成而上，艺成而下’的观念，对以物质性为特征的百工技艺，采取了鄙薄和轻视的态度，从而使得这一内容的传授只能以父子相传，世代相继的方式进行”。 师徒关系在中国美术教育中多表现为亲朋氏族的血缘关系。这种封闭型的承袭传带教育形式在一定程度上阻碍了美术教育的发展。 古代社会的贵族们“重艺”而“轻技”，但实际上，无论是闻名的画家或佚名的工艺家，都为中国美术教育的发展作出了重要贡献，奠定了师徒传艺的美术教育的基本形式。 - 中国古代的皇家美术教育机构是画院。 - 五代十国时期出现了南唐画院和西蜀画院是较为专业化的美术学院。 - 唐代太宗时期有翰林图画院。 &#- 1104年赵佶在画院考试制度的基础上设立了世界上最早的绘画学院——画学，制定了一套系统完整的教学内容和严格的入学考试方法，有机地把画院创作与美术教育结合起来，并由画院承担这双重任务。从此意义上说，中国宋代美术教育的教育思想和教育体制已趋于成熟。这正是“画学”对画院的完善与促进，加快了中国古代美术教育发展的步伐，培养了一大批才华出众的画家群体。因此，“画学”成为中国美术教育发展史上的高峰。 - 美术教育由画坊式的教育逐步发展为学院式的教育。 - 被称为“近代教育之父”的捷克教育家夸美纽斯的名著《大教育论》。 - 以蒸汽机为标志的第一次产业技术革命揭开了现代美术教育的序幕；以化工和电气化为标志的第二次工业大生产高潮，把美术教育作为工业革命的有机组成部分。 - 法国启蒙主义思想家卢梭提出自然教育的理论。 - 德国诗人、哲学家席勒提出“审美教育”的概念。 - 真正摧垮古典主义学院派的是印象派。 - 俄罗斯的巡回画派在印象派的道路上又提出“艺术家反映生活和到生活中去搜索素材”的主张，强调作品的社会意义。 #& 世界上第一所设计学院1919年在德国创立的“包豪斯设计学院”是新星美术教育的辉煌。包豪斯所开辟的工业设计之路，已超越了工业革命时代技术与艺术相结合的样式，并扩展为科学、技术、工业、商品、经济和社会发展的综合体，向着现代生活、未来生活开发，并逐渐成为独立的工业设计教育学科体系。 // 美国学校教育已经根据美术教育的任务，把美术教育分为四类：第一类是强调在艺术实践中培养艺术家；第二类是强调对艺术的评价、欣赏和理解能力；第三类是强调艺术史的系统教育，了解艺术在一系列连续阶段的特征，以及艺术家的贡献；第四类是培养艺术家的教学方法，主要是培养艺术教师。 - 1866年左宗棠在福州设马尾船政局，内设学堂设立画法。 - 清廷军机大臣兼任学部的张之洞于1902年创办了中国最早的两江学堂。 - 1906年李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科——图画美工科。
小学美术教学小故事
小学美术教学小故事 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
小学美术教学小故事 李晓明 美术学科的育人价值有陶冶学生的情操，提高审美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感知能力和形象思维能力，形成学生的创新精神和技术意识等等。美术学科对于孩子们的重要性不言而喻。那么美术教学当中的课堂评价对于美术学科的育人价值又有什么作用呢作用当然是很明显也很关键的. 下面是本人在日常教学生活中的一些见闻和点滴感受。 一次我去上一（1）班的课，上课了同学们纷纷把十一长假自己在家里画的一些画呈上来给我看“哇好漂亮”我夸奖道，作品有花儿人物小动物玩具飞机汽车等等真是琳琅满目让我目不暇接，正欣赏着赞扬着突然下面传来一阵哄堂大笑，我寻声望去一个学生正在低着头，他桌面上摆着一块餐巾纸前后同学正在取笑这个同学，“你看程子怡这块餐巾纸也算是一幅画哈哈笑死人了，老师你看他的画画作业他打算交给你一块餐巾纸呢”同学们讥笑道。我走过去一看桌面上的那块餐巾纸手帕这么大很白很白上面有一点一点的蓝色小点点满了整块纸巾，我小心的拿起这快餐巾纸仔细的端详着前后同学还在取笑还在“坏坏的等待着我对程子怡的批评，程子怡看见我正在看他的作品可能猜想我一定会批评他头低的更低了我拿着这块餐巾纸走向讲台前双手展开举在胸口前说：老师认为这是一副很棒的作品真的很漂亮课堂上鸦雀无声学生都呆住了错愕的看着我看着这块被我举起来的餐巾纸程子怡更是猛
地抬起头来由惊讶转向惊喜的看着我”老师觉得程子怡把画画在餐巾纸上真的很有想象力你们没有想到吧蓝点点在干净的白餐巾纸上像是蓝色星星又像是白色点缀的蓝色钻石。蓝白搭配白的更白蓝的更蓝白的漂亮蓝的精彩老师被他感动了呢你们现在远看这幅画应该更容易观察到了吧，同学们似懂非懂的也开始讨论起来。我继续说道：“我想请程子怡同学上来说下他是如何想起画在纸巾上面的又是怎么画上去的”这时候程子怡已经是很兴奋了兴高采烈的走上前来对着同学说起缘由：昨天我把一支坏了的蓝色水笔没盖笔套就放在纸巾上看完电视回头发现蓝色水笔的蓝色墨水在纸巾上化开了我就用笔尖往纸巾上再点了几下一小点一小点的都会化开蛮好玩的我就换了张纸巾点啊点点满了“说完冲着我傻笑了下。知道他的蓝色水笔还在后我就让他拿过来演示下他来劲的拔出笔套往他的这幅作品上又轻轻点了几下我和前面的几个同学都仔细观察到水笔笔尖一接触到纸巾面马上就会有一个化开的蓝色小点。说真的，的确也是个不错的作画技法和表现形式。我又表扬了这位学生，作为一名美术教师是应该鼓励学生去主动的发现美创造美的！ 所以作为美术教师应该去理解和尊重爱护学生的个性。“你胡涂乱抹的什么呀，乱儿八糟的。”、“画得一点都不像，难看死了。”只 拿“像”与“不像”作为评价一幅儿童画的好坏标准，给美术教育带来许多的误区。，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力
在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力 小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？ 1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课 2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。 3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。 4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。 而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等
美术必备教育小故事
教育小故事------美术课堂教学中的感受 我怀着简单而纯真的信念，近十年如一日，做着美术教师的教育教学工作。望着孩子们那明亮的眼睛和稚趣的图画，看着那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一位美术老师，我将倾其所有，让他们的世界美丽如画……” 在小学里，美术一直是孩子们最喜爱的课之一。课堂上，他们可以尽情地发挥自己的想像，展示自己的才能，用自己独特的眼光和不同的表达方式来展现他们脑海中的世界。 每当有人问我教什么学科，我说教美术。一听是教美术的，便会接着说：“那好啊！美术课很轻松，好上，随便让学生画一画，也不用怎么讲，一节课很快就过去了。”是啊，回忆以前我上小学时的美术课，的确是这种教学模式。可如今，当自己站在讲台上，其中的感受就不能同日而语了。现在的美术课堂，打破了传统美术教学的知识框架，提倡新型的教学方式和全新的教育理念，强调通过综合性美术活动的学习，引导学生主动探求，自主创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示作品，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验其中的愉悦，享受创作所带来的成就感。那么教师就不可是按以前的教学模式上课。所以在别人眼中看似轻松，但我并不这样认为。 自从步入教师行列那一刻起，我就把全身心投入到这一最光辉、最伟大的事业当中，一晃就是近十个春秋。它包含了我所有的喜怒哀乐，刻载着我每一步坚实的脚印。在这近十年里，我始终坚持着用心抚触孩子们的心灵，用耳朵聆听孩子们的呼声，用眼睛迎接孩子们的笑脸，用嘴巴和孩子们沟通…… 为促进学生们提高，我在班里推行了一系列奖励措施：在作业本上画五角星、评选绘画创意之星、评选小画家等等，寻找每个学生身上的闪光点，让每个学生树立起信心。爱的力量是如此巨大，我用爱留下了一串串坚实的脚印，作为一名一线美术教师，我们在教学工作中，每个美术教师都可能遇到一个共同的问题：那就是，不管你教哪个班，每节美术课只要是留有美术作业的课堂，总有那么几个学生不带用具材料，不画画，一问，总有这样那样的理由，他们坐在自己的座位上，并且垂头丧气，当与老师的目光相遇时，总是那种忐忑不安的心情……如果这时候大声训斥等，可能会导致他们对美术课更加厌恶。每每遇到此情况，我也曾想尝试过惩罚他们，却又怕破坏了美术课轻松愉悦的氛围，当我翻开他们的美术作业本时，首先映入眼帘的是乱七八糟的涂鸦，有的画的是连环画的形式，还标有文字注释，再则就算是好好画了也就是有几条简单的线条组成的画，似乎根本没有按照老师的要求来完成作业，但也就是这几个喜欢“偷懒的”学生，在每次课后清扫美术教室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道真的是他们懒惰和美术能力差吗？ 好好反思自己的教学方式，反思自己批阅作业的方式，认真总结，我认为：首先应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，其实每一幅作品都凝结着学生的心血，都蕴含着丰富的内涵，作为美术教师应该用欣赏的眼光来看待他们，比如：学生在画“拔河比赛”时，学生只要能画出人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业，因此我在批改作业时，放弃“一刀切”的做法，而是进行了人性化的尝试。 其次对于学生创作的美术作业，不能只注重作品所呈现的专业美感，应注重作业深层所蕴含的的因素——人文精神。在批改作业时，特别留心几个以往美术成绩“不合格”的学生，及时发现他们的进步并鼓励他们继续努力，在他们的作业上我会留有与朋友交谈那样的批语，有时单独谈心，了解他们内心的想法，树立他们的自信心。当他们逐渐对美术课产生浓厚的兴趣，作业质量也会进一步提高，我就采取班级里公开表扬，对他们的进步进行赞赏。在另一方面，针对美术能力较强的孩子，跟多注重他们能力的发展与提高，鼓励他们不断探索表现美的形式，避免绘画惰性的产生。 再则为了更好地保护学生的自信心，我在批改作业时，不用评价等级，而是用建设性的批语来代替，例如：“如果你能用两分钟时间仔细欣赏一下自己的画，再用二十分钟的时间
谈美术教学与美育教育
谈美术教学与美育教育 【摘要】美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 【关键词】美术教学美育教育 美术课是义务教育在小学阶段的一门必修的艺术教育课程、是对学生进行美育、促进智力发展和思想教育的重要途径和手段：是教育方针的重要组成部分。它对于建设社会主义精神文明、陶冶情操、促进学生全面发展具有重要的作用。 美术课是一门思想性、艺术性极强的学科。在教学中潜移默化地受到爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学的教育、培养学生良好的品格和美的情趣是每个教师应尽的义务。我在多年的美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，上好美术课贵在得法。方法好比船和桥，是达到目的完成任务的一种手段。所以，美术教育与教学方法密切相关，美术教育要依赖得当的教学方法去完成。没有灵活多样的教学方法，就不能很好的完成教学任务，提高教学质量便是一句空话。所以教师根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。由此教学方法是完成美术教学任务的纽带。 如：《树和鸟》一课、就是学生在老师讲解中、体会大自然的美、鸟和树是朋友、树和又都是人类的好朋友、让学生充分发挥想象展现自已的创作、学生作品可谓形式多样…..其中有一位学生画的作品中竟没一棵树、取而代之的是一个圈套一圈的大树桩、天空中飞着一些鸟、似乎在寻找着什么？由此可见、学生构思独特新颖、也反映了学生观察和想象力的丰富、学生的一句话、更令老师深思：“老师、树都砍光了、小鸟没有家了……”他用自已的作品对人类社会中一些不良现象大胆地给予揭示、向社会发出了呼吁——保护大自然！作品的独特、也反映了孩子对未来的幢憬和关注、对美的向往。不束缚他们、创造力才能得到充分发挥。 目前国家也非常关注学生、公民的精神美教育、学生全面发展、对于提高全民族素质来说有重要意义。课堂教学、要注重审美教育和课堂教育效果、也应注意其才能发挥培养。 折纸、编纸、剪纸既是游戏又是艺术。通过思维、运行一些材料、把自已观
浅谈美术教学中的创新与实践
浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动
在美术教学中培养学生的想象力
乘上想象的翅膀 ——在美术教学中培养学生的想象力一位科学家曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切、推动着进步。”小学美术教学大纲也指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”由此可见，想象力在小学美术教育中的重要性。那么，如何在美术教学中培养小学生的想象力呢？ 一、调动兴趣，激发想象 爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是学生发展思维的巨大推动力，学生对美术课有了兴趣，就会积极地参与到美术课的活动当中，不仅能全神贯注，还会积极思考，同时兴趣所导致的想象力也是非常丰富的。美术教学本身是一种长期的能力活动，美术教师不应把美术课看成单纯的技能传授，应该让学生感受情境，感受美，从而产生强烈的创造欲，所以应在美术课堂中多开展一些与美术内容有关的活动，如添画竞赛、猜谜语、各种动态表演等，让学生直接感知事物；还可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出。因此，每次上课都应像带学生作一次旅游一样，为他们打开想象的翅膀，让联想自由飞翔，最大限度地发挥他们的艺术直觉和创造潜能，不拘形式，因势利导，和大师对话，和太阳、月亮对话、和心灵对话，点燃孩子们的创造火花。我在教学《画表情》一课时，使用了游戏导入的方式：“同学们，你们喜欢做游戏吗？今天我们就先来做一个小游戏。老师这里有四种味道的食物，我要找四个同学到前面来品尝，请同学们根据他们作出的表情，猜一猜他们吃到的分别是什么味道的食物？”随后又让多个孩子用自己的方式来表演不同表情。学生通过游戏、表演，想象力、创造力得到了发挥，创作的作品也形式多样，充分展现了他们丰富多彩的内心世界。 二、挖掘教材内容，提供想象素材 根据儿童思维发展阶段的理论来看，现阶段孩子以自我为中心，是理智的现实主义。一幅画中可以同时出现一连串事件。想象是这一阶段的灵魂。所以我们应不断从现行教材出发，挖掘教材中可行之处，在一般训练课基础上扩展学生想象天地。例如在一堂美术课，我要求学生创作一幅以“环保”为题材的画，学生不知画什么好。这时，我首先向学生讲解有关环保的知识，以及环保的意义和目的，再向学生提出这样的问题：如果要保护我们的地球，我们应该怎样做呢？学生的思维被激活了，你一言我一语地纷纷发表自己的意见：有的说要保护小鸟、保护森林；有的说要保护水源和空气……最后，我引导：用我们的画笔把我们想到的画出来吧。于是，一幅幅反映“环保”的作品就在这样氛围中创作出来了。
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用-教育文档
浅谈少儿美术教育在美育中的地位和作用 美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的作用。 少儿美术教育美育地位作用在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。21世纪是个信息化的时代，社会的发展与人们观念的更新促使教师必须树立全新的教育理念，以发展的眼光看学生。而少儿美术教育对学生进行美育有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。当前，美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一 步完善。少儿美术教育的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，而是把提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶冶其情操作为方向，为推动美育发展起着突出的地位和作用。 一、少儿美术教育在美育中占有重要地位 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。而美术教育对提高人的审美能力和审美感受能力具有特别的作用。美术教学是
“以学生为主体”，寓知识技能于兴趣之中，是学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的课堂。教师从兴趣入手，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，打开学生心灵进行美育的好时机。如在美术教室注意环境布置营造气氛，经常耳濡目染于优美的作品中，不知不觉地从小就培养起对美的爱好。老师在教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。还可以带领学生到美术馆观看展览，选择周边有特色的景物开展写生活动。 1.应用多媒体辅助美术教学，增强少儿美术教育在美育中的吸引力。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。比如，在中年级学生课堂中，运用电教媒体可以将“近大远小，近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在电教制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在美术欣赏课的教学中，教师可以运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌。这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。随着网络的快速发展，网上资源可以共享，使得美术课堂素材更加丰富，有限资源得到无限使用。
美术教学中如何培养学生创新意识
美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培
美术教学中对学生想象力和创造力的培养
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f118568367.html, 美术教学中对学生想象力和创造力的培养 作者：李马平 来源：《学习与科普》2019年第31期 摘要：美术是一门具有较强实用性和创造性的艺术课程，对小学生的整体发展起着重要作用。如今，素质教育和新课程改革得到了全面推广，对艺术教学提出了更高的要求。作为艺术学习的基本能力，想象力和创造力是学生艺术潜能的主要限制因素。因此，教师应把培养学生的想象力和创造力作为日常教学过程中的教学重点，从多个层面和角度促进学生艺术的发展，更好地实现教学目标。 关键词：小学美术;想象力;创造力;教学培养 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先驱，想象是创造的核心，没有想象力，就没有创造。在当今充满激烈竞争的社会中，只有创造性人才才有机会发展成为社会的高级人才。最杰出的艺术技巧是想象力，想象力本身就是一種创造。因此，培养学生在小学美术教学中的想象力是培养学生创造力的关键。 一、培养学生的想象力和创造力的关键是激发学生对艺术的兴趣 实践证明，兴趣是最大的推动力。只有当学生对艺术感兴趣时，他们才能主动吸收艺术知识和技能，更多地获得优秀的艺术作品和生活中的美好事物。知识和能力是创造力的基础，兴趣也是信心的驱动力，对艺术感兴趣的孩子总是自信而大胆地表达自己。他们积极思考并经常表现出对创作的渴望和热情。在教学中，我们教师可以采取多种方法让学生感受事物并与事物充分联系，从而激发学生的学习兴趣，激发他们表达的欲望，充分发挥他们的想象力和创造力。我讲的是“神秘的礼盒”时，带录音机进入教室，上课时放一段制作礼盒时的声音，学生听的都是在美妙的旋律创作情境中陶醉，我问：“听这个声音有什么感觉？学生：“声音很有意思”。然后告诉学生这是制作礼盒时的声音，此时学生们一定渴望画礼盒，在黑板上当场展示画出礼盒画面，让学生更加兴奋。当学生画画时，提醒，不要局限于教科书或老师的画，而是画出他们自己的心理思维，这将会使得学生们欢呼雀跃。在学生的兴奋中画出动感不同，有趣礼盒图片，到最后审查画作的总结，我把作品放在黑板上展示，构成一个礼盒地图，使得充分激发学生们对艺术的兴趣。 二、培养学生的想象力和创造力的关键是让他们把想象力放在侧翼 还记得一位科学家说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，想象力总结了世界上的一切，促进了进步，是知识进化的源泉。鲁迅也说：”孩子们是受人尊敬的，他经常想到星星和月亮的状态，想到地上的情况，想到使用花朵，想到昆虫的语言，他想飞向天空，他想潜入巢穴。学生往往在生活中有丰富的想象力，并涵盖纯粹自我的神秘色彩。他们创造的作品天真而美丽，有时像童话般迷人。不要小看小学生的玩沙子，看蚂蚁，这对孩子来说非常重要，
怎样在美术课堂中实施美育
怎样在美术课堂中实施美育 目前，全国在“一标多本”的思想指导下，编写了多种版本的中学美术课本。江苏少年儿童出版社出版的美术课本在总体上，体现了课程标准的精神，注意到了美术的基本文化教育作用，又突出了审美教育的主线，它主要分欣赏评述、造型表现、综合探索、设计应用几个部分，打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造性思维能力的培养。 美术欣赏评述课的教学，通过欣赏评述活动能够在感受、理解和体验的过程中，发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴，了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，从而产生强烈的美育效果。如，在欣赏“蒙娜丽莎”这幅杰作时，可以从多个角度让学生理解、赞叹它的美。画家达·芬奇是这样来处理这幅画的：在呈现三角形的构图中蒙娜丽莎的头和双手既优美又突出。她似乎坐在露台上，远远望去，背景上有一片起伏的山峦和河流，空旷而深远。画家在创作时为了使模特保持良好的精神状态，甚至请来了乐师为她演奏助兴。所以她那张脸极为生动，她似乎若有所思，嘴角露出一丝淡淡的微笑，这微笑中又依稀露出哀愁，正是这若隐若现的微笑增添了作品的魅力，所以人们称之为“神秘的微笑”“永恒的微笑”。 造型表现指的是运用多种材料和手段体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。初中阶段的学生要求有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具和材料，以绘画和雕塑等形式探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。在学习“人类的朋友”这节课时，课本上列举了很多动物的画作与图片，这些画面让学生看到了动物世界的多姿多彩，引起了学生对动物的关注，去户外描绘动物，让学生在绘画中感受动物与大自然的美，激发他们对动物的热爱，对大自然的热爱。 综合探索旨在跨学科的解读，弥补学科课程的不足之处，并更有效地运用各科课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展，充分发挥美术教育在素质教育中的作用。它以美术为载体，通过学生的探索，了解美术与其他学科的差异和联系，认识美术与生活的密切关系，发展学生综合解决问题的能力，并能通过探索开阔视野，拓展想象的空间，激发学生探索未知领域的欲望，培养他们的创新意识和审美能力。在学习“当一回蔡伦”时，学生可通过这节课的学习，了解中国的古代造纸术，感悟我国古代劳动人民的智慧和他们在人类文明进程中的杰出贡献。不少学生做出了各种不同风格的纸，极为漂亮，再把自己做的纸装订成书，他们看到自己独一无二的书，都很有成就感。 根据美术课程标准，设计应用领域，要求学生“了解设计的主要门类和基础知识，创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性的观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系”，要求学生初步具备对设计作品与工艺作品的鉴赏力，对功能卓越与造型新颖完美统一的设计作品反应敏锐，感悟设计与人，设计与生活的密切关系，关注身边的事物和环境，初步具备用设计改进用品和环境的意识。在这过程中学生就能感受到身边的事物和环境的美。比如，“物品上的花廊”这节课就展示了很多花朵的图片，学生通过观察发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶