油画风景画的步骤
油画风景写生步骤
一、先确定总体的色彩倾向（色调），以及画面中色块组合关系，然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。用较稀薄的颜...
一、先确定总体的色彩倾向（色调），以及画面中色块组合关系，然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。
用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的色块关系。注意色调的统一协调关系，以及色块的大小面积的对比关系。
三、运用对比的方法，深入分析物体的色彩变化规律，注重细节特征的刻画，以表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近景或中景的地方往往会有耐看且富有变化的色块与笔触的表现。
油画棒风景画
油画棒风景画 教学目标： 1、通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。 2、通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动过程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。 教学重点：欣赏、感受、了解大片段的美，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情 教学难点：油画棒多色重叠渐变的方法。 课前准备： 师准备一些自然风景的图片 生准备油画棒、彩色水笔等绘画工具 课堂教学： 一、引导、欣赏阶段： 1、问：小朋友们，爸爸妈妈经常带你们到大自然去玩吗？给你留下深刻印象的风景有哪些？请小朋友来说说 2、生发言 3、师小结：大自然的风景里藏着许许多多的颜色和形状，你能把它们找出来吗？ 4、师引导学生从图片中找颜色如树的绿、天的蓝、太阳的红、沙的黄等； 另外启发学生说说景物中隐藏着的形状和形状，生表达不清师可提示。 5、美丽的风景需要大家一起来保护，你会用什么办法来保护它呢？ 二、发展、创作阶段： 1、大自然中有这么美丽的景色，你们想不想把他们画下来？ 2、用我们的油画棒和彩色笔就可能做到，你们找找哪些颜色可以用来画大自然的景物？（组织学生找出颜色并说说可用来画什么） 3、“小火车”游戏体验，一个同学上来画一个火车头，下一个同学上来接着画下一节车厢。两种油画棒相互重叠衔接形成新的颜色。从游戏接龙中学到多色渐变图物体。 4、学生创作：小朋友们用自己喜欢的颜色画一画你喜欢的景物，也可以画课本里图本中的景物，可以一边画一边小声说：我用什么颜色画什么东西，它是什么形状的，用几种油画棒渐变来画等等。 4、生创作，师指导 三、欣赏、展评： 1、请小朋友向大家展示自己的画，说说自己画的是什么 2、师出示一些绘画风景，引导学生说说自己喜欢哪一幅，为什么 3、师小结：我们在美术课中可以学习很多种画画的方法，不同的方法画出的景物者有美的方面，小朋友画的也是美的，希望大家今后认真的学，勇敢的画
10五下美术试题
五年级下册美术理论基础知识 庞洪敏 理论知识部分 一、判断 1．亨利.摩尔创作的《着衣母婴卧像》是一件现代雕塑作品。（√） 2．雕塑可分为圆雕和浮雕（√） 3．齐白石最擅长画鸟。（×） 4．马蒂斯是法国著名的抽象派画家。（×） 5．花鸟画以动、植物为主要描绘对象的中国传统绘画。（√） 6．设计生活用品，最主要的原则是实用。（√） 2、中国山水画可以分为远景、中景、近景三个层次。（√） 3、1963年，齐白石被授予“人民艺术家”的称号。（×） 4、《竹楼荷塘》是素描画。（×） 5、《蛙声十里出山泉》是一幅十分著名的中国画。（√） 6、色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较。（√） 7、《牛头》雕塑是毕加索的画。（） 8、《变形金刚》是中国卡通片。（×） 9、雕塑可分为园雕和浮雕。（√） 10、1909年，美国人阿姆斯特朗成为人类第一个踏上月球之人。（√） 10、《蛙声十里出山泉》中作者总共画了10只青蛙。（×） 二、填空 1．亨利·摩尔创作的《着衣母婴卧像》是圆雕雕塑作品。 2．物体真实相貌的刻画叫写实作品。 3．提炼或者夸张所画物品的精华叫抽象作品。 4．齐白石在1953年被授予人民艺术家称号。 5．马蒂斯的绘画在造型上有写实、夸张、简练特点。 6．《两个中国香炉》是德国画家门采尔的作品。 7. 1953年齐白石被授予“人民艺术家”称号。他最擅长画的是虾，他是一位全能艺术家，他 不仅是位画家，还是一位书法家、篆刻家、诗人。 8.山水画也叫风景画，花鸟画以动物和植物为主要表现对象，在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊 就被认为是代表高洁品质的“四君子”。 9.齐白石的(《荷花蜻蜓》)中荷花的表现手法是(写意)，蜻蜓的表现手法是(工笔)，这种技法 叫(工虫写意)。 10.中国花鸟画家在表现物象的同时更重视借物抒情、托物言志，以表达对真善美的追求。例 如在众多的花鸟题材中，梅兰竹菊就被认为是代表高洁品质的“四君子”。 11.中国山水画中用近景、中景、远景来表示比例关系。 12.色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度，又称色彩饱和度。纯度师色彩三属性之一，色彩三属性 包括了色相、明度、纯度。如果纯度高的色彩加入不同程度的灰色或者其他颜色，纯度就会降低。 13.在色相环中，每个颜色对面180°的颜色为对比色。如红与绿、蓝与橙、黄与紫。
风景写生的方法与步骤
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最
常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内
风景写生教案
风景写生教案 第一章风景写生概述 一．教学目的 通过对风景写生的讲解，让学生对风景写生的概念、风景写生的中西方文化背景，风景写生的工具、风景写生的表现技法、风景写生的步骤等知识有一个基本的了解和认识。二．教学主要内容 1．风景写生的概念：风景写生的运用一定的工具和技巧手段，将风景写生中最优美动人的神态表现出来，并借以抒发作者真挚的内心感受的绘画形式。 2．风景写生的中西方文化背景的差异 3．- 4．风景写生的工具（钢笔、铅笔、马克笔、针管笔、彩色铅笔、速写薄、复印纸、宣纸、墨水、画夹等） 5．风景写生的表现方式：速写、素描、线描、水粉、水彩、水墨等均可，表现方式多样） 6．风景写生的步骤可以分为整体到局部或局部到整体两种。 三．重点和难点分析 1．中西方风景写生的文化差异。 2．风景写生如何开始着手。 四．教学方法：讲授、示范、临摹 五．教改措施：可举实例，展示图片帮助学生理解 六．课时安排：4个课时 七．教学手段：讲授为主及板书 八．^ 九．授课程序 1．开门见山提出风景写生的概念，让学生的思维能马上进入主题。 2．接着对于风景写生的文化含义及中西方风景写生方式的差异作一介绍，并拿出图片作为展示，让学生有更直观的印象。 3．介绍风景写生的技法知识，如写生工具，表现手法等； 4．介绍风景写生的入手方式； 5．将准备的临摹资料发放给学生（共20张） 6．学生欣赏作品及做些简单临摹，老师巡视指导。 7．课堂小节。 十．板书设计
中间用大号字体写出本堂课讲授的题目“风景写生”，自左至右依次写出本课题的知识要点。 十一．~ 十二．教学小结 本章节主要是讲述风景写生的理论知识，及技法准备问题，因此知识点讲述得较多，下次课便进入临摹、写生等技法训练阶段。 、 ?
江西版(江西美术出版社)小学四年级下册美术教案
第一课童心童趣 教学目标 ①培养学生对生活的感性认识能力； ②运用平面造型元素表现内心对世界的感受。 重点： ①引发学生对生活和世界的感性认识； ②启发想象。 难点：创造性地运用点线面色等造型元素将想象和感受表现出来。 兴趣点： ①欣赏课本中的学生作品； ②交流想象与感受； ③作品的创作与展示。 教学过程 1.活动一：游戏与激趣。 ①以听歌曲——《奇妙的小世界》，或玩猜谜游戏的形式，引出话题，导入课题。 ②播放“美妙的小世界”和“神奇的大世界”的相关图片，引导学生从生活经验出发，对身边事物的关注。 ③设问：“儿童的内心世界是多姿多彩的，在你眼中的，世界是什么样子的呢？” 2.活动二：欣赏与启发 ①指导学生阅读教材，结合“范例导赏”的问题，去赏析课本提供的艺术家作品 ②欣赏课本中的学生作品。(从造型、色彩、想象内容、表现形式等方面进行欣赏评述)你最喜欢哪幅作品?为什么?小作者想表达什么? ③比较各种表现手法的艺术效果，启发工具材料的选择运用，激发造型表现的欲望。 3.活动三：交流与创作 ①以“我眼中的小世界”或“小眼睛看大世界”为题展开想象，（可以结合在第一册学过的“美妙的小世界”和“神奇的大世界”让学生展开联想）美丽的世界、七彩的舞台、生机盎然的地球、一次动物园的历险、一个晚上的梦境、课间的欢笑、郊游的快乐、亲情和友情，引导学生相互交流、说出自己的感受和想象，启
发创作。 ②指导学生选用自己喜欢的材料和造型方法将自己的感受和想象表现出来。（可以根据学校的艺术特色选择各种艺术形式进行创作，如泥塑、剪纸、版画等）4.活动四：展示与评价 1.展示学生的作品，组织学生开展赏评问答游戏。(提供评价要点): 2.教师进行点评和学习小结 第二课《农家乐》 教学目的： 1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。 2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。 3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。 教学重点难点： 1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以农村为主的风景画 2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 教学过程： 一、组织教学：检查学生是否带好学具，多媒体是否正常。 二、导入：农民画家以真诚、朴实的情感，描绘出一幅幅反映劳动、生活的作品。瞧！他们的画构图饱满、形象夸张、色彩强烈、画面热闹。他们用画笔表现出我们的新时代、新生活，真是了不起！ 三、学习新课：介绍写生的分类，指出风景写生是写生的重要组成部分，揭示课题：《农家乐》。 四、欣赏、评价课本图片。 1、《打井》。 2、《养牛专业户》。 3、《鱼塘》。 4、《打菜籽》。 5、《奶牛场》。
大班趣味绘画——有趣的脸
活动名称： 大班趣味绘画——有趣的脸 活动目标： 1借助相似造型，培养幼儿创造性地表现人物的五官的能力。 2让幼儿充分发挥想象力，体验创作的乐趣。 活动准备： 1多媒体教具。 2油画棒、色彩纸、音乐磁带、录音机。 活动过程： 1.欣赏配乐散文《给老师画像》。 老师教我们画画， 画红红的苹果、金灿灿的太阳， 还有翘起两只角的香蕉。 我偷偷地给老师画像， 红苹果，是圆圆的脸蛋， 金灿灿的太阳，是大大的眼睛， 翘起角的香蕉，是老师笑嘻嘻的嘴巴。 真像！真像！——小朋友都说， 老师笑的时候，就是这个样！ 暖暖的，甜甜的，喷香喷香。 师：这张老师画像和贺老师的像一样吗？哪里不一样？为什么这样画？这样用相似物体替换的方法叫替换想象法。 2.隐性示范与思考。 师：这里有一只神奇的小魔笔，它在画什么呢？（展示：画一个椭圆形）(幼儿猜) “小魔笔继续画……原来是一张娃娃脸。脸上还缺什么？”（根据幼儿的描述，陆续点出来） “这只神笔要施魔法了”（大屏幕上小魔笔晃动身体：我变、我变……） “娃娃的眼睛变成了什么？（瓢虫）娃娃脸的其他部分还没变呢，小魔笔想请小朋友帮它完成”（大屏幕上选项有梨、小船、水车，你准备用什么进行替换，并说明理由。）“瞧这张脸变得多有趣、多漂亮，这就是运用我们刚才所说的用相似物体替换的画法”。 3.想象与讨论。 显示屏上出现另外一张空白娃娃脸，选项有海洋生物，请幼儿用替换想象法替换五官，引导幼儿发现五官之间可以围绕一个主题创造（如海洋生物娃娃、绿化娃娃等）。 4.幼儿作画与教师指导。 现在，我们小朋友都来变 一变，想一个最有趣的娃娃脸 画下来，可以是有主题的。 5.展示体验。 在视频展示台展示幼儿 作品，让幼儿互相说说自己 的画，体验与分享快乐。 美术活动： 《有趣的脸》课件设计思路与教学活动反思
[小学美术油画棒作品]油画棒风景画教程
[小学美术油画棒作品]油画棒风景画教程 小学美术油画棒作品1 小学美术油画棒作品2 小学美术油画棒作品3 小学美术油画棒作品4 小学美术油画棒作品5 童话城堡 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 神奇、梦幻般的童话以超现实的形式为孩子们的童年生活敞开了自由遐想的空间。自己编童话，可以寄托孩子们的愿望、理想和创造。 现代化的建筑日新月异的映入孩子们的眼帘，富有民族和传统特色的建筑物感染他们。在对现实生活中各种各样建筑物感知、回忆的基础上，理想化、神奇化、艺术化的想象、创造出新建筑群，源于生活，而超越生活。 教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 认识各种形状，会用大小不同的形状概括、组织建筑群。 2.隐性内容与目标：
引起学生关注身边的建筑，尤其是典型的建筑。感受建筑的美以及它与生活的关系，体会和了解建筑的文化内涵，培养学生的合作意识。 教学重点与难点： 重点：感受城堡的美，引导学生展开想象，大胆创作。 难点：城堡的外形美感与创新。 学习材料： 剪刀、彩纸、胶棒、城堡图片、童话故事书…… 教学过程： 一、看童话故事图片： 1.看课前准备的童话故事图片。 2.看连环画书。 教学意图：初步了解童话城堡，感受童话城堡的美丽。 二、讲童话故事： 1.给同学讲故事。 2.说说故事中的插图。 教学意图：培养学生语言表达能力，激发学生的创作欲望。 三、制作童话城堡： 1.作业要求：为童话故事制作城堡。 2.学生制作，教师辅导。 教学意图：提高学生动手制作的能力。 四、欣赏童话城堡： 1.看看自己制作的城堡。
2.向同学介绍自己制作的城堡。 教学意图：感受创作的乐趣，培养学生欣赏作品的能力。猜你喜欢： 1.儿童油画棒优秀作品 2.儿童画油画棒作品欣赏 3.儿童油画棒绘画作品 4.儿童油画棒获奖作品 5.简单的油画棒的作品图片大全
风景写生的方法与步骤(精)
教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想： 风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。 （本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间） 二、课时结构：一课时 三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的： 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点： 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程： 1、导入新课： （让学生观看几张完成的画面） 师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？ 学生回答。 师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。 2、讲授新课： 风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。 （观看步骤图一）
①构图与起稿 师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 （观看步骤图二） ②画大色调 师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。 （观看步骤图三） ③、中景刻画、近景表现 师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。 （观看步骤图四） ④、调整统一
人教版小学美术三年级下册全册教案(图文版)
美术教案 （第二学期） 三年级 小白 第1课水墨游戏
课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：认识水墨画中的浓、淡、中锋、侧锋等。教学重点：水与墨的不同比例调色。 教学准备：水墨绘画工具与水墨实例作品，幻灯等。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏水墨画，感受水墨画得魅力。 2、水墨的工具有哪些？ ①不同型号的毛笔。 ②墨汁。 ③宣纸。 ④毛毡垫或者报纸。
⑤中国画颜料。 ⑥调色盘和水。 三、新授阶段 1、水墨的用法。 2、认识浓、淡、清。 3、认识中锋、侧锋。 4、简单演示水墨画的绘画步骤。 四、学生作业 1、研究水和墨的调和原理。 2、尝试绘画和感受。 3、简单绘制作品。 五、巡视指导 六、点评展示 七、收拾与整理 1、保持课桌的干净整洁。 2、特别注意擦干净桌面和地面上的水。 八、课后反思 第2课重重复复
课时：1课时 学习领域：造型·表现 教学目标：了解重复在美术中的特征与独特魅力。 重点难点：重复分各种方式与效果。 教学准备：幻灯、实例、绘画工具。 教学过程： 一、组织教学 二、导入阶段 1、欣赏运用重复方式表现的美术作品。 2、讨论并发现作品中的规律——重复。 3、认识重复：重复是美术作品中的一种表现方式，给人与整齐或有规律的感觉。 三、新授阶段 1、以范图为例，深入研究重复：重复即是一种排列和规律。 2、讨论总结重复的规律有哪些？ ①单一的重复。 ②有变化的重复。 ③不同规律的排列。 ④规律中的变化。
2、简单演示重复分方法。 ①选择基本元素。 ②思考排列的方法。 ③绘制重复的画面或者摆放重复的物品。 四、学生作业 1、构思草图。 2、绘画描线或者摆放物品。 3、完成作业。 五、巡视指导 六、点评展示
建筑与风景写生技巧
本章叙述建筑与风景写生是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程，引导学生对自然美的领悟，提高审美意识，理解主观意识及情感因素是表现景观之美的动力。同时，素描风景写生又是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。通过本章的学习，使学生理解视平线对构图的作用和意义，进一步培养学生具备较强的观察分析能力，掌握对空间处理的特殊技巧，特别是室外光线复杂、瞬息万变，要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。因此必须在敏锐观察分析的基础上，对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括，突出主体形象，同时注意建筑物，特别是建筑群体的透视变化及远近关系，在繁杂的形与体、面中，运用明暗色调的变化去组织它的层次，以获得景物的深度。并且深入刻画细节，把握整体关系，以达到景观意境的体现。 第一节建筑风景写生的分类及其表现形式 一、建筑风景写生的分类 建筑风景写生一般分为建筑风景素描和建筑风景速写两大类。建筑风景素描又包括建筑局部写生和风景单体写生。建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓和结构特征，是钢笔速写的前置性练习课。 二、建筑风景写生表现形式 1. 明暗调子的表现方法 根据景物的结构特点，运用明暗层次和色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法（此种技法运用较为普遍，本书着重采用这种表现形式进行阐述。 建筑风景写生是在室外进行，由于光源变化、景物复杂等因素影响，表现手法与在室内绘画有所不同，不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象，这就是通常所说的宽笔画法。一般将粗铅笔削成扁方形，画较宽的面时，将铅芯宽面与纸面接触，画细线时可用铅芯尖棱，这样粗细运用自由。同时还可用不同的力度变化，画成丰富的，深浅不同的灰面。建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些，所以在一定的时间里完成画面，用较宽的笔触描绘最为适合。
油画棒教案
第1课复习三原色、三间色、复色 教学目标： 1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。 2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。 3、加强与老师情感沟通交流。 教学重难点： 1、识记色相环，记住每种色彩的位置。 2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。 教学准备： 油画棒、纸张、色相环。 教学过程： 一、谈话导入： 同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？ 二、新授： 1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝） 2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫） 3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习： 请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。 四、作品展示评价： 大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。 五、课堂总结： 大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！ 第二课复习油画棒绘画技法 教学目标： 复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。 教学重难点： 油画棒画的技法巩固。 教学准备： 油画棒、纸张、示范作品。 教学过程： 一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
油画风景写生步骤示范
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。 4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，
水粉色彩风景写生的作画步骤图例
水粉色彩风景写生的作画步骤图例 风景色彩写生的作画方法也须遵循“整体——局部——整体”的普遍规律。即“从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体”的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。当然这只是一般性规律，实际上在艺术实践中不同的表现对象可灵活处理，不同个性的作者、不同的画面构成，当然会产生不同的表现手法和艺术风格。 在绘画中树立起整体的全局观念，运用“一阴一阳谓之道”的辩证对比手法，处理上有强有弱、有虚有实、有主有次、有干有湿、有冷有暖，使艺术作品充满具有睿智哲思的形式意味。在作画的过程中要灵活运用不同的艺术手法，对真实的自然进行艺术的加工，在艺术创造活动中只有作者才是自己的主人，艺术家在自然景物客体面前的不同选择，体现了一个艺术家的艺术观与价值观。 （一）起稿构图。构图也被称为“布局”“章法”，画家根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成谐调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，，使画面富有节奏感和秩序感。
（二）铺大色调。注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法自远而近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。
风景写生
一对于风景写生的几点认识 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后，可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它可以根据不同的程度和要求安排写生课题，还可以在稳定的光线和环境中，从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样可以减轻初次风景写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立选景作画阶段。 进行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广阔与深远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景，便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构图完美的景物。因此，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘下来，那则是不可取的。 风景画有创作与习作之分。风景画的创作，是通过表现大自然来抒发人的思想感情。一幅好的风景画创作，并不只局限于简单地模仿对象，而是以客观自然为依据，通过美术家独特的感受，创造性地将自然形态的美，升华到艺术形态的美，反映出作者的理想、愿望和感情。它应具有深刻的诗意和特有的情调。风景画的习作，是按照教学要求与目的，循序渐进地进行写生的作业，基本上应根据对象选取构图，表现自然形象和色彩，从而掌握风景画的方法和表现技巧。 二风景写生的目的任务 风景写生，应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题，如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面： (1)培养对大自然风光美的观察力和感受力，提高选材取景及构图的能力。 (2)认识外光的色彩规律，并掌握风景色彩的表现规律。 (3)了解形成远近空间感的各种因素：透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等；掌握表现空间的方法与技能。 (4)理解自然景色由于环境、季节、气候，时间等条件的不同，而产生丰富多彩的色调和色彩关系，并掌握其表现的规律与技法。 (5)锻炼用色彩和笔法，塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
风景写生的方法与步骤
袁风景写生的方法与步骤 芄本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下: 【任务分析】 节风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析 比较自然状态下的色彩倾向。 莇（一）观察与起稿 .I ~ \ \ \ 8i \ \ / I I . ■. \ r.\」，L -J ' \ \ 1 1 \ ；讥3-"广 蒁选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系， 确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确, 用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时， 所以画同一幅画时可能需要两三 次在同一时间相同光线和角度下完成。 葿（二）着色 蒈着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要 画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 肆（三）深入刻画 薁深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色, 近景偏暖， 远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察 【任务描 述】 【任务达 成】
对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同 的色彩倾向去表现。 袀（四）调整完成 芀在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 袅 【相关知识】 蚈画一幅简单的风景写生 羅 蚂姓名 1 二 1;頁一二八广、 ?： ?- 莀任务 蚇任务目标 肅完成情况 肃完成、修改次数 袇等级 绘制二十四色相环 次 评价 组内 评价 组间 评价 教师 评价 自我点评 羅风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿 -着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。
【秋天为主题的油画棒画图片】油画棒秋天风景画图片
【秋天为主题的油画棒画图片】油画棒秋天风景画图片 油画的形式有很多种，其中人们比较喜欢油画棒画的形式，而且还会用它来进行秋天主题的绘画。今天先和小编一起欣赏这些秋天为主题的油画棒画图片，希望你会有所收获的。秋天为主题的油画棒画图片欣赏 秋天为主题的油画棒画图片1 秋天为主题的油画棒画图片2 秋天为主题的油画棒画图片3 秋天为主题的油画棒画图片4 秋天为主题的油画棒画图片5 欣赏完秋天为主题的油画棒画图片之后，请和小编一起看一些关于油画的介绍。油画的拍照存档方式 艺术作品修复之前与修复之后，都有判若两画的感觉.所以在修复之前一定
要先拍照片存档，做为日后比对的见证.此外，在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助，来掌握整神作品的色彩，构图等重点.拍照的重点包括作品完整的正，背面，内，外框，再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照.初学者画油画的方法 首先，画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。 其次，多看些名家的画册或者油画原作的实拍大图，多看这些作品，从整体构图，到细节把握都要仔细的去品味。会很有帮助的，这些大图可以到国外的一些艺术作品网站或者艺美油画图库上找找。 最后，小编个人的一些经验和忠告：美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考
理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。 多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。 秋天为主题的油画棒画图片相关文章： 1.关于秋天的油画棒画图片 2.关于秋天的油画棒画画图片 3.简单漂亮的油画棒画图片 4.暖春为主题的油画棒画图片 5.关于秋天的油画棒图片
儿童水粉画技法：风景写生
儿童水粉画技法：风景写生 一对于风景写生的几点理解 在水粉静物写生中，初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技 巧以后，能够说已为到室外去实行风景写生做了准备。到室外实行写 生与在室内的静物写生，目的任务不完全一样，写生的条件也不同。 室内的静物写生，对象是比较单纯静止的，它能够根据不同的水准和 要求安排写生课题，还能够在稳定的光线和环境中，从容观察研究。 室外风景写生的对象与条件要复杂得多，画风景要依靠自己选景，能 不能在广阔的自然中，选准具有绘画表现价值的景色，是一个首先碰 到的问题。在风景教学中，开始往往先由教师选定一个比较简单而能 入画的景色，在规定的范围内，让学生根据这个景色，自己确定角度 和地平线位置，以及构图时取景的空间大小，这样能够减轻初次风景 写生时的负担，而且也便于教师的指导。此后，可逐步转入自己独立 选景作画阶段。 实行风景写生时常遇到的困难有：如何选景与确定构图。自然界 中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂，如何处理好广 阔与长远的空间关系等等，这些都是水粉基础训练中的新课题，也是 风景画习作的新要求。风景写生的进度，开始不妨选比较简单、平远 的景色作写生练习。景色简单，便于集中精力研究外光的色彩规律和 塑造生疏的形象。平远风景，便于画者理解天地景物的色彩关系和了 解色彩与空间的关系，即同一色彩在不同距离和空间中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。所以一开始就选繁复的景色写生是不 适宜的。在选定的写生取景中，必须去掉某些与主题无关的或有碍构 图完美的景物。所以，往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象 等艺术处理方法，从而获得完美而生动的构图，并充分而集中地表现 主题。其实，对取景中的景色稍加改动，并非凭想象虚构去创作。写 生仍应坚持以客观的自然景色为依据，但若将所见到的一切如实描绘 下来，那则是不可取的。
人美版四年级下册美术知识点
二年级下册美术知识点 1、三原色是指（红、黄、蓝）三间色（橙、緑、紫） 2、文房四宝：（笔、墨、纸、砚）。 3、帕特农神庙（古希腊）位于（雅典卫城）的最高处。 4、肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出的重要经验。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。 5、透视现象有（近大远小）（近高远低）（近实远虚） 6、透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。 7、黄金分割的比值（1：0、618） 8、偶戏的种类（提线偶）（仗头偶）（布袋偶）和（皮影）等。 9、飞天是从古代印度传来的佛教艺术形象。飞天是敦煌艺术的代表和象征。我国著名的石窟【敦煌（莫高窟）】【洛阳（龙门石窟）】【巩县（石窟寺）】 10、色相是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
11、色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。 12、色彩的调配：(红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿) 13、手工制作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、贴)等 14、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分，南方细腻，北方粗犷。 15、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 16、邮票由（面值）、（主题图案）、（文字）、（属性）等部分组成。 17、剪纸分为（阴刻）、（阳刻）、（阴阳刻）等表现手法。 18、《早春之路》日本画东山魁夷 《金秋》中国画林风眠
《冬猎》油画勃鲁盖尔尼德兰 《夏》油画列维坦俄国 《红色的房间》马蒂斯法国 《尼斯的英格兰散步大道》油画杜菲法国 《马亨港湾》威廉荷兰油画 《银莲花》油画杜菲法国 《露气》中国画潘天寿 《清明上河图》张择端北宋 《池塘》法国的莫奈 《鸢尾花》作者凡高凡高的《自画像》、《向日葵》《白杨树》法国莫奈
人教版六年级下册美术教案
六年级美术下册教案 第一课形色协奏曲 教学目标 1、了解并掌握怎样欣赏抽象画 2、掌握简单的绘画语言，并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。教学、重点难点 重点：欣赏并领会自然美与意境美的变化，掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。 难点：在意境上领会作品，并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。教具学具准备 铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本 教学过程 (一)情境导入 1、音乐导入：老师喜欢边听音乐边画画，画画的感觉油然而生，老师邀请大家来聆听一首音乐，感受艺术的旋律意境。 2、揭示课题：听到这首乐曲，你的脑海浮现出什么样的画面？音乐和绘画从来都是一家人，今天就让我们一起来领略“形色协奏曲”。 （二）形式初探 1、欣赏画家作品：在这三幅画中，树的形象构成发生了什么变化？ 2、小结：艺术家在创作中，常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点，用简化概括的弧线交织出形象，形式由写实变得抽象。 （三）提炼元素 1、感受发觉：看看这张摄影的《山川》，能提取什么美术语言？ 2、尝试训练：你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢？请一位学生上台快速画出，老师进行修整与总结。 3、欣赏提升：出示《山川》作品赏析，画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。 4、提炼元素：这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢？板书：提炼元素：线、点、面。（四）形式探讨 1、作品参照对比：看一看，画与实景哪些地方相似，哪些地方不相似呢？相似的有整个的角度，东西没变，不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形，窗户变成了小块的近似正方形，整
个房子的轮廓变得更简洁了。 2、小结：吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征，用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净，表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。板书：表现形式：概括，简练。 （五）主观表达 1、老师示范：以梯田为例，先用曲线画田埂，再用扁笔去画田地的色彩，田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢，颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。 2、作品欣赏：看看不同画家是如何处理形色，谱写出一幅幅“形色协奏曲”。 （六）欣赏提升 1、感受色彩：这两幅作品给你什么不同的感觉？为什么？ 2、赏析画作：吴冠中先生《窗外无月》，颜色的处理如何？吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色，中间穿插了大块的白和黑，使画面色彩能够和谐响亮，正是形色的协奏。 板书：主观设计 （七）学生作业 1、作业要求：选择一张你喜欢的风景图片，运用形色描绘一幅风景，注意把握色块的变化和物体主要特征。 2、教师巡行指导。 （八）拓展评价 1、典型展评：把学生绘画作品和照片进行对比欣赏，分析绘画是不是抽取了照片中的形与色，主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方？ 2、拓展延伸：抽取事物主要特征的绘画，有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的，由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的？你能利用课余时间了解抽象艺术吗？ 教学反思 第2课俯仰之间 教学目标 培养发现的眼光，让学生体验视觉位置变化产生的不同效果，掌握俯视的特点。增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。激发爱国主义情感，让学生从新的视角出发，看美好山川。抒热烈情怀。教学重点难点 教学重点：增强表现的能力，让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视
油画风景写生步骤(图文教程)
油画：《码头》 尺寸：49cmx40cm 材料：画布 作画时间：4小时 季节：6月 气候：多云 油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生
活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。画家自述的作画步骤如下： 步骤一 1.先用稀释了的群青色起稿。稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二 2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。从上至下，从左至右，颜色宜薄。边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。当画天空与树梢交界处时，应特别小心。有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁
发光的沙石质感。同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。 步骤三 3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。颜色变化尽量控制在基调范围之内。应严格地控制白色的使用，以保持画面整个基调的饱和度。值得注意的是，第一遍色的很多部分可以直接保留下来，以使画面保持轻快，透明的色彩效果。如树叶的大面积色基本上是底色的保留。在篱笆的薄底色上也只是通过细心勾划和添加部分小色块而很轻易地表