心得体会 山水画写生心得体会

山水画写生心得体会

山水画写生心得体会第二篇、浅谈山水画学习的心得体会_1

山水画写生心得体会

【标题】Bstyle=color:black;background-color:#ffff66>;浅谈/B>;山水画学习的心得体会【作者】罗礼洪【关键词】?山水画??学习方法??写生??艺术??【指导老师】陈文安【专业】美术学【正文】引??????言

中国山水画从古到今流传几千年，有着悠久的历史。中国山水画至今流芳百世，山水画的技法千奇百怪，变化多端。应从实践中去理解、去学习，实践是检验真理的唯一标准。只有写生才能形象地、真实而具体地深入认识客观世界丰富和提高形象思维。写生是对客观事物的认识、认识再认识、不断深化的过程。在写生的过程去学技法和规律，掌握一般规律，这样才能更好的提高自己审美观、价值观、人生观。当然艺术决不是某一种事物的图解和说明，它是艺术家在深入生活中得到了深刻的认识和强烈的感受。艺术也是要求对生活进行高度集中和概括，要求典型化、理想化、从而创造出比现实更美好，更富有诗意，更理想的艺术境界，创造出革命时代新的意境。

美术是创造性的工作，真正搞好是不容易的。路子要走正；还要下很大的苦功夫。“生而知之，不学而能”是没有用的，只有学而知之。对学画的人来说，天份是有高低区别，但也只是学习上有快慢之分，绘画本身应该说是很难的，因为它不仅是门学问，同时还要有很高的技能。因此我认为要了解很多学术知识。首先了解绘画基本功如下：

一、学习山水画的基本功至少有三个方面的要求

1、是一般的造型能力。绘画语言是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，造型能力，指对形象、轮廓、明暗、层次、透视等的描绘能力。即对客观事物的刻划要准确，提高一般的造型能力，是艺术发展首要的前提。

怎样对待素描？我认为学中国画，山水画学点素描是可以的，或者说是必要的，素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法则和规律，素描的唯一目的，就是准确的反映客观形象。客观描绘的准确性、体面、明暗、层次。光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处，我们的一些前辈画家。特别是徐悲鸿把西洋素描的科学方法引进中国，对中国绘画的发展起了很大促进作用，这是近代美术史上的一大功绩，我想这是任何人都不能否认的。有人说：学中国画的学了素描有碍民族风格的发展，我是不同意这样的看法，我学素描时间比较短，我曾有补习素描的打算，假若我的素描修养能再多些，对中国画创作会带来更大的好处，说西洋素描会影响发展民族风格，这是一种浅见。缺乏民族风格关键在于对民族传统的各个方面没有进行深入的研究，没有把自己民族的东西放在主要地位，而不在于学了素描。实践是检验真理的唯一标准，徐悲鸿先生在欧洲学习素描功力最深，造诣也最高，后来他画了大量的中国画，能说他失去民族风格了吗？我看不光没有失去，反而是促进了中国民族绘画艺术的发展，使民族风格发出了新的光彩，中国是一个有高度发达的传统文化的国家，在中国美术史上，一些外来的文化传入，中国都有能力吸收消化，

都曾变成为有益有滋养，促进中国绘画向更广阔的道路上发展，这难道不是事实吗？

改革开放以来，中国画突飞猛进，首先在于政治的、经济的、社会的各方面条件，而中国画得益于外来素描进一步提高了造型能力，丰富了表现力，这些事实，我看也是不容否信的，至于说有的画家没有学过素描而造诣很高，这也可能通过别的渠道而达到造型能力的提高，这是另一个问题。因为事情不是那么绝对，这个问题比较复杂，是一个学术问题，值得专题研究和探讨，这里我只初步谈谈我的看法。2、是专业的基本功。专业的基本功，是指对于表现对象的深入研究和精确描绘的能力。中国画专业，一般分山水、花鸟、人物。例如画山水画的人，对自己专业的特定对象要进行深入研究，进行专业基本功的严格训练。一个具备一般造型能力的人，不见得能画好山水画，画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对水、树、石、云、点景人物等进行专门研究，深入观察、研究大自然山川的组织规律，要超过一般人的认识程度，古人讲：“石分三面、下笔便凹凸之形，这就很难。山有脉络，不同的岩石有不同的纹理，千变万化，要表现好是不容易的，得下很大功夫。古人又讲：“树分四枝”。要把树的前后、左右关系画出来。画不好就只有左右两面，没有前后关系，画人物就更严格、要研究颜面、动态、手足、衣服、衣纹等等，不管画什么都要有专业的基本功，并不是只要有了一般的造型能力，就能解决一切。

3、是掌握绘画工具性能的基本功。我们画画，对自己绘画专业的工具性能、特点、表现手法、技巧、技法都要深入研究。画中国画，对

笔墨的研究要下很大功夫。宣纸、笔墨是中国画的专用工具、画中国画就得对宣纸、用笔、用墨有所认识。如何使用笔墨、笔墨在宣纸上的表现效果，都关系着中国画的特色，因此对中国画的工具运用、技法要进行专门刻苦的锻炼。

二、学习山水画需要注意的问题

一个善于学习的人，要向高手学习，甚至也可向比自己差的人学习。如有的人，他的某一想象是对的、不能达到，你吸收这一点，达到了，就是一个进步。所以我一再强调，学习面要广。学习面窄了，非常吃亏，学习最大障碍是骄傲自满，一个人骄傲自满是最无知，最浅薄的表现。

学习山水画，要做到三点：第一是学习传统，广泛吸收中、外艺术的长处，要有读遍天下名迹、名著的气概。第二是到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，第三是集中生活资料，进行创作，三者有联系以有区别，循序渐进，相辅相成，逐步深入的一个全过程，绝不可偏废，作意舍掉其中一环，如果投机取巧，学序混乱，终将一事无成，在基本功中最关键的一条是写生。按毛主席的思想、实践、直接经验是第一位的，学习古人，学习外国人都是间接经验。生活是创作的源泉，生活是第一位的，写生是画家面向生活，积累直接经验，丰富生活感受，吸取创源泉的重要一环。我们要到生活中去、观察、体验、研究、分析。然后进入创作过程，使自己的作品富有时代气息和现实感。

有些同学不肯在基础工作上下苦功夫、好高骛远、作画信笔涂抹，?

以奇怪为创新，这是不对的。创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，从而得到新的启发，以至发现前人没有发现的规律，因而创造了与前人不尽相同的艺术风格表现方法，这绝不是随随便便可以幸得的，人离开客观世界和前人的成果不会创造出任何东西来的。古人在客观世界中长期观察、分析、研究。已经发现了很多规律，这都是留给后人的宝贵财富，我们必须珍视认真继承。中国画取得很高的成就，在世界艺术宝库中放出奇异的光彩。但是还没有到头，还有许许多多的规律，有待我们去发现，深入生活，勇于实践是有所发现，大胆创新的前提。前人发现近处物体清楚，颜色深；远处物体模糊，颜色淡，这是在一般条件下的规律，景物出现前面亮而淡，后面暗而深的情况，与一般条件下近深远淡正好相反，又如虚实关系，近景的树，如若要与后边的景物离开，就必须留出空白，这是虚中见虚，是一个规律。但我们走进一密林，树隙的空间往往呈现黑色，同样感到虚空，这是实中见虚，与前者刚刚相反。我们一般认识，画水要光亮就必须空折，但林荫下的小溪黝黑而光亮，光亮得像宝石，像小儿的眼珠。

传统要尊重它，但有时必须突破它。前人讲各种皴、擦、点、染、线描。都是规律的总结，但与自然界相比，与无孔不限丰富的现实生活相比，这些规律的发现和总结，又显得太少了，我们还应当在实践中不断加深对客观规律的认识，不断去丰富它，发展它。因此写生也是学好山水画的一方面。第三篇、浅析山水画写生及发展的现实意义山水画写生心得体会山水画写生心得体会

浅析山水画写生及发展的现实意义

作者：师界弘

来源：《神州·中旬刊》xx年第08期

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材，采撷山川万物的灵气和生机，画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境，锤炼自己的表现语言，还可以拓展自己的知识面，培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性，多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然，人生的真切体悟，因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段，它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。

山水画写生伴随着山水画的发展源远流长，从顾恺之、宗炳的山水画理论一直到近现代黄宾虹、傅抱石等大家的山水画写生主张，山水画写生随着时代的不同而发展变化，它们与各个时代的审美取向相适应，反映了不同时期画家在处理人、自然和艺术之间的关系时所采取的审美理念的变化。近代的一些山水画家容纳古今兼收中西的文化视野，折射出他们多样的文化追求。他们重视山水画写生的学习，常常深入生活进行写生训练。如以李可染为代表的北京画派，石鲁、赵望云为代表的长安画派，还有金陵画派，岭南画派等，画家广览博取各

家之长，又能注重对现实自身感受的真实描绘，根据自己的审美情趣提出山水画写生主张，借鉴西画的写生方法，吸收现代艺术的构成因素，从而使新时期的山水画写生呈现出多元化发展的趋势，为新时期山水画的发展做出了卓越贡献。山水画写生心得体会

一、山水画写生是山水画发展创新的前提条件

写生需要明确的两点是：

1、写生是感受、发现大自然本来存在的某些规律、生存状态

这些规律和生存状态指的是大自然永恒存在或普遍存在的东西。比如四季时令花草树木的状态都不一样：春绿秋黄、夏茂冬荒；又如陈绶祥先生所说的石头有三面：阳面、阴面、别开生面（就是石头生活生成的那个面），前两个面是指空间上的，后者是指时间上的。阴面阳面是用视觉看得见的形状、体量，而别开生面是要用心感受、用脑思考的，后者这个层面的认识需要有文化功底来催生。通常我们能认识到也能画出的是石头的阴阳面，但石头生活生成过程的磨练、风霜却是很少人能体验和体现的。还比如不同的地理环境，山水的特征又各不相同：北方山水以山石为主，树木较少，感觉坚硬荒凉；南方植被较多，植物丰富茂盛，使人感觉温润有生机。事物的种类不同所表现的质感也不一样：植物质软、润，石头、山体质硬而干，各种植物之间又有细微差别，所以作画时的用笔用水就有区别，正因为有这样的区别画面也就变得丰富起来。此外其实还有很多的规律和特征还有待于我们去发现去利用。

2、写生一个最大的目的是搜集美的形象

自然中的形象很多，有中规中矩的，有奇形怪状的；有美有丑，有舒有敛，有直有弯，有圆有方……虽然它们可能丰富也生动，但不是所有形象在画面中都是美的。绘画不是照单全收，需要有选择有取舍，要选择有审美价值的形象和造型，特别是树的造型，直楞楞的圆滚滚的没变化的、与其他树或物象搭不上关系的树是不能选的，除非有意作装饰，通常成几何形的形象不宜入画，而越是复杂、不规则又优美的形象是首选。这样的审美眼光需要不断训练和实践。

山水画写生是对自然物象生命形态的观察和记录，是心、眼和手的即兴训练，它是从生活到艺术的实践过程，同时也是对自然生命形态由表及里的深层感悟过程，是自我生命与自然规律融动为一体的再度勃发。进行山水画写生是每个研习山水画者的必由之路，是山水画发展创新的前提条件。东晋山水画家宗炳一生爱好山水喜欢远游，直到年老多病，不能再登山了，才回到故里潜心作画。《历代名画记》载他“好山水，西陟荆巫，南登衡岳，因结宇衡山，怀尚平之志……凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”。他热爱大自然，对自然美的感悟达到了很高的境界，因此，才有著名的《画山水序》至今流传。

从古到今每一次艺术上出现创新与突破都是艺术家到生活中吸取营养，得到新发现的结果。相传范宽在中条山、华山一带几经寒暑而作《(溪山行旅图》，堪称美术史上的旷代之作。五代荆浩在其《笔法记》中说自己在太行山中携纸写生松树万株，方得其真。明代王履52岁时历尽艰险登临华山绝顶，领略奇异壮美的风光而作《华山图册》流传后世，清代大家石涛则云游大江南北通过“搜尽奇峰打草稿”来创

作，近代画家黄宾虹，到晚年随身还总带着一个速写本，遇到好景不免要勾勾画画。傅抱石、李可染、赵望云等现代山水画家的写生作品也都精彩之至，他们的写生方法虽然各有不同，但他们都是通过山水画写生到自然中汲取创作的灵感，为山水画的创新和发展作出了卓越贡献。生活是艺术的唯一源泉，山水画家只有亲身到大自然中去感受，使目与万物绸缪身与山水盘桓才能真正领悟自然的规律，创作出好的山水画，山水画写生是这种亲密接触的最好方式，它是山水画学习基本功中的基本功。我们知道自然、人生的鲜活体验是激活和创造个性化语言方式颇为有效的途径，对于画者来说，许多创造的灵感都来源于“心师造化”，并在写生中进发，因此写生既是一个感受自然、搜集素材最基本的能力，同时也是一个对客观事物认识的深化过程，是一个创新经验的积累过程，是山水画发展创新的前提条件。

二、山水画写生是借鉴传统绘画艺术的桥梁

由于中国画表现形式的特点，决定了临摹在传统绘画艺术学习中的必要地位。宗白华在《论中西画法的渊源与基础》一文中指出“西画的线条乃为描画形体轮廓或皴擦光影明暗的一分子，其结果是隐没在立体的境相里，不见其痕迹……中国画则正在独立的点线皴擦中表现境界与风格”。他还说“民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气……所以中国画法不重具体特象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”。由于工具材料的局限及东西方审美取向的不同，中国画的笔墨程式和客观自然之间并不存在必然的模拟依附关系，相反，客观自然要第四篇、山水画写生中的六个问题

山水画写生心得体会

山水画写生中的六个问题

□陈亮

中国山水画是以自然山川景观为主要描绘对象的中国画艺术。唐代画家张璪提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，成为历朝历代画家秉持的基本创作观。对于山水画家来说，“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”意即艺术家的创作既源于现实自然，也源于画家内心的感悟。山水画创作，即画家把自然物象和内心的情思转化成为画面的艺术美。“外师造化”明确自然界是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。但辩证地讲，中国画创作不是停留于模仿和再现，而是更重视创作主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

江帆楼阁图李思训

“写生”这一专业术语最早来自西方，是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段。它在上世纪初被作为改造中国画的办法和手段引入中国，并迅速被院校美术教育体系广泛接受和采用。对于山水画科来说，教学中依然较大程度地坚持对传统的临摹与学习；但同时，写生也是不可或缺的功课。写生因为可以作为较好的锤炼造型能力、观察能力和笔墨表现能力的手段而逐渐受到重视，在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。但在写生实践中，每个画家对写生的理解和把握不尽相同，有时会出现这样那样的问题。笔者试从观念和技法两方面分析其中容易出现的问题和相应的解决对策，以期对画家

更好地认识和从事写生实践起到一定的参考作用。

问题之一是仓促上阵，无从下笔。大千世界，精彩纷呈。有些画家因为仓促上阵，面对自然景物感到新奇，激动急迫，但无从下笔。出现这种现象的原因是他们没有做好充分的准备，对山水画笔墨语言没有起码的领悟。针对这种问题，画家在写生之前不妨做好临摹的功课，学习前人的笔墨经验，在对山水画的笔墨语言和艺术规律有了一定的把握能力之后再行写生。此外，古代画家总结了许多作画的基本规律和技法，可以作为对景写生的铺垫和支撑。

鹊华秋色图赵孟頫

写生的步骤也很重要。首先，选景是写生重要的环节之一。选景的原则是选择能打动自己的景色。古代画家在选择表现对象时，选择的是心目中的理想之地。比如宋代郭熙在《林泉高致》中讲道：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”画家要表现“可行”“可望”“可游”“可居”的画面，就要寻找和选择这样的景致。在选景的过程中，要“饱游饫看”，多观察体会。作画先要打动自己，然后才能打动别人。其次是构思与起稿。在确定写生的对象后，要考虑如何构图、如何表现。中国画讲究“意在笔先”。先要对描绘的对象进行深入的观察、理解，再考虑画面的处理。要发挥自己的想象力和创造力，对表现对象进行大胆选择、提炼、取舍；还要考虑用什么样的方法处理笔墨。表现一个大的场面和表现一个局部的山势，在处理方式上是不一样的。画南方景色和西北山川更不一样。接着是深入描绘刻画。在这个过程中，应该注意整体

及各个部分的相互联系、相互作用。最后还要“大胆落笔，小心收拾”，通过局部调整使画面主题突出，使笔墨气韵生动，达到比较理想的画面效果。

问题之二是画面没有主次，繁杂混乱。出现这种问题的原因是对自然物象不加审视和取舍，未经有序安排就匆忙地画起来。这样的画家，开始画时热情很高，但从头到尾平铺直叙、面面俱到，这样就导致画面主题不突出，物象之间缺少秩序，虚实关系也处理不好。自然界的物象太丰富了，我们要懂得“有舍才有得”的道理。在写生时，必须根据作品立意确定好画面主体，梳理好所选取对象的主次关系、对比关系，使它们既有变化，又和谐统一，还要把握好黑白、虚实等关系的对立统一。

古代哲学家老子在论宇宙规律时提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”。笔者认为，山水画中的“一”就是主次关系中的“主”；“二”就是对比，是整体中矛盾的双方；“三”是由对比关系形成的变化万千的局部细节。当我们在自然界中看到丰富的变化时，要善于从主次对比的系统中看到它们的统一性，把万千的局部变化归到“一”中去。抓住了“一”，就抓住了画面的中心。第五篇、谈山水画写生教学心得

山水画写生心得体会第六篇、中国画学习心得体会

山水画写生心得体会

中国画作品欣赏学习心得

中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还

不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在xx多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨

山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。

总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。1第七篇、中国山水画写生

山水画写生心得体会

D、杜绝胡编乱造

2、中国画里的三远是指（）。

A、低远

B、深远

C、平远

D、高远

3、中国画里的透视是指（）。

A、俯视

B、平视

C、仰视

D、直视

4、收拾是指（）。

A、调整大的虚实关系和呼吸关系

B、调整小的不协调的画面关系

C、保持画面原始生动的写生意象

D、努力地使画面完整，去除以往题款的习气

5、中国画的写生有（）。

A、结构写生

B、局部写生山水画写生心得体会

C、整体写生

D、意象写生第八篇、山水画写生方法

山水画写生心得体会

山水画写生方法

山水画写生方法

说起写生，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一天的经历，这一般是西画的写生方法。而在中国画，所谓写生，往往是皮袋中臵描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……（元〃黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的与山川神遇而迹化的目的。为达此目的，光是模写是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。

中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山水即我，我即山水，所以在物我之间了无阻碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这一点是目前现代意义的写生无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。

（一）现代山水画写生的作用

1．写生的桥梁作用

中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷

惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

2．写生的记录作用

作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太真实而缺乏感人力量。

3．写生的体微作用

比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

2：山水写生应注意的地方

（1）不要泥古不化。

过分强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而找不到表现的方法。

（2）避免食洋不化。

是以西画速写的方法直接移植入国画山水

当速写得心应手之后，无论平时随手挥写，或严肃的创作，所画之作几乎全为一副速写相。这些画作，如果光从画面视觉效果看，可能也

不错，但却不能称是中国山水画。因直露和肤浅，直接决定了其品格的低下。

3：山水画写生法

（1）局部模写法：

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

（2）详记法：

较完整真实地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之真实。

（3）记异法：山水画写生心得体会

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

（4）记意法（简记法）

只简单记录一个印象，不作详细刻画。

（5）放大法：

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。（6）映象法：

针对整体景物的感受，较简洁的画出大体印象，不求形似，但求达意。（7）映象重叠法：

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓行万里路，读万卷书，丘壑在胸，妙造自然。

（8）重复体味法：

此法即留恋于此山此水间，留连忘返，反复观照体味，使山水形象完

全烂熟于胸，以致行坐眠食，时刻不忘。石涛之钟情黄山，潘天寿先生之画雁荡，黄宾虹先生之爱观夜山，即得此法三昧。4：总体的把握：

（1）中国山水画是宏观的，要在宏观把握中去处理微观，注重整体大感受，防止受拘于一草一木。

（2）写生越熟练，越要减少直接对景描画，而多把身心投入观照，体悟造化的神妙，在这里观十分重要，通过观和看，努力达到物我两忘之境。

（3）应特别注重特定条件下的自然山水对自己产生的强烈感触，因这类感触往往是你个人特有的体验，努力强化这个体验并表现它，那就是你神遇而迹化的开端，也就是你的绘画风格确立的开端

内容仅供参考