让美术课上得更精彩

让美术课上得更精彩

美术展示给人们的是一个色彩的世界, 如何把学生引入这个多彩的世界, 一直是美术教师在教学中努力的方向。而计算机辅助教学（CAI）的出现，无疑成为美术教师的得力助手。一个好的多媒体课件可以有声有色地辅助教师完成教学任务，获得最佳的教学效果。那么如何设计出具有美术特色的多媒体课件，带领学生在色彩的世界中自由遨游？本人在课件制作的实践中略有心得，现归纳如下：

一、合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画,可有效解决教学中的重点、难点。

1、图片的展示。

图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时，首先，要注意所选用的图片，画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大，便于细节部分的分析。其次，绘画步骤图-把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示，要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性，画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程（如录像）。这种既有步骤又有进程的展示，有利于学生更好地掌握绘画的方法。

2、音乐的运用。

在美术课件制作中，为拓展学生的想象与联想的空间，深化作品的主题，可精心挑选适当的音乐作背景，做到视听结合情景交融。这样引发学生思考，加深学生对事物的认识，可起到事半功倍的作用。如欣赏元代黄公望的《富春山居图》，可以配上琵琶独奏曲《春江花月夜》。柔婉优美、流畅多变富于江南韵味的音乐营造出一种身临其境的氛围,使学生从画面上更能领略到富春江恬淡自然、清新秀美的特点，深刻的感受到作者追求和平、安宁的思想感情。再如凡高的《星空》,描绘了在令人眩目的星空中，星星卷起巨大的彩色漩涡，树木如燃烧的火焰，一切带着令人不安的激动。再配上格什温的《蓝色狂想曲》，那热情、充满活力且富有动感的音乐，一定会给学生留下难忘的印象。由此可见配置可以烘托主题的背景音乐，可以达到启迪思维，加深欣赏深度的目的。

3、文字的编排。

美术多媒体课件中出现的文字，往往是教学中的要点和一些美术理论，故此时运用的文字字体以宋体或黑体为佳，大小标题的字体体积要有层次性，色彩要醒目。背景应力求色彩单纯，画面简洁，在视觉上做到既不抢眼，又能烘托文字主体为宜。此时插入的配乐要合理，力求和文字相协调。如在展示文字时可以适当配上打字声音。但不可过分热闹，以免喧宾夺主，分散学生的注意力。

4、合理穿插二维、三维动画。

在美术教学中，遇到理论性问题，教师常常需要用很多抽象的语言来向学生表述，而效果往往仍不尽人意。如果这时在课件中插入一段适当的二维或三维动画，使抽象的概念直观化、具象化，就能有效的解决教学难点。比如：《色彩的世界》一课中讲到,不同的色彩会给人于不同的心理感受。学生一时不能理解。课件中可以设计这样一段动画一个人背着一个白色的木块走过，神情很轻松。又背着一只同样大小的黑色木块走过，看起来又累又重。画面夸张，以说明黑色比白色给人于沉重感。学生一下子就能明白刚才的意思了。当然动画的穿插要适时适度，要做到少而精。

第一，课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证

首先，课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决，也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段。如果失去了培养学生对美的欣赏和创造能力这一目标，那么再美的课件也毫无价值。

第二，课件使用的目的，应定位于为学生提供解题的思路，而不直接给予学生答案。教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示，让学生自己去寻找答案。

第三，课件要成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道。因此在课件编制时应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性，唯有如此定位才能编制出一件成功的课件。

如在《标志设计》一课中，我的教学目的是通过学习设计标志提高学生对物体的概括能力，培养学生的想象力，使学生对标志有一种全新的认识和了解。教学难点是对事物的概括，让一个复杂的主题变为一个简明易懂的图案。教学重点是标志的设计方法。围绕这一教学目的与重点、难点，我先出示几个学生十分熟悉，但运用不同方法设计的标志，学生很容易的就把图案的含义解释清楚，而且在解释含义的同时，很自然的就找出了设计标志的几种方法，明白了如何在主题和图案之间建立起联系。这时再出示一个主题，学生就能很快的展开联想，运用不同的方法设计出体现本主题的标志。这样既完成了教学重点和难点，又达到了预定的教学目的。在本课中讲到标志设计的方法时，教师在屏幕上展示的是一些经过精心挑选的标志。然后启发学生根据这些标志进行比较、分析，最后让学生自己总结出设计的方法。这种通过教师引导，使学生自觉学习的过程，会加深学生对学习内容的记忆。《标志设计》这一课件

设计时努力体现教师的主导与学生的主体这一定位。运用了大量的超级链接，来拓宽学生的思路，另在借助实物投影仪，这种动静结合的画面更有利于学生张开想象的翅膀，设计出不同的标志。《标志设计》一课的课件，由于定位的合理取得了良好的教学效果，在公开教学中取得得一致好评。

综上所述是我在美术多媒体课件制作中取得的一点心得。计算机辅助教学是一种先进的教学手段，随着教学现代化进程的推进，将被越来越广泛的运用于教学的各个学科，而美术本身就是一门视觉艺术，在多媒体课件的开发中有着得天独厚的优势与事半功倍的效果，我愿同全体同仁一起用汗水和智慧，开创美术教学的新天地，让我们为美术课上的更精彩而努力吧！

让学生感受静态美——谈多媒体在美术欣赏课中的应用

二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代的节奏。教学手段需要不断的更新，多媒体进课堂成为必然。

传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解，学生练习，巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。而计算机的运用则可变单纯理性知识的传授为由感情材料到理性知识，我们可以从电视节目，各种音像制品（录像带、光盘）、计算机网络、书籍和现实生活中获得教学所需的图片，影像等感性材料。由于多媒体又具有声、文、图、像的综合性功能，能以不同的方式传播信息，并能提供友好便利的交往方式，对美术欣赏课有很好的辅助教学的效果。

高中开设美术欣赏课的目的就是要让同学们掌握如何去欣赏、认识、理解一件件美术作品的方法。通过欣赏达到丰富知识，拓宽视野，陶冶情操，提高素质为目的，并懂得什么是真、善、美，从而树立正确的人生观和价值观。当我们真正沉浸于古今中外优秀的美术作品之中，从略知一二到系统了解，真正把握艺术的内涵时，相信一定能提高艺术鉴赏和审美品味，提高文化艺术修养。所以欣赏本身就需要有强烈而且直接的视觉感受，多媒体强大的图形功能，丰富的色彩和逼真的音响效果，在教学演示上起到了传统教学手段所不能达到的效果。

一、多媒体中各种图形处理的软件可以完成各种复杂编辑的处理任务，可以把现行的高中美术教材中每节课内容的时代跨度大，作品容量多进行归类编辑，罗列比较。运用强大的图形功能使学生视觉感官可直接感受最初作品的形式上的美点，而这些形式上的美点无不蕴含着艺术家深刻的思想和丰富的情感。一堂美术欣赏课，教师如果抓不住学生最初这种对作品直接的欣赏反应，就无法把整个作品的全部美点都找到，从而引导学生从直观感受到理论深层次的分析，也无法让学生欣赏到清晰、完整、优美的艺术作品。而抓住作品的突出美点进行教学，教师也可避免讲课面面俱到和欣赏教学的程式化和模式化。

二、当然变抽象说教为形象的演示、是多媒体教学最主要的特色。各种图形处理的软件可以完成各种复杂编辑的处理任务，但仅有这些还是不够的。制作课件必须由教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点、难点所在，并根据教学的实际需要制作课件。如在《美术作品的艺术语言》一课教学中，对于形体这个语汇中点、线、面、体的理解，教师应设计一个课件演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。那么教学效果将会同不演示效果形成极大的反差。大多数学生都会从原来只注意画中人物长得漂不漂亮，进而学会欣赏画家们是如何运用点、线、面、体来塑造人物的形体、能在画面中积极寻找到不同的点、不同的线和不同的面、体来表达他们对作品构图的理解，慢慢体会画家的内在思想感情。同时，再和初中所学的构图知识相联系，使学生对作品构图的重要作用有一个完整的认识，通过这种学生和电脑的人机交流，揭示了构图的规律性。

三、利用电脑手段教师更容易营造美的气氛，使学生受到美的感染。在欣赏教学时，还可利用电脑教正教材中图片在色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度、还这些图片以本来面目。在欣赏过程中还可配上适当的背景音乐，还可收集和作品内容有关的材料背景制作成VCD格式的文件。如在欣赏《欧州文艺复兴时期》的绘画时，我先播放意大利佛罗伦萨的风光电影片断，再慢慢按时间顺序出示经过调节的三位艺术大师的作品，还原作品的本来面目，再配上音乐和讲些画家创作的小故事，使学生较容易归纳、理解三大艺术巨匠画面中的严谨、宏伟、庄重的艺术风格。通过对比也能欣赏到文艺复兴时期新油画的出现在色彩上进行的突飞猛进的改革。更能理解了艺术大师的一句话:作品需要属于你自己的时代，企图逆流而进或者模仿古人，都是很荒谬的。

电脑展示的画面色彩丰富（有160多万种色彩）有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。同时，利用多种媒体的学习，能进一步满足学生的学习心理需求，更符合人类学习的认识规律。从教育心理学的角度看，人们以听觉获得的知识能够记忆的约15%，从视觉获得的知识能够记忆的约25%，如同时使用这两种传递知识的工具，就能接受知识的65%，多媒体技术可充分用其视听信息传播能力，向学生们提供形象生动的感性材料，激发学习者的兴趣，学生的积极性将被最大限度地调动起来，使美术课堂真正做到寓教学于美，美中育人。