第一课美在民间

第一课美在民间
第一课美在民间

第一课美在民间

一、教材分析

! .课文内容分析

民间美术是人民群众在生产、生活中创造的,用以美化环境、丰富民俗活动的美术。民间美术贯穿于人们生活和精神世界的各个领域,直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味,显示出他们的智慧和艺术才能,民间美术遍及人们生活的各个领域,由于不同地域、不同民族有着不同的风土人情,使得民间美术的表现形式及承载的精神内涵呈现多种面貌几民间美术包含着大量的民俗内容,我们从中可以了解到民风习俗和社会观念的变化,具有重要的认识价值。民间美术凝集着人民群众的集体智慧,是时代的形象记录,也是时代的一面镜子。中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,也是我国传统文化的精髓之一。由于儿童美术与民间美术在对生命的自然追求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处。本课选取了剪纸、风筝、泥塑、编织等典型的地方民间美术作品进行介绍,分析各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步了解我国民间艺术之美。让学生学会欣赏中国民间美术,了解民族传统文化,提高审美情趣这是我们进行爱国主义教育,树立民族自信心,增强民族自豪感。本课属欣赏·评述学习领域,一课时完成。

2 .教学重点与难点

教学重点:欣赏民间美术作品的表现手法,题材内容,审美与文化,提高学生的审美能力。

教学难点:认识民间美术作品的审美价值。

3 .课前准备

教师准备:各种民间美术作品图片,多媒体电教设备、课件,民间工艺品等、学生准备:课前收集有关资料或实物

二、教学目的

1 .知识目的:欣赏、了解我国民间美术作品的材质、造型和色彩特征,认识民间美术作品的文化价值,形成保护、传承我国民间美术的自觉意识

2 .能力目的:能用语言描述作品美的特征,并对作品作出分析与评论

3 .情感目的:培养学生热爱祖国民族传统艺术、热爱生活的情感和健康向上的审美情趣。

三、教学思路与课堂教学设计参考

1 .教学思路

民间美术表现出劳动人民的多才多艺和创造性本课旨在通过欣赏来培养学生对民间美术的兴趣。教师在授课中,尽可能多地展示那些美不胜收、乡土味极浓的民间美术作品,让学生开阔眼界,丰富知识,培养审美情趣。让民间美术作品能够深深地吸引每一个学生,让他们在羡慕、赞叹之余,产生强烈的学习欲望,在充分感受美的过程中萌发表现美的愿望。本课以合作学习的形式进行学习,通过教师的启发与点拨,结合演示、讨沦等多种教学方法,借用直观性强的教学手段,营造一个气氛浓烈的教学情境,使学生既学到知识、发展能力,陶冶情操。

2 .课堂教学设计参考

本课是一节欣赏评述课,强调学生在感性基础上认识和了解民间美术的外形特征,教师应尽可能多地向学生提供民间美术作品,利用身边易找的民间玩具,让学生看一看、摸一摸、玩一玩,从中了解民间美术的材质、造型、色彩、花纹等特色。教师讲述初步认识形式美的基本法则,讲一讲关于民间美术玩具的故事,渗透简单的民俗文化。本课欣赏目的旨在让学生了解中国民间美术的特点。

( l )原创性:作者创作艺术品是为了供自己使用,为了美化生活,为了抒发自己的感受,而不是为了卖钱,所以它直抒胸臆,蕴涵着丰富的情感和美好的愿望。

( 2 )群体性:民间美术作品的创作者有许多人,经过代代相传,集中无数劳动者的集体智慧,经过无数次增改和传承,形成了凝练的民族艺术。

( 3 )象征性:即“有图必有意,有意必吉祥”。劳动人民无论在什么样的生活条件下,总是将生活中美好的一面或所向往的美好愿望乐观地表现在作品中,如连年有余、多子多孙、喜上眉梢等。作品多着重表现物象给人的第一印象或内在的精神状态,也就是注重意象的表现,达到神似而传神,教师应引导学生正确认识我国民间美术的价值。

四、教学过程:

1.欣赏导人―整体感受。

教师组织教学,检查学生准备资料、实物情况。学生分小组围坐好.教师出示民间玩具和民间美术作品,并分发给每个学习小组供学生看一看,摸一摸,把玩把玩,使学生从感官上感受民间美术的艺术魅力教师适时点题,导人本课的学习。

2.讨论探求―分析评述。

学生把自己课前准备的资料和实物相互交流、欣赏;学生就民间美术作品讨论、分析、探求教师设置的问题:民间美术作品的作者都是些什么人?

人民群众都是在什么情况下创作美术作品的?

民间美术作品的作者创作的目的是什么?

民间美术作品都有什么特点?

学生讨论,教师巡视指导:

3.掌握特点―深人研究。

学生代表汇报小组讨论的结论,教师归纳,教师引导学生从题材、环境、造型、色彩、表现形式等方面认识民间美术的种类。

民间美术的主要类别:

从功能方面分有玩具、工艺品、生活用品等。

从艺术种类分有剪纸、刺绣、编织、泥塑、服饰、陶瓷、家具等。

教师引导学生把课前收集到的图片、实物分类(归类),如刺绣、服饰可同类,在每个小组的课桌上布置,举办一个小小的民间美术作品展览会.师生共同欣赏、评述民间美术作品。

教师总结本课学习心得、存在问题等,布置下节课需准备的学习用具。

五、相关知识

民间工艺关术大师库淑兰

库淑兰是陕西省旬邑县赤道乡富村人。1920 年出生、她的剪纸作品曾获中国民间艺术展大奖、文化部“一绝金奖”,在台湾举办过艺术研讨会,作品被法

国、美国、德国及多个东南亚地区的国家收藏。1996 年,她被联合国教科文组

织授户“中国民间工艺美术大师”称号。库淑兰的作品不拘泥于模拟自然形象,而是以观念定造型,形象稚拙而又鲜明,构图繁实而又明快,色彩对比强烈、i 皆

调适度,使人透过这些浪漫夸张的虚构画面,体味出作者的纯真善良和聪颖过人的艺术心智。

民间美术形式介类

民间服饰:作为社会文化基本要素,以日常生活用品的形态,体现出民族文化的积累、升华和多姿多彩。与服饰有关的民间美术品有蜡染、绞染、扎染等印染工艺品,在成衣过程中的拼布、镶边、扣绊、刺绣亦显示出局部装饰美床榻用品:有被褥、床单、枕头、凉席、帐钩等,由一个地区的多种民间L 艺品组成,包括染织、编织、金属工艺等。日用器皿:包括木制品、陶瓷制品、竹制品、草编制品、纸制品等年画:是我国民间过春节、庆丰收、预祝吉祥如意的一种民俗美术品较为著名的有苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东杨家埠年画二剪纸:历史悠久,品种繁多,有窗花、门笺、墙花、顶栅花、少J 一花、喜花等)民间玩具:有泥、木、草、棕、竹、布等类,孩子们平时玩的陀螺、泥哨、布老虎都属此类。

泥塑:以陕西凤翔虎头挂片一、无锡惠山泥人大阿福、天津泥人张最为有名。面塑:民间多有用面捏塑节一令用品,配以红枣、红豆、染胭脂花点做“花点心”的风俗,带有祝福的含义。

面模:即糕饼模,是用来做食品的模具,其样式、大小都有特定的含义风筝:是社交、教育、运动、娱乐、文化艺术交流的物化形式。主要产地有山东潍坊、北京、江苏南通。

花灯:用来烘托婚寿喜庆气氛,主要产地有江苏、北京、福建、广东等。

《美在民间——中国民间美术》教案

《美在民间——中国民间美术》教案 【教学目标】: 1、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵; 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要的借鉴价值; 民间美术中包含着多民族的艺术创作,应重视民间美术作品的收藏和研究。 2、过程与方法 教师通过展示民间美术作品,使学生了解民间美术存在于人们日常生活中,来自民间,引导学生了解民间美术的价值,总结其艺术特点,最后学生谈自己对民间美术的看法。 3、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值,懂得弘扬民族精神,要保护民族民间的艺术,提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 【教学重点与教学难点】 教学重点:让学生了解民间美术的价值,通过具体作品分析,帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵,民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点:中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累,学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,教师应当多引导。 【教学过程】: 一、导入新课: 教师提问:同学们,你们放过风筝吗? 学生:放过。 教师:如今,放风筝已经是人们休闲的一种方式,原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及,又走向了繁荣。 教师问:那你们知道风筝属于哪一种美术门类?

学生答:民间美术。 教师:非常好,我们今天就一起走进民间美术的海洋(板书课题),了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课: 1、民间美术的定义: 首先,我们要了解什么是民间美术? A、教师展示自己带来的民间美术的作品,请学生观看并总结回答以下问题: *这些作品的作者是什么人? *这些作品是用来干什么的? *他们反映了作者的什么? B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术:是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映人民群众的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别: 从历史的角度看,是相对于宫廷艺术,从现今角度看是相对于画院学院派的美术。 2、民间美术的发展史: 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形成的源泉:*新石器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉; *魏晋以前的美术创作者主要是工匠; *战国秦汉的石雕陶俑及画像砖的造型及艺术风格上质朴活泼的民间特色; *魏晋到近代,在版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中,民间将是仍占绝对优势。 在广大城乡群众中流行的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创作更有广泛的社会基础。

民间美术中的装饰元素修改

民间美术中的装饰元素 相对于宫廷艺术、文人艺术而言,民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术,其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律,对于继承民族文化传统;借鉴民间艺术的装饰元素,丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。 民间美术的范围很广泛,包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等,勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手,能将非常普通的简单材料,变成自己心目中理想的造型,将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样,能够变废为宝,将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。 装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域,将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。 任何时期的装饰都不是独立存在的,而是继承发展,民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法,现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律,大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象,这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力,在设计中抓住事物的主要特征,突出其特点,将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。 一、民间美术装饰元素的起源和应用 图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下,人类不能解释大自然中的很多现象,他们对自然充满了恐惧,于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身,把他作为自己氏族的标志或象征,这就是图腾出现的原因,他们把图腾纹样刻在

中国传统文化元素在现代广告中的运用

一、中国传统文化元素 中国传统文化包罗万象,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现代招贴设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代广告招贴设计的关系,使其在现代广告招贴设计中的应用更为广泛和深入,在"国际设计风格"潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。 二、现代广告招贴 招贴艺术作为一种视觉传达艺术,在其历史发展过程中形成了多种多样的表现形式,并各自具有不同的功能,它是一种传播商业和文化等信息的视觉媒体。由于其可复制性和传播性,因此和广告有密切的联系,在现代社会生活中起着重要的作用。招贴不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。 首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是

高中美术第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》说课稿人美版

第16课美在民间永不朽――中国民间美术(说课稿)课时:1课时 时间:40分钟 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述: 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。 二、教学目标: 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。 四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教学方法 依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 学法指导: 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间

人美版高中《美术鉴赏》第16课 中国民间美术 教学设计(试讲)

第16课中国民间美术教学设计 教学目标: 1、知识与技能:通过讲述、演示和欣赏使学生了解中国民间美术的概念、种类及特点,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 2、过程与方法::以“欣赏美、了解美、评价美”为线索,尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→评价延伸”的研究型学习方式引入教学。 3、情感态度与价值观:通过本课教学和多种实践,使学生走近民间美术、走近生活,感受民间美术的魅力,达到拓宽美术视野,增长知识,陶冶情操的目的,培养学生对祖国传统艺术的传承与创新精神。 教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式:年画、刺绣、剪纸等民间美术。教学难点:民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。 教学方法: 采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法,充分利用多媒体教具和实物教具,并提问学生,组织讨论,这样多法并用。 教学准备:多媒体课件等。 课型:欣赏课。 课时安排:1课时。 教学过程: 各位评委老师好,我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《中国民间美术》,下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入,揭示课题 同学们,你们喜欢过春节吗?为什么? 春节不仅有同学们喜欢的红包,还有热闹喜庆的节日气氛。那增添节日气氛的形式或行为有哪些? 是的,比如说春联、门神、窗花、年画等等都在烘托着我们春节的喜庆气氛。这些都是我们的民间艺术品,也是我们的民间美术。那我们就跟着这喜庆的气氛一同进入第16课——中国民间美术吧!(板书:中国民间美术) 二、教学新知 1、如何界定民间美术? 同学们,那我们应该如何去界定民间美术呢?(板书:概念) 民间美术是广大农村劳动人民满足自身精神生活的需要而创作的,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫”而言的,在现代是相对于职业、专业的艺术家而言的美术,以农民为主的劳动者的美术。 2、民间美术主要有哪些?(板书:种类)

高中美术《美在民间——中国民间美术》教案

高中美术《美在民间——中国民间美术》教案 高中美术《美在民间——中国民间美术》教案 高中美术《美在民间——中国民间美术》教案 教学目标 知识目标:通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品的欣赏,使学生明确民间美术的基本概念,了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。达到开阔眼界、增长知识、陶冶情操的目的,并提高学生对民间美术的兴趣及欣赏水平。 情感目标:通过学习,了解我国丰富多彩的民间美术形式,培养学生健康的审美情趣。了解家乡本土的美术,进而热爱乡土美术,并逐步提高传承乡土美术的意识。 教学重难点 教学重点:1、如何界定民间美术? 2、如何理解民间美术的艺术语言? 教学难点:1、让学生了解中国民间美术中最具有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。 2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。 教学方法:展示我国民间美术的相关图片和影响资料,从而引起学生的兴趣,调动学生的学习热情和积极性,并通过小组合作学习讨论及自己创作的方式,培养一定的审美鉴赏能力。 教学准备 教师准备:教学课件、相关民间美术图片资料、课本等。 学生准备:收集各种民间美术作品实物、创作材料。 教学过程

导入: 在上课之前,我想先进行一个课前五分钟讨论,快要过年了,大家的心情一定特别高兴,过年之前各家各户都要忙碌一大阵子,大家能说说我们在这辞旧迎新的日子里,是通过何种方式呈现出一派喜庆欢乐的气氛的呢? (学生讨论回答:大扫除、贴门神、对联、窗花、放鞭炮、舞狮子等) 讲授新课:今天我们要学习的内容就是中国民间美术,接下来,请各组展示自己收集的民间美术作品,并简单地介绍自己收集的理由。 (学生讨论回答) 下面请大家认真阅读课本中关于民间美术的文字说明,然后用简单地语言谈谈该如何界定民间美术?(学生讨论后得出结论:民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中广泛流传的美术作品。) 下面老师带领大家去山西农村,请大家认真观看看看,那里的人们是通过什么样的方式来过年的,哪里的民俗和我们安徽有什么不同。 (学生观看后讨论回答) 我国的民间美术品广博而丰富,其中最有代表性的有哪些? (学生讨论回答:我国民间美术最具有代表性的艺术样式有:剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑) 探究平台:下面我们就来分别欣赏三种民间美术形式 1、剪纸:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,是最普遍最单纯的民间美术,剪纸还是各种民间美术的基础。欣赏剪纸作品《喜上眉梢》、《年年有余》,并试着分析它们的寓意。 2、刺绣: 中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?(学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、

最新民间美术造型元素在现代平面艺术设计中的应用

一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话,“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上,当我们提出和使用“民间”这个概念时,我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念,把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上,广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化,人们习惯于把表现这种文化的造型艺术,称之为“民间美术”,或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义,又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息,凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子,如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆),民间造型艺术传统(泥塑,面塑)等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深,是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚,大力择取民间美术,这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征,不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化,风格迥异,它来源于中国古老文化千百年的积淀,来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识,来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天,民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着,依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言,使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴,尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众,因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意,以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题,并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题,没有创意的设计是苍白的,随心所欲的设计是无序的。自古至今,无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现,这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性,我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造,民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”,它具有象征性、不可言说性、情感性等等,这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照,通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段,创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象,制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法,和吉祥观念造型图解,平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等,体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合,将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具

人美版高中美术鉴赏高一《第16课美在民间永不朽——中国民间美术》教学设计备课资料

第 16 课
美在民间永不朽——中国民间美术
宋红雨
一、教材分析 (一)教学目标 通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的 艺术特征以及民间美术与民俗的关系,使学生明确学习民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造 力。b5E2RGbCAP (二)内容结构 本课的教学内容为四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式,了解民间美术与民 俗的关系,欣赏课文图版中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部 分:p1EanqFDPw 第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念,给学生以 感性的认识。 第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中 最有代表性的艺术样式。DXDiTa9E3d 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺 绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种;民间雕塑中 又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。RTCrpUDGiT 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征,即 寓意性与象征性。5PCzVD7HxA 第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术与民俗的紧 密关系,说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。jLBHrnAILg (三)教学的重点与难点 本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理 解民间美术的艺术语言特征。xHAQX74J0X 本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两 部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。LDAYtRyKfE 二、教学内容资料 (一)作品分析 赐福生财灶王(山东杨家埠年画) 灶王也称司命主。《敬灶全书·真君劝善文》中记:“灶君乃东厨司令,受一家香火,保一家康泰, 察一家善恶,奏一家功过。每逢庚申日,上奉玉帝。终日则算,功多者,三年之后,天必降之福寿。过多 者,三年之后,天必降之灾殃。”在民间,灶王被奉为主宰家庭平安兴衰的一家之主。Zzz6ZB2Ltk 图版中是一幅三段式的灶王图。上层是赐福财神和童子;中层为灶王夫妇及侍从;下层是宅神,两边 有文官、武将和侍从。最下边有聚宝盆和鸡犬。加上画幅两侧的八仙人物,全图共有 32 人。采用阁楼式构 图,画面层次丰富、构图饱满,装饰性很强,同时体现了多子多福的吉祥寓意。dvzfvkwMI1 刘海戏金蟾(河南朱仙镇年画) 刘海即刘海蟾,本名刘操,字昭远,又字宗成。五代时燕山府人(今属北京市人),曾为辽朝进士,后事 燕王刘守光为丞相。公元 911 年,刘守光僭号燕帝,刘操谏之不听,遂托疾挂印弃官而去,改名刘玄英, 道号“海蟾子”。相传后遇吕洞宾(吕纯阳)传授秘法,隐修于太华山、终南山,乃得道成仙,全真道将其奉

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用

中国传统民间艺术元素在广告设计中的应用 摘要 在全球经济一体化趋势日见明显的当今社会,国际贸易、国际间的经济文化交流和经济技术合作日渐频繁。中国的广告要想在市场竞争激烈的今天,走向世界、立足世界,最根本的一条就是要在广告设计中建立本民间独特的设计风格,这种设计风格应该是一种建立在中国民间文化和东方生活方式基础上的设计,而又必须使之具有时代特征,并能够凸显中国企业和中国产品在全球经济发展中的整体形象。这种设计风格的核心就是对蕴含深厚中华文化的中国传统民间艺术元素进行深入理解,并注入新的设计理念,同时把这些元素重新整合变化,然后用新思维、新材料、新殆式表现出来。把具象化提升到抽象化的高度,即文化内涵的高度因此对于“中国传统民间艺术元素在现代广告创意中的运用”这一课题的研究,不仅具有理论意义,而且极具有时代性和实用价值。 关键词:中国传统民间艺术元素广告设计应用

目录 前言 (1) 1绪论 (1) 1.1研究的意义、目的 (1) 1.1.1意义 (1) 1.1.2目的 (2) 1.2研究的内容与思路 (2) 1.2.1研究方法 (2) 1.2.2研究思路 (2) 2.中国传统民间艺术元素的概况 (3) 2.1民间艺术的概念 (3) 2.2中国传统民间艺术元素的发展状况 (3) 2.3民间艺术的文化特征 (4) 2.3.1鲜明的地域性 (4) 2.3.2内容的丰富性 (4) 3传统民间艺术元素在广告设计当中的应用和问题 (5) 3.1传统民间艺术元素在广告设计当中的应用 (5) 3.1.1传统民间色彩艺术元素在广告设计中的应用 (5) 3.1.2传统民间色彩艺术元素图形在广告设计中的应用 (6) 3.1.3传统民间剪纸艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.4传统民间本土语言艺术元素在广告设计中的应用 (7) 3.1.5传统民间民间陶瓷艺术艺术元素在广告设计中的应用 (8) 3.1.6传统的民间服饰艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.1.7传统的民间年画艺术元素在广告设计中的应用 (9) 3.2传统民间艺术元素在广告设计的应注意的问题 (10) 3.2.1肤浅摘用 (11) 3.2.2盲目拼凑 (11) 4中国传统民间艺术元素在广告设计中发展的未来趋势 (12)

第16课 美在民间永不朽教学设计

人美版普通高中《美术鉴赏》 第16课美在民间永不朽―中国民间美术 仁化中学谭利文 课时:1课时 一、教材内容分析: 本课通过介绍我国最有代表性的民间美术艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图版中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的艺术语言特征。全课分为以下五个部分: 第一部分是引述。从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念,给学生以感性的认识。 第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性,引出民间美术中最有代表性的艺术样式。 第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏,介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。 第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征,即寓意性与象征性。 第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析,说明民间美术与民俗的紧密关系,说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。 二、教学对象分析 高中的学生处于转折期,身心发展水平接近于成熟状态,但是缺少科学的观察方法与训练,因而产生情绪。自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏。 这次教授的是高一A1班,该班形象思维很好,具有比较高水平的想象能力,但是注意力不持久。虽在课程编制上讲授了较多不同门类的欣赏知识,但涉及民间艺术的部分不多,欣赏能力及基础知识还是较弱。 三、教学目标: 1、知识与技能:了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美 术与民俗的关系 2、过程与方法:通过讲述、演示和欣赏培养学生对中国民间美术作品的初步的欣 赏能力。使学生明确民间美术的基本概念。 3、情感态度与价值:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。使学生明 确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 四、教学重点和难点: 重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的语言特征。 难点:本课教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解

美在民间永不朽

美在民间永不朽——中国民间美术 教材版本:人民美术出版社 授课年级:高一 学生分析:高一学生的整体素质一般,对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩,存在表面化,也不能较好的运用。很多学校初中美术课形同虚设,这就造成高中美术本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节",缺乏一种"连续性"。在教学中更应注意通过作品欣赏、激发与培养学生对民间美术的兴趣与爱好,在学生掌握民间美术欣赏方法与欣赏程序的同时,增加美术技能、技法的练习,这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣,同时又能鼓励学生有自己的审美选择,提高学生的观察力、感受力,为学生动手能力打下良好的基础.与此同时,高中学生的身心发展水平接近成熟状态,在繁忙的学习之余十分关注流行,对民族传统文化知识的了解只留于表面。审美能力的培养,传承与创新民族文化意识有待进一步提高。 教材分析:中国民间美术这一课选自人民美术出版社的普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏。中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑等几类典型的具有民族性和地域性的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。

美在民间

<<美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。

第九课 美在民间——中国民间美术

第九课美在民间——中国民间美术 课时: 1课时 三维目标: 一、知识与能力 认识民间美术是中国美术的重要组成部分,有众多门类和丰富的文化内涵; 认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要的借鉴价值; 民间美术中包含着多民族的艺术创作,应重视民间美术作品的收藏和研究。 二、过程与方法 教师通过展示民间美术作品,使学生了解民间美术存在于人们日常生活中,来自民间,引导学生了解民间美术的价值,总结其艺术特点,最后学生谈自己对民间美术的看法。 三、情感态度与价值观 学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值,懂得弘扬民族精神,要保护民族民间的艺术,提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。 教学重点:让学生了解民间美术的价值,通过具体作品分析,帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵,民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 教学难点:中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累,学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足,教师应当多引导。同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 教具准备:多媒体课件,民间美术作品若干

学具准备:课本,笔 教学过程: 一、导入新课: 教师提问:同学们,你们放过风筝吗? 学生:放过。 教师:如今,放风筝已经是人们休闲的一种方式,原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及,又走向了繁荣。 教师问:那你们知道风筝属于哪一种美术门类? 学生答:民间美术。 教师:非常好,我们今天就一起走进民间美术的海洋(板书课题),了解民间美术给我们带来的别样的美感。 二、讲授新课: 1、民间美术的定义: 首先,我们要了解什么是民间美术? A、教师展示自己带来的民间美术的作品,请学生观看并总结回答以下问题: *这些作品的作者是什么人? *这些作品是用来干什么的? *他们反映了作者的什么? B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。 民间美术:是人民群众创作的,用来美化环境,丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映人民群众的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 C、民间美术与其他美术的区别: 从历史的角度看,是相对于宫廷艺术,从现今角度看是相对于画院学院派的美术。

第十六课-美在民间永不朽一一中国民间美术

第十六课美在民间永不朽一一中国民间美术 我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书一美术鉴赏第16课《美在民间永不朽一一中国民间美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述: 教材分析 一、本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。 二、教学目标: 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 三、教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。 四、教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教学方法: 依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发—引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。并提问学生,组织讨论,这样多法并用,即培养了他们分析作品的能力,又启发了学生的思维。 学法指导: 引导学生采用观赏、观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志,。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 教学内容: 一、导入探究课题(时间:5分钟) (一)教师创设问题情景,导入探究课题 播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。 皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又

中国传统文化元素(完整版)集结

中国传统文化元素(完整版)集结 有哪些东西能代表中国传统文化元素?我们生活在这里,吃的穿的住的用的还都是以中国味的东西为主,中国味已经在我们的骨髓里了,我们设计的东西本身就带有中国味,不信你让老外看一看,除非你纯抄别人的! 当然也不应该只拿一些具体的东西做表面文章的。不过这是一种不自觉的东西,我们要把他自觉地挖掘出来,加工升华。将之形成特定的艺术心理定势。 日本的设计师作品一看就看得出来,也不全是用了一些具体的象征符号,关键是蕴含了传统的精神。我觉得现在我们缺乏在这方面的思考,关于讲传统文化的神韵灌注于时代精神之中。简言之,传统与现代结合得不好。 我觉得设计师要提升自身各方面的修养,尤其是中国古典文学,哲学,艺术思想。我们守着金山还在四处找钱花,岂不可笑。 我想以下所罗例的传统元素对大家的设计可能有所启发哟: 001 中国书法 002 篆刻印章 003 中国结

004 秦砖汉瓦 005 兵马俑 006 京戏脸谱、皮影、武术 007 桃花扇 008 景泰蓝 009 玉雕 010 中国漆器 011 红灯笼(宫灯、纱灯)、 012 木版水印、钟鼎文、汉代竹简、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、汉代竹简上的隶书 013 茶、中药 014 文房四宝(砚台、毛笔、宣纸、墨)、四大发明 015 竖排线装书、剪纸、风筝 016 佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、观音手、孝服、纸钱 017 乐器(笛子、二胡、鼓、古琴、琵琶等) 018 龙凤纹样(饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹)、祥云图案、中国织绣(刺绣等)、凤眼、 019 彩陶、紫砂壶、腊染、中国瓷器 020 古代兵器(盔甲、剑等)、青铜器(鼎) 021 国画、敦煌壁画、山清水秀、写意画、太极图 022 石狮 023 飞天、太级

美在民间永不朽――中国民间美术的教学设计与反思

美在民间永不朽――中国民间美术的教学设计与反思 执教者:王柴慧(东莞市第八高级中学) 一、教材分析 1.本课的内容、地位、作用 本课的教学内容分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式,了解民间美术与民俗的关系,欣赏课文图板中优秀的民间美术作品,来理解民间美术的特征。本课知识容量大,因此我根据教材把握住它的基本精神,以便更有效的传授各知识点。理解相关概念是本课教学的一个重要方面。这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。并借助于本课或相关美术作品进行教学,这样可以使学生有更形象的认识,而不致陷入概念之中。 2.教学目标: 通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系,使学生明确学习民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 知识与技能: ①.掌握:民间美术的概念 ②.理解:民间美术的艺术特征 ③.了解:民间美术的形式表现 过程与方法: ①.认识学习“民间美术”的意义 ②.丰富和发展学生的艺术创造力 ③.培养学生探究学习的能力 情感态度价值观: 培养学生喜爱民间美术,理解中华民族文化的博大精深,从而培养热爱本民族文化,包容多元文化的情感。并培养他们对祖国传统剪纸艺术及生活的热爱,提高学生民族艺术的审美能力和审美素养,继承和发扬民族文化传统,增强学生的民族自豪感。 3.教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。 4.教学难点:是“如何界定民间美术?”和“如何理解民间美术的特征?”。 二、学情分析 高中生的身心发展水平接近于成熟状态,自我意识和独立意识增强,知识和社会素养不断提高,且具有较强的判断、辨别、分析问题和较独立解决问题的能力。但对民间美术的种类接触较少,对民间美术的艺术语言的特征的知识了解也相对匮乏,亦对民间美术与民间习俗关系的了解知之甚少,因此教师要有意识地引导学生对民间美术不同种类的具有典型、代表、特色、优秀的作品进行鉴赏,领略民间美术的种类、领会民间美术的艺术语言的特征和相关的艺术表现手法,感受和体会民间艺术的美感、塑造健全的高水平的艺术修养、健康高雅的情趣和充实丰富的精神世界。 三、教学方法 依据本课的性质及学生状况,我主要采取“激发启发──引导分析”的方法,充分利用多媒体教具和实物教具,不断采用欣赏,启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用视频、图片欣赏,实物观察和触摸,激发学生兴趣,优化课堂教学,提高课堂效率。 四、学法指导 引导学生采用观赏观察,实践,讨论归纳的方法学习。用多媒体展示相关视频,并巧妙导出本科课题。要有新意,有气势,有激情,使学生产生跃跃欲试的心志。再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。讨论明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 五、教学准备

高中美术鉴赏高一年级(人美版)教学设计:第16课 美在民间永不朽 中国民间美术

第16课美在民间永不朽――中国民间美术 教学目标: 1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。 2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3、使学生明确民间美术的重大意义,丰富和发展学生的艺术创造力。 教学重点:让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术的特征。教学难点:是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的特征?”这两部分内容理论性较强,其中还有一些专业名词。 教学内容: 一、导入探究课题 (一)教师创设问题情景,导入探究课题 播放视频《俏夕阳》。2006年春节晚会,以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱,以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式,广泛流传于民间,皮影又是民间美术的一个重要组成部分,民间美术是中华民族得艺术之根。共同走进中国民间美术。 (二) 学生领会新课意图,愉快接受课题 1、感受音画气息由此产生共鸣,并激发学习兴趣。 2、交流本课探究的意图、必要性。 二、新知探究 (一)根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴,民间美术的界定,民间美术的多种形式。 (二)就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究: 剪纸:学生讨论回答是否见过剪纸作品,反映的是什么内容。教师作详细讲解:剪纸可以用来表达喜庆与祝福,剪纸还是最普遍最单纯的民间美术,剪纸

还是各种民间美术的基础。欣赏黑板上张贴的剪纸作品,可见剪纸艺术的要求很严格。另外,简直不仅可以用剪刀,还可以用刀刻。总结剪纸的三种形式。再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。剪纸中有一雷是做刺绣的底样,北京地区俗称花样子,使用刀具在纸上刻成,内容有花鸟虫鱼各种题材,巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。学生欣赏实物展示,总结剪纸的种类:分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。 刺绣:中国有四大名绣,分别是:苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。刺绣的应用范围很广,我们来看能用在什么地方?学生思考回答:可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价:“缕云裁月,苗女巧夺天工,苏绣、湘绣比之,难以免俗。”教师说明:少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多,风格各异,它是中国民间美术中最重要的部分,应引起我们的注意。我国是一个多民族的国家,民间美术也是多样的,要学会尊重少数民族文化,学习优秀的民间艺术遗产,不断丰富民间美术的宝库。 欣赏“五毒的小布鞋”,提问:民俗中是如何体现民间美术的?民间美术总拿民俗做文章,他们之间究竟有什么样的关系呢?学生思考并回答:民间美术和民俗活动有极为密切的关系,是伴随民俗活动而发展的。民间美术的题材与语言多有民俗依据,它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求;民间文化也离不开民间美术,许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣;民间美术既是民俗文化的造型载体,更是民族精神的视觉象征。 年画:提问为什么春节时家家户户都要贴年画?学生思考回答:为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。年画种类繁多,题材内容异常丰富,当然如今已不常见了,但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。教师阐述:中国不仅有四大名绣,还有三大年画产地分别是:天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。欣赏不同类型的年画作品,感受中国民间美术的亲切和生活的美好。 三、创设互动探究平台 (一)欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品,让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性,并回答:就作品的内容和采用的美术形象而言,民间美术有寓意和象征的特点,在造型上,特别概括和质朴、大方;在色彩上,较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色,对比明显,鲜亮而富有

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