从《莲花》看舒曼艺术歌曲的文学性

舒曼作为一个集文学、评论、作曲为一身的艺术家，其创作除了具备清晰严谨的逻辑、深刻的寓意，更兼具浓郁的文学色彩。“文学性”一词，不仅作为评价指针体现于舒曼对他人的创作评述中，在其自身创作中，更是作为音乐行进的逻辑化核心，贯穿于作品的构思立意、调性布局、和声语汇、声部织体等各个层面，体现着早期浪漫主义作曲家独有的创作风格。“他是内省的，唯心的，理想化的，在精神上同当时文学的方方面面有密切的神交。”他“从小在文学环境中长大，没有一个作曲家像他那样尝试着把音响与文学如此融合在一起”［1］ 169。正是舒曼深厚的文学修养，赋予了他艺术歌曲超越于文字之上的、使人体悟灵魂真实光芒的艺术格调，使他创作出一系列艺术歌曲的翘楚之作。本文以声乐作品《莲花》为例，从构思立意、和声紧张度布局以及伴奏织体所隐含的文学隐喻等方面进行分析阐述，以找到音乐中的文学性特征。

一、歌曲诗词隐喻的文学象征

《莲花》（作品25之7）是舒曼1840年作为结婚礼物送给新娘克拉拉的歌曲集《桃金娘》中的第七首。作品从创作思维、写作手法、结构逻辑以及音乐语言的表达、音乐形象的刻画等方面，将莲花的文学意象、作曲家的情感动机与逻辑化的作曲技法相融合，被认为是舒曼在艺术歌曲领域里最具独特风格的作品之一。《莲花》作品取词自海涅的同名抒情诗，作曲家融写实与写意、暗示与隐喻于一体，以简

练手法生动描绘了原诗词中莲花淡雅素美、幽远馥郁、婀娜娉婷的姿态，音乐的形式从多角度透视出莲花的“文学象征”――爱情、美丽、高洁，这是对如莲花般圣洁的爱人与爱情的总结，更是对作曲家情感历程与内心体验的归纳。人们在柔美的旋律和曲调的明暗对比变化中，在脑海里引起了许多不同的形象和情感，到处都可感到一种细腻复杂的情感。

作品创作之时，舒曼与克拉拉为爱情经历了长期的抗争，终于结为伉俪。舒曼把自己的内心状态、对爱情的思考融入作品，其中所散发出来的那种细腻的女性内心感情变化与人类爱情那种美好与曲折艰辛并存引发的心理矛盾是那样相似契合。是对爱情、美好人生那种“向往――努力追求――抗争――得到幸福――害怕失去”的一系列微妙而复杂，充满矛盾的内心状态的刻画描写。作品如同作曲家的一篇“心理自述”，甜蜜而令人不安的梦想、对月光的柔声诉说、疑虑与隐忧、刚毅勇敢的热情等，无一不让人感受到爱情美好、使人沉醉向往，却又令人窒息、施人以负担的双重矛盾。

作品以《莲花》为题，除了受海涅原诗情怀的触动，更注入了作曲家亲身经历而产生的审美体验。莲花是“爱情、美丽、高洁、祥瑞”的象征，这与舒曼创作此曲的动机非常契合。舒曼得到了来之不易的爱情，而爱人克拉拉在其眼中，正是高贵完美如神一般的存在。因此作品开篇就以拟人化的手法勾勒出一位柔美、纯洁、羸弱的少女形象。［2］但音乐的动势，在中段结束后，旋律与和声一波又一波向上的冲击涌进中，分明隐藏着另一种形象，即舒曼那不为世人眼光所阻饶，

努力追求幸福与理想的信念，在音乐的后半至结尾部分，变得愈发清晰、笃定。莲花作为作品的文学标题，已不仅是美好爱情和少女情怀的抒发，更是作曲家如君子般高洁品行的象征。作品以莲喻人，籍莲写意，借莲抒情，却绝没有透露出任何毫无骨气的缠绵的柔情，旋律与和声都充满力量，原诗的意蕴在音乐中得到了进一步拓展和升华。

在歌词的掌握方面，从理解原文开始，对歌词的创作背景、作曲家的人生经历、心路历程和美学观、价值观等有清晰、深刻地了解，才能为歌曲的演唱和表现奠定深层次的基础。［3］

二、调性布局营造的文学意境

作品以通谱歌的形式创作而成，一共由6个乐句组成，其中调性更迭频繁，每句一调，调性的更替及转调手法直接决定了全曲结构的划分以及音乐情感的发展。

第一段由两句并行式乐句构成，从主调F转向属调C，宽松的和声节奏、平稳的调性过渡以及肯定的终止进行，勾画出莲花羸弱动人的形象。第二乐段，一个“低语”般的音调，直接从bA大调Ⅳ级和弦进入，如此远距离、意外地向下属方向的调的置换，使得中段音乐一下便笼罩在“月亮”“清光”这样的歌词意境中。中段转调，体现了舒曼对曲式良好的控制力，调性往下属方向的强力下拉，为其后音乐情绪的推动和紧张度的铺展埋下了伏笔。此后，音乐通过中介离调、半音转调等多种手法层层向主调方向迈进，音乐充满了顽强的动力与勇敢的激情，好似作曲家荡气回肠的爱的告白与昭示，以及对爱情信念的坚定。由于转调手法使然，中段与第三段的界限被打破，后四个乐

句在动力化的和声手法下，成为延绵发展、一气呵成的整体。

此外，在乐曲的进行过程中，舒曼也对全曲的音高进行了巧妙地铺陈预设。全曲以F大调的属音C作为移柱转调的媒介，从而衍生出其他变音。作品前个四乐句皆以c1音开始，第二、三、五句则停顿于c1（例1）。由于每句一转调，C音便肩负着不同的使命，分别以各调的属音、主音、上中音、上主音等角色出现，由此蕴含的和声内涵及前后语境，使得音乐获得了更为丰富的和声色彩。

例1??

另外，主音F则担负起全曲两处情感的制高点与全曲情绪的回归点的重任，作品第一个情绪高潮点f2出现在第15小节，全曲最高音g2在第23小节出现了一拍后，又很快疾收于后面的f2。从这里可以看到舒曼不同于前人的调性布局，“他是以一个音作为整首作品的核心，所安排的的调性是围绕这个音来组织的。”［4］

值得注意的是，主音F与属音C的交相呼应在作品中比比皆是，比如第一乐句旋律的起始音及低点音分别为C-F-C，与其遥相呼应的存在，是最后第六句旋律的起始音及高点音C-F-F，只不过在第六乐句以逆行倒影的形态来回应一开始的音高布局（见例2）。舒曼认为：“音乐起源于两种最简单的情绪――快乐和悲哀（大调和小调）；头脑不发达的人，只晓得这两种情绪，而想不到会存在其他各种不同的情绪。我们必须更深地挖掘和声的奥秘，学会表现更微妙的感情色调”［5］149。这首作品正是非常巧妙地通过对F调主属两音的各种微妙的处理，增添了多种饶有意味的点缀，为音乐语言的塑造供给了更大的空间。

例2??

三、终止式和声传递的诗歌意蕴

全曲总共27小节，这样短小的规模中，作品的主题乐思、内在逻辑、紧张度等是怎样铺陈设计？作曲家的印象、情感、看法又是怎样集成体现？可以从各句的终止式和声中找到答案。

作品由6个乐句组成，伴随每句结束处和声序进，共形成6次终止式。第一乐句旋律从F大调属音级进下行，最后迂回结束于主音，一笔勾勒出楚楚动人的莲花少女形象，钢琴伴奏上，左手以主―属―主的骨架长音作为支撑，右手则在骨架长音和弦内涵基础上，附加歌曲旋律于高声部，在第4、5小节，形成F调的完满正格终止。

中段直接从bA大调进来，旋律一改前二句一气呵成、迂回起伏的句法，变成两个叹息下行的乐节，刻画出既似抬头倾诉，又似颔首倾听的主人公形象，和声采用下属―属―主的复式进行及重复，由于旋律结束音为bA大调调式Ⅲ级音，故而形成不完满的完全终止。

从第四乐句开始，随着明亮的F大调重新启用，旋律在比此前都高的音区吟唱，在到达全曲第一个高音f2后，又通过肯定的三度下行，有力地进行到F大调调式Ⅲ级音，形成第四乐句的停顿。和声上把第三句的Ⅰ―Ⅴ65?M?Φ慕?行直接合并，主和弦被取代而使得本应形成停顿感的地方充满动力。

第五乐句承接第四乐句的情绪，似有某种激情与力量在聚集、涌动，等待释放，此处歌词“她发出满脸红光，默默地凝视天空”，也与音乐所潜藏的力量相契合，和声上是bB大调Ⅴ43―Ⅰ―Ⅴ65和弦的

序进及重复，最后停顿在bB大调Ⅴ65。这是全曲最不稳定的一个乐句，不止是停顿音为非主和弦音，停顿和弦为非主和弦，还体现在，该句所出现的主和弦，皆附加了调式Ⅳ级音即属七和弦最不稳定的七音，由此可以这么推断，第五乐句其实是一个不协和的属七整体在滚转，推动，是要把全曲的情绪煽动起来，把全曲的力量聚集起来，等待最为激动、最为紧张的那一刻的到来。

全曲最后的第六乐句，通过半音转调手法，在迅速回归主调F的同时，一并到达全曲最高音g2，此前积聚的全部力量如同一支疾劲强弩，在此处迸射而出，又由紧随其后出现的主音f2而将情绪急收而回，但强烈的情感无论如何也无法瞬间平息，因此，最后一句在第23小节终止音后，还用了两次补充终止，直至情绪的完全缓释。

从各句终止式的和声序进，我们可以看到音乐内在张力酝酿、聚集、高涨、迸射、疾收、缓释的一系列过程。可以说，从音乐响起的那一刻开始，和声的紧张度就在蓄势，每一句的终止式和声便是明证，它从酝酿、聚集、进而来势如虹，直至持续到第六乐句才得到迸发释放。这一过程共有22小节，对于全曲27小节时长来说，除去结尾，几乎占据了全部。

而末乐句却在短短几小节中，要承担前面情绪的承接、高潮、紧张度的释放以及全曲的总结与收束，在短小的结构中要完成如此多道繁杂工序，作曲家的逻辑结构能力，于此可见一斑。对于演唱者来说，如果不清楚紧张度的走势而在前面白白浪费情感，待到曲末真正需要发力时，情感气息已如强弩之末，那岂不辜负了舒曼的一番巧思用意。

四、钢琴伴奏体现的文学审美

在这个以“花”为标题的作品中，柱式和弦作为全曲唯一的伴奏织体，贯穿始终。柱式和弦织体本应坚定有力、气势磅礴的，但在徐缓速度和轻缓力度的作用下，反而显得摇曳不定，与此同时，作品开始的和声，使用了F大调主和弦第二转位的形式，这不稳定的四六和弦，通过柱式织体而轻轻叩响，强化了“莲花”身姿单薄，风中摇曳，惹人怜爱的形象。同时也是作曲家“表面上似乎快乐而潇洒，但内心却隐隐怀着不安”的心理隐喻。使用复杂的节奏，并通过改变节奏和拍子之间的重音位置，形成特殊的节奏型，显示出舒曼挣扎于理想与现实的冲突之中。［6］使最为抽象的音乐达到如文学作品一样的力量，成为舒曼艺术歌曲中非常突出的特点。

从中段开始，柱式织体通过声部的加厚、力度的增强而逐渐显示出强劲的动力，和声进行也因为紧凑简洁而削弱了音乐一开始那种绚烂的浪漫情愫，作品后半部分，“花”的柔弱个性渐渐隐退，圣洁纯净、刚直不阿的品质凸现出来。犹如本身双重的性格一样，作品中唯一的柱式和弦切分节奏的织体，犹如埃塞比乌斯式温柔的、不无压抑与忍耐的个性，它与弗洛列斯坦式激情的、极富英雄色彩的旋律及和声紧张度巧妙融合，［7］把爱与苦恼的主题，对爱的憧憬和追求、献身和奋斗表现得淋漓尽致。使得作品充满了文学的魅力，正如浪漫主义诗歌的韵味――外形看来比较松散, 精神却是高度统一的。

五、结语

作为学术性音乐评论领域中的佼佼者，舒曼总是善于发现他人眼

中从未出现过的视角。《莲花》集文学、音乐为一体，折射出作曲家音乐创作中的文学构思，这是早期浪漫主义作曲家具有开创性的创作思维。作品把逻辑化的构思渗入到音乐要素的各个层面，以调性的明暗对比来影响音乐结构的划分，以主题乐句起始音的微妙处理来控制全曲音高的布局，以终止式和声的紧张度发展来推动全曲的张力，以统一的织体素材来强化音乐的形象与情感。这一切都展现出区别于当时音乐创作的新颖、特殊的风格。

一般而言，艺术歌曲的主旨是以文学的内涵探求音乐的意境，而用音乐的理想探求文学的精神。所以作曲家必须发挥出最大的可能，在有限的篇幅中用音乐准确地传递诗句的内在意蕴，刻画出人物的情感线索。［8］在这方面舒曼无疑做到了极致，他以无与伦比的艺术想象和精简绝妙的音乐技法将微妙的内心情感表现得淋漓精致，用常规的音乐要素，给予作品极大的张力，同时又保留了作品浪漫主义的气质特征，作品不管是音响还是内涵，都让我们感受到舒曼细腻、敏感、坚韧、热情的气质。正如其自述“眼泪和叹息，丝毫不能打动内心，旋律里蕴藏的力量，要比一般歌曲旋律里遇到的多得多”。［5］204

一首作品透视出作曲家的思想观点、审美情趣、价值取向和综合文化素养，《莲花》正是文学与音响相结合迸发出来的淘金之作。一方面，作品洋溢着对柔弱莲花的怜爱之情，对美好爱情的向往遐想，另一方面，在这些浪漫情愫的表象下，是作曲家非常精密而周到的布局和构思，从而使整首作品在文学审美与艺术结构上达到完美有机的

统一，在更深层上蕴含了作曲家自身感情归宿与内心体验的深刻寓意。正是舒曼出类拔萃的文学修养，赋予了歌曲超乎诗歌文字本身的生命力，使得文学与艺术在纯粹的梦想中结合并绽放出永恒的浪漫。

论汉语言文学中的语言艺术性

论汉语言文学中的语言艺术性发表时间：2020-04-10T08:26:41.127Z 来源：《素质教育》2020年5月总第344期作者：梁婷 [导读] 并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。陕西省咸阳市长武县相公镇中心小学713600 语言是表达思想感情、传播知识和信息的工具。在小学语文课堂教学中，为什么有的教师能调动学生的积极性，课堂气氛非常活跃，而有的教师则不然，课堂气氛非常沉闷，甚至有时还很紧张呢？这里虽然原因有很多，但其中一个重要原因，恐怕与教师在课堂教学中语言技能的运用不无关系。一位优秀的教师，往往非常注重课堂教学中语言的艺术性。一、教师要注重课堂教学的语言美语文教学同其他学科教学有着相同的科学性，但与其他学科又有区别。这是因为语文学科除了它的科学性之外，还有一个其他学科很难具备的艺术性特点。因此说，语文教学真正是科学美与艺术美的高度统一体。在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是教师规范优美的课堂教学语言。从某种意义上说，语文课堂教学艺术首先是语文教学语言艺术。教师向学生传道、授业、解惑以及师生之间信息的传递和情感的交流，“都必须以语言作为凭借。教师通过情趣盎然的表述、鞭僻入里的分析、入木三分的概括、恰到好处的点拨，把学生带进瑰丽的知识殿堂，并开启心智，陶冶情操，获得精神上的满足”，从而“更好地为实现教学目的服务”。 1.教师要注重课堂教学语言的准确性、精要性。课堂教学中的语言一定要规范，规范是技巧的前提。教师对原始概念的剖析、定理、原理的阐述等都必须用专业术语来准确表达，坚决摒弃似是而非、模棱两可的语言。而要做到这一点，就要求教师必须认真钻研教材，不断更新自己已有的知识体系，从而准确地把握现行教材的每个知识点，做到在教学中游刃有余。教师的语言应该清楚明白、准确严密、逻辑性强。特别是在讲授一些重要的容易混淆的概念时，语言的准确与否是十分重要的。在语文教学中，教师还应该对每课教材做深入钻研和细致分析，弄清要讲的语文知识的来龙去脉，掌握其确切的含义和规律，精心组织教学语言解读，确定怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路井然有序，讲解才会条理清晰，学生在重点、难点等关键问题上才能够得到透彻的理解。教学语言的严密、准确，有助于学生“由此及彼”、“由表及里”地去推想，便于学生正确地掌握新教材的内容，提高课堂教学效果。 2.教师要注重课堂教学语言的生动趣味性。教师的语言是打开知识宝库的钥匙，是接通师生心灵的桥梁，是激发学生爱学语文的基本手段。课堂语言是否清晰、准确、简练、生动，是否有艺术感染力，直接关系到课堂教学的成败。每篇课文的感情色彩不同，或欢乐，或悲伤；或热爱，或憎恶；或抑扬，或低沉……这就要求教师的语言有时像战鼓催征，雄兵开拔；有时如绵绵春雨，滋润心田；有时像江河奔流，一泻千里。因此课堂教学中的语言要有一定的生动、幽默性。新的课改理念要求一名优秀的教师不仅要能熟练地运用专业用语，同时还要善于在“标准化”的语言中适时地加入一些幽默的语言，以此作为课堂教学的“调味剂”，来提高学生的注意力，增强学生的学习兴趣，缓冲学生在学习和生活中的压力。有经验的教师都会利用幽默来提高教学的效果。严肃有余、活泼不足的语言，往往会压抑学生的求知欲，容易堵塞学生的思路，而风趣文雅的谈吐，却能“以声传情，以音动心”，给学生一种亲切之感，有利于沟通师生感情，打开学生的思维大门。 3.教师要注重课堂教学语言的通俗性、统一性。教学语言应是介于生活口语和书面文学语言之间的符合语言规范、生动活泼而又庄严周密的冼炼化的语言。它是知识性和教育性的统一，是规范性和体裁性的统一，是形象性和逻辑性的统一，是丰富性和凝炼性的统一，是抒情性和启发性的统一，是趣味性和哲理性的统一，也是趣味性和通俗性的统一。不同的课使用的课堂语言也应像不同的文章一样，讲究章法结构和遣词炼句，根据课文、学生的特点和教学目的的需要，时而选用描写性语言，时而选用叙述性语言，时而选用议论性语言，对不同内容、不同情调的课文，应用相应的语言给予表达。或感情奔放，或脉脉含情，或直抒胸臆，或委婉含蓄，这样才能动之以情、晓之以理、授之以趣、导之以法。教学用语既要有人民群众经过锤炼的活泼的口语，又要有优美严密的书面语言，教课是让学生置身于优美的文化氛围、浓郁的语言环境中，受到教育和感染。” 二、教学中注意培养学生的语言表达能力教学活动是双边的，没有教师的教，或者没有学生的学，都不能构成教学活动。只有在教师和学生共同能动地完成教学任务时，才构成教与学的双边统一活动。课堂上教师的语言再优美，如果缺少了学生的参与，这都是一节失败的课。传统的教学就是“传道、授业、解惑。”绝对正统的课本教育，知识传授仅限于课本，即就课论课，所有习题答案都以教师为准，课堂上教师一人主宰，提问成了教师的专职，回答成了学生的必须义务。我们的一些小学生，他们已经习惯教师代劳一切，尤其是理解性的题目，总怕与老师答案不完全一致，不说；总怕错，不说，久而久之成了教师一人说，学生的思维能力、理解能力、语言表达能力直线下降。总之，好的语文课堂教学的语言应当是鲜活的、生动的、具体的、有生命力的，在具体的语文课堂教学中，能够使这种完美统一得以展现的中间媒介，便是语文教师规范优美的课堂教学语言。我觉得教师要注重教学的语言美，语言的准确、精要、通俗、幽默便于提高语文的课堂艺术；注重课堂提问艺术，让提问成为一种身心的愉悦；注重培养学生的语言表达能力，让学生成为一个会说的人；让课堂活跃起来。教学有法，教无定法。语文教学是一项复杂的工程，既是科学，又是艺术。对它的探索也是永无止境的，其中甘苦犹如游鱼饮水，冷暖自知。积极投身教改之中，自有一翻乐趣。

舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理

黄钟（中国?武汉音乐学院学报】２∞６年增刊ＨｕＡＮＧｚＨＯＮＧ（ＪｏｕｍａＩｏｆｗｕｈＲｎｃｏＩ雠ｒｖ毗ｏｒｙｏｆＭ璐ｌｃ，ｃｈＩ呻）赵茜文章编号：１００３－７７２ｌ（２００６）增刊一０１２８＿０３舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理摘要：舒曼是１９世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物，其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析，并探讨了演唱方面的处理。关键词：舒曼；艺术歌曲；演唱中田分类号：Ｊ６５２．５ “艺术歌曲”是德文ＬｉｅｄＫｕｎｓｔｌｉｅｄ或英文ａｒｔｓｏｎｇ的中译，是１９世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁，其特点是：采用１９世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词；多用钢琴伴奏；演唱风格含蓄ｉ具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲，使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后，德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼（Ｒｏｂｅｒｔｓｃｈｕｍａｎｎ１踟旧一１８５６）。舒曼创作的艺术歌曲，具有１９世纪３０一５０年代典型的浪漫主义精神，他一生共创作有２５９首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有：《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》，以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等，都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。完美结合的词曲作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一，舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受１９世纪文学诗歌的文献标识码：Ａ影响，尤其崇拜作家霍夫曼（Ｅ．Ｔ．Ｈｏｆｆｍａｎｎ）与保罗（Ｐａｕｌｕｓ），两人均为１９世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物，他们赋予幻想的文学诗歌作品，对舒曼一生的艺术气质影响最大。舒曼的艺术歌曲，充分的体现了他的浪漫主义情怀，他精心的选择诗作，并且在深刻的理解诗歌内容的基础上，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面，舒曼的眼界广阔，但要求很严格。他所选的歌词的作者有：海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电！｝作中，舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感，并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画，使诗成为“音乐的诗”，使乐成为“诗化的乐［Ｉ］Ｉ，。舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势，更侧重于情感与心理状态的表现，使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪，而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态，常在音乐中直接体现诗句的语调。因而，他在旋律中间加入了朗诵的因素，创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”（《诗人之恋》第１３首）、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”（《妇女的爱情与生活》第８首）等等。作者简介：越茜（１９８２～），女，武蛙音乐学院音乐学系２００４衄研究生（武汉４３００６０）收稿日期：２００６一０４—１０万方数据

中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高，一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴；歌词多采用诗词来表现内心世界；曲调表现力强；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。从百年中国艺术歌曲发展脉络来看，中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲，都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通，从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。艺术歌曲：爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

舒曼被称为什么

舒曼被称为什么舒曼，19世纪上半叶德国音乐史上新音乐的代表性人物，将德国浪漫主义带入了一个不同的高度，同时需要指出的是他也暴露出德国浪漫主义的缺陷。下面是搜集整理的舒曼被称为什么，希望对你有帮助。舒曼虽然一生很短暂，但是也赢得了很多称号，但是在众多舒曼称号中，诗人音乐家应该更适合这位19世纪伟大的浪漫主义作曲家。舒曼从小生活殷实富足，接受了良好的教育，具有很深的文学功底。这对以后他的音乐创作和创新有极大的影响。年幼时期的舒曼就凭借自己的悟性和对音乐的理解力，开始自己的创作，他厌烦当时盛行的保守派音乐，他认为音乐应该有创新，有不同的感受。他凭借自己丰富的想象力，敏锐的音乐感受，深厚的文字功底，在浪漫主义音乐的星空留下了自己的闪耀的光辉。舒曼称号有这些，他是一个矢志不渝浪漫爱情故事的男主人公，也是一个从小文学功底深厚的少年，同样也是一个无法弹钢琴的钢琴家，更是一个站在时代最前沿的乐评人。同样的，在同时代音乐界伟大的伯乐，还是一位浪漫主义的作曲家，因为内向敏感的性格，是一位奔波的情种。在他艰苦短暂的人生中，他是一位去世在精神病院的大师。不过舒曼称号最多被提及的就是他的音乐风格和他的爱情故事，

他用自己的全部时间都站在了感情和音乐的最高峰来俯视自己的经历，他实在无法承受更多的美好和变故，所以他开始被自己苦命和矛盾的人生折磨，他不需要更多的人读懂他，舒曼敏感的心里，只要有一个人可以懂他就足够了。舒曼的故事舒曼的故事开始于平静而又和谐，经历过短暂的美好，但是充斥其中最多的是不幸的艰苦折磨，这也使得舒曼不堪忍受精神病折磨中离世。在偶尔出现的温存和苦命的经历之中，舒曼用音乐诠释着他的人生态度。舒曼的童年是美好的，他有一个有素养的父亲，也有一个善解人意的母亲，家庭也比较富足，幸福感充斥在舒曼的整个童年生活。但是只是童年生活，随后一系列的打击让舒曼开始麻木于生活，父亲去世让舒曼感到悲痛，姐姐自杀给了舒曼沉重的打击，因为太过于急于求成，舒曼手指受伤也中止了他最喜爱的钢琴爱好而不得不转为做音乐评论和音乐创作。在一系列的打击之后，舒曼开始难以承受生活的苦难，他感染了疟疾。暴风雨过后是短暂的平静祥和，舒曼遇上了自己深爱的并且陪伴自己一生的女人克拉拉。舒曼开始忘却生活带给他的不幸，也开始了自己创作事业的高峰期，在此期间，舒曼几乎拥有了自己想要的所有的幸福，爱和幸福始终在他心头，也体现在他的音乐里。只是短暂的平静后，舒曼开始了自己的奔波，也开始接受肖邦，门德尔松的去世的重重的打击。本身抑郁的舒曼再也无法承受精神上的痛苦，甚至有时候他都变得精神恍惚。

文学是语言的艺术

一、文学是语言的艺术文学审美性与以丑为表现对象是否矛盾不矛盾。文学具有审美属性，并不是说他只能表现美的对象，不能写丑的东西；而是说文学是从审美关系上来把握社会生活的。正像人们在现实生活中经常可以观察，甚至经历过的那种生活情景一样，人的价值和人生的意义往往是在矛盾与斗争中才能获得鲜明而丰富的显现，因而真与假，善与恶，美与丑的对抗、斗争和比照，实际上具有更高的审美价值。在这个意义上说，丑的东西能够也应该成为文学的对象。丑本身不可能成为美，然而与美的斗争，却能够是丑成为审美的对象；或者生活中的丑可以通过艺术的加工成为艺术中的美。对文学审美性的理解文学的审美性不仅仅规定了文学要有自己的对象，同时还规定了文学活动必须以对象化的方式进行。对象化是文学活动过程的审美性的体现。它是指主体以体验的方式感受生活，将世界作为人的对象性的存在来把握，从而是外在的自己的生活对象成为主体感受经验中的对象。正是因为体验与审美的这回总内在的联系，使作家们不自觉地意识到，对于创作来说，对象化的重要性。如果从对象化的角度看，应该承认文学活动确实含有自我变现的成分，审美活动的体验性使自我表现成为对象化的题中应有之义。当然，肯定文学活动的对象化中包含着自我表现的成分，并不等于说文学只需要表现自我，只需要倾诉个人的情绪和感受。倘若如此，文学又会在最根本的意义上丧失自己的审美属性。因此，文学的审美属性在要求文学活动必须个性化的同时，还规定了个体的感受与发现，只能以社会实践和人类创造为对象。语言艺术的基本特征第一，语言艺术的表现很少受时空的控制，对社会人生的反映有巨大的容量。因为文学塑造的形象不具有直观性，而是通过语言的中介诉诸读者的想象和再创造，因此文学在表现社会生活时几乎不受时间和空间的限制，具有广阔的自由。第二语言艺术能够深刻、细腻的传达思想情感，表现人的心理活动。“语言是思想的直接现实”，同人的思维活动有着极为密切的联系。因此，与其他艺术相比，作为语言艺术的文学似乎更适宜表现人的思想感情，展示人的心理世界。第三，第三，语言的丰富表现潜力拓展了文学的审美空间，是文学在把握人生上成为最自由、最带普遍性的艺术种类。与其他艺术的表现媒介相比，语言媒介的文化内涵最为丰富，也最为人们所熟识，只是语言具有极为丰富的表现潜能。艺术真实和生活真实艺术真实是按照文学反映生活的特点来检验其意识属性的一种尺度。构成艺术真实的三要素是：文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的感情态度，以及文学的虚构和想象要适应和满足读者的接受心理。艺术真实不同于生活真实，他需要提炼，概括，综合。艺术真实源于生活真实，但又高于生活真实，艺术真实以生活真实为基础，受生活真实制约，也依赖于生活真实。生活真实通过艺术真实得到更好的表现，更具有表现力。文学是人学它主要包含两个方面的含义：其一是就文学的审美性而言，即文学对生活的反映具有超越生活的现象，表现人的价值，追寻人生意蕴的特点。其二，是就文学以人为对象来说的，它揭示了文学对人的表现和思考具有不同于其他意识形态的特点，从而展示了唯有文学才能表现的生活经验和人的世界。二、文学形象文学形象与造型艺术的形象有什么不同文学形象具有间接性，心象形和概括性

关于舒曼艺术歌曲《诗人之恋》的艺术特色

关于舒曼艺术歌曲《诗人之恋》的艺术特色关词：舒曼《诗人之恋》艺术特色德国作曲家罗伯特·亚历山大舒曼（RobertAlexandaerSchumann，1810—1856）是19世纪具有浪漫主义征的作曲家、钢琴家音乐评论家。其一生中创作了多不同题材风格的作品，交响乐、清唱剧、协奏曲、琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。曼的主要作品有《狂节》、《童年情景》、《桃金》、《诗人之恋》、《妇女爱情和生活》等。他的艺术歌曲充体现了浪漫主义时的抒情风采，为后来作曲艺术创作奠定了艺术歌曲基础。其中艺术歌曲《人之恋》是由16首短小精悍歌曲组成，内容取自海涅的作，改编而成，主要描了一位诗人经历相恋和恋后的悲伤心情，以及美好未来的憧憬之情，《诗人之恋就像一部抒情的叙述诗音乐与诗歌结合、形象生动、旋律美，具有较强的感染力，语简洁含蓄、意境深邃，给一种浪漫主义的诗意幻想。一、诗歌与音乐的美结合舒曼受家庭环及诗人文学家的影响，自幼喜爱学，并具有深厚的文学功，被称为“诗人音乐家，他的作品充满了诗意的色彩。在曼的五百多首艺术曲中，爱情为主要题材还兼有一些抒情的风景描写为题材的曲和叙事曲，艺术性非高。其艺术歌曲创作方大多选用如海涅、歌德拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作，常常在文学中汲取主题和形象把音乐和文学相互融合，诗人的眼光把握诗的意境，体会诗歌的富内涵，通过音乐与诗歌的完结合及他对诗歌的敏而直觉的洞察力从中发诗歌更深的意境。

1828年，18岁的舒曼在尼黑结识了诗人海涅（HEinrichHEIne，海涅的形象给舒曼留深刻印象，他的诗给予了舒曼很大的启，于是舒曼共将海涅42首诗歌曲化，《诗人之恋》就其中一首作品。在曲方面舒曼颇具匠心，他照海涅的《悲剧——情插曲》《歌之卷》的一卷，从中选出16首，依照钟情—表白—幸福—背弃忧伤”的逻辑发展顺序编而成。就像海涅诗歌的一贯基调这是一部悲剧性的套，舒曼在音乐上注重词的连续性，精妙地把一首首小曲织在一起，构成不可分割整体。在《诗人之恋》这部作品中舒曼的文学修养在音乐很好地显现出来，其音乐文学相互融合，充分体现了漫主义音乐重视情感表达。如一首《灿烂鲜艳的五月里，描写春天来到了，万物复苏、百盛开，一片欣欣向荣的景，诗人心中萌发了对情的渴望，表达了对爱情的渴望之；“灿烂鲜艳的五月，所有的花朵开放，我温暖的心里，爱情的念升起，灿烂鲜艳的五月里，所有鸟儿歌唱，我向她诚恳表，我思恋爱慕的情意”１］。这首歌曲表达了作者内的真诚，以及对未来爱情生活的往。第二首《从我的眼泪面》中诗人选定了理想的情人，刻了一个渴望爱情青年的形象。第八《如果花朵知晓》有大量的颤音伴奏，示着诗人的烦躁情绪，但着地上的花朵、歌唱的夜、天上的星星，但愿能获得安慰，而结果并非所想。最后一句“我心的裂痕”情感强烈，多愁善感的人爆发了内心的情绪第十六首《旧日邪恶歌谣》中诗人决心彻底地脱痛苦，把爱情和痛统统装进棺材，用十个巨人抬着，抛入海底这首歌曲庄严、有气势，旋起伏比较大，整个节奏给歌曲加了严峻的色彩。最后一大段钢琴尾奏描写大海淹没了棺材，仿爱情也随之沉到海底

浅谈文学作品的艺术特色类题目

根据历年的教师招聘考试的题型来看，大部分省市的题目题型基本保持不变，题量基本稳定，偶尔有些许调整，但是，也有小部分的省市的考题越来越灵活，考察范围不变，题型却有了很大的改变。由于在备考过程中，考生并没有做相关准备，导致考场失利。在诸多对于教师招聘考试中出现的新题型中，文学作品艺术特色类的题目成为考生中心中最大的“痛”。之所以这样，是因为文学作品是考生平时备考中非常熟悉的知识，而题型的改变让考生措手不及，无法完美呈现出自己的知识积累。因此，文学作品的艺术成就题成为考生“最熟悉的陌生人”。对于谈谈文学作品的艺术特色类的题目，考生应如何将头脑中的知识储备很好地输出在考卷上呢?笔者将以小说为例来谈谈其艺术成就有哪些方面。艺术特色的分析往往从文学文本的某一角度出发，探究其使用意图和表现效果。一般来说，可以从以下几个方面进行考虑：第一，字词妙用。某些字词具有明显的特色，比如：《离骚》中的“兮”“些”等词，表现了浓郁的楚国地方特色。第二，句式特点。在一些文学作品中，句式的特点非常明显。比如：《诗经》中的诗歌，重章叠句大量出现，创造了一种韵律美。第三，结构方式。每部作品都有自己的结构方式，大体来说，常见的有这样几种： 1.单线型结构，以一条线索贯穿整个作品，比如：《伤痕》。 2.复线型结构，作品中有两条线索，比如：《安娜·卡列宁娜》。 3.蛛网型结构，三条以上的线索相互交错，极似蛛网，比如：《红楼梦》。当然，还有板块型结构、回环型结构等等。第四，语言风格。语言是赏析文学作品不可避免的重要部分。在艺术特色类题目中，也是重要的答题方向之一。第五，修辞手法。修辞能让作品增色不少，适合的修辞手法还会让作品成为典范。第六，表现手法。表现手法很多，常见的有托物言志、象征等手法，在赏析文学作品的艺术特色时需要格外注意。第七，表达方式。表达方式有描写、记叙、议论、抒情和说明五种。五种各有特色，也可以作为分析的切入点之一。第八，思想内容。有人把作品的主题思想和艺术特色分开来赏析，但，我们也可以把主题思想当作艺术特色的一部分。第九，人物形象。小说的三要素之一就是人物，成功的塑造典型人物形象也是作品成功的重要原因。因此，也是我们赏析的重点。在明确了以上思路以后，我们就可以利用已掌握的文学作品知识来进行分析了。不过，并不是每部作品都具有以上几个方面，伟大的作品能被高度认可，具有几个就可以了。以鲁迅的作品来说，它具有以下艺术特色：

浅析黄自艺术歌曲的特色

浅析黄自艺术歌曲的特色姓名：李朔学号：201405015130 专业：音乐学

摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。关键词：黄自艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中，形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期，即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中，既符合中国文化的审美要求，也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中，低声部重复着旋律音，强调民族调式的旋律，使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一，把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面，在五声调式和弦的运用基础上，对三和弦结构进行和声色彩性的突破，将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》，采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲，描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来，把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》，创作于1932年，歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨，情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声，如泣如诉，而钢琴则浑厚有力，与声乐、小提琴融为一体，浑然天成。又如《踏雪寻梅》：“学霁天晴朗，腊梅处处香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当，响叮当，响叮当，响叮当。好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用，它曲调悠扬，轻松愉悦，深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃清脆的声音效果，增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻，百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放，幽香袭人。踏着皑皑白雪，闻着幽幽花香，真是别有一番情趣。听，远处传来了一阵铃铛声，踏着雪骑着毛驴．悠然自得赏着梅花，那是怎样的一种意境呀！这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。综上所述，在黄自的艺术歌曲中，时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现，黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美，不

舒曼《梦幻曲》的音乐分析

对舒曼《梦幻曲》的音乐分析摘要：《梦幻曲》选自舒曼钢琴套曲《童年情景》第七首，是全套作品中最为经典、流传最为广泛的一首。乐曲有着宽广如歌的旋律，如诗如画的意境。舒曼是浪漫主义时期著名的作曲家，他的每一首作品都是用心构造，用灵魂创作的，所以在对舒曼《梦幻曲》进行诠释时，要必须与作曲家的心路息息相关。只有用心与之沟通，才能发现他的作品中鲜明的主题性格、清晰的曲式条理和独特而优美的演奏风格。关键词：舒曼《梦幻曲》曲式演奏一、舒曼的生平罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）德国人，是19世纪浪漫派集作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家于一身的艺术大师。舒曼是第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整体—钢琴套曲。《童年情景》就是他创作的钢琴套曲中的一首。舒曼短暂的一生都在为争取幸福而进行斗争，经历了许多的坎坷，他的生平大致划分为四个阶段，简单介绍一下。（一）舒曼的童年和青少年时期舒曼于1810年6月8日出生在德国萨克逊州茨维考小镇的一个书香家庭，父亲从事编辑出版文艺书籍工作，具有很高的文学修养。舒曼从小爱好文学、诗歌、音乐。7岁学习作曲，11岁创作了合唱以及管弦乐作品，13岁指挥中学的管弦乐队和合唱队演唱自己创作的赞美诗。之后，他接触了海顿、莫扎特和贝多芬等人的作品，并拜弗里德里希·维克为师，学习钢琴，正式开始他的专业音乐生涯。并在跟维克学习期间，结识了维克当时只有9岁的女儿克拉拉，因此舒曼感到非常的欣喜，他说：“我的灵魂和精神焕然一新，我周围的生活就像是成千的喷泉在喷涌、沸腾。” （二）舒曼的创作前期——三十年代 1830年，舒曼20岁的时候，听到意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，激动万分，使他对演奏艺术产生了更大的兴趣，决意要当一名钢琴家。由于迫切地想完善自己的演奏技术，导致练习不当损伤了手指，造成终生遗憾，打破了他要当一个钢琴家的愿望。他的精神也因此受到极大打击，开始出现了精神疾病的征兆。因此，舒曼的兴趣转向了作曲，爆发出了无人能及的创造力。三十年代是他的钢琴创作的高峰期，这段期间他只写作钢琴作品，他的一些最重要的钢琴作品都是在这个时期写成的。 1834年舒曼在莱比锡创办了《新音乐报》，并在该报上发表了大量的理论和音乐评论文章，一方面极力宣扬巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等，另一方面大力发现和推荐新的音乐人才。在他的努力下，这份期刊成为欧洲最重要的音乐刊物之一。并和一群志同道合的朋友们组织了“大卫同盟”，为音乐评论活动增添了不少人文内涵。（三）舒曼的创作活跃期——四十年代可以说四十年代是舒曼爱情、事业双丰收的时期。1840年经过诸多艰难阻碍，舒曼与克拉拉在乡村教堂举行了婚礼。舒曼的幸福洋溢在他的作品中，他不断扩大音乐创作的范围，写出很多声乐曲、交响曲、室内乐等，并且都取得了很

黄自艺术歌曲的演唱分析

黄自艺术歌曲的演唱分析黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家，音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中，他较为全面系统学习了西方音乐创作技法，在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂，但涉猎的音乐体裁却很多，诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道：“黄自是最有青年气的音乐家，他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类：现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。一、现实性艺术歌曲现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在：音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代，正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家，试图通过音乐作品来振奋人心，将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。以《天伦歌》为例，歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长，进而突出自幼失去父母的孤儿之痛，用“何处觅源头”强化

人生的苦难与遥遥无期，增加其凄凉感。第二段音乐转入小调，歌词通过“人世的惨痛，岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀，达到相互关爱的目的。二、抒情性艺术歌曲在黄自众多的艺术歌曲中，抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品，其中《思乡》（韦瀚章词）、《春思曲》（韦瀚章词）、《玫瑰三愿》（龙七词）以深入人心。在创作上，他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上，清新淡雅，浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏，也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中，黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合，钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条，配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙，能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。三、古诗词艺术歌曲黄自在出国接受西方音乐之前，受过较为系统的中国传统文化教育。因此，他不仅有着较好的古文功底，同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过：“我小的时候，最

舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨论文

舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨论文随着中国人收入水平的不断提高，作为重要的消费品越来越受到重视。现今世界钢琴生产主要集中在亚洲和欧洲，欧洲地区为全球高端钢琴生产地，而中国钢琴产量世界第一，但超过 ___是中低端钢琴xx年世界钢琴总产量约为45万架，其中亚洲钢琴总产量约42.7万架，占世界产量的94.89%，中国钢琴产量约占世界钢琴产量的73.33%。以下是今天 ___为大家精心准备的：舒曼钢琴音乐作品中的文学特征探讨相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 生活于19世纪上半叶的德国著名音乐家罗伯特?舒曼是德国音乐文化史上著名的作曲家、音乐评论家，也是文学家和思想家。舒曼的一生是短暂的，只活了46岁，但却给后世留下了丰厚的遗产。舒曼创作的音乐作品众多，涉及歌剧、钢琴曲、艺术歌曲、交响曲、管弦组曲等多个领域。其中成就最大的领域就是钢琴曲领域。在音乐世界里，钢琴被誉为之王。因为钢琴的音域非常宽广，音乐力度变化多样，拥有极其强大的表现力，不管是音色丰富的和声，还是线条纷繁的复调或是气势宏伟的交响，钢琴都能予以淋漓尽致的表现，展现出如诗如画的意境。也因为如此，大多数作曲家都创作过各种形式和体裁的钢琴曲，这些音乐作品中也都蕴含了丰富的文学因素，舒曼的钢琴曲也是如此。舒曼是欧洲早期浪漫派钢琴作曲的杰出人物之一，有钢琴小品大师的美誉。

在舒曼的音乐创作生涯中，1830年至1840年期间是专门创作他那些最杰出的钢琴独奏曲的，特别是由表达内心情感的小品组成的钢琴套曲，是其一生创作的精华。舒曼创作的音乐作品风格独特，个性鲜明，不仅富有生命的激情，也充满着浪漫的诗意，揭示了舒曼对艺术和生活的深刻认知和敏锐感受，体现了舒曼对艺术和生活的热切追求。纵观舒曼的艺术人生，对德国音乐乃至世界音乐贡献巨大。在19世纪，舒曼是德国浪漫主义艺术大潮中的代表人物，他把音乐与当时兴盛的浪漫主义文学、艺术批评相结合，改造了当时音乐界盛行的浮夸庸俗的风气，树立了新的观，在世界音乐文化史上写下了隆重的一笔。一影响舒曼将音乐创作与文学相结合的因素文学被称为固的音乐，音乐被称为流动的文学，这表明音乐和文学之间有着千丝万缕的联系。在人类的音乐史中，无论是中国的音乐作品，还是西方的音乐作品，都蕴含和活跃着文学因素。今天，我们纵览舒曼的音乐作品，可以清晰地感受到其浓烈的文学气息，体验到文学与音乐的深度融合。这得益于父母对其成长的影响和文学大家及其作品对其音乐创作的启发。 1 父母对舒曼的影响

2017年-电大-文学概论形成性考核册

《文学概论》形成性考核册答案 1、阅读一部论述清晰而又平易近人的文学理论著作，如童庆炳编著的《文学活动的审美维度》，初步理解文学理论的基本知识，从而激发学生对文学理论的兴趣。完成以下几项任务：（1）书中阐述的理论问题，哪几点给你的印象最为深刻，请列出三种以上观点：童庆炳编著的《文学活动的审美维度》一书，是运用审美学的方法对文学活动的各个环节作了深人探讨，揭示了大学的审美本质、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构和文学接受的艺术规律。在《文学活动的审美维度》中，文学本质论的历史回顾、文学创作的艺术规律、文学作品的审美结构方面对我的印象最为深刻。谈到文学的本质，文学是人的本质力量的对象化，使一种艺术生产过程，在文学的外壳形式下展现着内在的作为主体的"人"的情趣和意志。我认为文学的本质如果泛化的讲是一切文明的本质，再细化精确那么就是人的力量的一种确认。文学创作的艺术规律，对于规律而言是一切作品的共有的一个特性，对于文学我们通过表现手法、写作手法、体裁样式，以及题材的选择构成了一类作品的本质，掌握这些本质的东西对于我们的感知、阅读是一种促进。对于我们的创作也是一种无形的提升。论及文学的结构，在结构主义认为，结构就是自足，结构一旦独立存在就可以给我们造成一种内在的、不变的阅读效果。我们在这里看到的是文学的表层结构和文学的深层结构。对于表层结构我认为应该是我们平常视野（视角）的一种对于文章的结构安排发展，而对于深层结构我们应该看到它的内在因素的联系和导致这一个结构的深层次的文化底蕴。（２）书中涉及到的具体文学作品，你阅读过几部，以其中一部为例，说说你的大致印象在书中涉及的众多文学作品当中，对于《巴黎圣母院》的印象最为深刻。《巴黎圣母院》（1831）是雨果浪漫主义小说和美丑对比原则的美学主张得到极大发挥的代表之作。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。在这部小说中给阅读者的视觉和感知上造成了一重陌生化的阅读期待。（３）和同学或老师进行一次交流，谈谈你学习这门课程的想法，列出你认为学习这门课程的几个难题。对于《文学概论》这门课程的学习，我认为应该注意以下几个难点：文学本质论、文学创作论、文学反映论、文学接受论和利用中外好的先进的理论来分析我们现存的手头上能看到的作家、作品。最终达到理论和具体作品分析相得益彰的效果。２、语言在文学中存在方式与普通语言中的存在方式是不一样的，请结合具体文学作品，用文学基本属性概念中，文学呈现为语言蕴籍的观点阐释文学语言的蕴藉性特点。文学呈现为语言蕴藉，文学是以语言为基本的符号形式的，可以说语言是文学的一种最基本的属性。语言在文学中的存在方式与在普通语言中不同。普通语言往

A如何进行文学作品思想内容和艺术特点分析

评析文学作品中的思想内容和艺术特色是阅读训练和语文阅读能力考查的一个重点,同时也是一个难点。一、评思想内容文学作品的内容,包括题材、主题、人物等。评析一部文学作品的思想内容,首先要看作家选取了什么时代的什么具体事件,作品塑造了什么样的典型形象,其文流露出作家什么样的思想感情,从而表现了一个什么样的主题。重点评析这一主题的社会意义,即对人民的教育作用。为了加深对作品思想内容的理解,还必须具备一定的历史和社会知识,了解作家的生平和思想。因为文学作品既是时代精神的写照,同时又是作家人格的表现。要正确评析作品的思想内容,必要时还应当联系作品所反映的那一时代的时代背景和作家的生平与思想。例如,剖析《百合花》的思想内容,我们可以从两个平凡朴实的人物,一个感人至深的故事引导学生思考,为什么读起来催人泪下而又耐人寻味。值得注意的是,作者在诗意的叙写中铺叙了战争的残酷,描绘了革命战士的英勇牺牲精神。让读者直面惨淡的人生,正视淋漓的鲜血,这是反映三年解放战争的一个生活小插曲,可学生却可以“借一斑而窥全豹”,深切品味出“今天的幸福生活是无数先烈用生命和鲜血换来的”这句话的真实内...... ( 思想内容：结合作者生活背景和写作背景，从以往从作者的作品中总结出来的个人风格和思想，有条理的阐述。答艺术特点时，先指出艺术特点并说明其本来作用，再谈在文中或诗中的具体运用分析，最后说明在文中起到什么作用（达到什么效果）。写作特点包含有艺术特色，艺术特色只是写作特点的一部分，也就是凡是回答的艺术特色都可算作写作特点的一部分。但是在回答的时候，你可以都尽量多答一些，语文是见对给分，你写的多了而且合理的话就酌情给分，多写一点，何乐而不为？二者都须通观全文，凭着自己的语文和语言敏感性回答。例如，艺术特色可以看作者是否用了大量的排比句增强气势，用了大量的比喻拟人，是否用了很多典故、诗词歌赋，或者通篇就是一个小故事来说明某个意思。写作特点可以说作者采用了倒叙手法，三段论，也可以把他的艺术特色写上去啊。同时要结合作者来看，可以说他这篇文章风格沉郁，文字优美；或者文字平淡，朴实无华；字字珠玑，回味无穷。你可以瞎掰嘛。好的文章总是有一些共同点的，多看看参考答案，寻找相似点，自己也弄个回答问题的模板出来。像上面我自己写的东西，就是我个人的模板啦。多积累，多总结，要灵活。