Schumann舒曼艺术歌曲《奉献》Dedication Op.25-1

Schumann舒曼艺术歌曲《奉献》Dedication Op.25-1
Schumann舒曼艺术歌曲《奉献》Dedication Op.25-1

(中外)艺术歌曲研究与演唱

(中外)艺术歌曲研究与演唱 摘要:“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点:一是曲调的表现力强,丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界,歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位,表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范,有很大的学习性跟欣赏性。 关键词:艺术歌曲;作品分析;演唱 一、外国艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国,由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied;在法国,与之同类的歌曲被称为Melodie;流传到中国,我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法,令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied,它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知,艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式,具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。 艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立,是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁,是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性,其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。 二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用,而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值,如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致 艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品,一般短小精致,因为每个字、每个音都有特意的安排,所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富 由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师),所以内涵丰富,艺术价值很高。 (五)要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 细腻的声线,清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质,它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲,也是衡量歌唱家水平的重要标志 三、(外)舒伯特创作的艺术歌曲 舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表,他的一生短暂,他用

舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理

黄钟(中国?武汉音乐学院学报】2∞6年增刊 HuANGzHONG(JoumaIofwuhRncoI雠rv毗oryofM璐lc,chI呻) 赵茜 文章编号:1003-772l(2006)增刊一0128_03舒曼艺术歌曲的特点及演唱处理 摘要:舒曼是19世纪德奥艺术歌曲创作的代表人物,其创作的艺术歌曲。以选词严格、词曲完美结合、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有丰富的表现力而著称。本文着重对舒曼的声乐套曲《诗人之恋》进行了分析,并探讨了演唱方面的处理。 关键词:舒曼;艺术歌曲;演唱 中田分类号:J652.5 “艺术歌曲”是德文LiedKunstlied或英文artsong的中译,是19世纪在奥地利和德国兴起的一种新的声乐体裁,其特点是:采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌作为歌词;多用钢琴伴奏;演唱风格含蓄i具有强烈的艺术感染力。“歌曲之王”舒伯特创作了大量的艺术歌曲,使德奥艺术歌曲的创作达到了全盛时期。继他之后,德奥艺术歌曲发展领域中的又一杰出人物是舒曼(Robertschumann1踟旧一1856)。 舒曼创作的艺术歌曲,具有19世纪30一50年代典型的浪漫主义精神,他一生共创作有259首歌曲。舒曼艺术歌曲以选词严格、钢琴伴奏的作用进一步加强、和声色彩丰富且有引人人胜的表现力而著称。著名的广为流传的有:《你好象一朵鲜花》、《核桃树》、《莲花》、《月夜》、《奉献》、《两个近卫兵》等。他选用海涅的诗集《抒情插曲》中的十六首诗所谱写的声乐套曲《诗人之恋》,以及根据夏米索的八首诗所谱写的声乐套曲《妇女的爱情与生活》等,都是德奥艺术歌曲园地里重要而丰硕的成果。 完美结合的词曲 作为德国浪漫时期最著名的作曲家之一,舒曼被誉为是“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐诗人。他的音乐创作活动深受19世纪文学诗歌的 文献标识码:A 影响,尤其崇拜作家霍夫曼(E.T.Hoffmann)与保罗(Paulus),两人均为19世纪前后德国浪漫主义文学的代表人物,他们赋予幻想的文学诗歌作品,对舒曼一生的艺术气质影响最大。 舒曼的艺术歌曲,充分的体现了他的浪漫主义情怀,他精心的选择诗作,并且在深刻的理解诗歌内容的基础上,用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。在选词方面,舒曼的眼界广阔,但要求很严格。他所选的歌词的作者有:海涅、歌德、拜伦、席勒、莎士比亚、夏米索、艾兴多夫、朋斯等。所选的歌词都是他认为最有价值的、最富于诗意的作品。在艺术歌曲的电!}作中,舒曼善于从诗中捕捉音乐的灵感,并且运用音乐丰富多彩的表现手法。将诗歌的意境和神韵进行精心的刻画,使诗成为“音乐的诗”,使乐成为“诗化的乐[I]I,。 舒曼还发展了舒伯特的艺术歌曲的传统优势,更侧重于情感与心理状态的表现,使歌曲的表现手法更加细致、更加灵活。他不只要求表现诗歌中的总体的情绪,而且要求表达心理变化的细节。舒曼为了确切而细致地传达歌词中所写的心理状态,常在音乐中直接体现诗句的语调。因而,他在旋律中间加入了朗诵的因素,创造出一种朗诵性的旋律。例如。“我曾在梦中哭泣”(《诗人之恋》第13首)、歌曲《两个禁卫兵》中的对话部分和“现在你使我初次感到痛苦无边际”(《妇女的爱情与生活》第8首)等等。 作者简介:越茜(1982~),女,武蛙音乐学院音乐学系2004衄研究生(武汉430060)收稿日期:2006一04—10 万方数据

中国艺术歌曲

浅谈中国艺术歌曲 “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高,一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴;歌词多采用诗词来表现内心世界;曲调表现力强;创作手段和技法复杂;伴奏占主要地位;音乐会中常常演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。 从百年中国艺术歌曲发展脉络来看,中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲,都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通,从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。 艺术歌曲: 爱情湖、啊中国的土地、北京颂歌、遍插茱萸少一人、长江之歌、草原之夜、飞天、草原上升起不落的太阳、报答、草原风光好、春到西部、春江花月夜春丹顶鹤飞回来了、大海啊故乡、大森林的早晨、多情的土地、东方有一个梦打起手鼓唱起歌、大地飞歌、当兵的人、嘎哦丽泰、高天上流云、江河水满江红、古老的歌、故乡是北京、桂花开放幸福来、赶墟归来啊哩哩、荷花梦归来的星光、故乡的炊烟、黄河怨、黄水谣、红豆词、假如你要认识我、母爱九里里山疙瘩十里里沟、花神、眷恋、教我如何不想他、军营飞来一只百灵、举杯吧朋友、今夜无眠、叫声妹妹泪莫流、静夜思、克拉玛依之歌、蓝花花绿色的呼唤、玫瑰三愿、牧歌、玛依拉、孟姜女、木兰从军、牡丹之歌、梦回长城、美丽的草原我的家、美丽神奇的地方、梅花引、纳西篝火啊哩哩鸟儿在风中歌唱、牛郎织女、七月的草原、你是这样的人、曲蔓地、苏幕遮青藏高原、情深谊长、千年的铁树开了花、二月里见罢到如今、松花江上、谁不说俺家乡好、生死相依我苦恋着你、送上我心头的思念、世纪春雨、海韵铁蹄下的歌女、十八弯水路到我家、同一首歌、吐鲁番的葡萄熟了、五歌放羊乌苏里船歌、我爱你中华、我爱你中国、我为祖国献石油、走进新时代、我像雪花天上来、相约在月圆时节、西部放歌、一个妈妈的女儿、沁园春雪永远跟你走、祝福祖国、珠穆朗玛、昭君出塞、祖国我为你干杯、大江东去春思曲、那就是我、思乡、清晰的记忆、我和我的祖国、槐花几时开山在虚无缥缈间、花非花、铁蹄下的歌女、梅娘曲、夜半歌声、黄河颂、二月里来、红豆词、三十里铺、马儿啊你慢些走、涉江采芙蓉、嫦娥、卜算子咏梅、念奴娇昆仑、蝶恋花答李淑一。

艺术歌曲和群众歌曲教案

音乐的体裁 ——艺术歌曲和群众歌曲 教学目标: 积极地体验和欣赏歌曲,了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。 在欣赏的过程中,感受不同体裁音乐的美,培养对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣,提高学生的审美。 对不同音乐的欣赏,丰富学生的情感体验,,了解群众歌曲的产生,培养学生的爱国主义情操和集体主义精神。 教学重、难点 掌握和体验艺术歌曲和群众歌曲的特点 感受和区分歌曲的体裁 教学过程 一导入:音乐与诗歌的交融 言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不 足故不知手之舞之足之蹈之也。 这句话选自《乐论》,意思是? 1请学生回答: 2老师补充:揭示了在人类早期的混生性文化现象中,语言与歌唱的联系。 3《诗经》的可吟可诵,汉代的乐府诗,宋词——宋代的民间小调,元曲,音乐与诗歌的结合。 古代:音乐与诗歌是紧密联系在一起的。 现在:歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式 二歌曲的体裁 歌曲不断地发展就形成了多种样式,这种样式便为体裁

1 请同学们说出几种熟悉的体裁形式: 2 引导学生按照不同的形式划分歌曲的体裁 演唱方式:合唱对唱齐唱独唱小组唱等等 不同题材:颂歌抒情歌曲叙事歌曲讽刺歌曲等 社会功能:小夜曲摇篮曲等 以上都是学生在小学或初中学过了的体裁形式,按照歌曲的艺术表现形式:艺术歌曲和群众歌曲 三艺术歌曲 什么是艺术歌曲?它有什么特点呢? 欣赏:《教我如何不想他》 从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点(分 组布置任务) 1 分组派代表回答 2 老师总结: 旋律:优美抒情 伴奏:是歌曲的重要组成部分,与旋律相互呼应,映衬 歌词:刘半农的诗(刘半农:“她”的创始人,刘天华的哥哥,文学家语言学家教育家) 表达的内容:对“他”的思念之情(他指一切心爱的他她它) 4根据歌曲总结什么是艺术歌曲的特点? 歌词多采用著名诗词,伴奏占重要地位,运用丰富的音乐 表现力抒发人的内心世界的情感的一种抒情歌曲 艺术歌曲盛行于欧洲,欣赏艺术歌曲之王舒伯特的《鳟鱼》 思考:体验艺术歌曲的特点,思考音乐描绘了怎样的情景? 1请学生回答:

关于舒曼艺术歌曲《诗人之恋》的艺术特色

关于舒曼艺术歌曲《诗人之恋》的艺术特色 关词:舒曼《诗人之恋》艺术特色 德国作曲家罗伯特·亚历山大舒曼(RobertAlexandaerSchumann,1810—1856)是19世纪具有浪漫主义征的作曲家、钢琴家音乐评论家。其一生中创作了多不同题材风格的作品,交响乐、清唱剧、协奏曲、琴小品、钢琴套曲、声乐套曲等。曼的主要作品有《狂节》、《童年情景》、《桃金》、《诗人之恋》、《妇女爱情和生活》等。他的艺术歌曲充体现了浪漫主义时的抒情风采,为后来作曲艺术创作奠定了艺术歌曲基础。其中艺术歌曲《人之恋》是由16首短小精悍歌曲组成,内容取自海涅的作,改编而成,主要描了一位诗人经历相恋和恋后的悲伤心情,以及美好未来的憧憬之情,《诗人之恋就像一部抒情的叙述诗音乐与诗歌结合、形象生动、旋律美,具有较强的感染力,语简洁含蓄、意境深邃,给一种浪漫主义的诗意幻想。 一、诗歌与音乐的美结合 舒曼受家庭环及诗人文学家的影响,自幼喜爱学,并具有深厚的文学功,被称为“诗人音乐家,他的作品充满了诗意的色彩。在曼的五百多首艺术曲中,爱情为主要题材还兼有一些抒情的风景描写为题材的曲和叙事曲,艺术性非高。其艺术歌曲创作方大多选用如海涅、歌德拜伦、席勒、莎士比亚等诗人的作,常常在文学中汲取主题和形象把音乐和文学相互融合,诗人的眼光把握诗的意境,体会诗歌的富内涵,通过音乐与诗歌的完结合及他对诗歌的敏而直觉的洞察力从中发诗歌更深的意境。

1828年,18岁的舒曼在尼黑结识了诗人海涅(HEinrichHEIne,海涅的形象给舒曼留深刻印象,他的诗给予了舒曼很大的启,于是舒曼共将海涅42首诗歌曲化,《诗人之恋》就其中一首作品。在曲方面舒曼颇具匠心,他照海涅的《悲剧——情插曲》《歌之卷》的一卷,从中选出16首,依照钟情—表白—幸福—背弃忧伤”的逻辑发展顺序编而成。就像海涅诗歌的一贯基调这是一部悲剧性的套,舒曼在音乐上注重词的连续性,精妙地把一首首小曲织在一起,构成不可分割整体。在《诗人之恋》这部作品中舒曼的文学修养在音乐很好地显现出来,其音乐文学相互融合,充分体现了漫主义音乐重视情感表达。如一首《灿烂鲜艳的五月里,描写春天来到了,万物复苏、百盛开,一片欣欣向荣的景,诗人心中萌发了对情的渴望,表达了对爱情的渴望之;“灿烂鲜艳的五月,所有的花朵开放,我温暖的心里,爱情的念升起,灿烂鲜艳的五月里,所有鸟儿歌唱,我向她诚恳表,我思恋爱慕的情意”1]。这首歌曲表达了作者内的真诚,以及对未来爱情生活的往。第二首《从我的眼泪面》中诗人选定了理想的情人,刻了一个渴望爱情青年的形象。第八《如果花朵知晓》有大量的颤音伴奏,示着诗人的烦躁情绪,但着地上的花朵、歌唱的夜、天上的星星,但愿能获得安慰,而结果并非所想。最后一句“我心的裂痕”情感强烈,多愁善感的人爆发了内心的情绪第十六首《旧日邪恶歌谣》中诗人决心彻底地脱痛苦,把爱情和痛统统装进棺材,用十个巨人抬着,抛入海底这首歌曲庄严、有气势,旋起伏比较大,整个节奏给歌曲加了严峻的色彩。最后一大段钢琴尾奏描写大海淹没了棺材,仿爱情也随之沉到海底

1艺术欣赏考试试题及答案

《艺术欣赏》考试试题及答案 一、单项选择题(每小题1分,共15分。将正确答案的字母序号填入横线上方。) 1.画家对色彩有浓厚的兴趣,音乐家对现实中的音响非常敏感,雕塑家对 B.体积和空间非常敏感。 A.用料和工具 B.体积和空间 C.色彩和线条 D.形象和造型 2.中国古老建筑紫禁城午门之前的太庙和社稷坛,显示了 D. 族权和神权对皇权的拱卫。 A.族权对皇权和神权的倚赖 B.神权对皇权和族权的庇 护 C.皇权和族权对神权的拱卫 D.族权和神权对皇权的拱 卫 3.“四君子”等寒窗清供之物是传统文人的常用花鸟画题材,而 A.齐白石的画作已不限于此,他是将生活现实中的普通 物象,特别是将大量农村生活物象收入画幅。 A.齐白石 B.徐悲鸿 C.潘天寿 D.吴昌硕 4.我国著名的瓷都是 D.江西景德镇 A.江苏宜兴 B.广东石湾 C.山东淄博 D.江西景德镇 5.刚柔、急缓、轻重、提按等是指书法艺术中的 B.用笔。 A.用墨 B.用笔 C.结构 D.章法 6.《雀之灵》与《残春》同属于 D.三人舞。 A.独舞 B.双人舞 C.群舞 D.三人舞 7.在诸多艺术种类中,既有形可见,又流动持续,这便是 A.舞与诗、乐的区别。 A.舞与诗、乐 B.乐与舞、画

C.雕塑与诗、乐 D.舞与诗、画 8.“咬字就如猫抓老鼠,不一下子抓死,既要抓住,又要保存活的。”是 B.程砚秋对自己“依字行腔”的形象说明。 A.梅兰芳 B.程砚秋 C.荀慧生 D.尚小 云 9.在摄影作品中,为表现愉悦的、活跃的审美感受,多用 C.曲线结构表现。 A.对称 B.水平线 C.曲线 D.斜线 10.在戏剧这一综合体中,居于中心地位和主导地位的是 D.演员的表演艺术,这是戏剧艺术的本体因素。 A.服装道具艺术 B.舞台的布景艺术 C.音乐伴奏艺术 D.演员的表演艺术 11.一部戏剧作品的基本单位是 C.场面。 A.故事 B.人物 C.场面 D.情境 12.摄影艺术中,用以表现某一个被摄对象的全貌和它所处的环境为目的,一般应用 A.全景。 A.全景 B.中景 C.远景 D.近景 13.拍摄人像时,最好使用 C.顺光。 A.侧光 B.顶光 C.顺光 D.逆光 14.有“活子龙“和“活武松”之称的是演员 A.杨小楼与盖叫天。 A.杨小楼与盖叫天 B.盖叫天与马连良 C.尚和玉与盖叫天 D.盖叫天与周信芳 15.“推、拉、摇、升、降”是电影摄影艺术中的 B.动向表现手段。 A.光线表现 B.动向表现 C.光学表现 D.色彩表现

浅析黄自艺术歌曲的特色

浅析黄自艺术歌曲的特色 姓名:李朔 学号:201405015130 专业:音乐学

摘要:黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献,为后人留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品,这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力,堪称艺术歌曲的典范,他的作品根植于民族音乐,文章通过对黄自创作歌曲的梳理,总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。 关键词:黄自艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性 黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能,“五四”新文化运动之后,结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法,他对中国传统音乐进行大胆创新,在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上,取西洋音乐创作技法的精华部分,结合中国民族音乐的素材,创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式,即中国的艺术歌曲。自从“九·一八”事变爆发以后,中国国内的形式更加动荡不安,充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲,歌曲表现了鲜明的爱国主义精神和深沉热烈的爱国激情,至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影响,黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往,因此创作上也倾向于浪漫主义色彩,借景抒情、借物咏志的成分较多,听起来简单易懂。琅琅上口,成为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印,使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。 二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性 黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅,独到之处在于构思细腻和乐曲结构的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调,将中国传统的五声性调式运用到艺术歌曲的创作中,形成了个人独特的艺术风格。这也是中国新时期艺术歌曲旋律曲调民族化尝试的一种创举20世纪三、四十年代是黄自创作的高峰期,即冲突又融合的西方文化与中国传统文化在中国大地上共存着。黄自大胆将西方作曲技法和和声技法应用于中国民族音乐创作中,既符合中国文化的审美要求,也使所创作出的艺术歌曲具有新鲜的气息。中国的传统音乐素来注重旋律的横向线条。多以五声调式和以民族五声为骨干音的七声调式为主。以此方法体现民族化特征如《花非花》是根据唐白居易的诗创作的。在创作中,低声部重复着旋律音,强调民族调式的旋律,使乐曲具有明显的民族风格和特征。对语言文字的四声和节奏的和谐做到完美统一,把一种朦胧、难觅踪迹的情感表达的淋漓尽致。和声层面,在五声调式和弦的运用基础上,对三和弦结构进行和声色彩性的突破,将歌曲意境上的朦胧气氛进一步得到完美的体现黄自先生创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》,采用西方音乐体裁创作的这部多乐章的合唱套曲,描述了唐明皇与杨贵妃可歌可泣的爱情悲剧故事他将唐诗宋词中的韵律美与音乐完美结合起来,把民族五声音阶运用的淋漓尽致。又体现出古朴高雅的的艺术特点。 三、黄自创作的艺术歌曲具有很高的艺术性 黄子先生的作品非常注重歌曲的艺术性处理。如《玫瑰三愿》,创作于1932年,歌词选用词人龙七的新词“玫瑰花,玫瑰花,烂开在碧栏干下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘! 我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”旋律动听委婉。词曲结合严谨,情景交融采用钢琴伴奏与小提琴协奏相结合的形式小提琴宛如一位温柔、含蓄的女声,如泣如诉,而钢琴则浑厚有力,与声乐、小提琴融为一体,浑然天成。 又如《踏雪寻梅》:“学霁天晴朗,腊梅处处香。骑驴灞桥过,铃儿响叮当,响叮当,响叮当,响叮当。好花采得瓶供养,伴我书声琴韵,共度好时光。”这首歌曲经常被各种音乐教用,它曲调悠扬,轻松愉悦,深受学生们的喜欢。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍,使用装饰音,模仿驴铃清脆的声音效果,增强了歌曲欢快跳跃的特点。天寒地冻,百花凋零冰天雪地里唯有那梅花傲雪怒放,幽香袭人。踏着皑皑白雪,闻着幽幽花香,真是别有一番情趣。听,远处传来了一阵铃铛声,踏着雪骑着毛驴.悠然自得赏着梅花,那是怎样的一种意境呀!这种美好生动的画面与富有情趣的想象无不向我们展示着高雅的艺术。 综上所述,在黄自的艺术歌曲中,时代性、民族性、创新性、艺术性皆有体现,黄自先生的艺术歌曲将中国传统文化的多元素与西洋音乐文化中的精华部分融合的自然、完美,不

音乐与诗歌的交融

音乐与诗歌的交融 一、教学目标: 1、了解音乐与诗歌交融的起源、形式以及现成原因,掌握群众歌曲和艺术歌曲有关知识。 2、通过欣赏《我爱你中国》等歌曲使学生了解群众歌曲和艺术歌曲的风格特点。 二、教学重点、难点: 群众歌曲与艺术歌曲的不同特点的感受与了解。 三、教学方法:自主探究法、启发式 四、教学用具:CD播放机、黑板 五、教学过程: (一)、播放课前音乐邓丽君的《水调歌头》导入课堂 听到这首歌曲我们马上联想到苏轼写的一首词《明月几时有》,这首歌运用了音乐和诗词相结合的方式表达了作者旷达超脱的胸襟 和对亲人的怀念之情;这节课让我们共同来感受音乐与诗歌的交融带给我们的美。 (二)、探究式讨论“音乐与诗歌交融”的相关问题 1、学生提出问题: (1)、音乐与诗歌的交融的起源?(欣赏《枫桥夜泊》) (2)、音乐与诗歌为什么能够相结合? (3)、音乐与诗歌的交融的有哪些表现形式? A,配乐诗朗诵;B,富有诗意的器乐作品;C,声乐(歌曲)

2、师生共同解决问题 随着人类文明的发展,语言、文学的不断丰富,音乐艺术的逐步完善,音乐与诗歌的联系越来越密切,如:春秋时期《诗经》,东汉的《相和歌》都是音乐与诗歌融为一体的艺术形式。 音乐与诗歌有很多共通之处,它们都以抒情见长,都十分讲究节奏、韵律、音调。古今中外很多著名的诗人都与音乐结下不解之缘。他们热爱音乐,音乐成了他们精神世界的重要组成部分,音乐启发了他们的智慧,撞击出他们创作灵感的火花。唐朝的白居易就是一位精通音乐的诗人,他能弹琴,会唱歌,尤其擅长描写音乐和音乐演奏,如:《琵琶行》等作品。 民乐《春江花月夜》就是根据唐朝诗人张继的诗《春江花月夜》的意境而创作的。 (三)、了解群众歌曲和艺术歌曲的特点。 到了近代,不管是东方还是西方,人们已经很善于采用一种用固定的音乐与诗歌融为一体的样式来表情达意了,这种固定的样式就是歌曲。歌曲这一音乐艺术随着社会的发展,也在不断地发展和丰富,并产生了多种样式,即声乐体裁。今天,我就和大家一起来了解一下有关声乐体裁的有关知识。 歌曲是综合的艺术体裁,包含音乐性与文学性。歌曲的变化反映时代的变迁,不同时期有不同的特点,不同的人也有不同的记忆和感受。歌曲所具有的极高的审美价值,完全可以起到修复

音乐与诗歌的交融——群众歌曲与艺术歌曲

《音乐与诗歌的交融》教学设计 授课内容:音乐与诗歌的交融 ——群众歌曲与艺术歌曲 课时:一课时 授课班级:高一5班 课型:音乐鉴赏 授课教师:张岚 教材分析:本课是在初中学唱歌曲的基础上,进一步让学生学习声乐的体裁:群众歌曲与艺术歌曲。“音乐与诗歌的交融”这一课题揭示了:声乐作品是音乐与姊妹艺术——诗歌的密不可分,将歌曲这一现代最为常见的音乐形式回归于人类艺术发展的轨迹之中。通过本课的学习,对促进学生音乐文化素养的提高起着积极的作用。 教学目标 1.认知目标:能认真赏析古诗词与近现代诗词的相关歌曲,并通过朗读、分析、学唱等环节,感受音乐与诗歌的交融,以及群众歌曲与艺术歌曲的不同特点。 2.能力目标:通过听赏和课堂实践活动,使学生对以诗歌为创作依据的声乐作品有所了解,进而加深印象。 3.情感目标:结合作品的创作背景与艺术表现内涵,体现作品中的爱国主义情怀,弘扬民族音乐文化。 教学重点:感受体验群众歌曲、艺术歌曲、大合唱等不同声乐体裁的歌曲。 教学难点:初步理解音乐与诗歌交融的作品特点。 教学过程 一、新课导入 播放歌手王菲演唱的歌曲《明月几时有》 教师:请同学们说出这首歌曲的曲名。(《明月几时有》) 这首歌曲的歌词有什么特点? 学生:歌词是宋代苏轼的诗词《水调歌头·明月几时有》。

教师:把诗或是诗词谱上曲,用独唱或合唱的方式演绎,这样的歌曲创作形式就叫做音乐与诗歌的交融。今天我们就来学习第五单元——音乐的体裁,第一课时《音乐与诗歌的交融》。(出示课件) 教师:请同学们再列举几首音乐与诗歌的交融,这种体裁的声乐作品。(《阳关三叠》、《送别》、《欢乐颂》) 【课题揭示】诗是心灵之歌,歌是诗意的结晶。 二、新授课内容 (一)教师讲解书上169页关于歌曲的阅读材料 诗言志,歌永言,声依永,律和声。我国古代诗乐合一。 诗歌固然能表达人们的情意但配上音乐唱起来的诗歌更能将情感表达的畅快淋漓。到了近代,不管是东方还是西方,人们已经很善于采用一种固定的、音乐与诗歌融为一体的样式来表情达意了,这种固定的样式就是歌曲。 歌曲是一个很大的题材,今天我们就从群众歌曲与艺术歌曲这两个类别了解歌曲。 (二)群众歌曲与艺术歌曲及其特点(出示课件) 1.群众歌曲:一般是指演唱技巧难度不大、与政治生活有关、适合群众集体演唱的歌曲。 群众歌曲特点:音域不宽,旋律雄壮、豪迈,结构不太复杂,歌词通俗简练,易唱、易上口等特点。内容大多与政治、社会活动有关,它体现人民群众的理想与愿望,反映人民群众对社会生活的关心。群众歌曲多用于各种集会、游行活动中。 按题材内容细分为:工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等。演唱形式一般为齐唱、轮唱,有时也有合唱。群众歌曲可以有伴奏,也可以不用伴奏。如:《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《义勇军进行曲》等。 2.艺术歌曲:18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。 艺术歌曲的主要特点:是歌词多采用著名诗歌,歌曲侧重表现人的内心世界,往往为指定声部而写作,旋律的表现力强,表现手段及作曲技法比较复杂,歌曲由钢琴伴奏,伴奏与歌声融合成为一个整体,

黄自艺术歌曲的演唱分析

黄自艺术歌曲的演唱分析 黄自是我国音乐史上非常重要的作曲家,音乐理论家以及教育家之一。在早期的求学过程中,他较为全面系统学习了西方音乐创作技法,在艺术歌曲和交响乐方有着丰硕的成果。虽然他一生短暂,但涉猎的音乐体裁却很多,诸如交响乐、室内乐、清唱剧、等体裁。田汉对其称赞道:“黄自是最有青年气的音乐家,他学习音乐的动机是为民族国家”。i钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中也曾称道:“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘,催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。ii可见黄自对我国早期艺术歌曲的创作所做出的巨大贡献。本文拟以歌词的创作背景与手法着手对其艺术歌曲分为三类:现实性艺术歌曲、抒情性艺术歌曲、古诗词艺术歌曲。 一、现实性艺术歌曲 现实性艺术歌曲中的“现实性”主要表现在:音乐是对当时中国历史现状、人民呼声、时代背景的一种反应。而这类型的艺术歌曲具有了直面社会、表现社会的实用功能。黄自的现实性艺术歌曲歌词主要源于二十世纪三、四十年代,正值抗日战争全面爆发的时期。每个国民将自己的命运与国家紧密相连。黄自作为一名音乐家,试图通过音乐作品来振奋人心,将中华优良的道德文化继续传播。其中较为著名的有《旗正飘飘》、《抗敌歌》、《天伦歌》、《热血歌》等。 以《天伦歌》为例,歌词通过悠悠白云与滔滔江水描述出人生路的漫长,进而突出自幼失去父母的孤儿之痛,用“何处觅源头”强化

人生的苦难与遥遥无期,增加其凄凉感。第二段音乐转入小调,歌词通过“人世的惨痛,岂仅是失了爹娘”让人了解社会的黑暗与人世的荒凉,需要用“老吾老以及人之老;幼吾幼以及人之幼”的博大胸怀,达到相互关爱的目的。 二、抒情性艺术歌曲 在黄自众多的艺术歌曲中,抒情性艺术歌曲的艺术价值与创作技法公认最高。其抒情性艺术歌曲的歌词多采用中国近代诗人所创作的作品,其中《思乡》(韦瀚章词)、《春思曲》(韦瀚章词)、《玫瑰三愿》(龙七词)以深入人心。在创作上,他将中国传统的音乐元素如五声、七声音阶与西方古典创作技法相结合。在旋律的线条上,清新淡雅,浑然天成。倘若将这类艺术歌曲钢琴部分单独演奏,也不失为一首较为优雅的钢琴小品。如在《春思曲》中,黄自将d自然小调与d和声小调完美的混合,钢琴在轻柔、缓慢的演奏二连音的伴奏和旋与下行的旋律线条,配合歌词“潇潇夜雨滴阶前”便很容易把人们带进淅淅沥沥的春雨之中。 总之他的作品能将中国民族音乐与西方古典音乐在节奏、曲调和句法结构等方面与歌词意境结合巧妙,能体现出艺术歌曲固有的音乐风格与艺术特征。 三、古诗词艺术歌曲 黄自在出国接受西方音乐之前,受过较为系统的中国传统文化教育。因此,他不仅有着较好的古文功底,同时也对中国古典诗词有着强烈的爱好。在《音乐的欣赏》一文中他曾说过:“我小的时候,最

最新 近代艺术歌曲演唱分析-精品

近代艺术歌曲演唱分析 一、近代艺术歌已的风格特点 1、时代背景对风格的影响 20世纪前半叶的中国,历经了辛亥革命、“五四”运动、第一次大革命、军阀混战、日寇入侵与抗日战争的全面开展等阶段,中国社会在承接晚清时期列强入侵之后,又一次处于大分化、大动荡的时期.中国人民身受三座大山的重压和离乱之苦,生活苦不堪言。因此,在战乱不止、民族危亡时代所产生的艺术歌曲,尽管题材广泛、形式多样,而时代的氛围使歌曲的基调都有一种压抑和悲壮的色彩.一些作品直接反映了人们对社会的不满和对反动统治的僧恶。如肖友梅作曲的《问》(易韦斋词)、赵元任的《老天爷》,前者运用低沉的起句,叹息式的音调,在一连串发间中,表现出对军阀混战、山河破碎的祖国的深深的优虑,情绪深沉而压抑。后者吸取曲艺音乐的表现手法,借着对“老夭爷”的嘲笑、咒骂,表现出对世事的愤葱不平和对当时反动统治者的僧恶之情,深刻地反映了时代对。48?歌曲风格的影响.聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》(许幸之词)、张寒晖的《松花江上》、贺绿汀的《嘉陵江上)(端木蔡良词)等,则直接反映出日寇入侵之后,中国人民的痛苦生活,在哀伤之中暗含着悲壮与奋起。这些作品无疑深受当时抗日群众歌曲风格(壮烈、奋起)的影响。即使一些抒情题材的歌曲中,也无不深受时代氛围的影响,而渗透着压抑与悲壮的色调。如:青主的《我住长江头)(宋?李之仪词)借古喻今,在表达坚贞不渝的爱情的背后,隐含着对第一次大革命的夭折和对遇难战友的怀念;赵元任的《教我如何不想他》(刘半农词)暗含着对故国故土的思恋.又如张曙的《日落西山》(田汉词)在温馨的爱河中,不忘民族危亡等等。总之,各种题材的艺术歌曲,总是隐含着压抑、哀怨、思恋或悲壮的色彩,成为近代艺术歌曲的特点之一。 2、音调差础 近代艺术歌曲的特点之二,即以民族民间音调为基础,根据中国语言声韵特点处理词曲关系,歌曲具有浓郁的民族风格.在这方面,既是作曲家,又是语言学家的赵元任先生做出了突出的贡献.在他的歌曲《卖布谣)(刘大白词)中,曲调与词韵结合紧密,而且字音、声韵、语调、语气,在曲调的构成中,都有具体的设想和细微的艺术处理.在音调的运用上,赵元任先生也做了多方面的探索,如《教我如何不想他》,以京剧的音乐素材为基础汉听雨》采用古诗吟诵的音调;《老天爷》则根据歌词音韵,以说唱朗诵调式处理为音调荃础等.因此他的歌曲既有鲜明的民族特色,又音韵流畅、易记上口。此外,其他作曲家也以此为榜样,广泛采用民族、民间音调作为创作的基础.如陈啸空的《湘累》(郭沫若词)以中国古代歌曲和悲歌的风格写成,真挚哀怨、凄切感人;张寒晖的《松花江上》以民间“哭坟调”的音调为基础加工而成;贺绿汀的《嘉陵江上》,则是以汉语语调为基础写成朗诵调风格的戏剧性独唱曲等等。还有更多的是汲取、揉合古代歌曲或民间音调的特点,创作出极富民族色彩的作品,如《可怜的秋香》(黎锦晖曲)、《铁蹄下的歌女)(聂耳曲)、《长城谣)(刘雪庵曲)、《我住长江头》(青主曲)等等.近代艺术歌曲的作曲家,多数是曾留学欧美、日

(中外)艺术歌曲研究与演唱

(中外)艺术歌曲研究 与演唱

(中外)艺术歌曲研究与演唱 摘要:“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点:一是曲调的表现力强,丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界,歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位,表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范,有很大的学习性跟欣赏性。 关键词:艺术歌曲;作品分析;演唱 一、外国艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国,由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied;在法国,与之同类的歌曲被称为Melodie;流传到中国,我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法,令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied,它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知,艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式,具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。 艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立,是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁,是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性,其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。 二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作,所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用,而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值,如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致 艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品,一般短小精致,因为每个字、每个音都有特意的安排,所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富 由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师),所以内涵丰富,艺术价值很高。 (五)要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 细腻的声线,清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质,它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲,也是衡量歌唱家水平的重要标志 三、(外)舒伯特创作的艺术歌曲 舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表,他的一生短暂,他

群众歌曲与艺术歌曲教案

《群众歌曲与艺术歌曲》教案 年级:高二教师:王广亮 教学目标: 1.能认真聆听《我爱你,中国》,《马赛曲》等四首声乐作品,理解作品在特定历史条件下对社会所起的艺术影响。 2.能理解声乐体裁划分标准的相对性,在拓展音乐欣赏宽度的学习中提高音乐素养。 3.能自己判断和区别群众歌曲与艺术歌曲,能简述它们不同的艺术特征。 教学重点: 判断群众歌曲和艺术歌曲。 教学难点: 理解群众歌曲和艺术歌曲的艺术特征。 教学方法:BCA教学模式 课时:1课时 教学过程: 课间播放歌曲《歌唱祖国》《沁园春。雪》各一段。 一、随音乐上课导入:刚才课间大家都听到了什么歌曲? 学生回答 老师:是的,大家听到的歌词都是大家熟悉的,都是来自于著名的文学大师之手。人们普遍认为,一首优秀的歌词必然是一首好的诗歌。诗歌朗诵固然能表达人们的情谊,但配上音乐唱起来的诗歌更能将情感表达得畅快淋漓。这种音乐与诗歌交融的例子早在春秋时期就有亦吟亦唱的《诗经》。到了近代,不管是东方还是西方,人们已经很善于采用一种固定的、音乐与诗歌融为一体的样式来表情达意了,这种固定样式就是歌曲。 B案 1、歌曲有哪些演唱形式? 答:齐唱、对唱、小组唱、独唱、重唱、合唱等。 2、按不同题材来区分的声乐体裁有哪些? 答:颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺与诙谐歌曲等。 3根据歌曲社会功能来区分的声乐体裁有哪些? 答:小夜曲、摇篮曲等。 3、按照几段歌词的歌谱的处理方法的不同有什么歌曲? 答:分节歌曲和通谱歌曲。 老师:同学们回答非常好,一首歌曲很可能有多种类别,可能既是独唱歌曲,又是叙事歌曲、通谱歌曲,还是创作歌曲。因此,声乐体裁的划分不是绝对的、唯一的,而是相对的、多视角的。我们今天再来了解两类不同的声乐体裁——群众歌曲和艺术歌曲。 C案 二、出示学习目标 1.能认真聆听《我爱你,中国》,《马赛曲》等四首声乐作品,理解作品在特定历史 条件下对社会所起的艺术影响。 2.能理解声乐体裁划分标准的相对性,在拓展音乐欣赏宽度的学习中提高音乐素养。 3.能自己判断和区别群众歌曲与艺术歌曲,能简述它们不同的艺术特征。 三、自主学习:

彭吉象《艺术学概论》复习笔记和自测题详解(含考研真题)(第十二章 艺术鉴赏)【圣才出品】

第十二章艺术鉴赏 12.1 复习笔记 【知识框架(庖丁解牛)】 【通关提要(提纲挈领)】 本章为重点章节,主要论述了艺术鉴赏的一般规律,艺术鉴赏中的注意、感知、联想、想象、情感、理解等审美心理,艺术鉴赏的审美过程以及艺术批评。本章内容较多,学习时,要着重掌握艺术鉴赏的审美心理及过程,了解艺术鉴赏与艺术批评之间的相互关系。本章历

年是考查重点,艺术鉴赏的审美心理和审美过程常作为简答题、论述题来重点考查,另外也会考查一些重要概念,学习时要注意全面掌握、融会贯通。 【考点难点归纳(厚积薄发)】 考点一:艺术鉴赏的一般规律★★★★★ 艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。 1.艺术鉴赏的重要意义 (1)接受美学 ①概述 20世纪60年代末至70年代初在联邦德国兴起,主张在研究文学和文学史时,必须侧重研究读者的接受过程。接受美学具有同过去一切文艺理论不同的全新的理论特征,形成一种对艺术系统(作家——作品——读者)全过程展开研究的新思路和新方法。代表人物是姚斯和伊塞尔。 ②背景 a.从哲学来看,西方近现代哲学的侧重点逐渐由重视客体的研究转向重视主体的研究。 b.从科学来看,20世纪心理学迅速发展,使审美心理的研究得到深入发展。 c.现象学美学和解释学美学为接受美学的发展提供基础。 ③方法和思路 a.确定读者的中心地位。认为读者在阅读过程中具有中心地位,一部作品的意义包括作品本身和读者的赋予两个方面。

b.强调审美经验的中心地位。姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度阐释审美经验的内在结构,将接受方式分为垂直接受(历史发展角度)与水平接受(同代人对文学作品的接受状况)等。 c.提出重写文学史。文学史应该是作家、作品和读者三者之间的关系史,是读者接受作品与作品在读者中产生影响的历史,是文学被读者接受的历史。 ④重要概念及意义(见表12-1) 表12-1 重要概念及意义 (2)艺术鉴赏活动与鉴赏力培养(见表12-2) 表12-2 艺术鉴赏活动与鉴赏力培养

黄自艺术歌曲的特点

黄自艺术歌曲的特点 黄自(1904—1938)字今吾,小字四由。出生于江苏省川沙县的一个书香门第。我国著名现代作曲家河音乐教育家。20世纪30年代,一批从20年代成长起来、或出国深造的音乐家(如黄自、应尚能、周淑安、马思聪等),先后登上了我国的乐坛。他们以自己多年所学热情投入音乐教育、音乐创作、音乐表演以及音乐编辑等方面的活动,为我国近代音乐文化建设的进一步发展起着很大的推动作用。从音乐创作讲,当时以黄自及其作品最具有突出的影响。 他是我国最早开始系统全面传授作曲技术和音乐理论的音乐教 育家。艺术歌曲是黄自歌曲创作中影响较大的一个方面,他这方面的创作大致可以分为两类;即以我国古诗词创作的独唱曲和为音乐会演唱所写的独唱曲。前者的代表作有:以宋代诗人辛弃疾诗词所谱写的《南乡子》,以宋代诗人王灼诗词所谱写的《点绛唇》、以当代诗人白

居易诗词所谱写的《花非花》、以宋代诗人苏轼诗词所谱写的《卜算子》等。这些歌曲的音乐大多篇幅不大,但技法简练、结构严谨、形象鲜明,能较好的体现原始的意境和感情。黄自的抒情歌曲,是他全部创作中特别有艺术价值的部分。黄自的歌曲中的旋律,和诗歌语言配合得非常紧密,好像是从歌词中自然流露出来的。他在写作歌曲时不但力图恰切地表达歌词内容,还力图使音乐的音调和节奏与诗歌和韵律紧密结合。他生前出版的独唱歌曲集《春思曲》(1933年6月商务印书馆印行),包含《思乡》(1932年)《春思曲》(1932年)《玫瑰三愿》(1932年),都是黄自艺术歌曲的代表作。前两首有情有景,情景交融,是色調鲜明的彩绘。而《玫瑰三愿》则直抒胸臆,不事渲染,是一幅素笔勾勒的白描。在《玫瑰三愿》中,钢琴对旋律只是起了衬托的作用。而《思乡》《春思曲》中的某些意境,都是由钢琴用造型手法与和声手法表现出来的。在这两首艺术歌曲中,钢琴起了特别重要的作用。离开了歌调,几乎可以成为钢琴独奏曲。从他的歌曲创作中可以看出,他曾受到较好的欧洲古典与浪漫派音乐传统的熏陶

音乐与诗歌交融

音乐与诗歌的交融 教学目标: 1、弄够理解声乐作品是音乐与姊妹艺术(诗歌)的密不可分的关系。 2、能够认真聆听作品,感受群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色,并在区分艺术歌曲与群众歌曲的实践中,理解声乐体裁划分的相对性。 教学重点:1、音乐与诗歌相互交融的原因。 2、群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色以及各自的定义,同时理 解声乐题材划分的相对性。 教学方法:1、讲授法2、听觉感受法3、课堂讨论法 教学用具:多媒体 教学过程: 一、导入新课: 听赏歌曲《水调歌头.明月几时有》 思考: 分析两个音频各采用什么形式 ? 第一个音频是配乐诗朗诵。第二个音频是歌曲,运用了音乐和前者诗歌相结合的方式。 师讲解:音乐与诗歌融合的历史,最终歌曲的形成,以至后来体裁的形成。 我国的历史就有见证:在漫长的古代社会中,音乐与诗歌结合的艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等不同体制的发展和演变阶段。 可见音乐与诗歌有这天然的共性。 二、新课教学: 1、问:音乐与诗歌有着哪些联系? 诗歌和音乐都需要有节奏感(中国古典诗歌音节的组合不仅形成顿、还形成运。逗,也就是一句之中最显著的那个顿。运把诗句分成前后两半,其音节分配是:四言二二,五言二三,七言四三。其次,押韵也是

形成中国诗歌节奏的一个要素。押韵是字音中韵母都分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母,就形成韵脚产生节奏。)、音调(中国古典诗歌的音调主要是借助平厌组织起来的)、情感(古典诗歌的音乐美是声情的和谐)等。(学生回答课件展示) 到了近代采用一种固定的音乐与诗歌融为一体的样式来表情达意,这就是歌曲。后来歌曲随着社会的发展产生了多种样式即声乐体裁。①、根据声乐演唱的形式分为:独唱、齐唱、对唱、合唱、轮唱、重唱等②、根据不同题材分为:颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺与诙谐歌曲等③、根据歌词与歌谱的处理方法不同分为:分节歌与通谱歌曲 在特定的历史条件下,根据其在社会生活中所起到的作用分群众歌曲和艺术歌曲。 2、学生回答个人理解的两种歌曲,听赏歌曲,并进行连线。 分组讨论:群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色。

浅析黄自艺术歌曲的音乐特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c715743988.html, 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征 作者:刘倩 来源:《语文周报·教研版》2019年第23期 在我国,艺术歌曲一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)。正确理解艺术歌曲的本质、风 格及特征,并以此推动我国艺术歌曲的创造,使艺术歌曲风格更加多样化、民族化,更具艺术性和时代性。黄自的艺术歌曲创作成为中国艺术歌曲初创阶段的突出收获,是中国艺术歌曲风格的确立。黄自创作的音乐作品题材丰富、体裁广泛、风格典雅、旋律流畅、结构严谨,他也是我国最早谱写抗日歌曲的作曲家之一。 黄自(1904~1938)中国作曲家。江苏川沙(今属上海市)人,生于1904年3月23日,1938年5月9日卒于上海。1916年入北京清华学校,开始接触西方音乐,参加学校乐队、合唱队,学习钢琴和声乐,1924年赴美国学习心理学,1926年入奥柏林音乐学院学习作曲,1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲,1929年毕业,获得音乐学士学位。毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出,这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品。1929年回国后任教 于沪江大学。1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任。1931年起创作了多首抗战歌曲,如《抗敌歌》《旗正飘飘》等。1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》,1937 年辞去教职,专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路,探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主,作品的作曲技法娴熟,表现情感细腻,具有很高的艺术性。代表作品还有清唱剧《长恨歌》,歌曲《点绛唇》《南乡子》《玫瑰三愿》等,他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》。 综合分析后,可以看出非常显著的特点:黄自先生对音乐的执着的追求,使他不断进 取,到处求学以提高音乐上的造诣,属于真正的科班出身。在不断增强自身能力的基础上,他一生致力于音乐教育。黄自在担负了繁重的教学任务和行政工作之余,从事音乐创作和音乐理论的著述,最重要的贡献就是介绍了西洋近代音乐理论,造就了大批专业音乐人才;创作领域广泛,创作了中国的第一部交响乐作品、清唱剧,以及为电影配乐。赴美留学的经历也使他的作品形式多元化,作品《抗敌歌》《长恨歌》充分体现了这一点。 黄自先生的作品是词与曲的完美契合。作品《思乡》由韦瀚章作词,顾名思义,此曲描 写了漂泊在外的游子对故乡的思念之情。全曲为降E大调,两点就在“柳丝”二字的伴奏旋律上,黄自试将伴奏旋律中的D音填充至声乐旋律的空半拍上,音响效果就变成了D、#F、G。在五线谱上依次排开,产生了优美的旋律线条,再由钢琴演奏出,带给听众的正是声音的感觉。黄自一向很注意旋律和歌词声调的配合,注重旋律在表情达意方面所起的作用,这归功于黄自年少时喜爱歌唱的亲身体会。也正因为他深厚的家教渊源和日后坚持不懈地刻苦学习,造就了其良好的文学功底,才使得歌词与曲调之间能够结合得如此完美。 黄自先生采用古典诗作谱曲。如苏轼的《卜算子》,全曲仅十一小节,印象派的和声写 作手法贯串始终。谱面看似简单,仔细分析却有丰富的内涵。此曲旋律采用五声D商调式,

相关文档
最新文档