写意花卉-教案
人美版美术七年级下册
第八课写意花卉
一、教学目标及重难点
（一）.教学目标
1、知识与技能
简单了解写意花卉的一些基本知识，体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能，培养对传统写意花卉作品领悟、感知的能力。
2、过程与方法
通过欣赏、观摩、讨论、练习等方法积极参与本课学习，努力完成写意花卉作业。
3、情感、态度和价值观
培养学生对传统绘画的笔墨情趣,激发学生学习中国画的兴趣。
（二）教学重点和难点
1、教学重点：用基本笔墨技法造型。
2、教学难点：对传统笔、墨、色、生宣性能的掌握及表现花卉达到形与神的统一
三、教学过程设计参考：
二、讲授新课
（一）、写意花卉：
1、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏（多媒体展示图片，学生归纳回答)
2、写意画（教师小结）
是指用简练的笔法描绘景物。针对工笔花卉而言的，写意画总体比较抽象，讲求意境，工笔画就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。
（二）、写意牵牛花与实景牵牛花对比分析（阶段小结写意画的特征）
1、形象概括：形象概括简练，“妙在似与不似之间”。写意画以抒情为主，要求通过简练的笔墨，写出物象的神情，抒发作者的情趣。
2、色彩夸张：以墨代色，墨色对比强烈，更有中国画的特点。
（三）、名作赏析（教师引导学生赏析作品，并对画家略作介绍）
王雪涛：（1903—1982）河北成安人，我国现代著名小写意花鸟画家，创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上突破了过于工细的方法，工写结合；色彩上创造色墨结合，以色助墨、以墨显色等多种方法，巧用色彩，以求整体色彩对比协调。
吴昌硕：(1844.8.1 -1927.11.29)，浙江湖州人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为"清末海派四大家"。他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
任伯年：(1840—1896)，山阴(今属浙江绍兴)人。画人物花卉仿北宋人法，纯以焦墨勾骨，赋色秾厚，颇近老莲。年未及壮，已名重大江南北。後得八大山人画册，更悟用笔之法，虽极细之画，必悬腕中锋。自言作画如颐，差足当一写字。间作山水，沉思独往，忽然有得，疾起捉笔，淋漓挥洒，气象万千。
齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，是近现代中国绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。
（四）、教师作品展示（通过教师的作品展示，激发学生的创作的激情）
（五）、牵牛花结构分析（课件展示）
（六）、课堂练习----牵牛花的画法
（教师示范，学生跟老师同步练习，结合齐白石大师对牵牛花画法，--“侧锋切入法”，从花瓣---花筒---花蒂---花蕊----花枝---花叶等，分步骤讲解和演示写意牵牛花。）
1、花的画法：
（1）、花瓣用两种颜色：曙红、胭脂用大白云调曙红，开始调的时候浅一些，水份不要太大，颜色一直调到笔根。调曙红颜色调到笔肚----调时笔要立起来，颜色要浓，笔根不要倒下去。----笔尖调蘸胭脂，调时手要捻管。画
的时候要注意：侧锋切入时实，走时虚，边行边提，出现飞白，实落虚起，注意圆心，不可并排勾线，起笔窄，中间宽，边行边提，边要形成椭圆。
（2）、花筒调淡曙红画花筒，花筒不能和花瓣夺颜色，要有主次。
（3）、花蕾笔尖调胭脂，画花蕾。
（4）、花托、蕊柱用墨来画花托，中间点蕊柱。
2、叶子的画法：
淡墨侧锋，与牡丹叶的画法大同小异。颜色可用花青、墨绿、赭石、墨等。以羊毫笔为佳，用墨加花青略调匀，笔尖蘸较浓的墨，用侧锋画叶，几片叶子一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。
3、藤的画法:
画枝藤浓淡结合中锋。先要弄清楚枝藤的来龙去脉，利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出枝藤的虚实、主次关系。
* 题款盖印，完成作品。
（六）、创作实践
临摹或尝试创作完成一幅写意花卉的作品
要求：1、可以临摹范画，也可自行创作。
2、研习水、墨和色的运用。
3、注意画面整体构图（教师巡视辅导）
（七）、评价展示
1、能否大胆地尝试写意画，
2、看谁画的写意花卉习作布局大气，墨色变化丰富
3、把部分学生的优秀作品贴到展栏
三、课堂小结
课后拓展
板书---写意花卉
写意画：是指用简练的笔法描绘景物。
教学反思：
岭南版小学美术 《写意花卉》教案
《写意花卉》教案 一、教学目标 1.了解写意花卉的一些基本知识，学习描绘花、叶、茎的初步技能。 2.体验写意花卉的临摹方法、步骤，掌握用笔、用墨、用色的初步技能。 3.培养热爱大自然美好事物的情景，在观察、表现事物时形成一丝不苟、胆大心细的态度和作风。 二、教学重点 写意花卉的临摹技法。 三、教学难点 用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。 四、教学过程 1、什么是写意花卉？ 写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。 2、写意花卉与工笔花卉图片对比欣赏。 3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍。(简略介绍4位国画大师以及欣赏他们的作品。齐白石、潘天寿、徐悲鸿、黄宾虹) 齐白石：（1864—1957）湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一。大凡花鸟虫鱼、山水、人物，无一不精，无一不新。为现代中国史创造了一个质朴清新的艺术世界。 黄宾虹：（1865—1955）祖籍安徽歙县，出生于浙江金华，二十世纪十大画家之一。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。与齐白石合称“南黄北齐”，擅长山水、花卉，并注重写生。 潘天寿：（1897—1971）浙江海宁人，二十世纪十大画家之一。他精于写意花鸟和山水，擅长画鹰、八哥、蔬果、松、梅。他的艺术博采众长，不仅笔墨苍古，凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有摄人心魄的力量感和现代结构感。 徐悲鸿：（1895—1953）江苏宜兴人，二十世纪十大画家之一。他的作品融古今中外技法于一身，在我们美术史上起到了承前启后，继往开来的巨大作用，他创作的题材广泛，山水、
写意荷花教案
人教版小学六年级美术下册 《写意花卉-----荷花》教案 《写意花卉-----荷花》教案
教学目标：1学习荷花的写意画法，使学生了解国画写意花鸟画的特点. 提高学生中国画的表现能力 2体会和感受国画的笔墨情趣，生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。体现创新精神及个人风格 3提高学生的审美能力，突出美术特色，渗透人格、品德教育，培养热爱祖国绘画艺术的感情 教学重点：写意花鸟画的特点。理解和感受国画的艺术特点。初步掌握泼墨法与破墨法的技法 教学难点：墨色浓淡的把握以及用笔的方法 教具准备：写意画用具，范画、教材。 教学方法：图片欣赏与示范讲解相结合。 教学过程： 一．组织教学：检查学具，稳定情绪 二．新课导入：复习旧知导入：五年级我们在学习国画写意花鸟的时候知道写意画造型概括、笔墨简练一气呵成而富有趣味。本课将进一步了解笔墨技法与造型的关系。并利用这些来完成写意花卉的学习。板书课题：写意荷花1．写意画在技法上强调了什么？（用笔用墨。） 2．用笔和用墨的依据？（依据表现对象的结构、形态，确定用什么样的笔墨方法。） 3．本课要求我们在画好花卉稿的基础上，选则用笔用墨的方法，完成一幅 写意荷花作品。 4．欣赏荷花图片：娇艳的粉红色的桃形荷花花瓣，围绕在绿色莲房的周围，迎风开放。一片片碧绿、茁壮的荷叶，敞开着宽阔的叶面。
5．演示绘画过程。学生参与绘画构图，花画在哪，叶画在哪。 6．板书绘画步骤：1）构图2）中锋勾画花瓣3）侧锋画叶、平涂花瓣的颜色，勾叶脉4）题诗，落款，盖印。 三．学生作业，老师巡辅。（体现主体性，交互性） 四．总结评价：学生互评；自我评价 五．老师总结：老师贴示上节课白描与工笔范画与写意画进行比较两者的不同，更进一步地体会国画笔墨的妙处。（体现直观性、趣味性、审美性、科学性） 荷是国画家们偏爱的题材。因为荷有亭亭玉立的娇艳花朵，有硕大的荷叶，有半圆形结子的莲蓬。虽生在污泥中，却是洁净无比。所以，自古以来骚人墨客颂之高洁，绘之品格。用以抒发自己的感情和胸怀。我们用出“出污泥而不染”这几个字来赞美荷花的同时也应该用这几个字来鞭策自己的，努力去做一个象荷一样有着高洁品格的人（体现德育要素，体现思想性，教育性）。
写意花鸟画教案
课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。（2015年10月） 教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。 3、演示菊花的绘画步骤： 课题：中国画——金鱼 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识
教师招聘、教师资格证面试初中美术《写意花卉》试讲稿
《写意花卉》试讲稿 各位评委老师：早上（下午）好！（鞠躬） 我是面试初中美术的XX号考生，今天我试讲的题目是写意花卉。下面我将开始我的试讲。 组织教学：上课！同学们好，请坐！ 一、导入 同学们有没有发现今天的课堂有哪些不一样，对，走进教室仿佛走进了花的海洋！那老师要考考同学们，大屏幕上的是什么花？我听到同学们说是牵牛花，诶，对，它是牵牛花，我想问下同学们，你能用我们上节课学习的写意画的形式把它画出来吗？啊~有的同学说能，有的同学说不能，那今天呢我们就来学习一下如何把我们生活中的花卉用写意的形式画出来，下面我们一起走进今天的课堂-写意花卉。 二、新授 我们先来欣赏老师PPT上的这几张大师的画作，有同学知道这是哪位大师画的吗？哪位同学来回答一下。好，后面的那位男同学你来回答一下。 好，请坐！刚才这位男同学说呀，左边这幅是潘天寿画的，右边这幅是吴昌硕画的，这位同学得回答是对的，左边这幅是潘天寿大师画的，右边这幅是吴昌硕先生画的。那同学们结合我们上节课学的知识来观察一下它们在用笔上是怎样的？是比较简练还是比较复杂？ 老师听到好多同学说简练，看来同学们都很聪明，那它们在用墨上是比较单一还是比较丰富呢？前面的这位女同学你来回答一下。这
位同学说用墨上比较丰富。啊，观察的很仔细！那像这种用笔简练用墨丰富的写意中国画我们就称之为写意花卉。 好，我们知道了什么是写意花卉之后呢，接下来我们就具体深入的研究一下大师的写意花卉。我们都知道齐白石画虾画的很好，同样，他画写意花卉画的也非常棒，这两幅图呢，是他画的写意牵牛花，接下来呢我们就以齐白石大师的这幅《牵牛花》为例，结合我们上节课学习的中国笔墨画的知识从用笔、用墨、用色三个方面来分析一下齐白石大师的这幅牵牛花，以小组结合的方式进行讨论并回答。 好，时间差不多了，有哪个小组派代表说一下你们讨论的结果。好，你们组来说一下。嗯~~好，请坐！！这个小组说呀，齐白石先生的用笔很简洁，用墨上呢，有湿的有干的，用色上是红色。同学们觉得他们小组总结的对不对？刚才的这位同学的非常好啊，下面我们就一起来总结一下，齐白石先生的用笔呢，是侧锋切入（板书），他的用笔呢比较的简练（板书）；用墨上呢浓淡干湿互相结合，淡墨浓墨画叶苔，干墨枯墨画藤蔓（板书）；在用色上呢以墨代色，墨色和红色为主，对比强烈。 三、示范 我们在了解了牵牛花的笔墨用法之后，下面老师带领同学们来学习一下它的具体画法。把我们课前准备好的纸、颜料以及画笔拿出来，放到桌子上摆好。第一步呢，用我们准备好的大白云笔的笔肚蘸中墨，笔尖蘸重墨，侧锋三笔画出前面叶花；（板书一下，需要简单的画两笔）同学们可以试着在纸上跟老师一起画。第二步呢，用笔肚蘸中墨，笔尖蘸重墨，侧锋三笔画出前面叶花。（板书一下，需要简
高中美术中国花鸟画教案
题：中国花鸟画 课时：二课时 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画 中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 第一课时 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下） 〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画， 构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附
初中美术《学画写意花鸟》优质教案、教学设计
教材分析 根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养 学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的 形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2 课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型 表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和 表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本 课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意 荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最 基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。 教学目标 知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。 情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的 热爱。 教学设计 一、引导阶段： 通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。 二：观察分析，直观感知 请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充 分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特 点与神情，并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写 意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。 三：对比观察，形式分析 《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔
趣味国画--写意花卉说课稿
《创意绘画--写意花卉》说课稿 说课教师：孔英男 尊敬的各位评委、老师： 大家上午好！ 今天我说课的内容是人美版美术教材七年级下册，中国画学习单元，第八课《写意花卉》第三课时。下面我将从以下五个方面进行说课。 第一部分：说教材。我将从教学背景、教学目标、教学重难点展开。 教学背景中的教材分析： 本课属于美术课程标准划分的四大学习领域中“造型表现”学习领域，旨在让学生初步接触笔墨情趣后，从熟悉喜爱的花卉入手，引导学生进一步掌握笔墨技法并进行创意实践，同时，借助其深厚的文化底蕴，对学生进行传统文化熏染。 本课教学分三课时完成，开课课时为第三课时，通过第一课时重点了解笔法墨法规律和第二课时初步尝试写意花卉技法表现后，第三课时重韵的表达，鼓励学生在笔墨基础上实践创新，乐于在小组合作中发现生活之美，升华艺术之美，最后达到情感升华。在中国画学习单元中，为接下来写意蔬果创作起到铺垫作用。 教学背景中的学情分析： 初一学生活泼好动，求知欲强，创造力强，敢于质疑，学习热情较高，但学生专业基础能力参差不齐，如何让每一名学生都能融入课堂有所收获，是教师思考设计本课的重中之重。本课教学中，教师将学生分层，鼓励某项能力强的同学大胆发挥专长，带动课堂学习积极性，在快乐的氛围中完成本课学习。 基于对教学背景的理解和分析，我将本课教学目标确定为以下三个纬度： 1、知识目标：了解写意花卉的基本知识。培养学生对自然花卉的多种表现创新技法的能力。培养对传统写意花卉作品的领会、感知能力。 2、能力目标：通过欣赏、观摩、讨论、合作等方法，在掌握基础笔墨知识后敢于大胆创新和尝试形式不同、材料不同的水墨融合表现，并乐于小组的形式完成作品。 3、情感目标：培养学生对国画笔墨情趣的喜爱和对高雅艺术的关注，培养在对传统艺术形式上进行创新表现的兴趣和能力。懂得艺术源于生活却高于生活，乐于学做一个懂得艺术、热爱生活的人。 三、教学重难点： 1、尝试用学过的基本笔墨技法以创新的形式表现自然花卉 2、依据课标要求和学情分析，我将本课难点定位为学生对材料创新及创意技法的表现。 第二部分说教法： 我将用情景创设、媒体演示讲解、实物教学的方法，引发学生学习热情，满足学生好奇心。根据学生能力情况，在课堂中通过“以强带弱，以兵救兵”的方法分层开展教学。 第三部分说学法： 在课堂中通过分组的集体学习方法，展开讨论，达到课标提倡的还原学生在课堂中的主体地位，通过自主探究、合作交流、成果展示等方法完成本课系列学习活动。 第四部分说教学过程： 本课教学设计分四个环节：分别为情景导入3分钟、探究新知5分钟、创新实践26分钟、情感升华6分钟。 第一环节：兴趣提升、情景导入 教师进行课堂安全教育过后，播放视频，学生欣赏自然之中花之美态。并请学生上台配上音
(初中美术教案)写意花鸟画的教案.doc
写意花鸟画的教案 初中美术教案 写意花鸟画教案 《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案____(省、市、区、县)____(省、市、区、县 )第十一中学黄万辉 概要 :了解中国花鸟画的特点 ,工具的使用。 关键词 :翎毛画法 ;飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体 小,头、背、尾呈褐色 ,背有黑斑点 ,颌下有一缕黑色坠羽 ,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。 鸟的造型练习 : 一般鸟的身体像鸡蛋 ,头像枣。以此为基形 ,再添上尾和爪 ,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤 : 褐黑点头背 ,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹 ,浓墨画翅尾。背斑趁湿点 ,浓墨再画腿。 画飞雀 :两翅张开 ,翅膀的方向稍加变动 ,飞雀的动态也就随着变化。 一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分 ,以悠久的历史和独特的风格闻名 于世界 ,以极高的艺术价值 ,享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中 ,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格 ,通过对中国画的 用笔用墨的方法的讲解和练习 ,了解中国画的笔墨技法与造型的关系 ,以及笔墨情趣 在中国画中的审美作用。 在本节课里 ,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析 ,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法 ,其画法是 ,首先在纸上捕捉鸟类的形态 , 用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓 ,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成 ,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态 ,然后再从整体出发 ,自背部起笔 ,用披蓑法以褐墨写出背部 ,次写翼及尾 ,再写胸、腹 ,然后画出头、嘴、眼睛 ,再添画爪。 花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法 ,把麻雀的画法编成通俗易懂 的小口诀 ,使学生易读、易记、易懂。 教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔 的快慢 ,利用线的刚柔、曲直 ,毛笔的干湿、浓淡的变化 ,表现鸟的形神和画面的节 奏韵律美 ,以达到教学效果。
学习写意花鸟的一些体会
学习写意花鸟的一些体会 写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然生态的生气。表现出作者内心世界的美好境界，把自然界中所觉得最美的一瞬间描绘在画面上，给人以健康、生机勃勃、欣欣向荣的生命力的可视形象，以精练的艺术感染观众。 纸上的物象既不会动，又不能言，只是表现瞬间所见的一个场面，能不能使它具有动人心脾、引人联想、深思，作者把内心世界的美赋予画面上，给它生命、给它语言，全在作者在大自然中认真的观察，养成观察与写生的习惯，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，靠记忆和迁想妙得作画，不是照着对象摹拟，作画时才能作到得心应手。特别应当提出的是，有很多人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只要练习笔墨，会几种构图如印刷品一样的出现在观众眼前，那里还谈得上“可想”于“可视”里包括绘画在内的造型艺术的重要特征。 郑燮曾针对当时社会上一部分不讲究法度的写意画说：“殊不知写意二字，误多少事。欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。” 各种造型艺术作品，总以能引起比有限的可视形象更深刻、更广泛的感受、体验与联想为上乘。因此，为达到既能满足眼睛的欣赏要求，又能动人心脾，发人深思的创作作品；要求作为一个画家有深入生活、源于生活，把现实观察、提炼，概括与不必研究对象的生活习
性和结构特点混为一谈。其结果便是把生动的、多样的、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，便是非驴非马。有些画出自不注意观察、写生的人之手，一眼可以看得出这是没有活气、生机的作品。 我记得在我从师许麟庐学画时，曾给我讲起齐白石师爷在作一幅红叶秋蝉时，齐白石从抽屉里拿出一只蝉的标本，作为范本，面对蝉而写生作画，尤其把蝉翼的纹脉上表现得一丝不苟，以活托托的生动形象、生机勃勃的跃然在画面上。所以当观者前后无不惊叹“活了”、“真活了”。 白石老人以精湛的技艺，严肃认真的态度，以极为生动的可视形象，传达出隽永幽微、耐人寻味，具有与我国古代优秀诗歌所共有的那种“言有尽而意无穷”的情思意想。 正如中国画之法，为中国画美学理论基础。其中第一法“气韵”为历代大家莫不梦寐以求。“气韵生动”较易为人感受到的一种形态。“生动”是较初级的审美观。作为一个画家关键在于要怀着对生活和生活中真善美的事物以强烈热爱来观察周围的景物，感受和发掘其中有美的价值的东西，在此基础上充分发挥联想。艺术思想是一个画家艺术风格的主要关键——思想内涵。不是指艺术的人格、情操、个性。 要以真心实意的思想体现，脱离真情就失去生命力。生活是艺术的源泉的真理，到大自然中去写生，提高自己对生活的特殊感受的敏锐观察力，在艺术追求真实感与形式美相统一的风格过程中，提高自我审美力，使之在作品中塑造真实与形式美表现手法，这是要求艺术家必须具备有比较深厚的生活积累，以及文学的、历史的艺术理论各
《写意花卉》教案
《写意花卉》教案 教学目标： 掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。 培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。 教学重点：传统技法的理解和把握。 教学难点：笔墨情趣的培养。 教学方法：讲授、发现法、欣赏、示范、演示、练习、辅导法。 教学准备：范画、工具材料。 教学过程： 一、导入。 引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。 1、点染法。 点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。 2、勾勒法。 勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成，经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。 3、勾染法。 勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。染的方法非常多，还可应用工笔染法。 4、泼墨法。 大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。 趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。 在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。 5、没骨法。 没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。和一般写意画相比，要注意以下几点：（1）、要求造型更加严谨、精确。 （2）、落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。 （4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。 （5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。 二、教师演示技法，学生做笔记。 1、色点、墨点时技能技巧。 2、勾染技巧。 3、泼墨破墨技法。 4、没骨技法。 三、学生练习，教师辅导。 作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。 四、小结。 学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。 六、布置作业。 练习小品画一张。
初中美术：写意花鸟画教案
新修订初中阶段原创精品配套教材 写意花鸟画教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Freehand flower and bird painting lesson plans 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
写意花鸟画教案 《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案广东省韶关市第十一中学黄万辉 概要:了解中国花鸟画的特点,工具的使用。 关键词:翎毛画法;飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。 鸟的造型练习: 一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤: 褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。 画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。 一、教材分析 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的
历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。 花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。 教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达
国画写意花鸟画图片欣赏
国画写意花鸟画图片欣赏 篇一：中国画写意花鸟画入门大全 中国画写意花鸟画入门大全 第一章概述 一、中国画的分科 中国画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠久，它是我国独特的绘画艺术形式，绘画技法非常丰富。从表现内容上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨技法介于两者之间，深受人们青睐，比较适合中老年人鉴赏和学习。 梅兰竹菊称四君子，是传统学习中国花鸟画的入门绘画题材，是基础课，所以将其纳入本书的编绘内容。梅兰竹菊练好后，掌握了运笔用墨的基本绘画技法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。 二、初学者应具备的工具 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是： 1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。
２．墨过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。 ３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。 ５．笔洗内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。 ６．调色盘调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。 ７．颜色可买一盒１２色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。
初中美术《写意花鸟画—梅花》教案
写意花鸟画—梅花 一、教学目标 1、学习写意梅花的表现技法。 2、掌握梅花作画的步骤，运用不同的笔法、墨法，较自如地完成梅花图，提高学生中国画的技能。 3、通过欣赏教学，培养学生热爱祖国、热爱家乡文化的精神，继承和发扬我国绘画的优秀传统。 教学重点 写意梅花的步骤 教学难点： 怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。 教学方法 互动法、探究法、欣赏法等。 教学过程： 一、启发导入 多媒体展示画梅精品（以史如源、贾宝珉等天津画家的梅花作品为主）。欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答) 教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。中国画以物寄情、托物言志的特点。二、实践发展 先让学生动手尝试用笔用墨，感受笔墨意境。教师总结讲解并示范用笔：中锋、侧锋、逆锋、藏锋。用墨：干湿浓淡。 画梅花的步骤：（重点讲解） 动笔前先想好布局（构图），最好做到“胸有成竹”再下笔 1．画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皴擦。 2．点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。 3．画花蕊和小的枝干 4．画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排） 学生进行临摹或创作一幅写意梅花小品 三、展评、拓展 1．展示部分作品，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。 2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。 课后反思：
(初中美术教案)写意花鸟画教案
写意花鸟画教案 初中美术教案 《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案____(省、市、区、县)____(省、市、区、县)第十一中学黄万辉 概要:了解中国花鸟画的特点,工具的使用。 关键词:翎毛画法;飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。 鸟的造型练习: 一般鸟的身体像鸡蛋,头像枣。以此为基形,再添上尾和爪,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤: 褐黑点头背,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾。背斑趁湿点,浓墨再画腿。 画飞雀:两翅张开,翅膀的方向稍加变动,飞雀的动态也就随着变化。 一、教材分析 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分,以悠久的历史和独特的风格闻名于世界,以极高的艺术价值,享誉于世界画坛。
人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格,通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习,了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 在本节课里,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法,其画法是,首先在纸上捕捉鸟类的形态,用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态,然后再从整体出发,自背部起笔,用披蓑法以褐墨写出背部,次写翼及尾,再写胸、腹,然后画出头、嘴、眼睛,再添画爪。 花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法,把麻雀的画法编成通俗易懂的小口诀,使学生易读、易记、易懂。 教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢,利用线的刚柔、曲直,毛笔的干湿、浓淡的变化,表现鸟的形神和画面的节奏韵律美,以达到教学效果。 老师应把步骤制成挂图,写上文字,说明每一步应如何去画,要求达到什么效果,或制成幻灯片、投影片,使画面更清晰地体现出来,吸引学生集中精力听课。
【教学设计】学画写意花卉——梅花_美术
《学画写意花卉—梅花》教学设计 授课年级：七年级 教学目标： 1．知识与技能：进一步熟悉写意画的笔法、墨法，学习梅花的画法。 2．过程与方法：通过笔墨体验、临摹的方式学习写意花卉的基本方法步骤。 3．情感、态度和价值观：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶情操， 提高对花鸟画的学习兴趣。 教学重点：结合花鸟画的特点，学习写意梅花的表现技法。 教学难点：怎样培养学生掌握写意画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的运用。 课前准备： 教具：多媒体课件、笔、墨、颜料、生宣纸等中国画工具、范作 学具：课本、中国画画具及材料 教学过程： 一、引导阶段 检查学生学具的准备情况。 花鸟画是中国画最常见的表现题材，画家们以笔下多姿多彩的花卉禽鸟、蔬果草虫来抒发对大自然的赞美、热爱之情。同学们，你知道被称为“花中四君子”的是什么吗？梅兰竹菊。梅花 为“四君子”之首，是很多画家喜欢表现的题材。老师也非常喜欢梅花，课前画了一幅《清香》 图，打算挂在客厅里做装饰。今天，我们就来学习写意梅花的画法。板书课题：学画写意花卉— —梅花。 二、发展阶段 1．赏梅、咏梅 首先请同学们认真观看一段视频，思考两个问题：⑴梅花的品种及颜色有哪些？⑵为什么很 多画家喜欢画梅，仅仅因为它外形美丽吗？（屏幕出示问题）播放视频《红梅赞》，学生欣赏自然界中梅花的形象。 伴着好听的琵琶演奏《红梅赞》，我们欣赏了梅花高洁的形象，请同学们回答第一个问题： ⑴梅花的品种及颜色有哪些？(学生回答，师纠正补充)。梅花是我国的特产，品种很多，据统计 有300个以上，最常见的有红梅、白梅、腊梅等，有单瓣的也有重瓣的；⑵为什么很多画家喜欢 画梅，仅仅因为它外形美丽吗？不是，它不仅有着美丽的外表，还有一种、不畏风雪、凌寒独放 1
初中美术_学画写意花卉教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计 （一）引导阶段 1、播放大自然美景图片和视频，请学生欣赏自然界的花草、蔬果、动物、昆虫等。 提出问题请学生思考：看到这些美丽的花卉，可爱的小鸟，大自然中各种动植物的形形色色、千姿百态的形象，你会想到什么？引导学生试着描述看到这些花鸟草虫的形态后自己内心的想法。 教师肯定、简评学生的回答。 2、大屏幕展示数幅中国花鸟画作品，挂出教师花鸟画范作，引导学生欣赏。师生互动讨论：画家画的花（或鸟等动物）与真实的花哪里不同？画家为什么这样画？画家为什么将某种花卉与某种动物（或昆虫）安排在同一个画面里？有什么用意？这些花鸟画的笔墨、色彩的运用各有什么特点？等等 3、由结论导出本课学习内容并板书单元标题。 明确本单元学习任务：学画花鸟画。本课是第一课，先通过作品欣赏了解花鸟画。 （二）发展阶段 1、大屏幕展示教材上提供的花鸟画经典作品以及教师课前准备的更多经典作品，以师生问答、学生小组讨论、学生小组讨论，学生发表意见等方式进行花鸟画作品欣赏，读图与语言交流穿插进行。 第一组问题：花鸟画的表现题材都有哪些？（引申问题：花鸟
画就是画花和鸟吗？除了画花和鸟，花鸟画还常常画哪些物象？）画家为什么喜欢以这些物象为题材作画？看了这幅花鸟画作品你有什么感受？ 第二组问题：这些花鸟画作品的画法有什么不同？什么是工笔？什么是写意？什么是“兼工带写”？这些花鸟画哪些是工笔？哪些是写意？哪些是兼工带写？ 2、归纳以上讨论的问题，进一步与学生互动并主导讲解。 （1）中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。花鸟画的题材不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物，包括花卉、草木、蔬果、翎毛、游鱼、鳞介、昆虫、禽兽等众多种类。 （2）中国画崇尚自然造化，因此花鸟画主要是描绘这些动植物自然生长中的状态。画家虽然描绘的是一些动植物，但又不完全是对这些动植物进行写实性的再现，常常不求形似，而是重在表现自己的内心理解和感受，即重在借物抒情、托物言志。 （3）花鸟画分为工笔花鸟画、写意花鸟画和兼工带写花鸟画三种。 工笔花鸟画：用浓、淡墨勾勒物象外形，再分深浅不同的层次逐层着色；造型写实，描绘细腻。在色彩运用上有淡彩和重彩之分。 写意花鸟画：用简练、概括的手法绘写对象；讲究笔法、墨法，物象造型一般不追求严谨写实，只表达出原有特征，重在意象的表现。 兼工带写：介于工笔和写意之间，一般指画面中根据表现的需要，
写意花鸟画教学的几点建议
写意花鸟画教学的几点建议写意花鸟画教学的几点建议提要：不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的 写意花鸟画教学的几点建议 学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。 一、循序渐进，水到渠成 在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到
一定程度后，学生便可以整幅地作画了。 二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧 学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。 三、明确培养目标，有的放矢 因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。 技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。 不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要
写意花鸟教学教案
写意花鸟教学大纲 主讲：王益武 课程课时：32课时 课程性质：非美术专业公共选修 课程简介：我国花鸟画有着悠久的历史。虽然花鸟画成为一个独立画科晚于人物画，但是，在五代两宋时期，花鸟画有一个很大的发展，形成一个高潮。自那个时期已后，花鸟画与人物画、山水画并架齐驱，成为中国画三大分科之一。花鸟画的题材范围，从狭义上讲，就是指花卉和禽鸟。如果从广义方面讲，鱼虫、蔬果及至走兽也都包括在内。花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家们不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。本课程作为非美术专业的公共选修课程，分为临摹、写生、创作三个阶段六个章节完成。从笔墨技法到创作构图都立在培养学生的笔墨意识及兴趣意识。 课程教学目标：学习中国意笔画的工具材料及基本技法，理解意笔花鸟画传统审美特征，及其形式要素。能用写意笔法表述对自然物象感受。 课程结构： 1、国画的工具、材料和使用方法 2、梅、兰、竹、菊的画法 3、花卉的造型 4、鸟的造型 5、经营位置 6、兴趣发展 主要教学内容： 梅、兰、竹、菊的画法，花卉的造型、鸟的造型、经营位置。 第一章 授课题目：花鸟画的工具、材料和使用方法
授课时间：2课时 授课方法与手段：以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。 教具与学具：笔、墨、纸、砚、中国画颜料。 教学目的与要求：了解国画材料，了解毛笔的选用和保养，墨的选择方法，运笔的方法， 教学重点与难点：花鸟画的用笔用墨特点 教学基本内容： (一)笔、墨、纸、砚、颜料 (二)用笔和用墨 （三）特技 （四）题款 教学过程： (一)笔、墨、纸、砚、颜料 笔：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”，“衣纹笔”，“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。软毫笔主要用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全都齐备，最初有大中小几枝就行了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 润笔是写字前的必要工作，不可以笔一拿沾墨便要写字。方法是先以清水将笔毫浸湿，随即提起，也不可久浸，以免笔根之胶化开。之后将笔倒挂，直至笔锋恢复韧性为止，大概要十数分钟。笔保存之时必须乾燥，若不经润笔即书，毫毛经顿挫重按，会变的脆而易断，弹性不佳。
学画中国画-花卉
学画中国画——花卉教案 教学目的 1、通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术。 2、复习学过的中国画花卉的笔墨技法，进一步了解笔墨与造型的关系，并运用于实践。 3、进一步培养国画的表现能力。 重点 进一步了解中国画写意花卉的笔墨技法与造型的关系。（采用欣赏作品及相应的资料图片进行解决） 难点 写意花卉的笔墨技法。（通过写生、默写、示范进行解决） 教学准备 教具：课件、墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水等。 学具：墨汁、国画颜料、宣纸、毛笔、清水、报纸等。 教学过程 一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。 二、复习、导入：花在我们生活里随处可见，你都知道哪些花？（幻灯片演示荷花、梅花、喇叭花、菊花，学生齐声说出它们的名字。）在国画中花卉该如何画呢？我们先来看看画家是怎么画的？ 三、讲授新课： （一）分析水仙花图片与作品的造型、笔墨特点。 提问：它们美在哪里？是谁画的？是怎样画的？ 1.作者：潘天寿。（出示潘天寿图像）检查学生上网查的情况（活到78岁，他从小就喜欢画画，当过老师、教授，擅长写意花鸟和山水画，但色彩都比较单纯。） 2.色彩上： 提问：有哪些色彩？绿白亮色搭配，使得画面格外清雅、挺拔。 3.表现方法：两丛盛开的水仙花一直、一斜地贯穿整个画幅右上角，使得形式上格外生动。 哪些地方宜用线表现？有的概括、狭长而密集的叶用线表现。 （二）分析荷花图片与作品的造型、笔墨特点。 荷叶：泼墨法。大笔蘸满水墨，纵横挥洒，哪些地方宜用点或阔笔表现？荷叶用阔笔表现。 荷花：几笔洒脱的红色，表现了荷花的娇嫩自若。（与大面积的荷叶形成对比）芦叶：点缀（生机勃勃） （三）分析牡丹花图片与作品造型及笔墨特点。 作者以多变的笔法，画出了上下、左右、内外层叠的花瓣，周围几朵大小花蕾，有的含苞欲放，显得分外富贵娇娆。 （四）分析写意花卉的学习方法及绘制过程。 1.怎样选择用笔用墨的方法？ 出示水仙、荷花、牡丹作品