文艺复兴时期的绘画美学思想

文艺复兴时期始于十四世纪的意大利，最先在佛罗伦萨兴起，之后由于政治、经济等原因逐渐转移到罗马，后来慢慢的扩大到德国，英国，法国等国家，在十五、十六世纪达到顶峰，十六世纪末开始衰落。文艺复兴时期的美学思想是从中世纪神学的迷雾中走出来的，面对现实的人，歌颂认得理性、智慧和力量，同时歌颂认得世俗美，从而在绘画中表现出理性和真实统一的美感。

人文主义的美学思想

文艺复兴时期人文主义者关于美学的理论，反对中世纪神学美学，在绘画中表现出理性和真实的统一，从而显示出以人为本的美学思想

1、热烈赞颂人的美

中世纪的神学美学吧上帝看作是至高无上的美，而人类是有罪的丑陋生灵。文艺复兴时期的学者却吉利的表现人的美。文艺复兴时期的人文主义学者还努力恢复人体美的崇高地位，反对中世纪神学美学的禁欲主义观点，弘扬古希腊罗马艺术的人性美。如果回顾一下文艺复兴时期伟大艺术家的绘画作品，像拉斐尔的《圣母玛利亚》，米开朗基罗的《创世纪》，达芬奇的《蒙娜丽莎》，波提切利的《维纳斯的诞生》，提香的《圣母圣天》，乔尔乔内的《暴风雨》等大师的作品，虽然他们也画有宗教题材，但我们却可以直接的感受到他们对人的美，人性美，人体美的热爱和赞颂。

2,、从自然之中寻求美

中世纪的美学家认为，没得根源在上帝，那里，是上帝把自己美的光辉放射于一切事物之上，这些事物才显得美了。而文艺复兴时代，美存在于事物的本性之中，存在于自然之中。文艺复兴时期的学者大多认为美与比例、和谐、科学等事物的属性密切相关。达芬奇认为，美是和谐的固定形式，这种和谐既充满了世界，又洋溢在人的心灵之中。

3、从科学的角度分析美的规律

中世纪的神学美学把美归源于上帝，因此，美的规律就是上帝的指令。但是由于科学技术的发展，到中世纪末开始，人们已经感到美的规律可以用科学和技术加以解释和总结，因为以后的许多艺术家和美学家为了更好的认识美和创造美，利用了已有的科学技术。在古希腊罗马的哲学家的启迪下，文艺复兴时期的学者开始从科学的角度来学习美的规律。这时，许多艺术家为了创造美的形体和艺术品，进行解剖学和数学的研究。

文艺复兴时期绘画巨匠作品,难得一见!

文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。” 意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从13 世纪后期至14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。此时文艺复兴的中心转向了罗马。主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。文

艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。和文艺复兴时期的其他文学、艺术家一样，乌切洛喜欢以古代著名人物和重大历史事件为绘画题材，如这幅抽屉嵌板装饰画，表现的是古罗马帝国的第一位皇帝恺撒·奥古斯都。在小小的嵌板上，乌切洛在人物和马匹的比例上刻画准确，马匹的前后腿之间透视关系合理，连投影都经过了精心的计算，但也和乌切洛所有的作品一样，看上去僵硬有如玩偶。阿波罗与达芙妮这幅画创作于十五世纪，作者题名“巴黎画师”。画中的主题“阿波罗与达芙妮”来自古希腊罗马神话传说。传说中太

平面设计史期末复习资料

1、起源（1）法国南部拉斯考克地区的山洞中发现的原始壁画可以上溯至公元前15000~10000年，形象生动没有刻意的设计布局，只是在空白的洞壁上涂鸦。绘画的主题与当时的生产、生活有关，描绘生动，形象简练，具有强烈的符号特征。（2）在公元前2500年左右，苏美尔人发明了表词音节文字——楔形文字。（3）在古埃及的纸草文字中，《死亡书》最引人注目，是世界上最古老的书籍。（4）公元前3世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。渐渐发明出一套22个字母的字母群。（5）罗马人约在公元2世纪，23个罗马字母已相当完美，中世纪拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。（6）罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。（7）罗马字体设计的另一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。 2、中世纪（1）中世纪古典风格是从古典希腊、古典罗马、和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。（2）利用羊皮纸作手抄本是中世纪书籍最显著特点。（3）凯尔特人的手抄书籍色彩绚丽，往往把首字母装饰的非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。（4）标准化出版的开端（特点、影响）公元789年，查理曼发行皇家标准文书，派送欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄出版水平。公元8世纪即法国卡罗林王朝时期，为了适应流畅快速的书写需求卡罗林小写字体产生了。（5）公元711年，手抄本色彩绚丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。（6）中世纪晚期，公元1000年到1150年在历史上称为“罗马化时期”。（7）印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而成的。（8）印刷术最早可追溯至中国古代的封泥与印章。公元2世纪左右，中国便有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制的目的，公元6世纪前后，发明了木刻板。（9）造纸术于公元105年由蔡伦发明。（10）在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木版印刷。（11）中世纪文字与图形传递的主要特点是什么？·凯尔特人的手抄书色彩绚丽，往往把首字母装饰的非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，与比较讲究写实描绘的古典罗马风格大相径庭；插图都有宽阔的装饰花边环绕，每页书都可以视为一页独立的艺术品。 ·查理曼统一手抄本书籍的版面标准、手书字体标准和装饰标准。 ·西班牙手抄本色彩绚丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 3、文艺复兴时期文艺复兴本意是“再生”，指“自由精神”与“人文主义”的再生。是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。（1）15世纪前后，德国曼兹地区的约翰·古腾堡从事金属制品制作，印刷出他的第一本完整的书——《三十一行书信集》，是西方最早的活字印刷品。1450~1455年间，古腾堡运用金属活字印刷完整书籍——《圣经》，文字分两栏排版，版面工整，阅读方便，也不像当时手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范。金属活字印刷的意义：改变了印刷材料，相比木刻板印刷不不会吸收水性材料。制成黑色油墨，印刷效果均匀。对欧洲资本主义经济发展起到重要的促进作用。对拉丁字母形体的发展有极为重要的影响。（2）意大利文艺复兴时期的平面设计和印刷设计中心是威尼斯。（3）意大利文艺复兴在设计上的一个特色是大量采用花卉、卷草图案装饰，文字周围用这类图案环绕。（4）科学技术书籍与宗教书籍同时盛行是意大利文艺复兴时期出版业的特点。（5）宗教出版的阿杜斯·马努提斯较少用插图，集中于文字的编排，讲究工整简洁，首写字母装饰是主要的装饰图案，往往采用卷草环绕首字母，使整体设计具有工整中兼有变化的特点。（6）1501年，驽马提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。（7）丢勒为《启示录》一书作了15张极其精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑。（8）17世纪报纸出现。（9）文艺复兴的特点，意义 4、18世纪（1）洛可可风格（特点）强调浪漫情调，大量采用C 形和S形的曲线作为装饰手段，色彩柔和淡雅，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法，设计上，往往采用非对称的排列方法。（2）开创英国印刷设计和平面设计的人物是威廉·卡斯隆，“卡斯隆体”强调笔画粗细的变化，既清新又典雅。（3）“新罗马体”特点、意义：非常清新典雅，比较古典的罗马体具有更加良好的传达功能，同时又兼有典雅美观的特点。受到欧洲各个国家的广泛欢迎和采用，并形成了现代字体的一个大体系，迄今依然广泛沿用，并形成了简明大方，重传达，兼顾美观的新的平面设计风格。 5、工业化时代工业化时代产生的原因： 1760~1840年，是一场以能源革新为中心的技术变革，蒸汽机、内燃机的使用，极大地促进了生产力的发展，刺激了西方经济的高速发展。（1）1797年英国史坦伯爵制造了第一部用铸铁制成的手摆印刷机。1810年，费城的克莱姆氏发明用臂力操作的印刷机，以杠杆的巧妙系统替代转轴。（2）1810年，在英国申请到蒸汽印刷机专利。（3）印刷机发展的意义：印刷成本大幅下降，印刷品尺寸显著增大。（4）美籍德国人奥玛·梅根泰勒在1885年发明了世界上第一部“风箱式”铸字排版机，使用键盘能像打字一样使检排作业进入完全的自动化。（5）木刻技术在19世纪发展，字体的粗细大小和装饰细节日益精巧，出现了比例精度要求较高的饰线。金属字模价格偏高，本身沉重使用不便。（6）美国人达密斯·威尔斯试用木刻板代替金属板，木刻板价格低，结实轻巧，制作容易，使用方便，不会出现金属铸造的变形情况，能够准确的表现出字体的细节。（7）19世纪早期的海报和商业广告设计纵横排列方式，成为早期版面设计一个基本原则。（8）“卡斯隆旧体”比较大、粗壮、坚实，具有非常强的商业推广价值。是19世纪初，字体设计上的一个重大发展。（9）“胖体”设计者罗伯特·桑涅，以粗壮的竖线和增加字体的宽度来达到强烈的视觉效果，竖线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：2.5，有时甚至成了 1：2。（10）“古董体”（埃及体）1815年菲金斯设计，字体具有强烈的现代气息，构造粗短结实，具有浓厚的机械味道。（11）19世纪上半叶，字体设计的第三个重大发展是“无饰线体”，有装饰结构，字体比较朴实，简单，明了，传达功能强。（12）摄影术的发明——小孔成像。（13）摄影在平面设计发展过程中的重要意义在于，首先它丰富了平面设计的视觉语言，提高了视觉传达的效果；其次，照相制版扩展了印刷工艺的领域，对平面设计的发展起到了重要的推动作用。英国工业革命或工业化对平面设计发展的意义。 6、维多利亚时期亚历山大丽娜·维多利亚是整个十九世纪英国君主，是英国历史上长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化集聚扩展、文化艺术繁荣的时期。特点：设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位。（1）1840年左右，英国威廉·沙普开始利用石板印刷技术制作彩色的书籍插图。（2）1846年，美国发明家里查·霍完善了滚筒式石印机。（3）19世纪以来，欧洲主要的广告形式是海报，具有图画的、彩色的海报成为流行的广告形式。（4）纳斯特被称之为“美国漫画之父”。维多利亚时期特点及影响：特点：要素纷杂；具象写实影响：（5）“工艺美术”运动中的平面设计的特点：反对机械，提倡手工。工艺美术运动是19世纪下半叶的一场设计运动。（6）1815年世界第一届伦敦世博会场馆运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理被称为“水晶宫”，它选材特殊，造型奇特，采光良好，建造师共用玻璃板39 万块。（7）威廉·莫里斯是“工艺美术运动最主要的代表人物。（8）工艺美术运动的风格特点： ·强调手工艺，明确反对机械化生产； ·在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格； ·提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴质无华、功能良好； ·主张设计诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。 ·装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。（9）莫里斯的设计反复强调两个基本原则： ·产品设计和建筑设计是为千千万万人服务的，而不是为少数人服务的； ·设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。（10）英国“工艺美术”运动从1860年左右开始发展，到1878年成为一个名副其实的运动。（11）威廉·莫里斯在英国被称为“现代设计之父”。（12）世纪行会是建筑史阿瑟·马克穆多在伦敦组建的设计公司。（13）“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在整个欧美开展的装饰艺术运动。 “工艺美术”运动和“新艺术”运动的特点、人物、意义（表现） “新”特点是：（与“工”运动的相同点） ·是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对； ·对工业化风格持强烈反对的态度； ·重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； ·放弃对传统风格的参照（模仿和仿造），而采用自然装饰即植物、动物为装饰主； ·受到日本浮世绘特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷风格影响，掀起了日本艺术

文艺复兴时期意大利的美术作品

文艺复兴时期意大利的美术作品纵观历史长河，从古至今，来自世界各地的艺术家们为我们留下了无数华丽的艺术瑰宝。那些成为了城市地标的雕塑作品、历经数千年风雨依然屹立不倒的宏伟建筑、为世人所珍藏的唯美画作，无不彰显了艺术家们的巧思妙想和对于美极高的把握能力。而在以历史时期为分界线的艺术集群中，文艺复兴时期的美术作品给我留下了深刻的印象。老师在课上对于文艺复兴时期艺术家的介绍，唤起了我初、高中时对该时期初步认识的印象，也让我产生了进一步学习和理解的兴趣。历史背景是艺术风格和趋势产生的先决条件，说起文艺复兴时期意大利的美术作品，就不得不先谈谈文艺复兴的大背景。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，掀起了一段科学与艺术的革命。正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。人们的思想开始觉醒，开始挣脱封建教会黑暗的精神统治，其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，树立以人为本的世界观。在人文主义的思想基础上，被禁锢已久的古典文化重新得到了人民的重视，艺术风格的重新表达迫在眉睫。因此，一大批优秀的艺术家应运而生。这时期欧洲的美术作品，多是人文主义思想的表达，他们肯定人是生活的创造者和自己的主人，艺术应当表现人的思想和感情，提倡科学、个性和自由。在这样觉醒的思维下产生的美术作品尤为动人。而意大利是文艺复兴的发源地，文艺复兴的艺术革命也在此拉开序幕。因此，充分了解这块艺术宝地究竟诞生了那些杰出的艺术作品，对于我们了解整个文艺复兴时期的美术有着深刻的意义。在文艺复兴美术的开端，意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是著名的雕塑家，比萨大教堂布道坛的浮雕就是出自他的手笔。他运用现实主义的艺术语言来表达圣经故事的具体

文艺复兴时期美学概况

文艺复兴时期美学概况起源意大利文艺复兴时期一、文艺复兴的含义：二、文学三杰：但丁彼特拉克薄伽丘三、美术三杰：达芬奇拉菲尔米开朗基罗一文艺复兴的含义 1 文艺复兴的实质：“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。但是，当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件，其中主要的是：“人文主义”的兴起，艺术风格的更新，空想社会主义的出现，近代自然科学的开始发展，印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件，与其说是“古典文化的再生”，不如说是“近代文化的开端”；与其说是“复兴”，不如说是“创新”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化，是当时社会的新政治、新经济要求的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。简单来说，文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。 2 文艺复兴的核心思想是人文主义人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。文艺复兴的历史作用：恩格斯曾高度评价

“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人――在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”二、文学三杰 1 但丁（Dante）（１２６５－１３２１）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。《神曲》插图《神曲》插图２彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人。１３０４年７月２０日生于阿雷佐城，１３７４年７月１９日卒于阿尔夸。代表作有《歌集》。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。《寄往天堂的情书》梦中的天使扇动彩蝶般翅翼翻飞到我终于无法企及的高度于是，托一缕微风捎去这封情书化作满天星便是我的忧喜而我能也只能仰望天使飞向的殿宇任凭芳馥了万年的温柔在那涧流波里逐渐消瘦独品着人间这最近而又最远的距离此刻笑容蜕变成昨日的风景泪也冰凝分明见到了缱绻角落

欧洲文艺复兴时期艺术

外国美术史第三章理性与科学的时代 ――欧洲文艺复兴时期的艺术 14--16世纪欧洲的文艺复兴运动对整个欧洲的文艺界产生了极为深远的影响。文艺复兴原意为:“古典文学艺术的再生”。在人文主义思想的指导下,一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活,努力将科学与艺术结合起来,使她们的作品具有真实性与时代感。这些充满人文主义思想与具有一定科学性的作品,为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。文艺复兴运动的性质:就是一场资产阶级文化运动。核心:人文主义精神产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。本质:本质就是以人文主义冲击宗教神权的束缚,解放人们的思想。实际上,文艺复兴时期的思想家们不就是完全提倡复古,而就是借古代文化之名宣传新的资产阶级思想。产生于意大利的原因: 资本主义萌芽的产生,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍 14-16世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。对西欧资本主义发展的影响: 资本的原始积累:文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动,在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础,也同时为早期的资产阶级积累了原始财富。文艺复兴运动首发于意大利,后经传播由地中海沿岸转移到大西洋沿岸,出现了著名

的城市如罗马,佛罗伦萨,威尼斯以及尼德兰等一系列新型城市,资本主义工商业开始茁壮发展,资本也开始源源涌入新兴资产阶级的囊中,为同时进行的新航路开辟,宗教改革以及今后的资产阶级革命或改革提供了必要条件。人性的探索及发现:文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不就是封建主以及宗教主的人身依附与精神依附的新时代。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生了极大影响。就是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。消极影响:文艺复兴运动在传播过程过程中因为过分强调人的价值,在传播后期造成个人私欲膨胀,物质享受与奢靡泛滥,有一系列的负面影响。文学三杰但丁但丁(Dante)(１２６５－１３２１)。文艺复兴的先驱,文艺复兴运动起源于意大利北部,一般认为第一个代表人物就是但丁,其代表作为《神曲》,她的作品首先以含蓄的手法批评与揭露中世纪宗教统治的腐败与愚蠢,以地方方言而不就是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。她认为古希腊、罗马时代就是人性最完善的时代,中世纪将人性压制就是违背自然的。她虽然对拉丁文学有深入广泛的研究,但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗

文艺复兴时期的美学思想

文艺复兴时期的美学思想 14世纪开始于意大利，后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动，到16世纪达到高潮。这文艺复兴时期美学思想最根本的特点，是从神学的迷雾中走出来，面对现实的人，歌颂人的理性、智慧和力量，歌颂人的世俗的美和欢乐。文艺复兴时期的美学主张，艺术要从人的技艺上升到哲学智慧的高度。文艺复兴时期的美学，在人与神的对立中发现了人，并将艺术引向了人，但对人的了解还是抽象的，还不了解人本身也是矛盾的对立物，不了解理性与存在、认识与情感、思维与感觉、个人与群体的同一是通过矛盾运动才实现的。法国启蒙运动美学启蒙运动是思想和文艺领域里反新古典主义的运动。继文艺复兴之后它进一步从思想上打击了封建统治和教会神权。法国启蒙运动最著名的代表是伏尔泰、D.狄德罗和.卢梭。伏尔泰反对古典主义的泥古倾向，但又持相当保守的传统态度，他想把新的启蒙思想的内容装进旧的古典形式里面去。理性主义仍然是他的艺术准则。在他的文艺创作中一方面对封建黑暗进行了勇猛的揭露，同时也暴露了他的思想的妥协性。他总是用古典形式来写史诗和悲剧，蔑视反映市民生活的新型喜剧。他没有能摆脱旧的审美标准。狄德罗的美学思想建立在唯物主义认识论的基础之上。他提出“美是关系”的论点，认为只有“关系”的性质才能使事物成为美的事物。他还区分出“实在的美”和“相对的美”，前者是独立于人之外的客观存在的美，后者是关系到审美者个人的美。在审美标准上他提出了真、善、美的统一论，而他所谓的真、善的具体内容是资产阶级人道主义。他认为艺术来源于生活，主张艺术模仿自然。他还提出艺术创作中的形象思维问题。狄德罗在文艺领域进行了反对古典主义文艺思想的斗争，特别在戏剧方面,他力图打破古典主义的教条,主张建立一种新型的严肃喜剧或市民剧。卢梭对资本主义文明的矛盾作了深刻的揭露，他厌恶当时整个社会制度，幻想返回原始的自然状态。卢梭认为艺术应当描写公民的英雄行为和道德范例，应当反映人民群众的要求和利益。美和美德问题是卢梭全部著作关注的中心。卢梭认为对奴役的仇恨和为自由而献身才是真正美德的内容。美和美德是分不开的。艺术的美必须反映美德的内容。英国经验主义美学18世纪英国经验主义美学在西方美学史上是一个承前启后的重要阶段，是传统美学过渡到近现代美学的开始。它最显著的特点是强调感性经验的重要性，把经验的事实作为研究美学问题的出发点。哈奇森在《美和德行两种观念的根源》中把美分成绝对美和相对美两种。他还认为不能把美感和利害感混淆起来,否则就会破坏美感和道德的一致性，审美判断的重要特征就在于它和效用观念无关。休谟认为美不在事物本身而在主体的心中，美和价值只具有相对性，它们包含在愉快的情感之中。但他又认为，事物确有某种属性，是由于自然安排得恰当而适合于产生那些特殊感觉的。休谟在这两者之间徘徊不定。他又把快感与美感等同起来，把快感与不快感看作是美丑的本质。休谟认为美大部分起源于效用观念。休谟怀疑审美具有真正的普遍性，同一事物所引起的各种感受都是正确的，因为感受并不体现事物的内在性质，它只标志物与心之间的契合状态。但另一方面，休谟又主张，尽管审美趣味变幻莫测，终究还有某些普遍的褒贬原则可资遵循。趣味的普遍原则是人性皆同的。如果不同的人对同一作品作出不同的判断，一般总可在鉴赏力的缺陷中找到根源。博克认为审美判断的客观基础在于人的生理结构，其中感觉是最重要的因素。博克对美学最大的贡献，在于对崇高与美的界线所作的划分。德国理性主义美学18世纪在德国以.莱布尼茨、C.沃尔夫和.鲍姆嘉通（1714～1762）为代表的美学思想，是与英国经验主义美学相对立的思潮。英国经验主义强调经验，认为美丑来自人的主观心理感受的经验。莱布尼茨则认为感觉经验靠不住，不可能给人们带来永恒的真理。人的认识，就是要使本来就有的“天赋观念”，经过感觉经验的“机缘”，加以触发，从朦胧的认识到清晰的认识。沃尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为美在于一件事物的完满,它能引起人们的快感。一件事物要完满,必须符合该事物的概念，而它之所以能产生快感，则在于它符合人的主观目的。

平面设计史中世纪时期的平面设计

第二节中世纪时期的平面设计 1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。 2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。 3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。）并无关系。哥特式原指野蛮民族。（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。一、古典风格的存在和有限发展 1、古典风格：是从古希腊、古罗马、和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。 2、特点：以长方形的书页进行布局，文字采用方形提斯提克体，插图往往采用红色边框，宽度与文字部分相同，工整地排列在文字的上方。二、凯尔特人的书籍设计 1、特点：凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页都被视为独立的艺术品。 2、《凯尔经》：又叫凯兰书卷。这是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在公元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣凯尔特修士绘制。这部书由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。 3、《凯尔经的秘密》：来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片，全片只有75分钟，却在独特悠扬的配乐和简单构造却别有一番情趣的画面中讲述这个关于爱与战争与救赎的

文艺复兴时期美术

意?利?艺复兴时期美术开端（C13～C14）尼古拉??萨诺（Nicola Pisano，约1220～1284），雕塑家?萨?教堂的布道坛浮雕《基督降?》、《博?来拜》、《基督受难》等奇马布埃（Cimabua，约1240～1300），画家壁画为主；祭坛画《圣母?》杜乔（Duccio di Buoninsegna，约1250～1318），锡耶纳画派创始?多页式双?祭坛画_《光荣圣母》（1308～1311）乔托（Giotto，约1266～1337），佛罗伦萨画派创始?确?现实主义原则。壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》（1305）早期（15世纪）布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi，1377～1446），建筑师建筑佛罗伦萨?教堂基布尔提（Lorenzo Ghiberti，约1378～1455）雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第?（1424）、三（1452）道门多纳太罗（Donatello，1386～1466），雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》（1425）；雕塑《加塔梅拉塔骑马像》（1450，帕都亚圣安东尼教堂正门）僧侣画家佛拉?安基利科（Fra Angelico，1395～1455），佛罗伦萨画派善于?细腻恬静的笔调，轻快透明的?彩表现?物和环境巴奥洛?乌切洛（Paolo Uccello，1397～1475），佛罗伦萨画派透视学创始?之?，被认为运?透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔（Masaccio，1401～1428），佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔?内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》（1428）、《纳税钱》（1428）僧侣画家菲?浦?利?（Fra Filippo Lippi，1406～1469），佛罗伦萨画派善于刻画?物肖像和?活细节弗朗切斯卡（Piero Della Francesca，约1410～1492），翁布?亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《?巴?王会见所罗门王》、《乌尔?诺?公及其妻肖像》；晚年论 ?《论绘画透视》、《论正确的形体》；卡斯坦诺（Andreadel Castagno，1419～1457），佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐?哥佐利（Benozzo Cozzoli，1420～1497），佛罗伦萨画派装饰性?法表现戏剧场? 安东尼奥?波拉约奥洛（Antonio Pollaiuolo，约1431～1498），佛罗伦萨画派曼坦尼亚（Andrea Mantegna，1431～1506），帕都亚画派运??上?下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的?列》、《哀悼基督》委罗基奥（Andrea Verrocchio，1435～1488），佛罗伦萨画派桑德罗?波提切利（Sandro Botticelli，1444～1510），佛罗伦萨画派《维纳斯的诞?》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞?》、《受胎告知》基尔兰达约（Domenico Glrirlandaio，1449～1494），佛罗伦萨画派佩鲁吉诺（Pietro Perugino，1450～1523），翁布?亚画派盛期（C15末～C16中叶）乔万尼?贝利尼（Giovanni Bellini，约1431～1516），威尼斯画派创始?《有?树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达?芬奇（Leonardo da Vinci，1452～1519）《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》（1483～1493）、圣玛利亚修道院?堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》（1503～1506）、《丽达》、《圣安娜》 ?开朗基罗（Michelangelo Buonarroti，1475～1564），雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》（1508～1512）、《偷吃禁果》、《洪?》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》（1534～1541）；《?卫》（1501～1504）?艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇?礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》；朱诺?世陵墓乔尔乔涅（Giorgione，约1476～1510），威尼斯画派《三个哲学家》、《?园合奏》（约1510）、《沉睡的维纳斯》提?（Titian，约1480～1576），威尼斯画派《天上与?间的爱》、《乌尔?诺的维纳斯》（1538）、肖像画《戴?套的男?》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔（Raphael，1483～1520），画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》（1509～1511）《巴尔纳斯?》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞（Paolo Veronese，1528～1588），威尼斯画派《利末的家宴》、《格利??的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托（Jacopo Robusti Tintoretto，1518～1594），威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可?体》、《银河的起源》柯罗乔（Antonio Correggio，1494～1534），威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》 J?da?蓬托尔莫（Jacopa da Pontormo，1494～1557），佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》（约1515）、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下?字架》1526～1528）F?罗索（Rosso，1495～1540），早期样式主义画家《摩西与杰特罗的??》（约1523） I1?布龙齐诺（I1.Bronzino，1503～1572），宫廷画师《维纳斯、丘?特与时间之神》（1540～1545）帕尔?贾尼诺（Parmigianino，1503～1540），样式主义画家《长颈圣母》（约1535）、《凸镜中的?画像》（1542） F?萨尔维亚蒂（F.Salviati，1510～1563），样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔?巴》（约1535）、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》（1552～ 1553） G??萨?（G.Vasari，1511～1574），样式主义画家《?艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫（现乌菲齐博物馆） B?切利尼（B.Cellini，1500～1571），样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》（1539～1542），黄?盐盒（1543）乔万尼?达?波洛尼亚（Giovanni da Bologna，1529～1608），样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》（1567）朱利奥?罗马诺（Giulio Romano，1492～1546），样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫（茶宫）（1525～1535） T?祖卡?（T.Zuccari，约1543～1609），样式主义建筑师兼画家罗马祖卡?宫（1592） F?祖卡?（F.Zuccari，约1535～1612），样式主义建筑师兼画家

浅谈文艺复兴时期的美学思想

浅谈文艺复兴时期的美学思想摘要：文艺复兴主张以人为本，以人为中心，以人权取代神权。文艺复兴对欧洲甚至全世界的文化发展起到了重要的作用。文艺复兴诱发了宗教改革，开创现代世俗国家的雏型。文艺复兴运动时欧洲历史上一次思想解放运动，它对艺术家创作思想也有着很大的影响。这一时期出现许多对后世影响很深的艺术家。关键字：文艺复兴美学思想艺术家内容：文艺复兴是14世纪到16世纪首先在于意大利起源的新文化运动，是欧洲文化和思想发展的一个历史时期。文艺复兴标志着欧洲各国世界观和价值观的根本转变，主张以人为本。文艺复兴时期出现许多著名的画家如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、波利切利、丢勒等。他们在这一时期不同的美学思想也在各自的美术作品中得到体现。下面就通过具体美术作品举例谈谈文艺复兴时期的美学思想。首先是列奥那多·达·芬奇，达芬奇是文艺复兴全盛时期最重要的艺术家和科学家。达·芬奇十分重视自然科学在绘画中的应用。他认为文艺要模仿自然，他利用光学、解剖学和数学等知识，广泛研究与之有关的空间透视、线条、比例、明暗、色彩等。达·芬奇美学思想主要是形式美学，他非常重视同一画中对比原则的运用。达·芬奇认为比例是神圣的，正如我们在图一中所看到的，一个裸体中年男子，两臂微斜向上举起，两腿叉开，以他的头，手和足各为端点，正好是一个外接的圆。这幅能很好的体现黄金分割在人体以及绘画上的运用。只有对比例要求十分严格才会出现这样的外接圆，因为，如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。还可以用类似的方法在人体中画出方形，即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。因此这幅画也常被以完美比例来形容那个男性。达·芬奇的艺术创作不但追求形似还求神似。他说：“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现他的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。”又说：“一个优秀的画家应描画两件主要的东西：——人和他的思想意图。”达·芬奇认为表现人的思想意图更难。例如《蒙娜丽莎》，画中的蒙娜丽莎坐于椅中，姿态静穆，表情含

浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响.

浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说，无疑是最为瞩目且影响最广的。关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学

目录引言 (1) 第一章达.芬奇 (3) 1.1作者生平简介 (3) 1.2代表作品 (4) 1.3达.芬奇绘画的艺术特点 (4) 第二章时代背景 (5) 2.1中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5) 2.2文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6) 第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6) 3.1达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6) 3.2文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7) 3.3达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8) 结论 (9) 参考文献 (10) 引言文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科

文艺复兴的艺术特点及其成就

文艺复兴的艺术特点及其成就(2011-07-11 10:22:17)转载▼标签：西方文化史文艺复兴艺术音乐绘画建筑达·芬奇杂谈分类：我の大学 15世纪，随着生产力的发展，资本主义萌芽的出现，正在形成中的资产阶级通过复兴希腊罗马古典文化,来弘扬资产阶级思想和文化的运动。因此，成为文艺复兴。它以人文主义为核心，首先兴起于意大利，后来传播到欧洲各地。在人文主义思潮的影响下，当时的绘画、雕刻、建筑、音乐等艺术，打破了中世纪的宗教传统，发展到一个新的阶段。（一）文艺复兴的艺术特点 1.文艺复兴最为显著的特点——现实与人文。文艺复兴时期所创作的作品大都围绕着这个主题。其中包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。比如绘画与雕刻，这个时期主要反映世俗生活，把现实生活中的人物形象开始作为主要的题材，代替了中世纪时期呆板的、以《圣经》故事为题材并服务宗教主题的艺术。人文主义艺术家们打破封建神权，冲破了教会的禁欲主义，打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。他们把人与自然相结合，刻画出充满人性的美，并把美的范畴作为一个独立的新概念提出来，使美具有独立的意义。 2.文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，把解剖学、光学、几何学及透视原理等方面的知识运用于艺术创造之中，对艺术创作技巧的提高做出了巨大贡献。在风格和技法上也更为注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。（二）文艺复兴的艺术成就文艺复兴时期诞生了一大批艺术巨匠, 他们在各自的领域都取得了另世人瞩目的成就，如画家乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；雕刻家米开朗基罗；建筑家伯鲁涅列斯基；音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 1. 美术乔托(Giotto di Bondone1266—1337)，是文艺复兴时期美术的先驱者。其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。乔托在艺术上开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法，对文艺复兴艺术的发展影响很大。桑德罗·波提切利（1444-1510）是佛罗伦萨著名的画家，代表作有《春》《维纳斯的诞生》、《华美的圣母》等。波提切利的画给人一种轻灵的感觉，所画人物带有一种沉思的忧郁，流露出一种神秘的对神的渴望。他是最早描写裸体人像的画家之一，对于打破中世纪传统和宗教禁力作出了贡献。但他晚期的作品又回复到了以宗教画为主，作品充满了宗教的热情，比如《华美的圣母》。 16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。出现了意大利晚期文艺复兴“艺术三杰”——达．芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的功勋。画家达·芬奇（Leonardo Da V inci 1452-1519）其代表作有《蒙娜·丽萨》《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，他不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有极大的才能。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩

平面设计史复习重点..

平面设计史考试复习平面设计起源： 1)最早的平面设计形式？岩穴笔画最为原始的平面设计作品 2)拉文特岩画，在原始社会，图画先于文字，人们通过图画来传递信息。这些形象简洁、具有强烈的符号特征，都是现今标志设计的动机。 3)公元前2500年左右，苏美尔人创立了楔形文字。文字特点：是一头粗，一头细。粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字” 4)《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的“书籍”。 5)（人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。） 6)腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖，渐渐发明出一套22 个字母的字母群。罗马人攻克希腊借用大部分希腊字母加以修改，罗马的23个字母已相当完美。几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入3个字母，现代英语的26个字母至此完成。罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线。罗马字母设计的另外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”。 7)“多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础，柱身有20条凹槽，柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱

中世纪时期的平面设计（3-14世纪）： 8)中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。 9)利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。 10)凯尔特人的手抄书籍特点：首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。 11)标准化出版的开端：公元789年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。 12)西班牙“图画表现主义”风格特点：公元711年，西班牙的手抄本色彩艳丽，具有浓厚的异国装饰情调，书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。 13)印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的。最早可追溯至中国古代的封泥和印章。 14)公元2世纪左右，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。公元6世纪前后发明了木刻版。 15)造纸术于公元105年由蔡伦发明。 16)在公元1400年前后，欧洲出现了最早的木板印刷。