服装面料再造设计探究

摘要：本文主要分析了面料再造在服装设计中的运用意义，阐述了面料再造与服装色彩、面料再造与服装款型和面料再造与服装的功能性需求的应用，指出了当前运用服装面料再造设计中所采用的灵感型设计、主题型设计和应用型设计的手法。

关键词：服装面料；再造；设计

中图分类号：j523

服装面料再造在服装造型设计中的巧妙运用原有面料的基础上，根据其材质对比、色彩对比以及组织肌理对比的原理，把原来的面料通过化学手段或物理手段进行分解、重新组合，使面料的质感、外观形态发生变化，充分展示服装鲜明的个性特征，使服装呈现出独特的艺术魅力。

为了满足人们的这种消费心理，设计师们便在服装材料的创新上做（下）功夫，服装面料再造理念应运而生。服装面料再造又叫服装面料的二次设计，指的是在现有服装面料的基础上对其施行剪、挖、粘、绘、绣、缝、烧等工艺手段，改变其原始材料特性，提升面料表现力的过程。通过面料再造能满足消费者和设计者的更大审美需求。然而，面料再造并不是风马不接的胡乱设计过程，必须注意与服装款式造型，服装色彩，和服装功能性之间的联系。

因此，对面料再造与服装设计的探讨有助于深入理解和掌握服装材料的特性及其对服装的影响，从而合理地选择、灵活地使用各种材料，通过艺术创作实践，更好地表达服装造型。

服装设计主题

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅…… 解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去…… 倾城花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境

更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放恋蝶一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后 80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变浣溪沙律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用

面料再造的创意手法及在服装设计中的应用

面料再造的创意手法及在服装设计中的应用付丽娜（广东广东纺织职业技术学院服装系 528041） [摘要]：通过对面料再造的发展与现状分析，围绕面料再造的表现手法，探讨了“面料再造’’的多样化、艺术性表现及其在服装设计中所起到的重要作用。同时进行了面料再造的设计实践，为服装面料和服装设计的研究与开发提供参考依据。 [关键词]：面料再造；服装设计；应用随着时代发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。要创造出符合时代脉膊的服装艺术作品，既符合大众化要求又具有个性化，是现代服装界设计师追求的目的。在服装设计中，面料作为服装的材料，在服装设计中起着极其重要的作用。因此面料的创意设计——面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。 1．面料再造的概念及现状服装面料的二次设计，又称为面料再造设计，是指根据设计需要，在原有面料的基础上，对成品面料进行二次工艺处理，运用各种手段进行立体体面的重塑改造，使现有的材料在肌理、形式或质感上都发生较大的甚至是质的变化，使之产生新的艺术效果。它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。在我国的传统手工艺中有很大一部分是面料再造工艺。如在我国已有4000年发展史的刺绣工艺，广泛分布于全国各地，风格各异的刺绣是精美的特种工艺美术品。以苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣为代表的四大名绣” 以其精美的图案造型、精细的绣工和多变的针法名扬海内外。到了近现代，面料和服装设计人士也越来越着于面料再造设计，在面料上做文章而功成名就的设计师也绝非少数。设计师吴海燕曾说过，“服装设计师的工作，首先是从图1 吴海燕“鼎盛时代”系列

面料的外观再设计方法浅谈

摘要：现今的服装设计大多先从面料的设计处理及组合搭配入手，得体的面料设计处理方案是服装创作的关键。放眼当今的服装设计舞台，面料的外观再设计已经渗透到服装的方方面面，从高级时装到实用成衣，从服装的各个部位到整件服装都不同程度地散发着面料外观再设计的艺术魅力。本文将对服装面料的外观再设计方法以及其在服装造型上的运用进行探讨。关键词：服装面料；外观；再设计；方法中图分类号：g712文献标识码：a文章编号：1005-1422（2016）06-0121-03 面料作为服装的载体，在服装设计中起着极其重要的作用。面料的外观再设计可以起到很好的创意，也逐渐体现出它在服装艺术设计创新能力的一个重要地位。一、面料再设计方法（一）面料的外观肌理再设计 “肌理”原意为皮肤之纹理，有人将“肌理”的英译与“绘画肌理”含义作如下解释：“肌”为选用材料的自身质地，“理”为纹理起伏的编排。面料的肌理，则是运用各种材料、线型，采用不同的组织结构及整理、造型等手法，使织物具有各种风格的质感和纹理效应。近年来国际流行的纺织品中，无论是素织物还是提花织物，肌理效果的设计更为突出，既简单又别致。肌理在大千世界无处不在，如云彩的千姿百态、湖面的粼粼波光、群山的跌宕起伏等，无一不是肌理的呈现。对面料肌理进行创新设计时，应利用面料性能，因材置宜地展开丰富有创意的设想，采用各种工艺手法，对面料进行再度艺术加工，创造出新型的肌理。一般选择弹性好、可塑性强的轻薄型或稍厚一点的面料进行肌理创新设计，如素绝缎、塔夫绸、双绝等丝绸面料，驼丝锦、凡立丁等薄型毛料，柔软的皮革和各种化纤混纺或仿真丝面料等。可以造花的面料以薄型的布、绸、纱、绡及仿真丝类织物为多，有时也用薄型的毛料。对于金属、木等硬材料，在面料再设计时，要着重表现其表面的光滑与粗糙、凹与凸的肌理处理，而对柔软材质面料的再设计，则多用折叠、抽纱、重叠等立体设计的表现手法，增加其层次感。肌理与众不同的特殊质感，在于不同的设计师人为的加工技术制造出的丰富变化。面料外观肌理再设计常用的造型手法有三种： 1.面料的皱褶设计面料的皱褶设计是使用外力对面料进行打皱、抽褶或局部进行挤压、拧转等定性处理，改变面料的表面肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感觉。通常施加外力的方法有机械处理和手工处理两种。机械处理一般通过机械对面料进行加温加压改变面料的原有外观，这种方法能使面料具有很强的立体感及足够的延展性。现代服装设计中，面料的皱褶设计有的用于整块面料，有的用于局部，而与其他平整面料形成对比，无论哪种应用，都能使服装达到意想不到的艺术效果。在平整光滑的面料故意做出褶皱肌理，利用褶皱在面料表面来形成一些不太规则的褶皱纹理，以表现前卫、另类的着装风格，使服装面料的立体感增强。如2006年开始流行的牛仔面料上的“猫抓褶皱”纹样。（如图3所示） 2.面料的重叠设计面料的重叠设计就是把多层面料叠加、重叠在一起，形成一种重重叠叠又互相渗透、虚实相间的别样的肌理，使服装产生层次感、丰满感和重量感。常见的面料重叠设计的手法有：透明面料的重叠，不透明面料的重叠，透明面料和不透明面料的重叠等。透明面料的重叠，如果采用同色的透明面料，可以使用多层重叠在一起，产生蓬松丰满的感觉；也有使用两层重叠在中间夹其他形状材质而表现出丰富内在的。如果采用的面料是不同色的，两层或多层重叠会产生色彩融合、渗透的奇妙感觉。不透明面料的重叠一般是对重叠面料的形状进行处理，追求的是层次感和节奏感。透明面料和不透明面料的重叠是指在

对服装面料的创新设计与结合的研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f311415006.html, 对服装面料的创新设计与结合的研究作者：孙雯来源：《世界家苑·学术》2018年第10期摘要：随着我国社会经济的发展，服装行业也在不断的发展，在这样的情况下服装设计就会格外重要，服装面料的再造创新与设计的结合逐渐引起人们的重视，服装设计的发展方向将会在对面料再造的思索与造型结构相结合的思路中发散展开，通过对基本服装材料的创新设计来激发设计师的灵感，用服装面料的再造创新设计作为服装款式造型设计的载体来表达设计理念。关键词：服装面料；服装设计；创新结合；研究一、服装面料的创新与再造服装设计包含经济发展、科技文化、民族传统、审美意识等诸多因素，是艺术结合产业、装饰与实用兼具的综合性设计，面料是服装设计进行的先决条件。服装面料经历了由兽皮、树叶到各种新型纤维、各种高科技的面料不断推出并运用的长期发展。服装面料艺术再造是指在服装设计过程中，根据具体的设计需要，结合服装风格、设计审美原则及造型款式、工艺的特点，运用新的设计思路和工艺手法来改变现有面料的外观风格，通过特定的处理手法，使服装材质的组织结构、肌理效果、空间形态等形成独有的品质感和新的视觉艺术效果，最大限度发挥面料的潜在美感，作品会更加生动、有趣、感人、匠心独运。提升服装的独特美学艺术效果，对服装面料进行再设计及再处理的一种独一无二的设计。二、服装面料艺术再造的设计服装面料艺术再造是一个综合思考的艺术创造过程。服装面料艺术再造在设计及使用中必须遵循形式美感的基本规律：对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、反复、夸张等。通过面料面料之感、色彩、面积等变化，在和谐美的范围内进行形式美感的创意组合，创造出丰富多彩的具有强烈艺术感染力的时尚面料。服装面料艺术再造是服装的一部分，进行服装面料艺术再造要将服装本身的实用功能、穿着对象、适用环境、款式造型等因素考虑在其中，并在整个设计过程中都要以体现或强调服装的功能性这个设计原则。体现面料性能和工艺特点。各种面料和工艺制作都有特定的属性和特点。服装面料艺术再造必须充分考虑面料本身及工艺特点，尽量发挥服装材质的特长，展示材质最适合的艺术效果。比如剪切手法，剪切边缘会有松散与否及松散程度的区别。面料二次设计过程及应用过程，始终要以服装整体风格为中心，以材质本身的质地风格为依据，根据设计师设计理念和表现手法。最大限度的挖掘面料的潜在性能、发挥面料的材质风格，使面料风格与表现形式与服装融为一体、统一风格，才能达到服装设计与面料再造品质内在的协调统一。服装面料艺术再造过程中，考虑迎合大众的审美趣味的同时，不能忽略服装的商品属性，要考虑材质选择及材质艺术再造的工业化实现方法，控制或降低服装的成本价格及增加经济效益，提高服装的附加值。

服装面料再造的造型手段

服装面料再造的造型手段 —服装面料再造设计其造型手段有传统手工艺和现代设计表现手法。 —传统手工艺表现手法：刺绣、褶皱、编织、立体花饰、印染、拼贴、织锦等；—现代设计手法：切割、撕扯、烫贴、腐蚀等。一、刺绣刺绣的手法：彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具：主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。（一）彩绣彩绣：就是采用彩色线进行的刺绣。针法有:平伏针法、法式线结、花器针迹、穿线针迹、盘旋针迹、花瓣针迹等。 (二〉缎带绣—缎带绣是使用各种丝带刺绣的技法。丝带在服饰、室内装饰等领域被广泛应用，具有美丽柔和的光泽，刺绣后能产生阴影和立体感，其效果是其他刺绣所不能达到的。 —刺绣针法与彩绣类似，但应注意针脚不能过于细小，否则丝带就不会整齐美观，针脚大小一般在O.8cm以上。 —刺绣方法与要点归纳起来有三点:穿线，打结，结束的处理。（三）珠绣—珠绣是将各种空心珠或闪光片用线缝缀在面料上的绣缀品。 —珠绣装饰高雅华丽，特别适合于礼服和舞台服以及服饰配件的装饰，具有特殊的魅力，深受人们喜爱。 —珠绣的针法主要有：串珠固定针法、管珠花梗针迹、直线针迹、圆

珠花梗针迹、法式线结针迹等。二、褶饰—面料的褶皱是使用外力对面料进行缩缝、抽褶或利用高科技手段对褶皱永久性定型而产生的。 —褶饰能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感觉。 —褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。手缝褶饰有两种: 1.线缝褶饰，从布的表面或褶山形； 2.格子褶饰，又叫立体褶饰，从布的反面挑一两根丝形成的立体状褶。 —褶饰的材料与用具主要有以下三种: — 1.布。选择易抽出褶饰的面料，如纯棉、化纤、麻、纱、薄呢、薄尼革、格子料、花料等，最好是不易起皱的面料。 — 2.线。根据不同的织物组织和设计效果，选用彩色刺绣线、粗细毛线等。 — 3.针。可根据面料、绣缝线选用针的粗细。— (一)线缝褶饰 —线缝褶饰是将布先抽成有规律或无规律的褶，然后用彩线按设计图案一边绣缝，一边抽褶，在褶山缝出各式花样或图案。 (二)立体褶饰—先在布的反面，按设计效果大小，画好米字格，格

面料改造论文

面料改造——立体改造摘要面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法，改变面料原有的平面形态，形成浮雕和立体效果，使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用，也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型，揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。关键词：面料立体改造设计 ABSTRACT The three-dimensional fabric of the fabric through Chouzhe, pinch fold, fold, embossing, folding fold, weaving, and other means of changing the original fabric of the plane shape, a relief and three-dimensional effect so that it has a strong visual impact. It is the fabric can be developed with guidance from the role, so that designers can also the limitations of the existing fabric find more room for creativity. In this paper, a three-dimensional fabric of the significance, background, practices and design type, reveals the three-dimensional fabric of the current fashion design in the field of universality and necessity. Keywords：Three-dimensional；fabric；design

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准课程类别：专业必修适用专业：服装与服饰设计授课学院：美术学院学分学时：64学时编写执笔人：审核人签字： 1．课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内，寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式，从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力，并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。后续课程：《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念坚持以学生为主体，建构主义的学习观和教学观，树立终身学习的理念，突出课程的职业性、实践性和开放性，紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务，专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上，确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师，而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力，能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路本课程以就业为导向，以职业能力为本位，通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具备的职业能力；在课程分析、课程内容分析的基础上，以工作岗位为专门化方向模块；以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容；以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整，为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式，以工作流程和任务为线索设计项目，把工作过程设计成项目过程，以工作任务负载知识，通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式，在工作情境中开展学习过程。 2．课程目标总目标：通过任务引领的项目教学活动，使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据，掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。具体目标：掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意，使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度，严谨的工作作风，并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。（1）知识目标： 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装面料再造的艺术表现力

服装面料再造的艺术表现力科技·前沿贺聪华约2875字摘要讨论了面料再造的视觉、触觉及听觉三种艺术效果重点阐述了面料再造的六种处理技法即面料的变形设计法、破坏性设计法、整合性设计法、附加装饰性设计法、新型立体造型设计法、手工印染设计法并深入分析了各种处理技法所产生的外观风格最后指出服装面料再造艺术已成为服装设计发展中备受关注的焦点。关键词面料再造个性风格设计方法服装风格服装面料再造是相对服装面料一次设计而言的它是为提升服装及其所用面料的美学艺术效果结合服装风格和款式的特点将现有的服装面料作为一种面料半成品运用新的设计思路和工艺更大限度地改变现有面料的外观风格提高现有面料的品质和艺术效果使面料本身具有的潜在美感得到最大限度发挥的一种设计。面料再造已慢慢成为服装设计转变的方向它不仅符合服装时尚发展的要求同时它也是设计观念转变的体现。 1 服装面料再造的艺术效果服装面料再造的三种艺术效果 1视觉效果指人们用眼就可以感觉到的面料艺术效果强调图案纹样结合色彩在服装上的创新表现。例如手绘、晕染、泼溅、纱洗。 2触觉效果指人通过手或肌肤感觉到的面料艺术效果强调面料的立体效果。例如抽褶压褶、绗缝、珠绣、编织。 3听觉效果指通过人的听觉系统感觉到的面料艺术效果强调在人体运动过程中面料与面料面料与其他装饰物的摩擦产生的有声韵律。 2 服装面料再造的处理技法按照对面料的基本加工原理进行分类面料再造可以分为以下六

类 2.1 面料的变形设计法面料的变形设计法主要是改变面料原有的形态特性在造型外观上给人以新的形象。最具代表性的是皱褶设计、折叠设计、抽褶设计。面料的变形设计将整匹布料通过挤压拧等成型再定型完成形成自然立体形。设计师三宅一生的“一生褶”利用褶纹的光彩变化使面料产生规则的明暗梯度加上衣片结构及人体曲线的活动使褶纹张合伸缩产生微妙的光彩变化。 2.2 面料的破坏性设计法面料的破坏性设计是通过剪切、撕扯、磨刮等手法改变面料的结构特征造成原有面料的不完整性。具有代表性的是抽纱、镂空、灼烧、打磨、撕裂。使服装具备飘逸舒展、通透的艺术表现力常用于个性化的晚礼服设计、另类装设计。 2.3 面料的整合性设计法面料的整合性设计是将不同材料或不同花色面料拼缝在一起视觉上给人以混合和离奇的感觉。具有代表性的有编织法和拼贴法编织法采用线绳布条、毛线等为经纬向基本元素按照一定组织规律进行编织。拼贴法是将各种各样的布头碎料以拼、补绗缝的制作方法拼补在一起形成某种肌理效果或图案造型。 2.4 面料的附加装饰性设计法面料的附加装饰性设计是在成品面料的表面添加相同或不同材质的材料改变织物原有外观。手法有刺绣、贴、绘、粘、挂、吊等。山本耀司川久保玲就常常在设计中运用层叠和悬挂技术追求时空层次和多维视觉形象赋予面料新的活力。 2.5 面料的新型立体造型设计法面料的新型立体造型设计手法多种多样面料填充褶皱包裹人字纹、井字纹、变化纹格子纹、花瓣纹、扭曲纹、凹凸纹等都是从面料的反面以格子为单元抽缩而成大大丰富了面料的肌理和外观。扳网也是其中的一种将

无限作为的服装面料再造

为了完成老师布置的作业而搜集，挺多网站需要付费才能阅读该文章。现在上传百度文库分享给大家。希望该文章对大家写论文有所帮助。---OCEAN 无限作为的服装面料再造传统的服装面料通常为大批量生产的染织面料。是由设计师先设计好小样,然后放样,并调整为附合印染工艺和印染技术,之后才能进入生产线。通常同一花样的服装面料,要产生几千米到几万米或更多的量。如军用迷彩服面料,产量就相当大,以至于我们随处都能见到这类面料的服装。而再造面料则是以传统的第一次成品面料作为基底,进行第二次设计制作而成的,它具有创意强和独一无二的特点。是设计师最喜爱的一种创意设计手法。也深受追求另类、寻求个性的高品位、高消费时尚人士钟爱。面料再造的特点是可使用各种有可能适合的材料,可不择手段地运用各种形式的工艺手法,可套用任何的美的的形式法,可运用传统的元素转设计出具有时代感的作品。因其注重手工工艺。可利用目前剩余的手工劳动资源打开就业面。因其工艺精湛唯美而能跨越服饰界成为另类的装饰壁画及浮雕。笔者从以下几个方面去论说面料再造的发展空间,以证明它的无限作为性。一、丰富的材料为面料再造提供用之不竭的素材当您走进服饰材料市场,如广州中大的面料市场,你会惊叹其品种之繁多以及新材料的层出不穷,服饰材料从形态来分可分为两大类,一类是较为平面的宽幅度面料。在面料再造中。一般把其用于基底,也可以直接进行切割、分解、重组处理,面料有棉织物、麻织物、丝织品、化学纤维织品、混纺织物、交织物。以及非纺织品的毛皮材料、皮革类材料等。各种面料有着各自不同强韧度,伸缩性、光泽性、温暖性、厚重性、通透性,以及不同的肌理等特征和性能,不同的材料会有相应于其性能的加工方法:同一种材料在使用不同的加工方法后会出现多种肌理变化。如经纬不同颜色的交织面料,在使用局部切割翻转和抽丝工艺后。它会出现两种上以的色彩变化,绒类织物在顺倒方向改变时会出现明暗的变化,丝和纱类织物、透明度好,层叠时显现出蒙胧、含蓄、丰富的色彩。毛皮、皮革类就有很美的自然肌理和图案,是很好的设计材料。另一类为饰品材料,一般以点、线形态出现,如各类花边,毛线、绳、彩绳、珠、亮片、贝饰、石饰、拉链、羽毛、扣子……等,这类材料一般用于点缀、装饰底布,能使底布面目全非,出现全新的面貌。可见丰富的材料有助设计师想象力的发挥和激起创作之欲望。成为设计师为材料而的动力。同时新材料的不断开发又能为设计师提供永不枯竭的创作能源。二、经典的形式美法则为面料再造提供导航灯面料再造是一项创意性强的面料设计,它的设计原理是以“三大构成”和“基础图案”为基础,准确地说是将立体构成的概念实施于材料的二度创造,是“三大构成”的学以至用,也是各种艺术门类知识的沉淀和发挥。在构成原理中强调单形元素的设计和元素的组合方式,一般来说基底面料和服饰品其本身就具有不同的图案、纹样及视觉肌理效果,而使再造面料获得肌理变化的手段不仅仅限于材料本身,它是可以重新组合重新造型的。不同的物体,由于其构成的物质不同及构成各个物质之间的排列顺序、距离、疏密不同。会呈现出不同的肌理。因此,只要将材料分解成为元素。或是设某一材料为元素。灵活运用构成原理中的重复、分割、渐变、回转、透迭重合的手法。哪怕是单的材料,同样可以得到丰富新颖的肌理效果。在第十届全国美展服装金奖作品《紫原绒彩》的作品中,作者便是以单一色彩的白色鸡皮绒、

面料再造的方法

服装面料处理方法一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等，多数是在服装局部设计中采用这些表现方法，也有用于整块面料的。具体分为以下四个方面：面料形态的增型处理：一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。面料形态的减型处理：按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。面料形态的钩编处理：各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。面料形态的综合处理：在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。服装面料再造方法从平面化走向立体化：对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。

从具象走向抽象：提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。从单纯走向组合：多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。从手工走向现代：现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。从有序走向无序：在服装面料再造过程中，设计师已不仅是被动从事操作，而是将制作的过程转为创造性活动，对面料进行反常程序的改造，吸收和创造一些新的制作方法，在无序中展现自己独特的表现语言。从单一走向多元：材质的选用，从原始单一的棉、麻、丝等向多样化新型材质拓展，如仿真化纤、改良纤维、功能性纤维、抗紫外线纤维、大量合成纤维、有机化学纤维、金属、玻璃等人造纤维被广泛使用。从单轨走向多轨：服装面料再造的改造制作手段，从比较狭窄的编结、织绣、滚边等传统工艺手段，拓展到镶饰、环结、覆盖、重叠、缠绕、色裹、粘贴、绗缝、折叠、堆积、钻孔、压花、饰边、拼接、镂空等多种处理方法和工艺，形成各种效果。

面料二次再造教案上课讲义

《面料二次再造》教案（任课教师吴桂萍）课程名称：面料二次再造授课时间：2013——2014学年度第一学期课时：70课时授课对象：2011级服装设计与工程专业教学目的：服装面料作为服装设计的三大要素之一，在服装设计中起着至关重要的作用。服装面料是设计设想物化的重要载体。面料再造是目前服装设计领域一个热门话题，也是服装设计未来发展的方向之一。通过对面料再造的概念以及设计程序及应用的学习，学生应明确面料再造的设计原则，能够掌握面料二次再造的基本方法并能正确加以应用；掌握多种材料的特性；选择恰当的造型、样式及细节表现设计理念；运用基本的设计方法设计出完整的服装；强化设计思想，并对面料、手工、服装款式有更深层次的认识。教学重点：基本方法的实际运用；依据设计原则设计出完整和谐的服装教学难点：面料再造与服装款式的合理搭配；面料再造的工艺实现教学内容：一、面料二次再造的方法课程主要内容：一、面料形态的增型处理一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。二、面料形态的减型处理按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。三、面料形态的钩编处理各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效

果。四、面料形态的综合处理在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。作业：拼贴练习（同一材料的不同变化） 1．拼贴 2．镂空 3.褶皱 4.折叠要求：材料按规定选择二、面料二次再造的表现形式课程主要内容：一、从平面化走向立体化对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。二、从具象走向抽象提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。三、从单纯走向组合多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。四、从手工走向现代现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。

创意性服装的设计与审美引导

创意性服装的设计与审美引导柒丽蓉【摘　要】创意性服装设计的构思、表现,应该符合美的原则,设计师应该以美的服装作品陶冶消费者,推动流行时尚,推动社会文明进步。【关键词】创意性服装　构思　设计　审美　审美引导各种各样的时装表演、时装发布会、时装比赛,对现在都市人们来说,已不是什么新奇的事了,人们已经把目光投向时装展示中推出的时装的引导性,关注这些时装的实用价值和审美价值。服装一经展示,它的实用性和审美性便是直观的,它的艺术感染力也随之起作用,或是引起消费者的购买,或是引导审美趋势,或是表达某种艺术观点和设计者的主张等。观众或者消费者反映是强烈的。好的服装作品能引起共鸣,得到认可;不好的作品,无疑受到指责。前不久,我们就从一些服装赛事和一些专业杂志中,看到一些前裸胸,后裸臀的服装引起了很大的反响。不得不认真思考:我们创意性服装表现什么,主张什么?对审美有什么影响?对推动服装流行起什么作用? 关于创意性服装的设计问题在我们的概念中,创意性服装设计其意思就是指只能在舞台上由模特儿穿出来,供人们欣赏的艺术作品。用发展的眼光来看,这样理解创意性服装是不全面的。我们常常从各种传媒中欣赏到巴黎高级时装,他们都很有创意性。但是这些服装并不只限于舞台上穿用,对于那些高级顾客来说,创意性服装在某种场合穿用就不仅是欣赏,更有它的实用特性了。暂不论概念的涵盖面的正确与否,就现在而言,许多设计师认为创意性服装只能在舞台上由模特儿穿着出来,因此,在他们的作品中,抛开了市场的观念,用纯艺术的表现手法进行这方面的设计。创意性服装设计是一种表达设计师情感、主张和艺术才能的设计方法。在创意设计中,设计师们可以尽情展示自己的构思,展开自己想象的翅膀,从广阔的天空中、浩翰的宇宙中寻找题材,挖掘灵感,在表现形式上,还可以走出面料的束缚,取自然界任何物品,如木头、树皮、竹叶、竹根、骨类、塑料、金属等等。服装造型上也可以尽情夸张,达到表现意境和艺术情感的效果。例如我国知名度较大、影响较深的服装赛事——“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛,便是创意性服装设计的代表。从1993年以来,我国每年举办一次“兄弟杯”国际青年设计师服装设计作品大赛。不仅有国内年轻设计师参加,也有国外年轻设计师参加。这个比赛,为年轻一代设计师提供了表现才华的舞台。至今,“兄弟杯”大赛已经举办了七届。不仅涌现了一批又一批有才华的设计师,而且每年都推出一批优秀作品。如第一届“兄弟杯”大赛一等奖的服装作品,就极富艺术感染力。它构思独特,造型夸张,装 20 柒丽蓉创意性服装的设计与审美引导

服装面料再设计说课稿

《服装面料再设计》说课稿尊敬的各位专家、评委：大家好！我是来自桂林市职业教育中心学校的廖晗皙，很高兴能有这样一次机会和各地选手学习交流，并能获得专家的直接指导。今天，我说课的题目是《服装面料再设计》，下面我从教材分析、教法设计、学法设计、教学过程和教学反思等五个方面对本课进行说明，不当之处恳请各位专家批评指正。一、教材分析：【教材地位】辽宁美术出版社出版、陈丽华老师编著的《服装材料学》一书比较贴近服装行业和中职学生的实际水平，具有较强的针对性和实用性。本课内容出自于该书第六章，属于服装材料的范畴。服装面料再设计有悠久的历史，面料再设计成为服装设计师创作的重要手段。本节课通过对面料再设计的发展与现状分析，围绕面料再设计的表现手法，探寻面料设计在服装设计中的运用。【学情分析】我的教学对象是服装设计专业一年级的学生，根据平时的观察、接触和教育教学经验，我发现这个班级的学生对专业的新知识非常感兴趣，动手能力比较强。【教材处理】本章节内容强调学生掌握服装面料再设计的目的和意义，并能完成服装材料再设计，为此，我在教材处理上整合知识点，增加实践练

习，调整教学方式，重点突出了服装面料再设计的表现手法，并在课堂上让学生分组练习掌握这些手法。【教学目标】根据教学大纲的要求和学生的情况，我将教学目标确定为如下几个方面： 1．知识目标：通过学习，了解服装材质再设计的目的，掌握服装材料再设计的方法。 2．能力目标：通过课堂学习，让学生具备服装材料再设计的能力。3．德育目标：通过团体协作，让学生学会合作和交流，培养学生的团体意识和创新意识。【教学重、难点】本课的教学重点设定为服装面料再设计的方法，教学难点则是根据本节课学习的几种方法完成面料再设计。二、教法设计：本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际工作的联系，更多地体验一种成就感，激发他们强烈的创造欲望。为了完成这一设计构思，我主要采用如下的教学方法： 1、尝试教学法：尝试教学法是给学生创造一定条件或情境，让学生积极主动探索、独立思考、发现问题并解决问题，以培养学生的探索精神和自学能力为主要目标。我的具体做法是在教学过程中出示

浅析服装设计中的创意性和实用性

服装设计分为两大类∶创意性服装与实用性服装。创意性服装是以创作者主观思想意识和创意思维为主导，不受市场商业因素和服装功能性的约束的纯概念化设计。实用性服装则是以最新流行趋势和动态为设计导向，以市场商业销售为设计最终目的的日常生活装设计。相比较而言，创意性服饰以“新”“奇”“创”“美”为特征集中体现在设计构思的形式和内容上，在一定程度上弱化了服装穿着的实用功能，强调和突出了服装的审美功能和个性风格，属于“曲高和寡”的艺术欣赏品。从表面上看，一个是针对服装艺术品的设计，另一个是针对服装商品的设计，这两个服装种类的设计概念相去甚远，但透过创意性服饰的表面形式，对其展开深入分析，不难看出其内在包含着巨大的商业实用价值。服装是文化创意产业文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。在创意产业的具体定义中，更是明确地将服装设计纳入到其所划分的范畴之内。服装在本质上是与文化创意产业关系最为密切的产业之一，并非一般意义上的传统产业。服装产业具有高额附加值的显著特征，但这并不意味着所有的服装产业都具有同等的高额附加值。改革开放30年，中国服装产业经历了从产品经营阶段至质量经营阶段的转换，涌现出许多服装企业以及服装品牌。但细究起来，大部分服装企业在此过程中实现的是“转变”而非“蜕变”。虽然目前中国的服装产业正在着力提升产品品质和创新方面的转型升级，力求改变传统的产品加工创造模式，实现产品的价值创新。但长期以来，中国大多数服装品牌一直处于跟风模仿的状态，缺乏品牌的自主性文化特征和优良的设计创新意识，仍是变相的产品品牌而非质量品牌；是模仿品牌而非设计品牌；是功能品牌而非精神品牌。品牌的附加值和商业竞争能力远低于同类国际知名的服装品牌，其问题的核心所在就是缺乏多层次的“创新”，而核心中的核心问题是如何提升服装产品设计的创新能力和水平，以独树一帜的个性风格和创意设计为企业自身赢得一个差异化的市场，从而成功地把握住服装市场的商业脉搏，创造优良的销售业绩。这就好比一个循环往复的连锁反应，优秀的创新产品设计一定会给服装企业及其品牌带来良性循环和反应，否则只能遭到市场的无情淘汰。北京“798”时尚设计广场的成立，彰显了服装设计对文化创意的追求和在我国服装行业中的重要性，并强烈地表达着这样的一个理念：时尚的个性源于创意。这表明中国的服装品牌已不再像以往空洞地显摆自己的档次，而是付之于设计创意的具体操作之中。纵观世界服装发展的历史，服装产业的任何一次进展与突破都来自于设计大师们的大胆创新。国际知名服装品牌“chanel”创始人可可·夏耐尔就是一位敢于大胆突破传统的束缚,勇于创新的时尚女强人。1915年她创办了“夏耐尔时装店”，正式进驻巴黎时装界。第一次世界大战后，她敏感地抓住社会变化，顺应历史潮流，以黑色和黄色为基调，第一个创造性地把当时男人用做内衣的针织物用在女装上，适时地推出了针织面料的男式女套装、长及肚子的裤装等；第一个果敢地把晚礼服那拖地长裙缩短到与白日服一样的长度；在服饰搭配上，也是她第一个把人造宝石大众化，使原来作为身份特征的珠宝首饰为纯粹的装饰假宝石所取代，改变长期以来把服饰品经济价值作为审美价值的传统观念。正因为这一个又一个的创举，可可·夏耐尔造就了巴黎时装业的第一鼎盛时期，被时装业界推崇为“20年代巴黎时装界的女王”，人们也常把这个时期称做“夏耐尔时代”。籍此，可可·夏耐尔与她创建的“chanel”服装品牌名扬四海，放射出独特的个性光芒和风格魅力。再如国际知名服装品牌“Dior”的创始人克里斯蒂·迪奥，其创造的服装造型“新样式”—— —花冠形、8字形、Z字型、翼形、垂直线型、椭圆型、H型、A型、Y 型为他在巴黎时装界开创了一个崭新的“迪奥”时代，赢得了“流行之神”、“时装界的独裁者”等美誉，克里斯蒂·迪奥以其超凡的创造力造就了巴黎高级时装业的第三次鼎盛期。“Dior”服装品牌也顺理成章地成为世界各国消费者的时尚宠儿。反观因“中国制造”而被称为服装出口大国的中国，与现今世界服装强国仍存在着很大的差距。例如，“中国制造”的一件相同材质、色彩、样式和工艺的衬浅析服装设计中的创意性和实用性■张%娟 65艺术·生活1·2010艺术设计

面料再造中朋克元素的应用朋克绒面料

国内女装品牌最大的特点就是“同质化”，缺少个性化，现代的服装产品无论在风格、款式、面料、装饰工艺上都相差无几，使人很难从中区别开来。如何将自己的创意融入到整体的产品，从而形成独特的风格，今天为大家精心准备了面料再造中朋克元素的应用朋克绒面料，希望对大家有所帮助! 面料再造中朋克元素的应用朋克绒面料摘要随着市场的快速发展，国内女装的市场空间将越来越大，新品牌发展得也较迅速。但是国内女装品牌最大的特点就是“同质化”，缺少个性化，现代的服装产品无论在风格、款式、面料、装饰工艺上都相差无几，使人很难从中区别开来。如何将自己的创意融入到整体的产品，从而形成独特的风格。毫无疑问成为了服装设计师们关注和思虑的重要课题。所以要想在众多产品中脱颖而出，设计师们运用各种技术手段改变面料的外观，在服装的局部进行设计，以提升服装设计的内涵。从而形成了服装面料艺术再造。而这篇文章主要研究的是面料再造中其中一类风格的应用，运用朋克元素在面料再造中的应用展现出独具一格的魅力。关键词面料;服装;再造;风格 [中图分类号]J525 [文献标识码]A [文章编号]1002-2139(2013)-5--01 一、面料再造的定义与价值 1 面料再造的定义面料再造主要是指服装面料的纹理设计，也就是在原有面料和部分辅料的基础上，使用多种手段进行表面的重新塑造，丰富其原本的样貌，并且以新的、十分自由的方式诠释着时尚，扩宽材质的应用范围和创造空间。 2 面料再造的价值在当今这个服装发展极为迅速的年代，令我们失望的是国内服装的发展却不能尽人所愿。不少服装的款式都是模仿国外的时装造型，部分服装的创新已经山穷水尽，所以在现代时装设计领域，一件优秀的服装包括款式、服装的色彩及面料的运用和处理。这样的设计才可展示它的独特的特点。当下服装面料呈现出多样化的趋势，弥补和丰富了普通面料不易表达的服装样貌。服装面料经过二次设计改变了服装面料本身的形态，它不仅是设计师设计理念在面料上的具体体现，而且使面料形态表现出强烈的视觉冲击力。二、朋克的起源与发展朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队的音乐不太注重音乐技巧，它们更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。这种初衷

外文翻译--服装设计中的创意性灵感

译文服装设计中的创意性灵感法蒂玛梅特摘要研究目的：本文的研究目的就是评估服装设计过程中的创造性灵感源。它旨在分析服装设计行为和服装设计过程的早期阶段，设计灵感的本质是什么，如何收集灵感来源以及它们是如何影响服装设计的创造力和原创性的。研究方法：目前，已经有很多的学者对成衣服装设计进行了而一系列的实证研究；实地观察、半结构化访谈和约束和半驱动型设计任务。这一实证研究方法，可以有效的使用在传统的知识获取方法不足的情况下，特别需要对一个行业进行一个广泛地了解，比如：时尚界，不只是要对单个人或公司进行实证研究，要尽可能选择更多的案例进行研究。研究结果：识别服装设计过程中的灵感来源的主要类型，并提供每来源的相关信息。认识到这些灵感来源可以帮助设计师来创建有创意的设计元素。为了培养创意，灵感的来源在整个创意阶段的设计过程中，以及在服装设计研究计划的早期阶段发挥了重要的作用。创新性：本文突出强调了创造力和创意灵感来源在服装设计过程中的作用。对服装设计师和服装公司都提供了很多实际的帮助。关键词:服装设计；服装；创造性思维；设计安排；设计管理服装设计是一个包含视觉和触觉的感官设计众所周知，设计包括两件事情: 工艺创造过程和产品展示，这两者之间的关系就好比动词和名词的关系。作为一个设计问题解决方案的过程,它是灵感的来源，并通过计划、组织以实现一个最终目标。而产品是其计划的、最终设计的结果。

服装就是应用设计的一个例子，即使是最激动人心的、最初的构想也必须向人们展示其实用目的。虽然我们已经意识到一些艺术是纯粹的，即“艺术至上艺术”，但是，世界上大多数艺术作品设计的最初目的都在于其实用性。设计作为一个工艺过程，应当考虑和计划实现某一特定的目标，并适时进行创新。从本质上讲，设计过程的步骤与顺序同样应当考虑产品的实用性。这些步骤与管理规划的过程非常相似。人为设计的产品和服务可以分为两大部类：感觉和行为。感官设计是通过感官而获得的，可以将其分为视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉的获得。行为设计是有计划的行动。然而，许多产品的创作过程都包括感官设计与行为设计两个方面，因为设计灵感需要通过感官获得并通过行为来解释。例如，一场时装表演既包括感觉设计也包括行为设计。服装设计的灵感来源服装设计师从哪里获得新款式设计的构想和灵感呢?答案即灵感无处不在。实际上，任何视觉和触觉上的感官体验都可以是服装设计灵感的源泉。通过电视，设计师可以体验五彩缤纷的全球娱乐世界。在看电影的过程中，设计师则能感受世界各地的艺术与生活方式。通过国际经销，电影观众可以通过有设计灵感的服装接受新时尚。博物馆展品、艺术节目展示、世界事件、博览会、剧院、音乐、舞蹈和旅游都是时装设计师的设计灵感来源。过去的时尚也是他们一个丰富的设计灵感来源。虽然，对于新的和刺激人心的事物，服装设计师们需要时时保持警惕，但他们从来不会忘记过去，通常情况下，他们会采用新的方式去利用旧的东西。如上所述，一组服装设计的灵感来源多种多样。灵感来源往往与社会“时代精神”（也称之为“时代思潮”）息息相关。在对当前时尚了解的前提下，不断寻找各种创意和灵感源泉，例如博览艺术品和书籍，去巴黎和米兰旅行并进行考察，参观博物馆，或行走于各国观察不同的人群等。我们发现，当直接接触创意来源时，设计师们是最具创造力的。另一方面，在时尚界，服装设计的创意过程包括两种基本方法: