小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱

1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。

2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。

3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。

了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。

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知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。

简明基本乐理知识

[乐理知识] 各调音阶

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固定唱名法和首调唱名法详述

固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，

各音名的唱名是固定的）。各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。

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首调唱名法这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。g小调，又把G 唱做la，A唱做si，降B唱做do……

因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。

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音乐术语

无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。

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小提琴乐谱中常见符号一览（供初学者参考）此主题相关图片如下：

音乐基本术语

我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！

下面是意大利术语的解释：

很弱 pp pianissimo

弱 p piano

稍弱 mp mezzo-piano

稍强 mf mezzo-forte

强 f forte

很强 ff fortissimo

此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等

渐强 cresc. crescendo

渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo

特强 sf 或sfz sforzando

或 fz forzando（通常用来表示重音）

突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）

强后即弱 fp forte-piano

特强后弱 sfp sforzando piano

或fzp forzando piano

下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数

慢速度

缓慢庄板 Grave 40

广板 Largo 46

慢速慢板 Lento 52

柔板 Adagio 56

小广板 Larghetto 60

稍慢行板 Andante 66

小行板 Andantino 69

中速中板 Moderato 88

稍快小快板 Allegretto 108

进行速度快板 Allegro 132

快速急板 Presto 184

急速最急板 Prestissimo 208

下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！

渐慢 rall. rallentand

或rit. ritard. ritardando

转慢 riten. ritenuto

meno mosso

稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）

慢一倍 doppia lunghezza di tempo

渐宽广或放宽 allargando

渐消失 manc. mancando

或mor. morendo

smorz. smorzando

渐快 accel. accelerando

转快 piu mosso

稍快 poco piu mosso

快一倍 doppio momimento

慢起渐快 lento poi accelerando

渐快同时渐强 string. stringgendo

原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I

散或速度自由节奏自由 ad lib. ad libitum或a piacere

伸缩拍子 tempo rubato 同速 l'istesso tempo 下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等

雄伟、壮丽 grandioso 宏伟、庄重 maestoso 庄严、严肃 sol nne

威武 marziale

英勇、壮烈 eroico

大胆、勇敢 ardito

坚定不移 fermo

刚强有力 con forza

战斗 bellicoso

胜利 vittoroso

宽广 largamente

豪迈 baldo

自豪 baldanzoso

渴望、热望 voglievole 愤怒 sdegnoso

五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：

关于“泛音”

要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。

在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。

自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦

音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。其他自然泛音就极少用了。

人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。

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教小朋友识谱

曲谱就象电影票.几排几号..

琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.

第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指.

一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指.

记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.

在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指

<伏尔法特> 第四课就是最好的练习.

菜鸟也能调好琴——高手勿入

关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！

调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！

业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的

小提琴学习技巧总集

小提琴学习技巧总集 1、如何纠正琴童学琴中出现的问题现在越来越多的孩子学习电子琴,在学习过程中,经常会有一些毛病出现,比如:有的孩子听觉不好,唱不准音的音高,有的孩子手指太软,站不起来孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正,或是纠正后又不能保持,这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。那么,在初学琴时,要解决哪些关键的问题呢? (编者按:孩子初学电子琴会出现很多问题,及时纠正手型和练琴方法至关重要。) 对四岁左右的孩子而言,他们正处在听力发展的关键期,因此,首先训练孩子对音乐音高的慨念,让他们听得出、并唱得准十分关键,这就是在初学时期特别要强调让孩子开口唱的原因所在。因为只有唱准了,孩子才能把这个音记在心里,对声音的位置有了记忆,这样,他以后在学习中碰到错音才会去纠正它。保持良好手型。弹琴弹琴,要靠手指弹,而这个时期大部分孩子手指无力,因此不能着急,要慢慢地让他把手站好,为正确的弹奏创造条件。识谱能力的培养。孩子要努力掌握认识五线谱的方法,认识音高位置、拍号、升降号,掌握指法的规律、句法的特点以及演奏上的各种要求等。养成练琴时看老师笔记或提示的习惯。每节课老师都会对乐曲提出要求。在弹琴之前先看一下,让心里明白该怎样练习(必要时,可以让家长读给孩子听)。每完成一个项目,用铅笔作个记号以资鼓励和表扬。确定每首乐曲所要弹的速度、力度和表情要求,在开始练琴之前就要做好充分准备。孩子在初学阶段时,没有把好手型关,久而久之,使错误的弹奏姿势变成了习惯动作,根深蒂固,即使日后经过很努力地纠正而获得成功,也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发,给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍,所以在学琴的

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。一、提琴的方法提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。二、运弓的技巧对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

如何看谱学习拉小提琴,最全,专业

初学心得：如何看谱拉琴 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识此主题相关图片如下：

小提琴入门教程：小提琴节奏训练

小提琴入门教程：小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就只好同音念dadada了，是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A，能够用节拍器辅助，不要太快，自己决定。练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长，打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音，但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间，不可能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做到什么水平，总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事，偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音，练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与

小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育

小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法：一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时（甚至是经常）又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提琴家》。当然，这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。二．初学者的音准问题。音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都有益处。造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，

学习小提琴的23条心得与建议(面向初学者)doc

学习小提琴的23条心得与建议（面向初学者）一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习；最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论（低龄儿童可稍后再学）。三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。五、每天坚持练习基本功 1 右手运弓，以长弓（四拍音）为主ADGE依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目中一并练习。 2 左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备；书店中关于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶（包括自然小调，和声小调，旋律小调七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味. 八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法. 拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助于更好的掌握乐曲的节奏. 九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。十、调音定弦。先确定一准音A的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉（a音）。音叉的音高是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以A弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有G D A E 四根弦的音准，可以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调音器。无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。十一、小提琴的爱好者在学习过程中，所遇到的困难一定要及时的反映给指导教师，以免日久误入歧途。此外，六级以上的学员可在自己有把握的情况下指导低年级的学生。这样有利于培养和发挥自己的音乐素质并将自己对音乐的独到见解传播开来。十二、学习过程一定要严谨，严格执行谱子中的每一个记号。尤其是表情记号比较抽象，一

小提琴入门教程：小提琴琴码

小提琴入门教程：小提琴琴码琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中有力。一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合配较高的琴马。一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐器的音质。

小提琴学习步骤

小提琴学习步骤众所周知，小提琴演奏技术颇为复杂，要想学习和掌握它有相当的难度．对于初学者来说，练琴要有步骤地进行，要循序渐进，无目的，无计划的练习收不到好的效果，切不可急于求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表达出对乐曲内涵的理解，发出动听的乐音．我认为，对于初学小提琴的人来说，要着重解决三个问题：1 发音：小提琴是靠弓在琴弦上的振动而发出的小提琴特有的音色，来奏出各种音色和力度的变化． 2 音准：掌握音准就是要准确地表达出乐音之间的关系，这是小提琴初学者最难掌握的 3 节奏”就是要准确地把乐音的时值和轻重交替表现出来．小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。音准小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。揉弦通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。把位

小提琴完全自学教程

李国民前言坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。第一课认识小提琴请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿

径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。第二课乐理认识五线谱五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

学小提琴之前必须了解的五件事

学小提琴之前必须了解的五件事目前中国有一千多万的孩子在学习小提琴，小提琴其实是比较难的乐器，学小提琴之前，必须知道以下五点。 WHAT——了解小提琴如果让您数出几种乐器来，小提琴一定是排在前几位的。一向被称为“乐器之后”的小提琴，是一件表现力非常丰富的歌唱性的弦乐器。由于是用弓子演奏的乐器，以演奏持续的长音，虽有左手四个手指按弦，却以歌唱见长，就像美丽少女的歌唱,柔美动听——既可以演奏非常抒情、甜美的旋律，又能奏出热情、激动的曲调和活泼、欢快、强有力的音乐。 WHY——为什么要学小提琴小提琴的学习锻炼了数学思维，把一种理性的知识转化为一种情感的表达。作为一种审美的修养，把手、眼、脑完美地结合在一起，既锻炼了脑力，又锻炼了身体，达到全面开发智力和情商的目的。具体说来，宝宝学习小提琴可以：左右手齐动，能同时开发左右脑的思维，使宝宝更聪明；学琴过程中由于眼睛要不停地扫射乐谱，能大大提高孩子对事

物的关注能力；小提琴体积小、重量轻、便于携带，方便外出演奏。 WHO——什么样的宝宝适合著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，主要为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1．要喜爱音乐及小提琴的声音； 2．手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展； 3．音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 WHEN——宝宝几岁学琴合适小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，这对手及指头尚

2-3新版安规(线路部分)复习题3[1]

2009版安规复习题（三）线路部分单位：姓名：成绩：一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法：小提琴第一把为认知：在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。成人乐器培训班课程分为：成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。成人吉他培训班课程介绍：北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。成人吉他培训班型设置与开课信息：

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓

小提琴入门教程：怎么选一根好的小提琴弓先说材料。优质的弓子都要用Pernambuco wood 即"柏南波哥木" 制成。"柏南波哥"是一个巴西的地名，柏南波哥木就是该地产的苏木，是的制弓材料。当前这种材料日见稀少，所以国内制弓业采用进口巴西苏木，不一定是产于柏南波哥，用它制弓，也是优质的木料。柏南波哥木也好，产于巴西其他地方的苏木也好，都有着颜色不同的特点。即有的是棕黄色，有的颜色非常深，几乎要接近于黑色。但判定一支弓的好坏，并不一定在其颜色。在木料用对，并且加工时切割方向对头的情况下，一支弓是否合用主要是要考虑以下一些因素： 1），重量。重量是因人而异的，很多弓子都作成61克重。不过购买时要挑选适合自己使用的重量的弓子。当然也能够备有不同重量的弓子，根据需要取用。 2），弓杆形状和弹性。总的说来，弓杆的弧度应是弓毛刚拉紧时，正好和弓杆的弯曲最低点接触。当弓毛继续拉紧时，靠弓头部分的弓杆，应和弓杆整体的曲率走向一致，不可有向上突起的现象。关于弹性，这个问题比较微妙，能够在几个方向上弯曲弓杆，挑出自己满意的来。有条件时，了解制弓者的工艺状况。一根弓杆，加工时要经过多次烘烤，而这种烘烤要求弓杆烤得彻底，否则用一段时间后，会失去弹性。烘烤时，又以开坯、初步切削时的第一次烘烤要求最彻底，一定要烤足烤透，烤到坯料的外边烧焦甚至起火。这样以后使用后，弓子就不会失去弹性。弓子的弹性也不是越高越好，要求它能满足跳弓要求的同时，要注意拉长弓时在中弓处不会跳动。一支拉长弓时中弓容易自己发颤而跳动的弓子，是不受欢迎的。 3），重心。这是个各人观点不大一致的问题，这里我说个大概。根据相关文献和业内人士的说法，一般总是说：位于从弓根木靠后那边量起9 英寸的地方。还有个说法是从弓螺丝量起，9 英寸半的地方。我的经验是做不大到，还要略上一点。不过拉琴者自己要对自己习惯于用什么样重心的弓有了解，这样在配备弓子时容易找得准确。

在网上找到的学习小提琴三年总体规划和第一年时间表

在网上找到的学习小提琴三年总体规划和第一年时间表，拿来做参考。第一阶段 1、空弦练习。熟悉五线谱，各种节奏、运弓以及7个平面练习，4天。时间：2004年12月21日——24日 2、四条弦的练习。四条弦上的音阶，2天练一条，8天。时间：2004年12月27日——2005年1月7日 3、C调一把位练习。简单双音。反复一遍以前的课程。时间：2005年1月10日——1月21日说明：各教材一开始内容都差不多，但我强调五线谱不熟的朋友，还是要先练C 大调。有的教材不一样，可根据自己的情况考虑。这一阶段练完，可以说你已基本入门了。正好一个月（其中不包括双休日，并预留出一些时间），你绝对可以拉《大海啊，故乡》这样的歌曲。并再给大家7天的时间，去拉所有你能找到的好听流行歌曲，包括简谱的，全按C调拉。痛痛快快地玩一把！在玩中熟悉自己的琴的特性，巩固前期的知识和技能。第二阶段其他各调的练习。C调我们已练完，我们只选择G、F、D、降B、降E、A六个调进行练习，足够我们演奏大多数作品的。你翻看任何一本小提琴谱，没有几首乐曲超出这几个调。大小调也暂不要考虑。其他调在这个基础上稍微练一下就行。比如四个升号，其实就是3个降号。至此，我想你可以在一把位演奏几乎所有流行歌曲。每个调练习3天，并在最后反复一次，用一个月。时间：2005年1月24日——2月28日（去除春节等）。第三阶段 1、固定二把及换把练习，两个星期。时间：2005年3月1日——4月1日 2、固定三把及换把练习（加入揉弦练习），一个月。时间：2005年4月2——5月1日 3、固定四把及换把练习，两个星期。时间2005年5月2日——6月1日 4、反复二、三、四把及换把练习，一个月。时间：2005年6月2日——7月1日说明：这个阶段是最重要的阶段，过了这个阶段，你会感到相当的自由，并真正地体会到小提琴的魅力。你可以拉舒伯特《小夜曲》、舒曼的《梦幻曲》、圣桑的《天鹅》、沙汉昆《牧歌》等等。这一阶段如果一天不落地坚持（不含双休日），最多三个月就完成了。其实第一年能练到这里就可以了，下半年从空弦开始再练

(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程

第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。简明基本乐理知识

小孩子多大的时候可以学小提琴

小孩子多大的时候可以学小提琴 5岁～6岁是最佳时机，这时孩子的骨骼有了比较好的发育，也具备了基本的语言表达能力和理解能力，能和老师有比较好的交流。不过，父母可借助欣赏音乐、唱歌、跳舞、接触一些简单的乐理知识等方式，培养5 岁前孩子对音乐的兴趣，为日后学小提琴做准备。著名小提琴家盛中国说过的一句话：“让孩子学琴，为的不是造就小提琴家，而是造就人，音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人。”所以说，宝宝学琴最重要的是一种素质的培养，是为孩子创造一个良性循环的开始，让孩子爱艺术、爱生活、爱创造、人格健全。因此赵老师说，只要小孩子的手的机能都正常，手不是太小，都可以学琴，甚至智障的宝宝都能学习。当然，如果是想从事小提琴专业的话，一般来说，需要： 1、要喜爱音乐及小提琴的声音。 2、手指条件要相对好些，左手小指太短或手指过于肥胖都会影响长远发展。 3、音乐素质条件，耳朵分辨音准、音色的能力、乐感节奏感和两手的灵活性，以及良好的记忆力都是很重要的基本条件。虽然这些通过训练都是可以改变，会提高的，但如果自身条件好，学习起来会更顺利。 1：不要被深奥的小提琴调音文章吓到有些比较认真的人可能会拿小提琴调音手册来研究，可是毕竟说明书文字比较深，对于新手入门的小提琴手可能会让人有读没有懂的感觉，不过当你拉小提琴久了以后他就是很有用的信息! 2：老师调好音的小提琴要仔细听这点很重要，因为做任何事，都是从模仿开始的，调音前当然要先听过正确的音准与音色，反复听努力让耳朵记住。怎么听呢?先从E弦开始，轻轻拨动琴弦，你会听到四个音色的不同之处，另外再听听任意两根弦发出的声音，多听几次，就能感受到四根弦的音色了! 3：确定小提琴的A弦确定小提琴的A弦是小提琴调音方法最重要的一个步骤，一定要让弓持续进行调音，因为这样才听得清楚和弦从不谐和到谐和的过程，也会让自己有概念音是转高还是转低，不要养成拉拉停停，或是把琴弓停下用拨弦听音的习惯。

浅析音乐与大脑的关系

浅析音乐与大脑的关系摘要：在人类社会的发展史上，艺术一直在发展，音乐无处不在，音乐无处不有，音乐成为了我们生活的不可分割的一部分，音乐让我们的生活变得更美好、更浪漫、更加和谐，本文以大脑与音乐的关系为出发点，介绍了大脑是如何识别音乐，大脑对音乐的选择，从音乐对人类的好处阐述了学习音乐的重要性关键词：大脑；音乐；识别判断；音乐脑一、大脑对音乐的识别人类具有一个聪明的大脑，它对音乐情有独钟。据研究表明，人类的音乐能力在很大程度上由先天性条件决定的，这正如同人类与动物不相同的语言能力一样，取决于进化、遗传所决定的大脑特定神经基础。人的智力来源于大脑的左右两个半球，左脑管理着人身体的右半部分，右脑管理着人身体的左半部分。左脑为语言脑、理性脑，主管语言、阅读、计算和逻辑思维；右脑为音乐脑、感性脑，也称创造脑，主管音乐、想象、绘画、舞蹈等形象思维。二者相辅相成，相互配合。左脑发达的人能将右脑贮存和记忆的大量信息逻辑化；而右脑发达的人则能将大量信息贮存在脑内，并能使其直观化。只有使人的左右两个脑半球共同发展，才能促进人的智力的全面发展和提高。因此，那些认为自己没有“音乐细胞”的人的认识是不科学的。二、大脑对音乐的选择（一）大脑对信息选择判断原理当大脑遇到新信息时，会首先判断其有无价值，具体说来，信息从五官进入大脑后，就经由视床传送到大脑的边缘系统——膝状体。最初对信息的价值进行判断的部位就是膝状体。与此同时，信息被送到进行周密的“认知信息处理”的大脑皮质。因此，大脑决定对什么样的信息构筑神经线路进行学习控制时，膝状体的作用是极其重要的。在膝状体处进行的工作被称为“情动信息处理”。在这里要对输入的信息加以判断，看看这些信息对自己是“愉快的”还是“不愉快的”；是“有价值的”还是“无价值的”。然后，当作出该信息对自己“有价值”的判断时，膝状体就会向大脑皮质释放出使其功能活化的物质。（二）大脑对音乐的选择判断人们对某一知识充满好奇，内心喜欢学，在学习时感到快乐，就会毫不费力地掌握学习内容，这完全归功于大脑中那种活性物质能使处理学习的神经线路，此时这一知识是音乐的话，人们就会认为音乐具有价值，就会努力记住学习的内容。对于大脑来说，所谓有价值的音乐，就是能使大脑活化的信息或者事物。反过来，不能使大脑活化的音乐就被大脑过滤掉。大脑会选择自己感兴趣的音乐，往往此时的学习起来会倍感轻松，而对于那些价值不明确、枯燥无味的音乐则为难吃力，这是一种极其自然的现象。因此，我们不难理解人类之所以对音乐技能学习感到枯燥无味的原因就在于，他们的大脑认为这种知识是无价值的，表现在心理活动上就是没有学习兴趣。当内心的真实想法与实际学习情况无法在感情上达到统一时，就无法使大脑活化，无法使大脑判断其为有价值的信息。三、音乐知识技能的学习第一，对于学生来说，要创造丰富而良好的音乐学习环境，充分调动多种感官的参与来学习音乐。应该创设利于学生激发音乐学习兴趣的环境，有利于把学习的主动权交还给学生。

常用的小提琴练习曲.

常用的小提琴练习曲 1、霍曼:《小提琴基本教程》。分为五册,第一册为空弦及 E 、 A 、 D 、G 弦上的练习; 第二册为简易的各调练习; 第三册为有升绛号的各种较深练习; 第四册为换把练习, 较高把位的练习; 第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲, 以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、渥尔法特:《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅,可在拉完《霍曼》第二册后开始练习;下半册程度加深,可结合《开塞》进行练习。 3、开塞:《小提琴练习曲36首》作品20号,俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习,第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习,第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克:《小提琴左手技巧练习》。共四册,着重训练左手技巧。 5、赫利美利:《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特:《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”和, 《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”。对锻炼现代指法技巧, 增进左手的灵活程度,效果显著。 7、马扎斯:《75课旋律练习曲和深造练习曲》,作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材,分为三集。第一集1-30集,又叫《特殊练习曲》,一般与“小顿特” 穿插起来练习;第二集31-57课,叫《华丽练习曲》,一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习;第三集58-75课,叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德:《24首随想曲》,用大,小24个调各写一首,是严格训练小提琴家的必修教材。

9、克莱采尔:《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲 10、帕格尼尼:《24 首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧在着高深, 艰难的技术要求,是小提琴演奏家的必修课目,也在音乐会上演奏。

小提琴入门教程：小提琴音准原则

小提琴入门教程：小提琴音准原则刘德镛教授个人认为：弦乐必须具备三种律的演奏水平，在不同的情况下使用不同律，才是全面的，即五度相生律，纯律和十二平均律。 1、五度相生律：很多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律，其实这两者之间是不同的两种律，为什么会误称呢，大概是因为纯律这三个纯五度关系F-C-G-D 与五度相生律相同所致，五度相生律的振动数列如下：（以a音440.44为标准）律名： c d e f g a b c 振动数：261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00 五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间（即半音之间）最窄，一般弦乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，既半音靠的很进，如像#C比bD高，#C靠进D, bD靠进C。 2、纯律：在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成（图表略）,这应该是和声学的来源, 是非常协和的大三和弦。（详细分析略）,纯律的振动数列如下：律名： c d e f g a b c 振动数：261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 请注意以上两种律在a,e,b 上的差异,在半音的问题上,纯律正与五度相生律相反，如五度相生律变化半音C-#C,大于自然半音C-bD, 在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。

纯律的特点：和声非常协和、纯正，音阶中半音最宽（比五度相生律和十二平均律都宽）。在管弦乐队中，铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音，所以吹奏和弦时是非常协和的，弦乐也同样能够奏吹奏，得到同样水准的协和和弦。 3、十二平均律：在一个八度内将它等分为十二个半音。因为十二平均律和纯律半音大小不一，音程关系也不相同，转调更加麻烦，故产生十二平均律，不管变化半音、自然半音一概相等，所以能够等音变换。十二平均律的特点：半音比纯律宽，但比五度相生律窄，奏和弦不纯，奏旋律时倾向性不够（导音倾向主音），是折中的，但转调极为方便。在小提琴上，D大调是既适合五度相生律，也适合于纯律，它的主音、属音、下属音、上主音是纯五度关系，都是空弦，由此能够看到很多作曲家写小提琴独奏曲时都喜欢D大调。关于在小提琴中三种律的应用，刘德镛教授个人认为： 1、在演奏快速音阶时，应用十二平均律；在演奏慢速音阶时，宜用五度相生律。（原因解释略） 2、在演奏和弦、双音与单音混合时的，原因较复杂，具体问题不同，律的使用有些是单独使用，有些是混合使用，他举了一些例子，书中有详细论述。 3、半音音阶，应用十二平均律演奏；但在不太长的半音级进、摸进等（例谱略）形式不完整半音阶时，应以支持音划分半音间的距离。 4、减七和弦应用十二平均律演奏，属七和弦应用纯律演奏。（原因解释略） 5、在演奏升号调和降号调时的音不准现象在演奏两个以上升、降号调时，拉升号的调往往越演奏越偏高，拉降号的调则越拉越低，产生这种情况的原因是因为演奏者长期习惯用五度相生律