秦腔读书笔记

中国的传统戏曲对于Teenagers往往是遭到排斥的，所以我时常被视为异类。由于家里有人搞

戏曲，我从小就对这种传统文化心存好感，尤其

是京剧和越剧，偶尔也听听黄梅戏。至于秦腔，

只知道听起来挺闹心的。也许是地域文化的差别吧，一直没兴趣去了解秦腔，直到这次拜读贾平

凹的文章，才抓到一点皮毛。

正如贾先生所写，山川不同，便风俗区别;风

俗区别便戏曲存异。越剧如同浙江人，吴浓软语，流畅细腻;而秦腔的个性就如同头上扎着羊肚白毛巾，光膀子上披着大花坎肩儿，水牛腰上别着细

羊皮鞭的秦川大汉一样：朴实，敦厚，却不乏粗犷，豪放。秦腔就是秦川人，而秦川人一折秦腔。可不是吗，贾先生虽是写秦腔，可将整篇文章细

读下来，我不仅能用耳朵听到振聋发聩的秦腔调儿，还能用眼睛看到沟壑纵横的黄土高坡，被太

阳晒成浅棕色，泛着油光的各样脸孔，用鼻子闻

到黄沙味和着泡馍味的香气。即使没听过秦腔没

去过秦地也没尝过羊肉泡馍，但我却能感受到着

一切。

秦腔与秦地秦人息息相关，虽说冲不出八百里秦川，但也延绵不绝好几百年，一方水土一方人情。秦腔从明代中叶发展至今，它在西北一带已不仅仅以戏曲这一种身份存在，而是完完全全融入在百姓的生活中，成了劳苦大众的生活要素之一。唱戏，听戏与吃饭睡觉同等重要，没了这戏就没了情绪的寄托，开心了或是不顺心了都无从开口，这一点，戏曲绝不亚与摇滚。我忽然想起《北京人在纽约》里头的一段----初到纽约的王启明字大工的餐馆里满怀压抑的洗着碗，突然不顾一切地吼了两句黑头唱段，这是他憋足了劲吼的，引得伙计们直叫好，当然也释放了自己压抑的心情，痛快，够爽。京剧如此，西北的秦腔相比更甚。

总之有这样的感觉----若说越剧是织女手中的绣花针，那么秦腔便是武松腰间的短哨棒。秦腔虽粗，但粗也粗的有特色，有风格，男声雄而有神，女声秀而有骨，如回响在黄河边上的威风锣鼓般有气势。

贾先生用满纸爱乡之情写这秦腔，其实何尝不是在写秦腔人，戏与人的性子简直如出一辙。我想，希望在秦川宝地闯出一番事业的人们，务

必先听听秦腔，别嫌它闹心，仔细品着，里面饱含着多少最朴实淳厚的处事哲学!

从《秦腔》看中国的乡土文化

从《秦腔》看中国的乡土文化秦腔又叫梆子腔，它作为一门戏曲艺术，广泛流传于中国的西北大地；贾平凹用秦腔这个梆子名写了一部书《秦腔》激发我对乡土文化的热情，因为自己是三晋儿女，北路梆子，上党梆子及晋剧从小受父辈影响就耳濡目染，但对戏剧只是略懂皮毛，谈不上研究，利用一个月的业余时间将整部秦腔读完，读后感触颇深，故于此写下自己对乡土文化的小小看法。一部《秦腔》反映了两代人不同的思想观念的碰撞，整部小说有两条线索。一条是以夏天义为代表的“保土派”和以夏君亭为首的“市场派”长达十几年在关于土地利用上的不睦展开，最后以夏天义去七里沟滩地因土地塌方失去生命而落幕，故事并没有因此结束，留给我们读者很多值得思考的问题，这些我们暂且不论，我们先说君亭与夏天义的关系，他俩本是亲叔侄的关系，夏天义是夏君亭的二叔，夏家四兄弟“仁义礼智”。夏天仁去世早，在世三兄弟里夏天义最要强，夏天仁贪小便宜，夏天智教员出身，很讲究农村人的伦理纲常，他一生酷爱秦腔，振兴秦腔是他始终不渝的追求，然而直至他去世，秦腔也未见起色，预示着秦腔文化的没落；相反以陈星为代表的“流行派”却大受欢迎，他的歌不管走到清风街的哪，都有一批粉丝伴随其左右，听得入迷，有时候他本人如痴如醉地唱着感动着听他歌的人。相反夏天

智爱秦腔，他不惜自己花钱写书编书，将秦腔文化发扬光大，弄马勺画脸谱，清早高音喇叭放秦腔，清风街的人们可以根据他播放的剧名判断夏天智心情的好坏，尤其在小说最后，夏风负了白雪，夏天智悲痛之时人媳妇做女儿，强打精神消去不开心，大声播放《辕门斩子》，人戏合一将自己悲愤的情感融入秦腔中，这就是艺术的魅力，戏如人生，戏剧可以读懂人生。我们再接着刚才的话题，夏天义和夏君亭对土地的不同看法，从某种意义上折射出中国当代乡村存在的一些问题，农村城镇化，农民城市化，不可否认这是时代发展的潮流，但是在这个转型发展过程中，或多或少出现了一些不和谐因素，有些人为了一己之私，不顾后代人的安危，只顾赚自己的钱，钱赚够了，土地却荒废了；还有一些现象时，农村土地少，精壮劳动力随着时代进步，向往城市，在城市打工。不愿再回农村，这就容易造成农村土地荒芜，无人耕种的局面，到现在我们有些山村会发现年轻人不种地，或者说不会种地，而不惜让年老的父母种地，自己坐享其成；再就是有些年轻人走出山村，再也不回农村，不尽孝道，视父母为旁人，让这些为中国农村奉献了半辈子的老人变成孤寡鳏独，让人伤感，网络有个名词叫“空巢村”或“空心村”,实际上也在警示我们要关注农村，关注老人，让他们老有所养，老有所依，好在我们现在政策好，得病有医保，贫困有补助，

中国秦腔演员简历3

中国秦腔演员简历(三）全巧民全巧民，国家一级演员，祖籍河南，1938年生于西安。著名秦腔花旦演员，中国戏剧家协会会员，中国农工民主党党员。1949年进入西安易俗社学戏，是易俗社第14期学员，蒙师田少易，先后受教于王天民、凌光民、宋尚华、贺孝民、刘建中等先生。全巧民天资聪颖，学艺过程中，善于把前辈艺人的独创之处融会贯通到自己的舞台实践中。她勤奋好学，阅读了大量的文学艺术作品，具有相当高的艺术修养，因而善于捕捉人物内心情感，所塑造的角色都十分得细腻传神。其表演具有鲜明的个性，清新自然，富有生活气息和时代感。她善于用恰当的行腔、吐字细腻深刻的倾吐人物的内心世界，并且通过娴熟的技巧表达出来，从而显露出自己所特具的风格。50年代以主演《貂禅》、《绿绮计》、《镇台念书》等戏脱颖而出。1957年梅兰芳、张蝶芬先生亲授《贵妃醉酒》。次年拜荀慧生先生为师，得其《豆汁计》真传。1958年参加三大秦班晋京演出时，受到了周恩来、刘少奇、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见。梅兰芳先生撰文对全巧

民扮演的贾莲香作了高度的评价。1959年参加陕西省戏曲演出团，赴13省市巡回演出，取得成功。 1960年参加电影《三滴血》拍摄，成功得塑造了妙龄少女贾莲香一角。她的唱腔细腻委婉，把一个聪明伶俐、天真活泼的小姑娘演的神情逼真、栩栩如生，受到群众的一致欢迎。1981年随访日演出代表团出访日本，在东京、京都、奈良、大阪等城市演出《柜中缘》等戏，受到日本观众的好评。她主演的《三滴血》的电影版和舞台版均被制成VCD光盘、《貂禅》被录制成唱片向全国发行。肖玉玲肖玉玲，女，1939年12月生，陕西省长安县人。著名表演艺术家，国家一级演员。工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。曾任陕西省政协第五、六、七届委员，陕西省青年联合会委员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。肖玉玲1952年春考入原西安三意社学艺，其天赋条件较好，禀性纯真，学习刻苦，在名师姚鼎等先

秦腔及梆子腔音乐

秦腔及梆子腔音乐【教学目标】 1．了解秦腔及梆子腔音乐。 2．知道晋剧音乐的特点。 3．知道河北梆子音乐的特点。 4．了解豫剧音乐的发展。【教学过程】一、作品鉴赏 1．祖籍陕西韩城县——秦腔《三滴血》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：秦腔《三滴血》是著名秦腔剧社“易俗社”的代表剧目之一，1960年拍成戏曲电影。《祖籍陕西韩城县》是秦腔《三滴血》中李遇春遇到周天佑时，彼此述说自己身世时的唱段。此段唱腔采用[苦音二六]，曲调朴实忧郁，流露出内心的凄苦。全剧讲述了因三次“滴血认亲”而引发的冤情，最终糊涂官被惩戒，冤案始明，亲人团聚。教师提问学生该选段唱腔特点及其艺术表达效果。学生交流讨论，回答问题。【教师小结】秦腔，别称“梆子腔”，是中国西北地区传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。 2．数说闺女劝女婿——晋剧《打金枝》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：《打金枝》是晋剧代表性传统剧目，1955年拍摄成戏曲电影。所选片段是皇后沈氏所唱。唱腔以[二性][垛板]为主体，娓娓道来，情真词切。唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪之子郭暧为妻。郭子仪花甲寿辰，众子媳前来拜寿，只有升平公主依仗皇家权势未至。郭暧回府怒打公主，公主向父母哭诉，逼代宗治罪郭暧。郭子仪绑子谢罪，代宗则给郭暧加官晋爵。经皇后劝解，夫妻和好如初。教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？学生交流讨论，回答问题。

【知识拓展】晋剧即为中路梆子，是中国北方的一个重要戏剧剧种，也叫中路戏，中国传统戏曲。因兴起于山西中部的汾阳、孝义、祁县、太谷及太原而得名。晋剧特点是旋律婉转、流畅，曲调优美、圆润、亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格。 3．睛川上远树稀白云一片——河北梆子《蝴蝶杯》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：《蝴蝶杯》是河北梆子的常演剧目，也是各梆子腔剧种共有的剧目，1957年拍摄为戏曲电影。此段[二六板]唱腔是小生田玉川出场时所唱，曲调高亢激越，表现了田玉川的青春俊朗与意气风发。明代，江夏知县田云山之子田玉川因打抱不平与胡凤莲相识，以蝴蝶杯为信物定情。历经周折，有情人终成眷属。教师提问学生：该选段唱腔是如何塑造人物形象的？学生交流讨论，回答问题。【知识拓展】河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活。 4．谁说女子不如男———豫剧《花木兰》选段师生共同欣赏多媒体影片，教师对作品进行介绍。作品简介：《花木兰》是著名豫剧演员常香玉的代表剧目，1956年拍摄为戏曲电影。此段唱腔是花木兰女扮男装后所唱，体现出常香玉刚柔并济的演唱风格。花木兰女扮男装替父从军，征战十二载，屡建功勋。辞官回乡后，贺元帅亲临花家，方知木兰为女子。教师请学生课后搜集常香玉的相关资料，了解其平生和代表作。【知识拓展】豫剧发源于河南开封，是中国五大戏曲剧种之一。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。二、知识讲解 1．秦腔及梆子腔音乐师生欣赏秦腔经典唱段。教师介绍秦腔及梆子腔音乐的特点。

《秦腔》

上课内容：粤教版语文选修4《中国现代散文选读》第五单元吟咏文化传承精神第十六课《秦腔》阅读教学，教案正在完善中。授课人：湛江一中胡兴桥高级教师。《秦腔》教学设想、教学实录与教学反思湛江第一中学胡兴桥524038 【教学设想】这篇课文选自《高中语文选修4——中国现代散文选读》，是极具地域文化色彩的一篇美文。上好这节课，旨在结合本人所主持的“中国教育学会‘十一五’规划课题《文化作文与文化教学研究》子课题”——“文化作文与岭南文化研究”（注：这项研究2009年刚刚获得广东省教育教学成果二等奖）来展开，通过本人对该册教材的整体梳理，初步确立了以“文化阅读与写作”为基点的教学思路。比如：《五猖会》：民俗文化；《想北平》：京都文化；《碗花糕》：饮食文化；《命名记》：中西文化；《汉家寨》：历史文化；《听听那冷雨》：中华文化；《道士塔》：宗教文化；《秦腔》：地域文化，等等。以“文化”的视角切入这些名家名篇，一则可以弥补南粤学生文化底蕴的不足，二则可以提升语文教学的人文特质，三则可以充实粤派语文的基本内涵。《秦腔》一文编排在第五单元，实际上，我们“文化作文与岭南文化”研究课题组从第一单元就在进行课文阅读教学与文化作文的写作教学的重构，将现代散文的文化因子和文化作文的写作视角有机结合，在学生语文学习和教师研究双方面实现双效提升，取得了极大的课题效应。所以本节课，教学设计的基本思想是通过《秦腔》，呈现我们课题组的阅读课教学与写作课教学融合的基本理念，借课题促教学，借教学促学生，从而实现教育教学水平的升级。根据“新课标”对于“选修课程”的阐述，是鼓励学生“尝试散文创作”的，并且可以进一步“展示成果”、“交流体会”，同时，要求学生进行一些“文化论著的选读”，充实文化积淀，形成文化心态，体现语文的人文价值。有鉴于此，我将本节课的主标题大胆设计为“探究文化散文的写作方式”，副标题为“精读《秦腔》”，以期以更灵活的方式，去开掘文化美文带给我们的写作本领，进而举一反三，能让学生在课外写出与岭南文化相贴近的文化作文来（实际上：我们湛江一中课题组已经组织学生围绕“岭南文化”，在授之以法的基础上，写出了《文化叙事散文》、《文化抒情散文》、《文化传记散文》等三本作文集，超过100万字），真实实现教与学的双赢。当然，作为一节选修阅读课，也是允许教学内容的自由安排的。在此前提下，充分遵循新课标教学的三维目标和践行“自主、合作、探究”的方式，充分发挥学生语文学习的“积极性、主动性”也是本节课教学设计的重点。可以说，本节课最突出的亮点即是“以教材促科研”、“以科研促教学”、“以教学践行新课标”，这个“三维目标”达成，可以给年轻教师在“教材、教学、教研”三者的统一上做一点示范作用。

秦腔简介

秦腔简介秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的

大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练

浅谈秦腔生角行当演唱的嗓音训练鲁力 286030224 08音教2班内容摘要：秦腔，从艺术形式讲上是一种声腔艺术，秦腔生角的演唱是中国民族声乐的一部分，秦腔生角行当演唱的嗓音训练有自己独特的一套体系。比如气息是嗓音训练的基础，道白是嗓音训练的重要途径，秦腔生角行当训练的方法有许多科学之处值得肯定，但随着时代的发展，社会的发展，人们的审美要求也一直在变化，所以秦腔生角行当的嗓音训练还应借鉴科学的声乐知识，使之不断适应人们的审美要求。各个生角行当还应在具体演唱过程中灵活运用方法技巧，使之演唱与其人物的年龄，心理，身份相符合。本文结合笔者自身所学，通过文献，实地调查等研究，旨在找出秦腔生角演员嗓音训练中的不足与问题，提出建议，让秦腔古老的艺术在演唱中与我们所学声乐很好的结合，让更多的人了解它、学习他。关键词：秦腔、生角行当、演唱、嗓音训练一、研究综述 1、选题依据、意义秦腔，是中国戏曲的一个重要组成部分，是有着三千多年古老历史的一门集舞蹈、美术、音乐、文学、杂技、武术等的综合性艺术，它有着如同大西北人一样的高亢与激昂，是中国艺术殿堂的一只奇葩。古往今来，随着社会的发展，秦腔这门艺术也一直在不断地发展，适应时代的要求，完成历史赋予这门艺术所要与之社会的政治、经济相适应的变化发展的神圣使命。中国秦腔是西北人的骄傲，是黄土地的自豪。作为当代音乐专业学习者，我们有权利也有义务将这门大西北的艺术在现代音乐的冲击之下，发扬光大，让更多的人来认识它，了解他，热爱它，学习它。笔者希望通过本文，可以改善秦腔生角行当演唱靠嗓子、靠力气等一些不好的习惯，使之学习和借鉴声乐艺术上科学的方法使得秦腔生角演唱更加科学，更加完善，使秦腔这一地方剧种的演唱与声乐艺术完美结合，去其糟粕，取其精华。让现代人用时代赋予自己的使命去诠释古老的秦腔艺术。让秦腔古老的艺术在演

秦腔音乐理论

秦腔的板式及音乐秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。唱腔部分秦腔板式共分为六大类： [二六板]。基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。它是秦腔板式中最重要的一种。板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。[带板]。为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。它的板头起法大体可分为两大部分。一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]，长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。它的节奏相当于吉或去节拍。慢带板的散板拍号为了，紧带

板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。 (箭板](尖板)。为无板无眼的散板性质板式。是将二六板的正规节奏去掉而成。它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。 [二倒板](二导板)。为有板有眼(四分之一决赛节奏板式)。曲式结构为上下两乐句，一般使用于唱段的首句，起着导入大段唱段的作用。如二倒板起转入慢板。又可用于唱腔中间，起着板式转换过渡的桥梁作用。如由二六板转慢板，就必须经过二倒板。 [滚板]。为无板无眼节奏散唱的形式，分为两种：一是滚板，唱词分上下句，每句五字，四句或六句为一段；一是滚白，唱词为吟诵式的散文体，唱腔有边唱边吟，有时乐器全停，由演员独白的一种特殊板式，擅于表现悲痛、哭诉、哀泣、恳求等情绪。以上六大板式，除滚板曲讽为苦音外，其它各板式在调性上均有欢音与苦音之分。除上述六大板式外，秦腔唱腔中还有彩腔部分，它是用假声(二音子)“衣"字拖腔，旋律优美华彩，娓娓动听。亦有欢、苦音之分，对表达人物特殊的感情境界有独到的功能。苦音慢板中，彩腔有[苦中乐]、[软三环腔]、苦腔子(也叫三拉腔)]。

戏曲唱腔与板式

戏曲唱腔与板式 1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式一词原有两种含义： ①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。一个小节即为一板。板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。 2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式 3．板式类别 1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。其功能为抒情与叙事两者兼备。倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。

西安非物质文化遗产研究之秦腔

西安非物质文化遗产研究之秦腔摘要：中国传统戏曲的种类繁多, 作为非物质文化遗产组成部分的古老剧种——秦腔, 在其悠久绵长的发展过程中始终作为祖国文艺百花园中的奇葩, 深受西北地区人民群众的喜爱。如今, 随着商品经济的发展, 以及多元文化的冲击, 秦腔艺术的保护与发展面临很多困难。为了使其走出低谷, 焕发生机, 秦腔艺术的改革和创新已成为时代赋予的重要文化使命。关键词：西安非物质文化遗产秦腔艺术中国是一个文明古国, 具有悠久的历史, 众多的民族民间艺术, 非物质文化遗产蕴藏丰厚,仅戏曲中的古老剧种就数不胜数。具有浓郁西北特色的剧种———秦腔, 即是中华戏剧史上一颗璀璨夺目的艺术明珠。然而, 在过去的一段时期里, 许多传统优秀剧目和剧种遭受到毁灭性的破坏, 秦腔

艺术虽然免遭劫难, 却面临现代化进程带来的巨大挑战。随着时代的进步, 人们开始认识到, “非物质文化遗产是各民族人民世代相传的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。”表明保护和传承优秀民族民间文化已备受世人瞩目, 抢救我国濒危的古老剧种, 使之得到适应时代发展的创新, 已经成为保护非物质文化遗产的重要内容。 “中国是一个文化大国同时也是戏曲大国,它与希腊悲剧、印度梵剧并称为世界三种古老的戏剧文化。”[ 4] 如今, 在广袤的中国大地上, 有三百多个剧种在演出。2001年, 我国的“昆曲”入选为联合国教科文组织的“人类口头与非物质文化遗产代表作”, 进一步说明传统戏曲在非物质文化遗产中具有举足轻重的地位。而秦腔与昆曲一样, 无疑也是我国最珍贵的非物质文化遗产, 它的魅力在于古老, 在于传统, 在于凝聚和承载的中华文明, 所以我们应该研究如何去保护它, 发展它。秦腔俗称乱弹、桄桄子, 源于西秦腔, 流行于我国西北

秦腔名角肖玉玲个人资料

秦腔名角肖玉玲个人资料 4月21日，国家一级演员，秦腔名角肖玉玲病逝，享年79岁。肖玉玲在秦腔闺门旦一行独树一帜，她是首批国家级非物质文化遗产秦腔项目代表性传承人。以下是为你精心整理的秦腔名角肖玉玲个人资料，希望你喜欢。关于秦腔名角肖玉玲个人资料中文名肖玉玲国籍中国民族汉职业国家一级演员毕业院校西安三意社代表作品《玉堂春》《火焰驹》《探窑》主要成就《火焰驹》拍为电影，创立肖派秦腔名角肖玉玲个人简介国家一级演员简历：1952年春考入原西安三意社学艺，工闺阁旦，是新中国成立后培养的第一代秦腔演员。1986年加入中国国民革命党。1990年调西安市艺术学校任教。曾担任陕西省政协第五、第六、第七届委员，陕西省青年联合会会员，中国戏剧家协会会员，中国演员学会会员，剧协陕西分会理事，剧协西安分会常务理事，陕西省秦腔研究会副会长，西北书画艺术研究院名誉院长等。 50年代，曾以扮演《五典坡》中的王宝钏、《铡美案》中的秦香

莲、《状元媒》中的柴郡主、《急子回国》中的宣姜、《火焰驹》中的黄桂英、《槐荫别》中的七仙女、《孔雀胆》中的阿盖公主、《白蛇传》中的白素贞、《孟丽君》中的孟丽君、《秋江》中的陈妙常、《杜鹃山》中的柯湘、《苦水甘泉》中的罗大妈等活跃于三秦大地城乡舞台。她的代表剧目如《火焰驹》《玉堂春》《五典坡》《三家春》《红珊瑚》《探窑》《三堂会审》等。秦腔名角肖玉玲艺术特点肖玉玲唱腔明丽响亮，淡雅清新，表演细腻、传神、楚楚动人。她的表演艺术有以下几个特点：扬长避短，假声运用锦上添花客观的说，肖玉玲的嗓音条件并不好，但她能很好的运用假声弥补她高音区的不足，这样，她的音域反而更加宽广，这在秦腔界应该说是第一人。在她的唱腔中，很多唱段她能自如的游刃3、4个八度，时而耸入云霄，时而钻如海底，给人以开拓意境、心旷神怡的感觉，而且她的假声宽、厚、实，没有虚晃之感，所以演唱中更加通透、明亮。假声运用中她又发挥自己鼻腔共鸣的优势，使整个唱腔韵味更加醇厚，尤其是她的苦音唱腔给人以如泣如诉的艺术享受。吐字清晰，讲究“吐、咬、归、收” 肖玉玲是秦腔界一位在吐字上很下功夫的演员，因为她的吐字不光是清楚，而且她在行腔时还注意咬字、收音和归韵，例如玉堂春的春字他先唱出声母“CH”再慢慢吐出“韵母”UN“，这在京剧界可能是每一个演员都必须做的，可在秦腔界可是不多见的。她的行腔都是字随腔转，字正腔圆，不光是唱腔，她的道白如《探窑》中的：”

《秦腔》教案

秦腔备课人： 2012-12-8 【教学目标】：知识与能力 1．了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一；了解秦地的风土人情。 2．学习文章将秦腔、秦地、秦人以及文化生活的有机结合的写法。过程与方法 1．品味文章中秦人对秦腔的热爱之情。 2．体会作者在场面细节描写上的出神入化。情感态度与价值观体会中国民俗文化的特点，从而对象征中华民族的历史、文化的民间文化有更深刻的理解。【教学重点】秦人对秦腔的热爱及秦地风俗人情【教学时间】2课时教学过程：一、导入课文1．播放几段秦腔的段子，让学生对秦腔有感性的认识。 2.简介秦腔 ——秦腔是我国戏曲四大声腔（昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔）中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，它的覆盖面极为广阔，流行遍及我国西北的陕西、甘肃、青海等地。目前，秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 3.介绍作者：贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人。二、读课文，整体感知，把握内容，疏理结构 1、速读。扫清词语：淘汰（tài）碌碡（liùzhóu）妊娠（ranshēn）筋疲力尽揪心裂肠煨（wēi）熟凶神恶煞木椽（chuán）攒（cuán）拥偌（ruò）大冰雹(báo) 麦秸(jiē) 词解：妊娠：怀孕。志哀：用某种方式表示哀悼。 2、略读。把课文分成三个部分。并归纳大意： ——第一部分：通过比较道出秦腔高亢宏大的特点，指出它的生成与风土人情密不可分。——第二部分：神情毕现地表现了秦人对秦腔的喜爱与痴迷。 ——第三部分：总结全文，强调只有也只有秦腔才能承载起秦人的喜怒哀乐。三、品读。研讨课文（一）第一部分研讨（略讲） 1．读第一、二段，分别概括秦地、秦腔、秦人的特点。秦地----空旷平坦，厚重实在秦腔----高亢激昂，沧桑悲凉，秦人----“二愣”粗犷，朴实豪放 2．思考讨论：请你找出课文第一部分中最能表现秦腔与秦地秦人关系的句子，并加以分析。 ⑴你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔的旋律维妙维肖的一统！秦腔高亢响亮、震撼人心，秦川大地辽阔、厚重而悠长，二者在粗犷豪放方面达到了“妙维肖的一统”。秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。正如西方文艺理论家丹纳在《艺术哲学》中所指出的那样，“精神文明的产物和动植物的产物一样，只能用各自的环境来解释”，一个地方的自然风光、人文地理、乡俗民情导致具有地方特色的文化艺术。 ⑵五里一村，十里一镇，高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，

从_秦腔_看贾平凹的陕西乡土情结

初读《秦腔》,便令人着迷, 好作品能使人悸动、振奋、难以割舍。几经品味,仍觉它是一部大手笔,人物众多而个个鲜活, 场景繁杂而又乱中有序,语言细腻而气韵雄浑。小说写的是作家老家陕西省丹凤县棣花镇的事, 作家以“密实的流年式的叙写”方式,解读了中国农村近20年来的历史,集中表现了改革开放中乡村的价值观念、人际关系、传统格局的巨大而深刻的变化, 字里行间倾注了作者对故乡的一腔深情和对当今社会转型期农村新情况的思考和关注。一、秦腔的音乐符号直入小说,使小说自始至终充斥着陕西乡土的气韵秦腔是我国现存最古老的剧种,是在古代陕、甘、宁一带民间歌舞的基础上逐渐发展形成的。其唱腔音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始豪放的特点。由于它产生于民间,所以能够生动地反映出人民的愿望、爱憎、痛苦和欢乐,反映他们的生活和斗争,因而有着深厚的根基,是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。小说题为《秦腔》,其内核的秦声弥散、秦韵流贯、秦魂无处不在又是其小说的主要艺术魅力所在。作品中关于秦腔的描写百十余处,地方风味浓厚传神。用简谱和锣鼓节奏将秦腔音乐直接写进小说字里行间的手法,在我国现、当代小说的创作中是第一次,也是贾平凹《秦腔》创作的创新所在。作者有意识地将民间艺术、抒情艺术的音乐,溶进符号艺术、叙事艺术的语言之中,使之成为小说意蕴传达和艺术表现的创造性手段。音乐不仅是该小说的一大特色,也是发掘

小说深层意蕴的导线。首先,音乐作为一种独立的艺术语言,直接在人物性格、心理情绪、环境氛围的表现中发挥作用的同时,也用来暗示秦腔剧团的炎凉和演员命运的起伏,更象征时代发展和文化变迁的一种症候。《秦腔》在开篇时写一个以唱《拾玉镯》出名的女演员, 年老色衰,受冷落和奚落,暗示了秦腔的衰落。秦腔之所以衰落的原因,作者并不直接道明,而是让读者从开篇一个疯子的唱词中品味: 音乐一起,满院子都是刮来的风和漫来的水,我真不知道那阵我是怎么啦,喉咙痒得就想唱,也不知怎么就唱:眼看着你起高楼,眼看着你酬宾宴,眼看着楼塌了…… 当然,这句唱词也不只这一层暗示,模糊、朦胧的歌词不仅有其深厚的美学内涵,还应有更阔的社会内容,这也是整个作品重要艺术特征。其次,戏谑的歌唱场景和人物的唱词结合成天衣无缝的严肃态度。在引生的一段“丈二和尚———摸不着头脑”的唱词后, 众人起哄让“上善”唱: 上善真的就唱啦:为王的座椅子脊背朝后,为的是把肚子放在前头,走一步退两步只当没走,他大舅他二舅都是他舅。唱着唱着。一只苍蝇站在了他鼻尖上,他拍苍蝇,就不唱了。音乐还在放着,哑巴牵着的那只狗, 叫来运的,却坐在院门口伸长脖子呜叫起来,它的呜叫和着音乐高低急缓,十分搭调,院子里的从《秦腔》看贾平凹的陕西乡土情结李娟 0532007.10每月一家文学教育

怎样学唱秦腔唱段

怎样学唱秦腔唱段怎样学唱秦腔唱段 “秦腔唱腔太难学;唱了好久，下了不少功夫，但老是找不到感觉，总觉得自己唱的不好听” 这是很多初学秦腔的爱好者多有过的感受。这很正常，如果学唱一板秦腔唱段像学唱一首流行歌那么容易，又怎么能体现出秦腔艺术的独特魅力呢?秦腔唱腔的确不好掌握，所以，既然爱上了这门艺术，又想唱好几段秦腔唱段，就得有吃苦、受烦的思想准备。在此，我把一些初学者在学唱秦腔唱段过程中的成功经验进行了归纳，再结合自己的心得，设计一套学习步骤推荐给各位初学者。一，学唱步骤：选，听，唱，比 1，选择唱段由于人的性格喜好和审美情趣等的不同，各人都有自己偏爱的秦腔唱段。但为了将来能把戏唱好，还是应该根据自身的嗓音条件去选择适合自己的唱段。有的人音域宽，能高能低，当然选择面就大一些，最好具体地再选择一下最适合自己嗓子音质的行当;有的人音域窄，嗓子高度不够，就选择调低一点的唱腔。或者试试适合自己用低八度演唱的唱段。还有就是根据自己的性格和爱好选择欢音唱段或者苦音唱段。 2，聆听模仿选择好唱段，准备好原唱，接着要做的就是不厌其烦地聆听和模仿。在这个过程中，需要用自己能理解的方式做好笔记： (1)，换气标记。听原唱的换气点，一次换气后完成的唱腔长短不一，吸气量的大小也就不同;过门和唱腔断点的长短不一，换气过程的快慢也不同，有的地方唱腔行腔虽然断开了，但却没有换气。这都需要通过聆听判断，做好标记。 (2)，强弱标记。演员在唱戏时吐字和行腔中的强弱变化对表达唱腔情感起着决定性的作用。所以一定要做好详细的标记。 (3)，拖腔标记。拖腔就是唱词后面的拖音，这是初学者比较头痛的`事，咱们常常发现一些不同的演员唱某一句戏时候的唱法和拖音也不尽相同，似乎觉得秦腔唱腔的拖音好象没什么固定的方式。其实是有规律的，这在专业学校都有系统的方法。咱们需要注意的是，拖腔是由腔前最后一个字往下发展的，一般开始拖腔都是沿用最后一个字的口型，拖腔进行中的字往往没有什么意义，具体发音也比较含糊，字音很多如：a ang eng en ei ya yang er……这需要在聆听模仿时仔细判断，做详细标记。有视频的可以更具体地标记演员在关键地方的口型。做好了这些标记，在一遍一遍的模仿中就会慢慢的接近原唱了。随着自己对唱腔的逐渐掌握，就可以脱离原唱跟着伴奏试唱(一定要对照笔记)，这和儿童学步是一个道理。关键是要有耐心和细心。 3，试唱录音。能熟练地跟伴奏演唱后，一定要给自己录音，这步骤很重要。抛开原唱，对照笔记，录下能反映自己目前程度的音。 4，比较改进。用自己的录音和原唱进行认真比较，找不足，找差别，做标记，再录再比。这样就会很快的拿下一段新唱腔。二，注意事项： 1，初学者选择学唱几段唱段时最好选择某一个人的唱段。因为成名艺术家的们的唱腔各有各自的体系，在一些地方的处理上是不太相同的，因此才形成了不同的唱腔风格。把一种风格的唱腔唱得多了就能掌握和消化其演唱特点。 2，模仿时候尽量能顺便按着拍子连过门哼下来。秦腔的板路较复杂，有的板路的拍子

明清陕西商贾流寓与扬州秦腔文化流行区_张健

第26卷第2辑中国历史地理论丛Vo l.26,N o.2 2011年4月Jour nal of Chinese H istor ical G eog raphy Apr.,2011明清陕西商贾流寓与扬州秦腔文化流行区张健 (复旦大学历史地理研究中心,上海,200433) [提要]本文基于史料解读和实地考察,从文化传播角度,探讨了秦腔/南下扬州0的历史条件、迁移扩散的时空演变过程。笔者认为秦腔自明代成形之后,主要分布于以西安为中心的陕甘地区,伴随明清陕西关中/超省域0商贸格局的形成,大批陕西商贾异地流寓,为秦腔传至扬州提供了相应条件,至清代乾隆年间,秦腔在扬州盛行,并形成秦腔文化流行区。然而,因清廷禁戏令的多次制约及异质戏曲文化之间的相互竞争与整合,其流行热潮逐渐消弭。可以看出,扬州秦腔文化从/传入0到/盛行0至/消歇0的时空演变过程,是历史时期文化迁移扩散的个案展现。 [关键词]秦腔陕西商贾迁移扩散扬州明清时期 [中图分类号]K928[文献标识码]A[文章编号]1001-5205(2011)02-0077-12 [收稿日期]2010-07-20 [作者简介]张健(1980-),男,陕西大荔人,复旦大学历史地理研究中心博士研究生,主要研究方向为区域历史地理与历史自然地理。中国地方戏曲种类繁多,秦腔作为地方剧种之一,当今主要分布于西北地区的陕、甘、宁等地,另外在新疆也有固定的秦腔剧团。秦腔其声高亢激越,其腔慷慨苍凉,属中国戏曲声腔体系,与全国其他地方戏曲相比,能体现出陕西乃至西北地区的戏剧文化地域特征。从历史戏曲的演变过程来看,明代出现了第二个鼎盛时期,秦腔在此时已是十分重要的声腔剧种,属北曲别派,与南曲四大声腔并行,是板腔体戏曲的开创者1。秦腔亦称梆子腔,关于梆子腔最早流行的地区,学界说法不一,有说同州(今陕西大荔),有说蒲州(今山西永济)。据周贻白考证,西安的梆子腔常被称为/同州剧0,可以断定秦腔最早在关中东部的同州府,/秦腔之称梆子,实较各地为早0o。以往对秦腔的研究主要涉及源流、戏曲文物(古戏台、唱词抄本等)、班社剧目、名家生平、律谱音韵、舞台行头、脸谱美术等内容的考辨,以及探析秦腔与昆曲、京剧等戏剧的关系?,其中对历史时期秦腔文化时空演变研究涉及不多。一般而言,地方戏曲与方言的空间分布基本呈现一致性,但有趣的是,明清时期秦腔从形成、发展到鼎盛,期间北上京师、南下扬州,文化影响的地域空间不断迁移扩散,曾在多处掀起秦腔戏曲热潮,并形成相应秦腔文化流行区。为何会出现如此文化现象?其/传入0到/盛行0 # 77 #1 o ? 焦文彬:5晚明秦腔钩沉6,5陕西师范大学学报6 (哲学社会科学版),1996年第4期,第96-99页。周贻白:5中国戏剧史长编6,(上海)上海书店出版社,2007年,第466页。河间武侠选辑:5秦腔戏词6,(上海)中华印刷局,1923年;王绍猷:5秦腔记闻6,(西安)陕西易俗社,1949年;肖炳编著:5秦腔音乐唱板浅释6,(西安)陕西人民出版社,2000年;雷震中:5易俗社秦腔音乐演奏史迹考述6,5当代戏剧6,2001年第4期,第14-15页;王志直:5秦腔剧目源流谭6,5戏曲研究6,2001年第56辑,第224-232页;张晋元:5秦腔流派与传播6,5当代戏剧6,2005年第2期,第60页。

秦腔1

秦腔秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。简介秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为“秦”，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，因以梆击节时发出“恍恍”声，俗称“桄桄子”。清人李调元《雨村剧话》云：“俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。”“乱弹”一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫“乱弹”，也有曾把京剧称为“乱弹”，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。由于秦腔的很多剧目都是表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大的或富有生活情趣的题材，由于秦腔音乐反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，且较早地（也可能是最早的）形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体音乐体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各剧以不同的影响，并直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间（1736-1795年），这个时期，全国很多地方都有秦腔班社，仅西安地共就有三十六个秦腔班社，如保符班、江东班、双寨班、锦绣班等。秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。“唱戏吼起来”被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、

浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展

毕业论文浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展学院：专业：年级：姓名：指导教师：职称：（年月）摘要

秦腔艺术是陕西甘肃等地区重要的文化传统，它的历史非常悠久，是我国戏曲类非物质文化遗产之一。在当今西方音乐入侵的时代，传统的秦腔文化艺术在传承与发展过程中都面临着很大的压力，比如如何让秦腔艺术文化与我国现代社会相接轨，如何让民族艺术文化受到年轻人的喜爱。本篇文章笔者通过检索相关的参考文献资料以及深入调查研究了戏曲秦腔艺术文化的传承，着重研究戏曲秦腔艺术文化的传承现状，对专家学者的学术性论文与期刊的归纳总结，并通过实地考察以及问卷调查等方法探寻了秦腔艺术文化传承的现状及所遇到的困境，总结并提出传承民族文化的可行性措施与建议，以期提出了较好地传承民族文化的措施建议，进一步保障秦腔艺术文化的传承与发展。关键词:秦腔，艺术文化，民族文化，传承与发展 Abstract Qin opera art is an important cultural tradition in Shanxi, Gansu and other regions. It has a long history and is one of the intangible cultural heritages of Chinese opera. In today's era of western music invasion, the traditional Qin opera culture and art are facing great pressure in the process of inheritance and development, such as how to make Qin opera art and culture in line with our modern society, how to make national art and culture loved by young people. In this paper, the author studies the inheritance of Qin opera art and culture by searching relevant references and in-depth investigation, focusing on the status quo of the inheritance of Qin opera art and culture, summarizing the academic papers and journals of experts and scholars, and exploring the status quo and difficulties of Qin opera art and culture inheritance through field investigation and questionnaire survey, This paper summarizes and puts forward the feasible measures and suggestions for inheriting the national culture, in order to put forward measures and suggestions for better inheriting the national culture, and further guarantee the inheritance and development of the Qin opera art and culture. Key Words: Qin Opera, Art and Culture, National Culture, Inheritance and development

[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品

[理论]秦腔打击乐最有收藏价值的作品《戏曲知识·音乐》秦腔打击乐一、打击乐概述秦腔打击音乐以它那鲜明多采的音响，灵活多变的节奏，丰富的牌子和实用自如的曲牌联套演奏形式，成为整个秦腔音乐的重要组成部分。除担负伴奏职能外，更重要的是指挥着间奏音乐和唱腔板式的各种变化，掌握着整个剧情发展过程，在表演、道白、渲染气氛、制造戏剧效果、幕前、幕后和各种情绪的变化中，发挥着启承转合、上接下联的作用，贯穿了演出始终。秦腔打击乐最基本的组合单元是各个击乐牌子。击乐牌子是经历代从事秦腔音乐工作的艺人们在演出实践过程中，不断创编、不断完善、逐渐发展而形成的。其中也有一部分是吸收、借鉴、融汇了民间社火、跑竹马、耍狮子、闹龙灯、吹鼓乐、宫庭音乐和僧道音乐，以及其它剧种、特别是京剧的很多击乐牌子和锣鼓点法，形成了秦腔打击音乐的基本概貌。秦腔打击乐现有各类曲目近五十种。这各类曲目又有大、小、全、半、单、双、紧、慢、软、硬等区分和变体，共有二百多首击乐牌子。还有许多形式完整的大、中、小型［开场锣鼓和整套表演动作锣鼓］以及［板头锣鼓］、［曲牌锣鼓］。二、打击乐演奏形式演奏形式分［鼓板］、［大铜器］、［小铜器］、［小三件］、［模仿］五类。区分的关键在于所用乐器不同，用途不同。［大铜器］和［小铜器］均有了表现各自个性特征的牌子。就是在同一牌子演奏中，既

可分别使用大、小铜器，或交替使用大、小铜器奏形式。 1、鼓板是由司鼓一人操持干鼓、暴鼓、牙子，（还兼堂鼓、战鼓）的一种演奏形式。司鼓通过两支鼓锤，或单或双敲击干鼓或暴鼓或带牙子，指挥着唱腔、音乐，配合着表演的进行。特别是在唱腔伴奏中，它和唱腔、文场伴奏，形成了既能各自独立地发挥它们本身所具有的艺术功能，又是三位一体、互相配合的一个整体。 2、大铜器所用乐器主要指钩锣、铙钹、铰子、小锣（亦常增加其它打击乐器渲染气氛，如加用梆子、马号、唢呐等）。多用暴鼓指挥。有些板头锣鼓常用干鼓指挥。一般的开幕、落幕；开场锣鼓；大部分唢呐曲牌伴奏；热烈紧张、慷慨激昂的情绪和气派大的表演动作及大部分唱腔的起板、间奏、尾奏均多用［大铜器］演奏。 3、小铜器所用乐器主要指铰子、小锣，（有时也用钩锣或其它打击乐器），多用干鼓指挥。剧中小生、小旦、小丑的表演；变化幅度比较小的表演动作和一些唱腔起板常用［小铜器］演奏。 4、小三件所用乐器主要指铰子、小锣、干鼓，梆子也包括在内。和小铜器所用乐器基本相同。不同之处在于：小铜器是在武场五人击乐组编制范围内所特有的一种演奏形式；而［小三件］则是属三人组成的编制范围（司鼓、铰子各一人，梆子、小锣由一人兼奏）。小铜器是一种为舞台演出伴奏的演奏形式；而［小三件］组成的目的则是为日常小型乐队练唱、小型排练、小型清唱伴奏。小铜器有自己的专用牌子和锣鼓点法；而［小三件］虽无专用牌子，但在代替大铜器和小铜器演奏牌子时，则多用铰子兼奏铙钹点法，小锣兼奏钩锣点法，