蔡羽书法

蔡羽书法
蔡羽书法

蔡羽书法

蔡羽(?-1541),字九逵,自号林屋山人,又称左虚子。江苏吴县西山人。目前发现蔡羽传世作品仅有几件。

蔡羽从小丧父,由母亲亲自教授读书。12岁能操笔作文,富有奇气。蔡羽主要活动于弘治、正德、嘉靖三朝,与著名的“吴门才子”祝允明、文徵明等人先后享誉世间。其书法尤以正、行书见长,他写字“以秃笔取劲,姿尽骨全”。李日华说他“行狎书遒,美有逸韵”,以晋唐为楷模,王宠曾到西山从他学书3年,深受教诲。

蔡羽传世真迹甚少,所以更显珍贵。目前所知,有北京故宫博物院藏明嘉靖十五年(1536年)行书《临解缙诗》、正德六年(1511年)楷书《保竹说卷》、《游金陵诗扇页》,南京博物院藏嘉靖十四年(1535)书《论书法语卷》(又名《书说》),还有上海博物院藏行书扇面等。其中《书说》,既是一件珍贵的法书真迹,同时又是一篇论述古代书法的论文,主要论述“用笔”之道。他提出的“断”与“连”、“虚”与“实”、“疾”与“徐”、“奇”与“正”、“疏”与“密”、“华”与“秃”,在用笔时经常遇到的各种对立因素的处理原则,富有哲学的思辩。因此,陆时化《吴越所见书画录》称《书说》“隐括历代论书,参互执中,申以己见,议正而道赅,句古而字奇。与欧阳‘八法’、过庭《书谱》并为不朽。”

蔡羽文章学先秦两汉,诗似“诗鬼”李贺,他自己曾说:“吾诗求出魏晋上,今乃为李贺耶!”著有《林屋》、《南馆》二集传世。

蔡羽所著《书说》,立论精辟,充满辩证法观点。他说:浑厚而英发,清新而淆括,散散漫漫而刚介劲拔,趋趋跄跄而优闲裕斡;疾者如脱,徐者如待。疏不容加,密不容遣,华不可凋,秃不可少,笔行而志自从,趣动而机不已。书体的千姿百态,通过其生动描绘,跃然纸上。他本人的书法,正锋浑融而富有变化,师法“二王”,又自出新意,正好印证了他的理论。

明代蔡羽《致半岩书札》

释文:昨淹令器,不意空费日期,反作怅恨,且有嫚而归罢,何如也。连辱原礼,令人汗颜。又劳使者,惭谢无地矣。茶品珍异,当出建溪之上。初意岂谓如此,虽谓无贪,不可口也。馀面尽,不一一。羽顿首,半岩亲家函丈。蔡羽书画精品赏析

江苏吴县——明·蔡羽·书画精品赏析

销夏湾图卷手卷水墨纸本

作者蔡羽陆治

类别中国书画>绘画

创作年代丁丑(1517)年作,甲午(1534)年作

尺寸24.5×131cm;24.5×119.5cm

估价RMB 3,500,000-5,500,000

成交价RMB 11,312,000

印鉴:陆氏叔平、包山子、消夏居士、九馗

鉴藏印:水过眼、吴湖帆珍藏印、鸿、猷、梅景书屋秘籍、朱鸿猷图书记、朱卧庵收藏印、贞山草堂、金氏评花庵藏

高士奇题识:陆包山画、蔡九馗书,皆一时名笔。三旬酷暑,大是困人,安得向销夏湾一避炎歊乎?展之以为一快。康熙庚辰(1700)六月十四日跋,忽有清风徐来,并记。竹窗高士奇。钤印:简静斋

高岱题识:千顷湖光望渺弥,飞云遥映碧玻璃。采莲歌断菱歌起,正是湾头销夏时。缥缈临波倒影低,连邨橘柚暗东西。披图便拟移家住,到处垂纶与杖藜。钱塘高岱题。钤印:高岱、石水山

吴湖帆题识一:己巳(1929)嘉平望后四日大雪得此愿神游消夏湾避暑情景,意忘严寒冰结之时,呵冻而书以志欣快。吴湖帆于梅景书屋。钤印:丑簃、梅景书屋

张茂炯题识:羣峰屏障翠遶,独受湖光饱。一舸鸱夷去,吴宫屧,迷芳草,螺黛依旧好。明蟾照,镜里颦眉小。湾东有明月湾。锦帆香,烟波浩荡,何时重理孤棹?灵威古洞,

梦在莫厘缥缈。闲展包山画意妙,知道,撩人游兴多少?《隔浦莲》。湖帆词兄属题陆包山消夏湾图即求,正律艮庐张茂炯。钤印:中清

王季烈题识:消闲消夏更消忧,水树涵空景最幽。我欲为翻皮子意,莫教京洛客来游。消夏湾题咏甚多。皮曰休诗:“京洛往来客,暍死缘奔驰。此中便可老,焉用名利为。”陆龟蒙诗:“消夏还消忧。”先文恪诗:“我来消忧又消闲。”林屋山人湾上居,高怀作记手亲书。包山六法尤精绝,展卷重寻我故庐。先世旧居在洞庭东山之背,正对西山明月、消夏诸湾之胜。湖帆表妹丈属题,螾庐王季烈。钤印:墙东

吴湖帆题识二:按陆包山生于弘治丙辰此卷作于嘉靖甲午时年三十九岁。蔡林屋作记在正德丁丑,蔡氏先书销夏湾记,后十八年陆氏方补是画也。据江邨父子诗跋及朱卧庵鸿猷藏印可知此记此图合璧,无可疑也。辛未(1931)

七月展卷遣暑漫识于末。钤印:吴湖帆印

吴湖帆题识三:选青吾兄莫厘世胄摩诘前身雅尚所趋旷怀堪羡,曾视余文恪公登阳山诗卷,朱卧庵高江邨旧藏本也,与此卷三百年前清箱同契此卷,蔡九馗记后有济之半印,知亦王氏故物或即为文恪而作也。余得于海上移归。选青宝笈珠还之感应,庆此画遭幸矣。癸酉(1933)三月廿六日吴湖帆识。钤印:双修阁、吴生之印

吴湖帆题签:明陆包山销夏湾图卷真迹神品。梅影书屋秘

籍丑簃。

画款:甲午仲秋,陆治制。

释文:销夏湾记。山以水袭为奇,水以山袭尤奇也。咸袭之以水,又袭之以山,中涵池沼,宽可二十里,举天下所绝无,奇之又奇,销夏湾是也。湾去郡城且百二十里,春秋时吴子尝从避暑,因名消夏。自是迄今垂二千年,游而显者不过三五辈,其不为凡俗所有可知已。湖之峰莫大于包山,山之峰莫大于缥缈,峰高不知其几里,足袤五十里有畸,厥产紫芝、瑶草、冬青、杨梅、桐梓、松桧、獐狸、兔鹘。四面峰峦交萃,独以一面南受老湖,两翼起降,走扃其前,中虚如抱瓮,函空青之色,销夏湾之势于是乎成也。越湾以西,最近为龙头山,其次为小洞庭,为石蛇,为舍,为芜,为鼠斗之石,不得而穷焉。越湾以东,最近为大、小明月湾,其次为石公,为泽,为厥,为三山,不得而穷焉。明月之湾,其背为梭山,厥土壤垆,厥产林禽、鸭脚、樱、荈、柚、柿、梨、栗。龙头之背为圻峰,厥土白砾,厥产玉石、卢谲。中销夏之腹,印浮其上,乍有乍无,为众安之洲。帆落洲上,则四面围合,为屏为翰,耸妍效谲,以与缥缈峰朝拱。峰之巅多草无木,其麓多木无草,厚翳之下,多毒龙之潭。谷长而壁岸,翠重而岚湿,丹宫梵室,蒙蔽林霭,钟鸣鼓应,然后知僊释之庐。鱼行鸟飞,常在镜中,帆翔其上而不知避人,与物俱忘,天与水俱空,信乎游者之难至矣。向使移是水置

之附郭,则撰壶觞秣车马者日不暇给,岂独凡吾湾哉,人将僬僬乎剑负以趋,万物失所矣,湾亦岂得而颛其乐哉!夫造化无意者也,设是湾如有意,鬼神之能不得而与,非冥契其事,熟能通之。呜呼,非惟世之人不得而知,湾之人亦莫得而知也。予世居湾上,有所独得,私志之。

书款:正德丁丑秋七月廿五日,蔡羽书。

说明:

一、此卷附邓邦述、吴曾源、杨俊、潘承谋、蔡晋镛、吴梅、顾建勋、王誉题《隔浦莲》词,不录。

二、此图卷附吴湖帆书制木箧,并刻有“陆叔平画,蔡九馗书消夏湾图记合璧。梅影书屋珍藏。”

著录:

一、《中国书画全书》第七册中《江村书画目》·高士奇.“明陆包山销夏湾图一卷。”P1074,上海书画出版社。

二、《吴湖帆文稿》第四册,明蔡羽至徐渭,梅景书屋书画记卷四目录,P413、414,中国美术学院出版社。

款识:林屋蔡羽书为少溪先生。

质地:水墨金笺

钤印:九逵

鉴藏印:平

释文:湖外寻湖山外山,与君无事共□闲。高追牛女百重巗,

伏俯莫冀千涧湾。白石採芝留客饭,绿萝悬榻看云还。羲皇上世由天鬻,不用丹砂自铸颜。

蔡羽,字九逵,自号林屋山人,又称左虚子。江苏吴县人。工古文,正、行书均遒劲。

钤印:九葵

款识:蔡羽。

鉴藏印:启南审定

蔡羽(明)字九逵,居吴(今江苏苏州)之洞庭山,因自号林屋山人。为诸生,与文徵明齐名。贡入太学,授南京翰林孔目。工属文,能为歌诗,正行书亦遒劲,间临兰亭十七帖,人或从旁指擿其离者,曰:“不然,吾非临右军(王羲之),吾乃教之。”其书以秃笔取劲,姿尽骨全。嘉靖二年(1523)书保竹说卷藏故宫博物院。

项子京跋。质地:纸本

说明:本册含蔡羽、王宠、王世贞、王世懋、莫如忠、董份、曹时中、孔天胤、吕光洵、顾养谦等明代著名书法家书札共计10通。其中蔡羽1通致王守、王宠兄弟;王宠1通致其兄长王守;董份1通致林新庵;孔天胤1通致周诗;为明代文人友朋或师弟、家人之间的通信,具有较高的艺术与文献

价值。董份,字用均,号泌园,嘉靖进士,翰林学士,礼部侍郎。曹时中,华亭人,成化进士。孔天胤,字汝锡,号文古,汾州人,嘉靖进士。官任陕西提学,浙江布政司参政。吕光洵,字信卿,浙江人,嘉靖进士。顾养谦,字益卿,通州人,嘉靖进士。

质地:水墨纸本

鉴藏印:不朽之业、之谦审定、长州顾氏收藏、般我初素纸本镜心

释文:昨淹令器,不意空费日期,反作怅恨,且有嫚而归罢,何如也。连辱原礼,令人汗颜。又劳使者,惭谢无地矣。茶品珍异,当出建溪之上。初意岂谓如此,虽谓无贪,不可口也。馀面尽,不一一。羽顿首,半岩亲家函丈。

《行草手札》台北故宫博物院藏

蔡羽(?-1541),字九逵,自号林屋山人,又称左虚子。江苏吴县西山人。目前发现蔡羽传世作品仅有几件。

蔡羽从小丧父,由母亲亲自教授读书。12岁能操笔作文,富有奇气。蔡羽主要活动于弘治、正德、嘉靖三朝,与著名的“吴门才子”祝允明、文徵明等人先后享誉世间。其书法尤以正、行书见长,他写字“以秃笔取劲,姿尽骨全”。李日华说他“行狎书遒,美有逸韵”,以晋唐为楷模,王宠曾到西山从他学书3年,深受教诲。

蔡羽传世真迹甚少,所以更显珍贵。目前所知,有北京故宫博物院藏明嘉靖十五年(1536年)行书《临解缙诗》、正德六年(1511年)楷书《保竹说卷》、《游金陵诗扇页》,南京博物院藏嘉靖十四年(1535)书《论书法语卷》(又名《书说》),还有上海博物院藏行书扇面等。其中《书说》,既是一件珍贵的法书真迹,同时又是一篇论述古代书法的论文,主要论述“用笔”之道。他提出的“断”与“连”、“虚”与“实”、“疾”与“徐”、“奇”与“正”、“疏”与“密”、“华”与“秃”,在用笔时经常遇到的各种对立因素的处理原则,富有哲学的思辩。因此,陆时化《吴越所见书画录》称《书说》“隐括历代论书,参互执中,申以己见,议正而道赅,句古而字奇。与欧阳‘八法’、过庭《书谱》并为不朽。”

蔡羽文章学先秦两汉,诗似“诗鬼”李贺,他自己曾说:“吾诗求出魏晋上,今乃为李贺耶!”著有《林屋》、《南馆》二集传世。

蔡羽书法墨迹欣赏《为陈启之诗作十首》

明代蔡羽书法墨迹欣赏《历示游言--为陈启之诗作十首》,乾隆御鉴之宝,故宫博物院藏。

蔡羽行书《山中送陈启之》蔡羽行书《秋尽虎丘》

明陆治蔡羽书画合璧册

此册乃蔡羽(约公元一四七Ο~一五四一年)为陈启之诗作十首,前副叶为许初於嘉靖十七年(西元一五三八年)题,并由陆治(西元一四九六~一五七六年)於次年三月据诗绘图。蔡羽字九逵,号林屋山人,与文徵明齐名,行、楷书风遒劲,姿尽骨全,王宠曾从学书三年。陆治画构图巧致,具有清丽面貌,为其中年作风。

陆治(1496~1576),明代画家,字叔平,号包山,吴县(今江苏省苏州市)人。陆治工诗文,善行、楷书法。绘画学文徵明,善画花鸟、山水。花鸟以工笔见胜,得徐熙、黄筌遗意,勾勒精细,敷色清丽,有妍丽派之称,与陈淳并重于世。他的山水既受吴门派影响,也吸取宋代院体和青绿山水之长,用笔劲峭,景色奇险,意境清朗,自具风格,在吴门派画家中具有一定新意。

蔡羽(?-1541),明代。字九逵,自号林屋山人,又称左虚子。江苏吴县西山人。蔡羽从小丧父,由母亲亲自教授读书。12岁能操笔作文,富有奇气。蔡羽主要活动于弘治、正德、嘉靖三朝,与著名的“吴门才子”祝允明、文徵明等人先后享誉世间。其书法尤以正、行书见长,他写字“以秃笔取劲,姿尽骨全”。李日华说他“行狎书遒,美有逸韵”,以晋唐为楷模,王宠曾到西山从他学书3年,深受教诲。

书法作品格式大全

书法作品格式大全 1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。 2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁,称之。 5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。 7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。 8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。 9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份,二尺高二尺宽,也可把四尺宣纸裁为八份,称为“小品斗方”,或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多,篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,款字一般小于正文,要自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不能与正文平齐。印章要小于款字,需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形,尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开,称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开,称五尺三开。以此类推,同是三开,尺寸大小不同,四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸,八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一,每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅,称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”,是两幅大小相等的屏条,成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画,两边分挂“字对”,或中间悬挂中常立轴书法,两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸(分四尺、五尺、六尺、八尺等,其中小中堂为68CM×45CM)。因为尺幅比较大,所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,要使它们之间主次有别,相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离开一字以上位臵,盖在款字的下方,也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时,应能根据书体的特点,精心构思,立意要新。在创作时,要注意正文与落款的主次关系,。落款要错落有致,自然生动。落款可写在末行正文的下方,布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐,以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行,上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字,盖印一般需离

我爱写书法_初中作文

我爱写书法 本文是关于初中作文的我爱写书法,感谢您的阅读! 我,一个十二岁的男生,很爱写书法,这是我的爱好!我练书法四年了,练的是汉隶《曹全碑》和颜真卿《多宝塔》,一个隶书,一个楷书,两种书法,我还是最喜欢隶书。刚开始练书法时,我老是掌握不了要领,写不好,就没了信心,还想过要放弃。可是,妈妈说,我们学了,就一定要练下去,一定要坚持,最终会好的!就是妈妈的话激励着我,让我天天坚持练习,慢慢地我越写越好,写书法的信心也越来越强。在练习书法中,我学到了很多,不但掌握了写书法的要领,而且还结交了很多好朋友。在书法班上,我认识了一个大姐姐,我叫她卢姐姐。 另外一个是慕容,她是小妹妹,很可爱呢!和我同桌的一个男生,他有一个奇怪的本领——能从嘴里射出水柱,让我们惊奇!对了,还没说我们的书法老师呢,他可是很有名的书法家——韦忠义老师,他写的作品不计其数,经常在外面参加比赛、展览,我很佩服他!书法课上,一个半小时的时间,有时练习累了,我们几个好朋友就会偷偷懒,悄悄说说话、打闹、玩笑一会儿,稍稍放松一下,但很快又会把心收回来,继续专心练习书法。书法课下,我们几个好朋友还会一起去图书馆、书店看书,一起玩。有时也会有点矛盾,老想着是对方的错,但事后想一想又明白了是自己不对,一回头又成了最好的朋友。他们是我最知心也是最信任的朋友! 书法比赛时,我们也是发挥自己最大的潜能,用心的去写作品,争先恐后,互相比较,以取得最好的名次。书法,是一种多么让人尊重的文化呀!说起它来,就让人有一种崇敬的心情。练习书法,可以陶冶情操,可以修身养性,让人的心情平静,以平和之心对待别人,让人与人这间和谐,让全社会和谐。不管怎么说,

李叔同(弘一法师)书法作品赏析

李叔同(弘一法师)书法作品鉴赏 摘要:弘一法师李叔同是一位中国近代成就卓著、德艺双馨的高僧,同时也是杰出的艺术大师。他倾注毕生心血于书法创作,留下了很多不朽的精品。他的书法集合了各种艺术精华,尤其深受佛教影响,给人一种空灵、素净,超然物外的享受。本文就以下三个方面对他的书法作品作以简单鉴赏。 关键字:技法;意象;文化背景 弘一法师,(1880—1942),俗姓李,名侯,字叔同,别号漱筒;浙江平湖人,生于天津。中国话剧的开拓者之一,在音乐、书法、绘画和戏剧方面,都颇有造诣。他既是才气横溢的艺术教育家,也是二十世纪著名的多才多艺的高僧。被誉为“二十文章惊海内”的大师。 斯人已去,馨德永存!岁月带走了一位天之骄子的艺术家,却带不走他留给我们的精神财富,带不走他流芳万世的不朽作品。尽管,作为凡夫俗子,我无法达到大师的高度与之对话、共鸣,但我仍愿意追逐他的踪迹,寻找那超凡的人格与亘古长存的传奇…… 弘一法师自幼研习书法,并在其他艺术领域也颇有建树,因此,他的书法与众不同之处,就在于集合了各种艺术之所长,为己所用,逐渐形成了具有鲜明特色的书法风格。而在遁入佛门之后“诸艺俱废,唯有书法不曾放弃”,他晚年在书法上取得了显著的成就,基于这种事实,本文只对大师晚年的作品作以简单的赏析。 弘一法师的书法风格有别于他人的一个重要方面就是他独特的技法,这与他深厚的书法功底是分不开的,加之他在其他艺术领域的造诣,是他对书法有自己全新的认识和理解。尤其晚年遁入空门,在接受了佛法的洗礼和对佛理的研究之后,更是奠定了大师的最终书法风格,有人称之为“弘一体”。陈祥耀先生认为弘一法师“其初由碑学脱化而来,体势较矮,肉较多,其后肉渐减,气渐收,力渐凝,变为较方较楷的一派,数年后乃由方楷而变为修长,骨肉由饱满而变得瘦硬,气韵由沉雄而变为清拔。其不可及处,乃在笔笔气舒、锋藏、神敛。写这种字,必先把全部精神集于心中,然后运之于腕,贯之于笔,传之于纸。心正笔正,此之谓欤。”这是从技法层面对弘一法师作品风格的分析,非常中肯。因为书法风格的由来绝不是突然的,它一定与个人书法的基础风格有关。欣赏弘一法师的作品,犹如读一本佛家经典,给人一种心灵的洗礼,使我们在这纷繁的世界里获得片刻安宁。一切尘世的烦恼与纷争暂时搁浅,只有天人合一的超然享受……

宁夏书协副主席魏沁艺术简介 魏沁作品欣赏

魏沁 中国书法家协会鉴定评估委员会委员,宁夏书法家协会副主席,吴忠市文联副主席,吴忠市书协主席。 人物介绍 魏沁,汉族,1962年1月生人。现任中国书法家协会鉴定评估委员会委员,宁夏书法家协会副主席,吴忠市文联副主席,吴忠书画院院长,吴忠市书协主席。书法作品 多次在全国大赛中获奖,并在北京、上海、河南、海南、韩国、新加坡、香港、台湾 等地展出。作品入选书法集30多本,其作品被许多书画专业机构、纪念馆和个人收藏。担任全国中小学生书法节一、二、三届评委。 荣誉成就 1.2001年全国“鸟语花香”书法大赛获金奖 2.2003年宁夏第五届书法篆刻作品展获金奖 3.2007年-2009年中国书法家协会“书法进万家”先进个人 4.2010年代表宁夏到台湾进行书法交流

5.2004年-2012年曾三次登上《书法导报》个人专版;吴忠电视台专题报道;宁夏日报、吴忠日报曾多次报道 6.2012年作品曾入选中国书法家协会会员优秀作品展 7.2012年曾被中华英才专版报道 8.2013年作品入选《中国当代书法百家作品集》 9.2013年作品被宋庆龄纪念馆收藏(有作品集) 10.曾担任中国书法家协会主办全国中小学生书法节第一、二、三届评委 11.荣获中国书法家协会、中国教育学会特殊贡献奖 12.书法作品曾在韩国、新加坡、台湾、北京、上海、河南、山东、海南、吉林、陕西、甘肃、湖南、重庆等多地展出 艺术风格 登魏晋风骨吞千年帝王紫气,望盛世当代写万年传世魏书 一.尊魏晋风骨,自创魏式书体 魏晋风骨是最早的皇家规范字体。既端庄厚重又古朴高雅,章法布局有序,参差错落,疏可走马,涨不离形枯有划沙之迹,浓淡相随,时而老藤缠树,时而似陨石高空 坠地,把有限的空间运用得微妙到了极致。而魏氏书体以魏晋为师,以魏晋字体为变 化基础,彰显自我风格,其特点在原魏晋书体的基础上更加的重视起笔重按而轻提、 收笔斩钉截铁,顿挫翻转干净利落有屋漏雨之痕,墨色变化深沉凝重,注重写字时注 重气的运用,魏沁以特有的魏氏书体高水平的书法艺术而饮誉文艺界。 二.集草、楷、隶特色使魏氏书体变化万千 炉火纯青的草书,高雅圆润的行书、楷书,魏沁的书法创造力已达到多家书体融合 为一,更创造出独具一格的魏氏书体。他将流畅雄健风格的行书,雄健有力草书与英气逼人古拙飘逸的楷书一气和三为一,融合后的魏式书体形成了独特的形散而意不散,单从字形此致来说就以达到了青出于蓝而胜于蓝的境界,整体布局章法有度,书写随 心所欲中带有几分凌乱,落笔古掘稳健,字里行间都透露出如青砖般朴实厚重,同时 又透出一股飘逸的英气,笔体厚重粗狂,结构却秀逸而内敛,风姿古风浓郁,行笔却 又力透纸背,这些细节显示了魏沁先生刻苦临摹碑帖、博采众长而独创一格的艺术功力。值得人们反复揣摩,细细品味。 名家评说 魏晋风骨,书法情感基调慷慨悲凉,字体简练刚健,自然明白而流畅,成为后世书法推崇的榜样。以“文情并茂的、结构严密的、刚健朗畅的美”著称于世,后人认为 风骨即风格、与内容、思想有直接关系,在以字彰显胸怀的年代,而成为王侯将相必 学的内容。所以是魏晋风骨也成为帝王书法的最高代表。如果说兰亭是书法之王,那 魏晋就是当之无愧的书法之尊了。 魏沁先生的书法技法全面、章法依宫廷礼度,谨严庄重、用笔气灵动自然,墨迹润 笔深厚有力,布局立势雄浑、字字精美绝伦,气势行云流水,在视觉上给人带来极大

书法绘画题款落款常识

书法绘画题款落款常识 一副较为成功的书法作品,笔法和字的结构是主要的。在行,草书中,整幅作品的章法(布局)显得尤为重要。行、草书变化多端,丰富奇彩,意到笔随。一副得意之作,更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构,引领管带,首尾呼应,一气呵成,各尽意态,气运流动,起伏随势,笔毫捻转,巧布虚阵,寓情寄意,都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理,妙不超乎真的作品面前,真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式,这些幅式中有少字数,又有一手诗(五言、七言绝句律诗)或一首词(卜算子、泌园春、天净沙等)不同字数的内容。怎样安排,怎样题款,怎样盖章,这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了,临帖也有一定基础了,然而,一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况,评选书法作品时,正文书写的水平还可以,一看题款,简直很草率,印章也不考究,于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中,我将章法归纳为四十字总则。 一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、 远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 款识在一幅书法作品中占有相当主要位置,如对正文几十遍上百遍地琢磨,反复构图,而到题款时却草草收笔,形成虎头蛇尾,神气韵味会大为失色。由此可见,款识的好坏是不可忽视的。 (一)上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后,应题上索书者的名字,并将此名题在上款较高的位置,以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品,就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容: 姓名+ 称呼+ 谦辞 1、长辈: 写给长辈的书法作品,上款的题法一称某某同志,某某先生,某某方家,某某女士,某某老师,如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老;八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈,对长辈一般不称呼姓,还要加上谦词,如:指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如:玉楼先生清赏、治贤方家正笔。 2、同辈: 为同辈所书的作品,一般称某某同志,某某书友,某某仁兄,某 某同窗,某某大兄,某某贤弟,某某小妹,某某小弟,某某学友等。这里应注意,一般俗称不宜题款,如:某某大姐,某某二哥等。 在称呼的后边还可以加上谦词,如:存念,惠存,留念,留存,清赏,嘱书,命书,雅书等。如:晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属

王羲之及书法特点

王羲之及书法特点 王羲之及书法特点王羲之 (303年—361年,一作321年—379年),字逸少,汉族,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人,后迁会稽山阴(今浙江绍兴),晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史,后为会稽内史,领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。 风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上,他与其子王献之合称为“二王”。 别名王右军、王会稽,字逸少国籍东晋民族汉族涨知识!他们是古代书法界的泰斗中国古代的十大圣人这些匠人伟大了整个艺术史!人物生平听语音入木三分主词条:入木三分王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏,他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀,让王羲之把祝词写在一块木板上,再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层,发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底,木工惊叹王羲之的笔力雄劲,书法技艺炉火纯青,笔锋力度竟能入木三分。 《神龙兰亭》袒腹东床主词条:东床快婿16岁时,王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿,年长二八,貌有貌相,尚未

婚配,郗鉴爱女故要为女择婿,与丞相王导与情谊深厚,又同朝为官,听说其家子弟甚多,个个都才貌俱佳。王羲之一天早朝后,郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说:“那好啊,我家里子弟很多,就由您到家里挑选吧,凡你相中的,不管是谁,我都同意。”郗鉴就命心腹管家,带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿,都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去,一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里,就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人,对太尉觅婿一事,无动于衷。郗府管家回到府中,对郗太尉说:“王府的年轻公子二十余人,听说郗府觅婿,都争先恐后,唯有东床上有位公子,袒腹躺着若无其事。”郗鉴说:“我要选的就是这样的人,走,快领我去看。”郗鉴来到王府,见此人既豁达又文雅,才貌双全,当场下了聘礼,择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。 相聚兰亭东晋穆帝永和九年(公元353年),农历三月三日,王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时,众人饮酒赋诗,汇诗成集,羲之即兴挥毫为此诗集作序,这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿,28行,324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致,据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字,写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官永和十一年(公元355年)三月王羲之称病弃官。“携子操之由无锡徙居金庭。建书楼,植桑果,教子弟,赋诗文,作书画,以放鹅弋钓为娱。”[8]他和许询、支遁等人,开始遍游剡地山水。定居金庭后,书法兴起。其后裔多擅书画,作品挂满厅

书法意象、意境初探

内容摘要:书法艺术抒情必须依赖作者创造的意象和意境,实现书法艺术意境和意象的途径是道法自然,而妙合自然的方法是阴阳互生,形势出矣。书家创造书法艺术的意境,观者借景生情实现艺术的终极目标。 关键词:意境、意象、立象以尽意、道法自然、阴阳既生,形势出矣、情景交融、借景生情谓意境。 正文: 圣人作《易》曰,‘’立象以尽意‘’。南朝王僧虔在《笔意赞》中说:‘’书之妙道,唯观神采,形资次之。‘’意和神采是书法与写字的根本区别,书法是一种艺术形式,而汉字是书法这一艺术形式展示神采——抒发感情的载体;而写字的目的是解疑释惑,传递信息,不需要利用汉字的线条、汉字的结构、汉字组合成的篇章表现神采,抒发感情,以传递信息为目的的写字,工整、清晰即可。我国著名美学家邓以蛰先生也曾提出:“无形自不能成字,无意则不能成书。”对书法艺术与写字的区别进行了最好的诠释。 但是,书法艺术如何才能产生意境,如何借境生情?从古代到现代大量的书法理论高深莫测、神乎其技,无法指导我们书法学习与创作。为更好地理解、指导书法学习和创作我们有必要就书法艺术如何抒发感情进行简单的梳理。 立象以尽意 我们写字要提升到书法艺术的高度,首先要理解意境和意象两个概念。什么是意境,什么是意象;意境和意象什么样的关系。意境和意象与书法艺术的抒发感情又有什么关系? 意象是什么?在西方有意象艺术,意象艺术与具象艺术相区别。意象艺术家作品描绘的是心中形象,不是现实中存在的具体形象。意象艺术作品是不像现实中原型;具象艺术作品则是现实原型真实写照,是再现。中国画虽不称意象艺术,但是,它却是画家心中的所思所想。八大山人笔下翻着白眼的鸟永远不是现实生活中鸟形象,它们就是山人冷眼看世界的真实写照。 书画同源,书法意境同样依赖作品的意象,清代文艺理论家刘熙载《艺概?书概》中指出‘’圣人作《易》,立象以尽意。意,先天,书之本也;象,后天,书之用也。‘’理论大师的中心思想抒发感情是书法艺术的根本目的,而象则是书法艺术的方法和手段。清代王国维将意境解释为情景交融。但书法是通过什么样的形式产生意象、意境呢?书法艺术的艺术语言——线条、结体、章法产生书法意象、意境。 书法家要创造意象与其他的艺术类别有很大的不同。画家有现实生活中人、景的参照,音乐家有音符,有节奏感、有强弱高低。书法有什么?汉字,书法是中国独有的,西方没有可以对应的艺术形式,我们的书法家同样说不清楚书法艺术之所以成为艺术的理由,因此很多人甚至我们许许多多的艺术家都否认书法是艺术。汉字是象形文字,是现实生活中人与自然的高度概括。因此,书法艺术意象的更全面、更概括;它使用一切艺术形式、艺术门类的手段,是人类形象的高度概括与抽象。历代书法艺术中此类形象的例子太多了,羊欣书如大家婢为夫人,虽处其位,然举止羞涩,终不似真①;顔真卿书为纠纠武士,威武雄壮;八大山人和弘一法师书法如禅定的高僧大德,无欲无求,青灯古佛伴终生的形象跃然纸上。 但是,作为今天的我们如何才能创造出如此鲜活的书法艺术形象,利用自己手中的笔营造如此美妙的意境呢? 道法自然 书法家如何营造作品的意境呢?意境的产生有赖于创造作品的书法意象。书法艺术的意象与通常的艺术形式是不同的,但是,又有着千丝万缕的联系。汉字来源象形,同样师法自然,相同的汉字不同的结构比例形式可以表现出不同意象形态,表达书者不同意蕴内容,抒发书者不同思想感情。 王羲之书法是风度翩翩的潇洒公子,顔真卿书法是威武强壮的武士,弘一法师书法则是

书法、绘画题款落款常识

书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款,又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴)题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。 干支:gan zhi 甲子(阏逢困敦)乙丑(旃蒙赤奋若)丙寅(柔兆摄提格)丁卯(强圉单阏)戊辰(箸雍执徐)已巳(屠维大荒落)庚午(上章敦戕)辛未(重光协洽)壬申(玄难)癸酉(昭阳作噩)申戌(阏逢阉茂)乙亥(旃蒙大渊献) 丙子(柔兆因敦)丁丑(强圉赤奋若)戌寅(箸雍摄提格)己卯(屠维单阏)庚辰(上章执徐)辛巳(重光大荒落)壬午(玄敦戕)癸未(昭阳协洽)甲申(阏逢君滩)乙酉(旃蒙作疆)丙戌(柔兆阉茂)丁亥(强圉大渊献)戊子(箸雍困敦)己丑(屠维赤奋若)庚寅(上章摄提格)辛卯(重光单阏)壬辰(玄执徐)癸巳(昭阳大荒落)甲午(阏逢敦戕)乙未(旃蒙协洽)丙申(柔兆君滩)丁酉(强圉作噩)戊戌(箸雍阉茂)已亥(屠维大渊献) 庚子(上章困敦)辛丑(重庄赤奋若)壬寅(玄摄提格)葵卯(昭阳单阏)甲辰(阏逢大荒落)乙巳(旃蒙大荒落)丙午(柔兆郭)丁未(强协洽)戊申(箸雍滩)己酉(屠维作噩)庚戌(上章阉茂)辛亥(重光大渊献) 壬子(玄困敦)葵丑(昭阳赤奋若)甲寅(阏逢摄提格)乙卯(旃蒙单阏)丙辰(柔兆执徐)丁巳(强大荒落)戊午(箸雍郭)己未(屠维协洽)庚申(上章滩)辛酉(重光作噩)壬戌(率阉茂)葵亥昭阳大渊献) 月令: yue ling 一月:正月,孟陬,春王,陬月,孟春,肇春,端春,早春,初春,上春,初月,三正,十三月,新正,华岁,肇岁,月正,太簇,岁岁,芳岁,献岁,寅月,开岁,杨月,首阳,春阳,妆阳,三之日,泰月,征月,端月,孟阳,三微月。 二月:仲春,仲钟,大装,花进,卯月,竹秋,夹钟,丽月,杏月,甜春,四之日,令月,中春。 三月:季春,暮春,杪春,花月,辰月,姑洗,月,桃月,月,晚春,末春,蚕月,嘉月,桃浪,桐月,雩风,尖月,樱笋时,小清明。 四月:孟夏,初夏,首夏,槐夏,梅月,维夏,麦月,槐月,纯阴,乏月,阴月,麦侯,余月,麦秋,巳月,中吕,清和月,正阳。

适合写书法的诗词

虞美人唐李煜春花秋月何时了往事知多少。小楼昨夜又东风故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在只是朱颜改。问君能有几多愁恰是一江春水向东流。2.《泰山颂》高而可登雄而可攀。松石为骨清泉为心。呼吸宇宙吐纳风云。海天之怀华夏之魂。七律·冬云1962年12月26日雪压冬云白絮飞万花纷谢一时稀。高天滚滚寒流急大地微微暖气吹。独有英雄驱虎豹更无豪杰怕熊罴。梅花欢喜漫天雪冻死苍蝇未足奇。七律·到韶山别梦依稀咒逝川故园三十二年前。红旗卷起农奴戟黑手高悬霸主鞭。为有牺牲多壮志敢教日月换新天。喜看稻菽千重浪遍地英雄下夕烟。采桑子·重阳毛泽东人生易老天难老岁岁重阳。今又重阳战地黄花分外香。一年一度秋风劲不似春光。胜似春光寥廓江天万里霜。南乡子·登京口北固亭有怀何处望神州满眼风光北固楼。千古兴亡多少事悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪坐断东南战未休。天下英雄谁敌手曹刘。生子当如孙仲谋. 青玉案元夕东风夜放花千树更吹落星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动玉壶光转一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度蓦然回首那人却在灯火阑珊处。《如梦令》李清照1 常记溪亭日暮沉醉不知归路。兴尽晚回舟误入藕花深处。争渡争渡惊起一滩鸥鹭。《如梦令》李清照2 昨夜雨疏风骤浓睡不消残酒③。试问卷帘人④却道海棠依旧。知否知否应是绿肥红瘦⑤。如梦令仲秋夜周天侯夜深人静梦破疑是露浓被薄。披衣闭窗棂莫任秋寒妖恶。奈何奈何相思已透楼阁一剪梅北宋李清照红耦香残玉蕈秋轻解罗裳独上兰舟。云中谁寄锦书来雁字回时月满西楼。花自飘零水自流。一种相思两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头却上心头。沁园春·雪〖毛泽东〗北国风光千里冰封万里雪飘。望长城内外惟馀莽莽大河上下顿失滔滔。山舞银蛇原驰蜡象欲与天公试比高。须晴日看红装素裹分外妖娆。江山如此多娇引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武略输文采唐宗宋祖稍逊风骚。一代天骄成吉思汗只识弯弓射大雕。俱往矣数风流人物还看今朝. 送张五归山送君尽惆怅复送何人归。几日同携手一朝先拂衣。东山有茅屋幸为扫荆扉。当亦

王羲之书法欣赏

王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操,它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种,描摹,临写,背临,创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361,一作321-379),东晋书法家,字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂),居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军,会稽内史,人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论,"语以大纲,即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法,备成一家",达到了"贵越群品,古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣",但并不把他看作一尊凝固的圣像,而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的,王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰,这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本,潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士,唐时封为太子率更令,也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法,故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨,笔力之险峻,世无所匹,被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐,并称"欧虞",后人以其书于平正中见险绝,最便初学,号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作;《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书,而险峻过之,其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云:"诗至于杜子美,文至于韩退之,画至于吴道子,书至于颜鲁公,而古今之变,天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿,字清臣,琅琊临沂(今山东临沂)人,唐代杰出的书法家。曾为平原太守,人称颜平原。安史之乱,颜抗贼有功,入京历任吏部尚书,太子太师,封鲁郡开国公,故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛,宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕,为希烈所留,忠贞不屈,后为李希烈缢杀。他秉性正直,笃实纯厚,有正义感,从不阿于权贵,屈意媚上,以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬,京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学,十二岁能为辞赋,由于擅长书法,被穆宗李恒看中,召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着,与颜真卿齐名,人称颜柳。他上追魏、晋,下及初唐诸家笔法,又受到颜真卿的影响,在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间,创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体,可以与颜书的雄浑宽裕相媲美,后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等,他们的风格仍继承王家风格,结体严谨,潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸,七行,二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态,力度右军"。体势稍带颜法,沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》,文字有所不同,翰林不称"出守",故疑其伪,当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直,号山谷道人,涪翁,洪州分宁(今江西修水)人,世称"黄山谷"。北宋诗人,与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下,天下称为"苏门四学士",开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家,父亲为著名诗人,与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人,一生命运多桀,仕途坎坷,与苏东坡极为相似,热衷佛老,也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他:"庭坚学问文章,天成性得",陈师道谓其"诗得法杜甫,善行草书,楷法亦自成一家。"他自己说:" 余学草书三十余年,初以周越为师,故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之,乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹,乃窥笔法之妙。"他的行书,如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》,用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲:"笔从画中起,回笔至左顿腕,实画至右住处,却又跳转,正如阵云之

欣赏:李叔同书法

欣赏:李叔同书法 弘一法师(1880-1942)俗名李叔同,浙江平湖人,生于天津。既是才气横溢的艺术教育家,也是一代高僧。“二十文章惊海内”的大师,集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,在多个领域,开中华灿烂文化艺术之先河。他将中国古代的书法艺术推向了极至,“朴拙圆满,浑若天成”,鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。 李息临 魏造像四种如 夢如幻素壁淡描瓦瓶香侵 发无上意得总持门 世间虚妄乐 說微妙法饒益眾生知止珍重 雪夜千卷、华时一尊金石大寿、欢乐康年万古 是非浑短梦、一句弥陀作大舟 观音十句净业苦,佛号一声超骊黄 老实念佛 不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香 诸法空无我具足大悲心 当勤精进,但念无常天然胜境 世尊光所照,众生悉安乐,有苦皆灭除,心生大欢喜

有才而性缓实属大才,有智而气和斯为大智不让古人是谓有志,不让今人是谓无量日日行不怕千万里,常常做不怕千万事心志要苦意趣要乐,气度要宏言动要谨静能制动沉能制浮,宽能制偏缓能制急大著肚皮容物立定脚跟做人恶莫大于无耻过莫大于多言涵养冲虚便是身世学问省除烦恼何等心性安和 不尽人情举足尽是危机不体物情一生俱成梦境 以恕己之心恕人则全交以责人之心责己则寡过衰后罪 孽都是盛时作的老来疾病都是壮年招的有作用者器宇 定是不凡有智慧者才情决然不露 在事者当置身利害之外建言者当设身利害之中 人福急我受之以宽宏人险及我待之以坦荡 处逆境心须用开拓法处顺境心要用收敛法 今日方知心是佛,前身安见我非僧事能知足心常惬,人到无求品自高 戒是无上菩提本,佛为一切智慧灯 极乐庄严 香光庄严佛灭度后以 戒为师 无住斋 建智慧幢无量寿佛专求己过勿责人

中国画的题款

中国画的题款 题款也称落款或款识。古书记载对款识说法不一,如“款、刻也,识、记也”,“款是阴字凹入者,识是阳字凸起者”,“款在外、识在内”,“花纹为款,篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。 国画题款落款与印章 国画的题款有着悠久的历史,早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字,但画家真正有目的地在画上题款,据记载是从唐代开始的。唐人题款多藏于树根石罅之中,到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字,元代以后题款艺术已经成熟,元以后,几乎每幅画都有题款。 题款,又称落款、款题、题画、题字,或称为款识,是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款,包含“题”与“款”两方面的内容,在画上题写诗文,叫做“题”。题画的文字,从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。在实际应用之中,人们对题与款的区分并不严格,有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 题画诗或文的内容是极为丰富的,它是中国画必不可少的组成部分,诗文、书法和绘画完美结合在一起,称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”,这种画外功,有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文,对于丰富画面,深化作者的情感,增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现,是中国画的重要组成部分。 画上题款,是靠书法具体实现的,如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”,一方面是技法的相互渗透,另一方面表现在题字、题款上,要求款式风格要和画风相和谐,笔法相统一。一般说来,工笔宜用篆书、隶书和楷书,写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意,正常情况下,均以浓墨题款。文字的排列,以与画面协调为宜。 印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印,或谓之闲章,多以格言、吉语等为内容,还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面,起到点睛的作用,它要求印要精良,印风格要和画风相一致,一般写意宜用粗放的印,工笔宜用工整的印。 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术,这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。 总之,一幅优秀的中国画,应该是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起的作品,它们是一个不可分割的统一体 在画幅上题款,是中国画增添诗情画意的一种重要的艺术手段。题款是整幅作品的组成部分,在构图部起稳定和平衡作用,还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款的内容除姓名年月外,诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。 在画上题款是我国传统绘画的一种创造,是经过较长的历史发展而形成的。五代以前的绘画除少数外一般都不落款,宋代画题款逐渐增多,但尚未普遍,现在的两宋名画中,无款、无章者仍为多数。元代文人画有较大的发展,在书画上题款也日益普遍。明、清的绘画题款,比元代更进一步,并且逐渐讲究其艺术性,要求书画并工。 题款的形式多样,以下略举几例: 单款:又称名款,只署画家姓名、别名、画名和年月。 双款:除作者名款外,还署画受画者的名字和与画家的关系。如唐寅的《落霞孤鹜图》上款题:晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图;再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。 题诗款:可题画家自作的诗词或用古人的诗词。可长可短,可题全诗,也可选其中一句、两句,所题

描写书法好的句子精编版

1. 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深.他的真书势形巧密,开辟了一种新的境界;他的草长浓纤折衷;他的行书遒媚劲健.人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”;“龙跳天门,虎卧凰阁”. 2. 行云流水,落笔如云烟。 3. 一笔而下,观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去;又如蛟龙飞天流转腾挪,来自空无,又归于虚旷,这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。 4. 书法里融入了儒家的坚毅,果敢和进取,也蕴涵了老庄的虚淡,散远和沉静闲适,还往往以一种不求丰富变化,在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。 5. 观其力而不失,身姿展而不夸,笔迹流水行云。 6. 杜氏杰有骨力而字画微瘦,若霜林无叶,瀑水进飞。 7. 群鸿戏海,舞鹤游天 8. 飘若浮云,矫若惊龙。铁书银钩,冠绝古今。 9. 怀素如壮士拨剑,神采动人,而回旋进退,莫不中节。 10. 举笔信手涂抹几下,一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙,栩栩如生,雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条,或画龙首,或画龙爪,忽隐忽现,似闻其声,如见其形,且泼墨成云,喷水化雾,神妙无比,人称“所翁龙”(陈容号所翁)。 11. 字形正倚交错,大大小小,开开合合,线条粗细变化明显,跌宕有致。最末一行写歪了,歪得简直要倾倒,但这样的倾斜并不生硬,反倒更见自由,体现出他的任情恣性的一面,自成格调。陈容取势险峻,他结字造型或倚或正,或重或轻,有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷,用笔有力,发力沉重。 12. 朴实无华而兼纳乾坤。 13. 老师的字,是成年累月的象征,一笔笔铿锵有力。 14. 张扬跋扈,丝毫不受束缚,甚至整行一笔而下,有如神仙般的纵逸,来去无踪。 15. 老师的字,如花瓣般,香气远播,越发清芬。 16. 龙蛇竞走、磨穿铁砚。 17. 其色,其形,其浓淡枯湿,其断连辗转,粗细藏露皆变数无穷,气象万千。 18. 笔势雄奇,姿态横生,出于无心,是其手心两忘,具有了最为生气灌注的特点。 19. 古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。 20. 如壮士拔剑,神彩动人。 21. 曼卿之笔,颜筋柳骨 32. 挥毫落纸如云烟 33. 唐·李白《草书歌行》:“时时只见龙蛇走,左盘右蹙旭惊电。” 34. 献之虽有父风,殊非新巧。观其字势,疏瘦如隆冬之枯树;览其笔踪,拘束若严家之饿隶。 4. 其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,不减遒逸《兰亭》,直逼颜氏《祭侄》,堪称行书之精品。 。10. 展纸挥毫,笔走蛟龙。直画如剑,曲笔似藤,点若危峰坠石,撇如兰叶拂风。纵横捭阖辟新径,酣畅淋漓写人生,是点线的巧妙组合,是生命的悲喜交融。 11. 毛体书法的魅力在于狂放不羁,气度磅礴,在于翻江倒海的革命激情和力量,以及直承“颠张狂素”的草书精髓。 12. 如果是柳公权式的如骨一般刚猛有力,气势雄强——结体遒劲,字字严谨,一丝不苟。瘦劲有力,楷书体势劲媚,骨力道健,超尘脱俗。横之长者瘦挺舒展,横之短者粗壮有力。 13. 如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博而气势恢宏,骨力遒劲而气概凛然,字里行间厚重雄浑,大气脱俗。 14. 婉若银钩,漂若惊鸾。 15. 字要骨格,肉须裹筋,筋须藏肉,帖乃秀润生。 清平乐《书画》

康熙皇帝书法真迹欣赏(组图)

康熙皇帝书法真迹欣赏(组图) 康熙皇帝书法真迹欣赏(组图)   康熙对中国的书法,真是很偏爱的,清代名将曾国藩曾经说过康熙:【临摹名家手卷,多至万余】 康熙自己也曾经说道:【朕自幼好临池,每日写千余字从无间断。凡古名人之墨迹石刻,无不细心临摹,积今三十余年,实亦性之所好。】康熙尤好明代董其昌的书法,所以字也从董书,兼取各家。 因了个人对书法的爱好,康熙在用人上也比较注重看他们的书法如何,尤其是文官的使用上。他亲政不久,曾经下令翰林院的官员要勤练书法,康熙朝的名臣沈荃得康熙之敬重,很大的功劳得力于他书法的好。 康熙的董书就是在沈荃的知道下练习的,君臣二人还经常互相交流互赠字幅。沈荃死后,康熙还一再地怀念他,称赞他的书及其写书的精神:【沈荃在时,极喜书写,从无厌倦。】康熙在38年巡视江南时候,遇到沈的儿子沈敬,还追念故人特写了一幅【落纸云烟】给沈敬宗,表达对他父亲的思念。而有些人因为书法不好,干脆连政治圈子都进不了,影响了自己苦读十年的前程,清宫档案中曾记载:(康熙)问大学士王熙曰:所坐文章亦有甚不堪者否?王熙奏曰:文章无甚不堪,

但有一卷字迹潦草,上令取其卷,折名阅毕曰:此五格字迹甚不堪,初学书写,将伊停此一科下次再试。 呜呼,可怜十年寒窗,因了字迹而落榜,从此锦绣前程化作泡影。 康熙还认为书法可修炼人的性情,缓解人的紧张情绪,所以是养生之妙道,可得长寿: 【人果专心于一艺一技,则心不外驰,于身有益。朕所及明季之与我之耆旧,善于书法者俱长寿,而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役,其巧绝于人者,皆寿至七八十,身体强健,画作如常,由是观之,凡人心志有所专,即是养身之道。】

书画题款常识

书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术,这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法,不仅有助于补充和深化绘画的意境,同时也丰富了画面的艺术表现形式,是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合,历来有“三美”和“三绝”之称,“三美”、“三绝”是对诗文、 书法、绘画艺术结合的赞誉,也中国画普遍追求的艺术境界。题款,就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。题款,又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。中国画题款,包含“题”与“款”两方面内容:在画面上题写诗文,叫做“题”。题画文字,从体裁上分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等,称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及 作画所等等,如系赠人之作,又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等,内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙,因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。中国画的题款除讲究诗情画意外,一般书年号一般用中国历干支(岁阳、岁阴)题款,至于季令,月令,时令、节令,异名甚夥,代相沿用,遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴

(即所谓大干支),故列表附于卷末,以备检索。干支:ganzhi 甲子(阏逢困敦)乙丑(旃蒙赤奋若)丙寅(柔兆摄提格)丁卯(强圉单阏)戊辰(箸雍执徐)已巳(屠维大荒落)庚午(上章敦戕)辛未(重光协洽)壬申(玄难)癸酉(昭阳作噩)申戌(阏逢阉茂)乙亥(旃蒙大渊献)丙子(柔兆因敦)丁丑(强圉赤奋若)戌寅(箸雍摄提格)己卯(屠维单阏)庚辰(上章执徐)辛巳(重光大荒落)壬午(玄敦戕)癸未(昭阳协洽)甲申(阏逢君滩)乙酉(旃蒙作疆)丙戌(柔兆阉茂)丁亥(强圉大渊献) 戊子(箸雍困敦)己丑(屠维赤奋若)庚寅(上章摄提格)辛卯(重光单阏)壬辰(玄执徐)癸巳(昭阳大荒落)甲午(阏逢敦戕)乙未(旃蒙协洽)丙申(柔兆君滩)丁酉(强圉作噩)戊戌(箸雍阉茂)已亥(屠维大渊献)庚子(上章困敦)辛丑(重庄赤奋若)壬寅(玄摄提格)葵卯(昭阳单阏)甲辰(阏逢大荒落)乙巳(旃蒙大荒落)丙午(柔兆郭)丁未(强协洽)戊申(箸雍滩)己酉(屠维作噩)庚戌(上章阉茂)辛亥(重光大渊献)壬子(玄困敦)葵丑(昭阳赤奋若)甲寅(阏逢摄提格)乙卯(旃蒙单阏)丙辰(柔兆执徐)丁巳(强大荒落)戊午(箸雍郭)己未(屠维协洽)庚申(上章滩)辛酉(重光作噩)

书法基础:怎样写好书法

书法基础:怎样写好书法 凡是学书者包括书法爱好者在内。都有一个好的心愿和要求,把字写好自已的作品能够出头露面,拿得出去,走入社会上去象个样子,这个主观愿望是好的,是进步向上的心理,这只能说你有一颗积极的求索精神,怎样才能把宇写好这个心情才能实现呢?要把美好的理想变成现实呢?就就要看你的学习窍门是怎样实施的,这个窍门并不难,就是入门走进去,求教拜师,这个师就是字帖,说到字帖这个问题那就太多了,有五羲之的颜真卿的柳公,权的欧阳询的赵孟頫的……等等。这么多的面前何所从呢?那就得实行选帖,选帖必须根据自己的性格,自己的写字基础和喜爱,去寻找合乎自己内心喜欢和合口味的帖本,也就是吻合个性特点的那种适合性的帖本,切记请那些对你不十分了解,而又被你崇拜的名家指定帖本,因要那样名家可能给你介绍他自己大受裨益而与你并不适合的范本,反而使你走上弯路。选上了喜爱适合的帖本以后,先试写一段时间,最后确定下来真正吻合自己的一本。天天练下去,如果发现选好的帖本还不能尽如心意,也可重选帖本,但也不可过多的换下去,打乱自己无适所从的心理。这山望着那山高,这样也不好,只要选好的那种帖本。得心应手,出效果,就可行专攻之志了。帖本选好以后,就要采取学习方法了,这个方法不外关于帖本临摹通常人们往往将“临摹”混在一起,其实这是学帖的两种方法,“临”是照帖写。“摹”则是蒙在帖上描,这两种方法是学习书法的必要手段,其实不只初学者即使极有造诣的书法家很多人却仍然在不间断地使用这种方法。先说“摹帖” (指楷书帖)有人认为这是小学生的事,蒙在别人写的字上面去描似乎有些丢人,会产生自我羞辱感,不光彩。有这种想法的人似乎没有弄清楚和了解摹帖的本意和它的好处。要知摹帖是一种收效较快的实惠学习方法,小学生自对陌生字的结构一无所知,需要通过摹来加深印象和理解,成年人则因书写不规范产生一些明显的却又不能自察的毛病,要改正还是需要通过摹来解决。帖上的字是比较完美的,结构上一般都修短适度,宽窄得体而我们往往不能准确的掌握这些规律,写的字长短不齐,结 构松散,拖塌或拘谨猥琐,因为缺乏准确的判断力,老是找不出差错出在那里通过摹帖自己养成的习惯毛病很快就会暴露出来,帖上应该短的地方、自

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