电影人物形象给人的一代人的教育

电影人物形象给人的一代人的教育
电影人物形象给人的一代人的教育

电影人物形象给人的一代人的教育

一、电影给人教育的内涵

关于全人教育的内涵,不同的学者有不同的解释,但共同点都是强调对人的自身的不断完善,注重人的全面、协调、可持续发展,最终目的是把人培养成真正意义上的人,而不是“器”或“半人”。从理论上讲,每个人都具有可塑性,所有的学生都有发展成“全人”的潜质。而电影是人类文明活动方方面面的综合反映,它直接作用于人的感知活动,以开放的艺术形式,呈放射状向受众群体传输各种信息,承载着全人教育的意义。

优秀电影是政治、经济、哲学、历史、文化、社会学、伦理学、心理学等内容综合而成的人类文化的精华,是戏剧、摄影、音乐、绘画、文学等艺术表现手法的集粹,它用电影特有的技法,以运动的、直观的形象为人们提供各式各样、丰富逼真的银幕形象,《孤岛少女》中的余英男,《欢乐颂》的安迪,学生在如此包罗万象的电影世界里,通过情境刺激,接收信息,受到引导和教化,或通过审美体验,获得愉悦,使智慧明达,道德完善,情致发展等。所以,通过电影课程对学生实施全面教育是完全可能的。

笔者认为:电影是专为人而创作、为人的情志而设计的艺术作品,它不是说教、布道,而是通过人的体验对人实施全方位的影响。在学校教育中实施电影课程,将有利于促进人的整体发展。

二、电影课程实现全人教育的路径

电影创作因呼应了受众群体的想象需求、情志需要而获得了成功。它存在的意义是给观众提供更为丰富、迷人的体验。这种体验既熟识又陌生,熟悉增加了体验的可接受性,陌生又增加了接受的好奇心。无论观众的信息接收是怎样的结果,他们都是通过观众的知觉、审美和情志等活动而获得的。为此,电影课程实践全人教育的途径主要依靠以下几个通道:

(一)通过人的感觉器官获得对世界的认知

人体有多种感觉器官,主要是眼、耳、鼻、舌、皮肤等。一般认为,只要人的感觉器官感受到某一客观对象,就能产生有关这个客观对象的形状、大小、颜色、声音、冷热、香臭、酸甜等方面的感觉。当学生走进电影世界时,各种感觉器官协同活动与影视世界接触并获得直接反映。如《音乐之声》有一段阿尔卑斯山的场景。上校要求玛丽亚像他一样对孩子严厉,但是玛丽亚没有认同,而是用善良、美丽、快乐、平等与孩子交往。她趁上校不在家的时候,用窗帘给几个孩子缝制了郊游服装,带领他们到市场游玩,在美丽的阿尔卑斯山上奔跑、嬉戏、野餐,还坐在草地上教他们唱歌。当这一场景进入学生的感觉器官时,学生会随着玛丽亚和几个孩子的活动而展开知觉活动——他们看到了雪山绵延的气势,嗅到了绿野飘香的味道,仿佛自己在唱歌、打滚、野炊,或许学生们与自然万物还有着更多的灵性的沟通。

所以,以电影课程践行全人教育理念,首先需要学生通过感觉器官接通电影展现的各个场景,体验电影带给自己的知觉经验,从而获知世界是“什么样子”的知识。通过感觉器官获得的对世界的认知,虽然已经达到了对事物整体的认识,但还是属于对事物的外部现象的认知,是对事物的感性认识。当然,我们也不排除学生已有知识经验、价值判断标准对电影传输信息接收的影响。

(二)通过人的审美体验获得对生命的感悟

审美体验,按现代美学范畴,指人在对审美对象的感受、审辩中所达到的精神超越和生命感悟,是一种极为强烈的人格、心灵的高峰体验。

人有视、听、嗅、味、触五种感觉。这五种感觉是相互贯通、彼此联系,但在审美活动中却又有不同的审美价值,起着高低不同的作用。其中视觉、听觉活动与美感联系紧密,属于高级审美感官。车尔尼雪夫斯基说过:“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的”。

当学生进入电影情境时,电影的艺术美就直接诉诸于学生的视听感觉器官,在学生的情感世界中引起关于挫折、压抑、痛苦、忧郁、挣扎、激奋、斗争、希望、幸福、快乐等等体验,正是这种审美体验使学生对人的美、社会的美以及自然的美有了价值判断而产生愉悦感,在审美时空中瞬间达到精神的超越和生命的感悟。如上所述,《音乐之声》中,玛丽亚带着几个孩子在美丽的阿尔卑斯山的绿草原上奔跑、嬉戏、野餐、唱歌。那迷人的快乐、诱人的幸福和质纯的音乐之声与学生的渴望交汇成一幅立体的声像画境,令学生心在跳越、情在奔腾,在心驰神往中进入审美境界,在境界审美中感受生活的美好,体悟生命的可贵,领悟到难以言传的生命价值和意义,这也正是电影的审美意义所在。

所以,以电影课程践行全人教育理念,其次是通过人对电影世界的审美体验,使学生“悦耳”、“悦目”而“赏心”、“明心”,有所收益。优秀电影均具有强烈的视听冲击力,使受众群体在审美观照中将电影艺术的深刻性内化为情感,使之受到生命的憾动,满足受众群体在精神、时空领域中所向往的生命追求。(三)通过人的情志反应获得对生活的理解

情志教育与知识教育不同,它是“着眼一个人的全生活而领着他去走人生大路”,梁漱溟先生指出:“工具弄不好,固然生活弄不好,生活本身(即情志方面)如果没有弄得妥帖恰好,则工具将无所用之,或转自贻戚;所以情志教育更是根本”。梁漱溟先生把情志看作生活本身,把情志教育看作对生活的调顺和培养。

情志,即指人的喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等七种情绪。电影让人哭、让人笑、让人怒、让人悲、让人思的情绪反应正是源于人的情志对影片情境的感应,使心在破碎又聚合的过程中得到生命意义的体验,情志的升华和对生活深层的理解。如,笔者儿时在露天看的电影《烈火中永生》、《南征北战》、《白毛女》、《红色娘子军》、《永不消逝的电波》、《大篷车》、《流浪者》、《叶塞尼亚》等作品或优美或悲壮或惨烈,至今影响着笔者的爱恨情仇和价值观的判断。笔者相信:学生经过电影艺术美的培养、调顺后,亦更具有灵通的心境与悲怀之情,因而也就更加热爱自然、热爱生命,更具有豁达平和的胸襟,更能体验、享受、珍惜生活美好的一面。

所以,以电影课程践行全人教育理念,再次是通过人对电影境界的情志反应,使学生的喜、怒、忧、思、悲、惊、恐等情绪得到宣泄和慰藉,达到以电影的积极力量引领学生走人生大路的目的。任何事物的变化,都有两重性,既能利人,也能害人。同样,人的情绪、情感的变化,也是利弊兼有,但只要人的情志得到适度的调顺、导引,就会使人产生对生活的深层次的体会和理解,认识到生活本身的意义。

三、结语

余秋雨说,电影使人哭着、笑着,心甘情愿地改变了自己。电影这种开放的艺术形式,是学生全面体验、自主思考、自我完善的良器,是使学生走向和乐安康的理想而有效的途径。它通过体验将人的身体、精神、情感及各种关系的不同方面融合在一起理解和体察对象世界,促进人的完整、自由、和谐的发展。笔者认为:电影课程的开设,正是在践行全人教育理念。它以电影为教育信息通道,引导学生开阔眼界,体验不同的人生和境遇,突破自我狭隘的圈子,逐渐走向健康向上、

无限发展的空间,实现人的全面发展和精神境界的提升。

浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较

浅谈小说与电影在人物形象塑造方面的比较论文摘要:许多文学作品都在被改编的前提下,被导演拍成了备受争议的电影,如《活着》、《芙蓉镇》、《大红灯笼高高挂》、《长恨歌》等等。虽然电影与小说同属艺术,但其表现故事情节的方式各有不同。本文将以王安忆的《长恨歌》为例,从人物安排的角度比较电影与小说的不同。 论及小说和电影的不同,主要是指二者属于不同的艺术门类,小说是以静止的语言文字为媒介的语言艺术,电影是以运动的画面和声音为载体的视听艺术。小说文字经由读者想象还原为画面,而电影镜头则直接传递画面。[1]这就使得两者同中有异。时间、地点、人物是作家进行创作时不可忽略的三要素,电影的拍摄也会关注到这三个方面,但却会在具体的操作中出现不同于小说的独特之处。 《长恨歌》是王安忆的长篇代表作之一,小说在结构上分三部分,按照时间顺序,讲述了一个不平凡的上海女性――王琦瑶起起伏伏的人生。有人将这部小说梳理出三条清晰的线索:“第一是王琦瑶的遭遇,从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐,把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度,这不是幸事,而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰,月以满,则要亏,水到满,则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下坡路,在人们意味深长的眼里最终成了交际花,勾三搭四,堕了胎,成了最卑微的女人,最后死于他杀,无人同情。第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋丽莉到严家师母再到张永红,这些友情不过如水般淡薄,各有各的利益计较,讲不清道不明的各怀鬼胎,但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨沙再到老克腊,王琦瑶并非多情也非滥情,而是生活所逼。一开始,王琦瑶的生存意识是在爱情前面的;到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前,也是转瞬即逝,留也留不住。忧伤的缠绵,总是带着无可奈何的悲情,像随时都要消逝般。”[2] 借助这三条线索可以整体把握王琦瑶的一生,同时读者会发现作家在这其中塑造了许多形象鲜活的人物,他们围绕着王琦瑶以表现她的日常生活和情感纠葛。每一个人物的出场都各具特色,对于情节的发展具有不可忽视的作用。小说在人物的设置上衔接紧密,颇具“你方唱罢我登场”的意味,使得故事情节一环紧扣一环。 由杨智深编剧、关锦鹏导演的电影《长恨歌》,不仅因为汇集了郑秀文、梁家辉、胡军、吴彦祖、苏岩、黄觉这些明星大腕受到大众与媒体的关注,也因为对小说进行了一些改编引发了很多热议。电影《长恨歌》的故事情节在尊重原作的基础上进行了变动,对人物的设置也根据电影时长、画面安排等因素进行了调节。本文将根据人物形象塑造上的变化比较《长恨歌》小说与电影的同与异。 一、人物的设置 为了展现王琦瑶传奇的一生,王安忆不惜笔墨,细致地描绘了上海的建筑、风俗及饮食文化,更是精心地刻画了众多人物形象。这其中有王琦瑶的闺蜜,即吴佩珍、蒋丽莉及严家师母;有与王琦瑶发生情感纠葛的程先生、李主任、阿二、毛毛娘舅(康明逊)、萨沙、老克腊;有王琦瑶的女儿薇薇、女婿小林、忘年交张永红等等。这些人物或先后或同时出现在王琦瑶的生命里,与她一起走过起伏的岁月。 看过电影《长恨歌》的人会很明显地发现,影片在人物的设置方面虽然保留了小说中的大部分人物形象,但在具体的角色安排上出现了与小说不同的地方。 首先,影片中只有蒋丽莉,没有吴佩珍,导演将二者合二为一。小说中,吴佩珍带着王

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013 年 5 月 30 日

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013年5 月 30 日

原创性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师指导下,独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名:日期 指导教师签名:日期

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) (一)盖娅类型—大地之母形象 (2) (二)潘多拉类型—女性诱惑 (4) (三)灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) (四)花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) (一)新媒体对影视剧作的影响 (10) (二)新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要 在中国影视作品中,女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容,为之惊叹。但是随着社会的发展,女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高,女性有了更多的发展空间,女性的选择权也大大增加了,她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严,她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权,对婚姻,对事业,对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门,在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达,女性如此巨大的改变,自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中,我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变,从封闭保守的表达到开放张显的张示,这期间经历了一个不寻常的转变,是值得我们寻味的。 关键词:影视作品;女性角色;新媒体

英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例

英美励志电影中的人物塑造手法探析——以《当幸福来敲门》为例 环球纵横 oVIELlTERATURE 英奠励忘电影中的人物塑遣手法探析 以《当幸福来敲门》为例 一王鹏娟(河北外国语职业学院,河北秦皇岛066311) [摘要]英美电影常以人物众多,情节曲折复杂而着称,影片中人物形象的塑造不仅要具备一定的艺术价值, 还要符合社会客观的现实存在性和主观情感的统一.本文以一部追寻梦想为主题的励志影片《当幸福来敲门》为 例,由研究影片中人物性格和人物关系的设置形式入手,探讨英美励志影片中巧妙的人物塑造手法. [关键词]《当幸福来敲门》;励志电影;英美;人物塑造;手法 当我们逐渐沉迷于《阿凡达》那绚丽的潘多拉星球, 惊叹于《盗梦空间》中迷离的三重梦境的时候,是否还会 想起《阿甘正传》中,阿甘那永不停止,奔跑向前的身影; 《肖申克救赎》中,安迪那把坚定而从未停止过的铁锤; 《心灵捕手》中,尚恩与威尔之间洋溢着人情冷暖的对话; 《海上钢琴师》中,1900孤独而丰富的内心世界和单纯又

干净的灵魂,等等.英美励志电影一直以来都以其独特的 视角和描绘方式给予观众最完美的心灵体验,其成功的人物塑造手法无数次地带给观众灵魂的冲击和心灵上的极大触动,始终激励着人们不断发现自我,完善自我,以追求 自身价值的最大实现. 好莱坞影片《当幸福来敲门》(ThePursuitofHappi—ness)改编白美国着名黑人投资理财专家克里斯?加德纳出版的同名自传,是众多以追寻梦想为主题的成功励志影片之一.影片讲述了一名黑人父亲克里斯,从处于社会最底 层的职业推销员,历经生活中的种种艰辛,却始终能够坚 持自己的追求和梦想,不断追寻自我价值的实现,最终赢 得事业上的成功,敲开幸福大门的感人经历. 一 ,人物性格的塑造 (一)人物性格的客观现实性 人物性格的现实性是指人物形象应取自现实生活,它 是人与人之间复杂的社会关系和矛盾的集中体现.在现实社会中,人与人,人与环境所结成的关系既错综复杂,又 统一多样,这也就决定了电影作品中人物性格的多变发展和相互联系.但是任何一种个性特质,都必须符合客观的 现实存在性,绝不能脱离现实环境而独立存在. 在《当幸福来敲门》这部影片中,主人公克里斯的生

论张艺谋电影的人物形象塑造

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f51646563.html, 论张艺谋电影的人物形象塑造 作者:楼海珍 来源:《科学与财富》2012年第12期 摘要:张艺谋在不同的电影中,塑造了不同身份但性格相似的人物形象。他采取“凸现性格”的策略极力塑造并且突出人物某一方面的性格特征——“一根筋”,使得影片中的人物性格鲜明但比较单一、不够立体。 关键词:张艺谋人物形象“一根筋” 人物是一部影片的灵魂,优秀影片中的人物形象应是血肉丰满、性格鲜明的。在电影故事的五个基本元素——人物、环境、事件、情节、意义中,人物具有核心的地位。不过,在张艺谋的影片中,人物本身却并非处于中心地位,而是在某种程度上服从于其电影造型和文化理念的需要的。张艺谋在人物形象的塑造上,他所采取的策略可概括为“凸现一点,不及其余”,影片中的人物性格鲜明突出但比较单一且缺少发展和变化,不够立体。他想表现的是具有抽象性、普遍性的人,可说是某一类型的人,而不注重表现人物的具体形态、人性及其个人心理。 在塑造人物形象时,张艺谋经常想方设法来凸现人物性格的某一方面,如我奶奶的热烈、敢做敢为,我爷爷的强悍、张扬,菊豆的顽强抗争,颂莲的自甘随波逐流,秋菊的执著,魏敏芝的倔强,母亲的纯情,福贵对自己命运的无奈,……从而使影片中的主要人物某方面的性格特征很突出,给人留下深刻印象。但是,这样的方法也使影片不能充分展示人物的深层心理的丰富性,也不能完整揭示人物的人格结构。 从人物的性格刻画来看,张艺谋所喜欢的往往都是那种“一根筋”式的人物,他们执著,具有反抗性,不屈从于他人,不达目的不罢休,是一种单向思维式的人物。可以这么说,这种“一根筋”的性格其实暗合了张艺谋的心理期待,是他通过电影想要表现的最主要的生命体验类型。因此,他在几乎所有的影片中都对此进行了彰显,影片中的人物可说是一种符号化的展现。 张艺谋对这类人物的偏爱,跟他本人的经历、性格有关。他出生于古城西安,具有陕西人那种执著而又倔强的性格,他的曲折的人生经历又使得他具有了那种不向任何力量低头的坚韧品格,这些都使他对具有“一根筋”性格的人物产生格外强烈的共鸣,所以才会对此类故事给予了长达十几年的关注。《英雄》、《十面埋伏》的编剧王斌介绍说,“张艺谋在想到一个电影的时候,最先想到的不是故事,而是一个性格,以及这种性格的人可能会呈现出来的画面。通常,这个性格会是我们俗话说的‘一根筋’、‘倔强’、‘反叛性’。张艺谋是喜欢这种性格的,对他来说,具有这种性格的人物的重要性甚至超过故事。” 在张艺谋电影的故事叙述中,女性角色占据了最主要的位置。这些女性角色往往有一个共同的特征,就是大都倔强叛逆、敢想敢干,多有与命运抗争的勇气、坚定不移的信念、不达目

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析N物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一$员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式: 1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

电影人物分析

电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。 对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析人物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式: A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一演员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中,更为重视其服装、发型、化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。 2)人物景别表现: 某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着意对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格

通过电影暗花浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达

通过电影《暗花》浅谈光影造型对人物的性格塑造和情绪表达 电影被称为“光与影”的艺术,光影是电影造型中至关重要的因素,影片中人物造型和性格很多都是通过光影造型手段来表现的,而光影却也有着各自不同的性格,就如白天代表光明,黑夜代表邪恶一样,不同光影造型对性格人物的塑造和对观众情绪的传达也大相径庭。光影是影像的画笔,电影摄影师和照明师必须了解不同光影效果产生怎样的心理情绪,对不同性格特点的人物,如何在特定的气氛中表现出来,更要考虑,对于没有专业意识的电影受众来说,应该运用怎样的手法来更有力量的刺激他们的感觉,使其想表达的情感准确直接的转达到观众心中,这都是一个电影摄影师和照明师应该研究的问题和应具有的专业素质。并不是越美的光影形态,越讲究的光线设计,越复杂的灯光布置,就越有感觉越有效果,其实只有把握好光影的气质,控制好光影的情绪,才能真正适对于人物的不同性格,有时候一个就可以很强烈的表现某种情绪。不同的影片类型,不同的人物性格,不同的喜怒哀乐各种情绪,包罗万象,千变万化,要针对每一个重要的情节点来配合光影造型设计,这样才能真正把自己的思路传递给观众,才能达到好的效果。下面以一部出色香港影片《暗花》为例,来讨论这种光影性格和人物融合以及对观众引发的情绪。 《暗花》是98年由杜琪峰制作,梁朝伟刘青云等主演的一部经典香港警匪片,剧情新颖紧凑,节奏控制的错落有致,影像极具有象征意义,演员演技出色,影片主题明确,虽然拍摄于十年之前,但确是一部经得起时间考验的优质影片。 杜琪峰的擅长营造黑帮人物的人性阴霾,人物角色的心理战,《暗花》也不例外,杜琪峰运用极端的造型手段,把角色性格塑造的淋漓尽致。而且在观看这部影片时,观众很有参与感,在观看的同时会主动的探索结果,挖掘人物内心,这与《暗花》中人物的独特造型密不可分。 《暗花》中人物的性格鲜明,所以在对梁朝伟和刘青云的塑造运用了极其极端的光影造型,影片很多经典桥段把“光与影”发挥到极致,一反常规的曝光控制和照明设计把两个角色的不同个性表现的张力十足,带给观众极其强烈的视觉和情绪刺激。 故事的开场就用旁白介绍,目的在于告知观众,让观众打醒十二分精神一起进入即将展开的一小时二十分钟的侦探悬疑之中。故事发生在澳门,是一个关于黑帮间利益仇杀的故事,内容包括澳门黑白实力被两派划分,分别是基哥和佐治,两者势力渐渐强大,继而产生铲除对方的念头。然而在两势力背后却有个大老板,洪先生。洪先生是一个老头,表面看似没有任何杀伤力,然而,手下的强大令他感到地位受到危险,于是计划“清场”。基哥和佐治为求自保决定联盟“讲数”共同对付洪老,然而此时,一个奇怪又有趣的江湖传闻传出,大联盟的内部竟有私心,基哥要出500万悬赏,刺杀佐治,继而吸引大量江湖杀手卷入该事件中。电影开场的旁白就交待了,这个注定不是一个一般的故事,请观众拭目以待。 影片最开始的一段,构图简单,光线单一,,但是一个暗示,从这个段落开始,整个影片的风格和基调已经交代,这个最不起眼的段落,后面却埋藏着一个惊喜。黑夜阿琛独自一人驾车行驶在无人的公路上,画面非常漆黑,只有一个来自方向盘的底光照明,后景全部死黑,这样的照明方法虽然单一,却恰好表现出阿伟的性格特点,底光主要营造人物阴险的气氛,而影片后面也交代,阿琛不是一个好警察,勾结黑社会,心狠手辣,而且全景的公路上,唯一的光源来自车头灯,四周一片黑暗,他深夜独自驾车出去,给观众感觉一定是去做什么见不得光的事情。车灯照向前方一片黑暗,也揭示了阿伟的命运正在通向黑洞。

论如何利用镜头角度成功塑造人物形象

目录 中英文摘要、关键词……………………………………………………………………………1页论如何利用镜头角度成功塑造人物形象………………………………………………………2页参考文献…………………………………………………………………………………………7页

摘要:镜头的角度,是影视的主要造型角度,它定形影像画面的构图,可以加强场面空间的透视关系,可以再现人物位置关系及叙事关系,可以描摹特定的人物形象,也可以决定影视的视角语言风格,有极强的艺术表现功能。导演、摄影师都非常重视它在影视创作中的作用。文章从平视镜头、俯视镜头、仰视镜头在塑造人物形象上的效果及应用,通过对《阳光灿烂的日子》、《辛德勒的名单》、《修女传》、《千里走单骑》等多部国内外优秀影片在利用镜头角度塑造人物形象方面的分析,阐述了如何利用三种常见的镜头角度,去成功的塑造人物形象。文章更加注重分析各种镜头使用时对观众心理的影响,从而明确了各种镜头对使用的实际效果,能指导和帮助读者在使用镜头时更好的抓住观众的心理,实现成功的人物塑造。 关键词:角度;透视;视线;扣拍;效果;人物形象; Abstract:The film and television lens angle,is the film and television main modeling angle,its setting image picture composition,may strengthen the scene space the perspective relations,may reappear the character position to relate and to narrate the relations,may describe the specific character image,also may decide the film and television the angle of view language style,has the greatly strengthened artistic performance function.The direct,the photographers all extremely take it in the film and television creation function.The article from horizontally views the lens, to overlook the lens, to look up at the lens to portray in the character image the effect and the application, through to "Sunlight Bright Day", "Schindler's Name list", "Nun Biography", "Great distance Walks Rides Only" and so on many domestic and foreign outstanding movies in molds the character vivid aspect using the lens angle the analysis, elaborated how to use three kind of common lens angles, succeeds mold character image. The article even more pays great attention analyzes each kind of lens to use when to the audience psychology influence, thus has been clear about each kind of lens to the use actual result, can instruct and helps the reader when uses the lens hold audience's psychology well, realizes the successful characterization. Key words:angle;clairvoyance;the line of sight;Button bat;effect;Character image

电影牧马人主人公许灵均人物形象分析

这部影片拍摄于1982年,由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前,父母因封建包办婚姻感情不和,父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天,母亲去世。许灵均被教会学校抚养大,解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中,因写了一篇关于英国政治制度的文章,被打成右派,下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他,在那个政治至上的年代,承受着巨大的精神压力,毫无个人前途可言,他曾一度想到自杀,但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格,但他善良,做事踏实,在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下,同时也因远离政治漩涡的中心,他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年,旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前,由于包办婚姻,许景由与妻子一直不和,后来丢下妻儿离家出走,这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助,许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京,同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚,他决定把儿子带回美国,继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历:1957年,他被打成“右派”,来到西北牧场劳动,是大自然纯净了他的思想,是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中,牧民们想方设法保护他免遭横祸,并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻,不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后,许灵均错划的“右派”得到纠正,他重新走上讲台,把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根,

他怎能离开妻儿去国外呢?送走了父亲,许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地,回到患难与共的牧民中间,回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人,父亲抛弃了他,母亲又早早病逝,种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上,在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下,他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情,在伤感中寻觅到了甜蜜,在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定,体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情,也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运,从扭曲的时代中挖掘出美,从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜,痛苦与欢乐,蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融,抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造,具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点,因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物,它抓住了“笑中含泪”的特点,让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。

电影中人物形象的作用

电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢?而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术,之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中,我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一,人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许,小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了,然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里,即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家,都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧,它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生,无论是斯特林堡还是奥尼尔,戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样,以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造,即使故事编织得再离奇曲折,自然环境描写得再优美别致,也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片,以数千计,而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星,绝大多数影视片只是昙花一现,便销声匿迹了,这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事,制造悬念,玩弄影视技法,却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片,其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵,原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来,演员巩利和刘佩奇,演的极棒,把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里,说是温良恭简让吧,可是实际并不是那么省心的人,首先是嘴碎,说话刺激了村长,说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师,中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情,这是个别人不能碰的短处,一听这话,上火,就踢了庆来的一脚,这一脚呢,不偏不正正踢在庆来的老二上,冲突的起因就是这么个事情。事情出了后,庆来这种中国人的态度就出来了,先窝着,在家里养着,然后对自己的亲人喊冤,可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚,合计这村长也不是下死手踢,养养也就差不多了,难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动,不出头,甚至也不表态,他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头,一方面在观察着事态的发展。

1、分析影片的文本内容(主题分析、人物塑造、剧作结构)

主题分析: 教材P40 1、社会主题分析; 2、时代主题分析; 3、文化主题分析; 4、人性主题分析。 人物塑造: 1、通过事件塑造人物:通过剧本中的“冲突”和“危机”塑造人物; 2、通过人物的台词、服装、神情和肢体语言塑造人物形象; 3、通过细节塑造人物(包括物件细节)。 细节: 在影视作品中,细节是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。构成人物性格的细节能够用很少的笔墨,帮助观众从多个侧面去了解人物,起到很好的塑造功能。将丰富的、多面的细节加入人物的举止、神态中,使人物更加真实可信。 物件细节: 一个普通的物件,根据剧作的要求,经过精心安排成为剧情的重要部分,或寄托人物情感、刻画人物内心和性格,或浓缩某种情感、象征某种观念/人物形象,代表某个时代,或推动情节发展。那么这一个物件就成为了物件细节。在剧本中设置物件细节,有千言万语汇成一句的凝练有力的效果。 剧作结构: 找出电影开端段落的“激励事件”(激励事件:它必须是一个动态的,充分发展了的事件,而不是一个静态的或模糊的事件。它必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡。),电影发展段落中的“戏剧冲突”(戏剧冲突:表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的艺术形式,同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程,由戏剧动作体现出来。)和“危机”(危机(危险+机会)是指决定,在每个场景中,他们都作出一个决定,采取一个行动而不是另一个行动,最大的危机却是一个终极决定。)(简单来讲“戏剧冲突”和“危机”也就是关键性转折事

件),小高潮段落如何汇聚成大高潮段落,看看它们分别发生在什么全片的什么时间位置,分别对推动故事向前发展起到了什么作用。

影视人物形象分析

扁形人物是指文学作品里性格单一的人物,比如鲁迅笔下的阿Q,内心都是“精神胜利法”,形式多样但没有统一;而《红楼梦》中的王熙凤则是典型的圆形人物,面艳心狠,嘴甜心苦,但又残忍狠毒,机关算尽,性格多样但又有统一,算是典型的圆形人物 圆形人物和扁形人物(扁平人物)(round figure and flat figure):圆形人物是发展变化的,扁形人物是不变的,平面的。扁平人物和圆形人物这两个概念,尽管受到不同的毁誉,但一直为人们所沿用。 扁平人物:人物性格比较单一,比较脸谱化。圆形人物:立体化和个别化。 2扁平人物(类型人物):往往只是以某种观念的化身,如“吝啬人”“伪君子”。 3圆形人物(典型人物):性格特征鲜明且呈现出发展,变化的态势 圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。 其次圆形人物基本特征是:圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法,按照生活的本来面目去刻画人物形象,更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富,具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象,往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是:为一般而寻找特殊,共性对个性占有优势,直接以纯净的性格形态出现,能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和xie性。 按这个标准,金书大多是类型化符号化的扁形人物,真正能称得上圆形人物的,只有萧峰,杨过和周芷若三个.都无法用让所有人信服的一句话概括他们. 钢铁是怎样炼成的》人物形象分析 保尔,他是一个善良、勇敢、坚强的人。他的自觉、无私、有理想、有抱负、有目标的他有为革命事业而奉献的精神。他酷爱读革命性的书籍,因而使他更加有了人生的目标。他为了党而放弃了冬妮娅(保尔少年时的女友),说明了他把党和祖国放在了第一位。他明明知道自己已经病入膏肓了,仍不放弃生命,仍然想为党多做点事情,即使是躺在病床上也是不分昼夜的进行文学创作。说明了保尔不怕死、愿意为党和祖国牺牲的精神。保尔曾说过一句话:“不为虚度年华而悔恨,不因碌碌无为而羞耻”是的,保尔对他的一生很满意,因为他没有虚度年华、因为他抓紧了每分每秒。 朱赫来,这位令人敬佩的革命者。做事情很有主见,认真负责。他常常教保尔打拳、给保尔讲布尔什维克的故事、教保尔要有“敢于拼搏的精神”保尔也因他那句“敢于拼搏的精神”而变得英勇、成为一名斗士。还有一次,当刺刀对准朱赫来后背时,他也沉着冷静。他是一个善于结交朋友、关心集体的人。如果没有朱赫来,保尔可能和许多人一样没有坚强的性格、对理想的坚守。 冬妮娅,这位漂亮、机智、体贴的女人,曾经是保尔深爱的人。冬妮娅也是一个很主动的女孩,她喜欢结交朋友,是她主动跟保尔交朋友的。保尔也曾愿意为他跳悬崖。她是富人的女儿,由于她与保尔出生的阶层不同,思想上也不同。一次,冬妮娅去参加共青团的会议,她打扮得花枝招展,其他人都是穿着旧衣服的,冬妮娅也并不喜欢那些人。最终也使她与保尔从相爱到决裂了。圆形人物和扁形人物有什么区别? 首先圆形人物是指文学作品中具有复杂性格特征的人物。这类人物在小说中住住都是多义与多变的人物。这类人物的特点是性格有形成与发展的过程。而扁形人物是指文学作品中性格缺少变化或性格特征突出而单一的人物。这类人物的特点是性格没有形成与发展的过程。 其次圆形人物基本特征是:圆形人物的塑造打破了好的全好、坏的全坏的简单分类方法,按照生活的本来面目去刻画人物形象,更真实、更深入地揭示人性的复杂、丰富,具有更高的审美价值。这种塑造人物的方法给读者一种多侧面、立体可感的印象,往往能够带来心灵的震动。而扁形人物基本特征是:为一般而寻找特殊,共性对个性占有优势,直接以纯净的性格形态出现,能够比较明确、直接、集中地反映人物地典型化。其艺术特征明显体现为单一性、稳定性和和谐性。 近半个世纪以来,在西方文学理论中,关于小说人物,出现了「扁平人物」和「圆形人物」的提法。所谓「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格结构单一、具有漫画性特点的人物。当代英国小说评论家佛斯特认为:「在最纯粹的形式中,他们依循着一个单纯的理念或性质而被创造出来......真正的扁平人物可以用一个句子描述殆尽。」而[color=Red]圆形人物[/color]是指具有复杂性格构的人物。刘再复称:「圆形人物则是指单一性格结构的人物身上『再增多一个因素』以至多个因素,这也就是我们所说的二重性格结构或多重性格结构的人物。」事实上,在文学评论中,「扁平人物」和「圆形人物」的提法,早已超出小

电影人物 福贵分析

电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说,故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财,父亲被气死,妻子携女儿离去,母亲卧病在床。终于,妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融,谁知一场战争袭来,福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世,女儿也无法说话了。建国后,历经三年饥荒,大跃进等新中国的特殊历史时期,福贵被划分为城镇贫农,才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死,福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人,也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际,医院的医生却全被打倒,唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了,女儿却大出血死去。 影片的最后,福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭,期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代,活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大,年轻时候的福贵与一般的混混并无区别,好吃懒做,坐吃山空,关键还沾染赌博,从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂,声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出,年轻时候的福贵对于自己,对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中,交代了福贵的另一个爱好——唱皮影,这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后,妻子决定离开,借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现,福贵总是很珍惜那一箱皮影,无论到哪都要抱着,想尽办法保留下来,因为是人家家的,要还。福贵也凭借着这一手艺,在战场中为士兵演出而活了下来,一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗,碰到怎样的意外,福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去,未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓,福贵并没有能力挽留什么,母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈,生活在不知有何变故的世界里,生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活,传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏,从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷,到弓着身子撑起家庭的福贵,让观众看到了那个年代百姓生活的状态,也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们,应该珍惜生活,应该向往美好的未来,无论现在的状况如何,都应该好好的活下去,因为活着不容易,活着很美好。

影视欣赏与人物分析

影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》等文件为依据,把“以学生发展为本,以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念,转变教育思想,更新教育理念,充分利用本地的教育资源,大胆实践,精心组织,扎实有效地开展新课程改革实验,开设好学校校本课程,促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中,我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下,在清晰的“分享教育课程化”的思路下,建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异,满足学生的需要,促进学生的发展”是分享教育的重要内涵,也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学,它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓,并将分享教育思想有机转化为课程实践,使分享教育呈现出迷人的魅力,建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想: 1.独特性:校本课程首先要体现以校为本的原则,这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下,体现经济发达地区办学特色,满足较富裕地区学生成长的需要,根据国家课程标准,结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素,本着尽可能满足每个学生自我发展的需要,贯穿本校办学理念和传统文化,从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2.补充性:校本课程的开发与实施是对国家课程的补充,其目的是充分发挥学校的教育资源的优势,探寻本校学生所具有的不同于他校的特点,把握学生的兴趣与爱好,研究国家课程与学生发展需要之间的差异,以此为切入点研究校本课程的开发与设置,对国家课程、地方课程起补充作用,促进全面发展、充分发展,适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3.整合性:以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统,有利于学科自身的发展,却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷,校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合,对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合,解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离,知识与社会脱节的状况。 4.实用性:现行国家课程在一定程度上而言,缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程,同时,文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性,是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程,包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5.参与性:我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功,让每个教师都幸福"。因此,校本课程是面向全体学生开设的课程,不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成,重在对学生参与过程的评价,不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程,提高教师的研究意识和科研能力。6.可操作性:校本课程要体现本校的特点,必须切合本校的实际,把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划,编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。

浅谈电影剧本中类型人物性格塑造

浅谈电影剧本中类型人物性格塑造 1 引言 戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中说,剧作中的人物可划分为三种类型:一种是概念化人物,即作者立场的传声筒;第二种便是类型化人物,“他们”拥有某些突出的特征或一组密切相关的特征;第三种为圆整人物(Round character),圆整型人物通常具有性格的多侧面和复杂性。本研究将对电影剧本《亲密无间》中的类型人物的性格塑造进行探讨。 2 人物性格的特点 通常一部电影的视觉冲击力能为一部影片带来商业票房,而只有人物性格塑造方面的独特贡献才能为影片带来艺术品位方面的成就。将剧中人物作类型化处理并不是一件轻而易举的事情,生活中的现实性格通常都是模糊而复杂的,我们通过剧本《亲密无间》探索类型化人物世界的性格特点,对剧本中的任务按功能和个性分为:叛逆人物、欲望人物及异化人物。 2.1 复杂性 剧本中朱桦有意识的与他的孪生弟弟针锋相对,“就喜欢跟他(白狄)唱反调,证明自己比他强,因为在他眼里,白狄总是能得到一切,而他什么都没有,他嫉妒他,从少时一直持续到现在。但这既幼稚又毫无根据,没有人是完美的,每个人都有自己的麻烦,只是成功者着眼于寻找解决的办法,而失败者却怨天尤人,紧盯别人的光芒。虽然不想承认,可朱桦属于后者,他口口声声地说他爱母亲,却把造成自己不幸的责任全推到她身上,尽管明白她当时完全是迫不得已,而且白狄和他如此相像,她根本不是有意丢下朱桦的。”这一段画外音交代出朱桦这个“叛逆”人物性格特点的根源性,他的无理取闹、口无遮拦都有着这个人物的儿时背景,透过表象看到本质,这是塑造“叛逆型”人物常用的手段。 2.2 独特性 白狄在剧中被塑造成一个“冷面鬼”,既往是个心狠手辣,没有心的嗜血杀手。一个阴郁的杀手却对身边单纯的如白纸一样干净的同时蓝彬产生了异样的情愫;而处处与他作对的孪生兄弟朱桦问他“你恨我吗?”白狄说“我从来就没恨过你,是你在恨我”。冷面杀手面对亲情时也也流露出温暖的一面,他依旧认为血缘是最深刻的羁绊,出生就注定了,一辈子都改变不了。我对白狄这个人物性

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