电影中人物形象的作用

电影中人物形象的作用

您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布

人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影

中人物形象的作用是什么吧。

电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。

一，人物是影视剧作的中心

小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。

再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。

影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。

全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。

张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。

可是事态的发展就很有意思了，秋菊只认准了一个理：“他村长咋哩!也不能往要命的地方踢，我就是要讨个说法。”这个说法一讨就是一年，从年前讨到年后，从村里的公安讨到市里的法院，我们看着秋菊挺着越来越大的肚子，拖着一车一车的辣子，从村里跑到了县上，从县上跑到了市里，就是为了这一个念头：“我就是要讨个说法。”

这样的两个人物的成功设置博得了众多的观众的喜爱，也成为了这部影片的成功所在。

那么，影视剧作怎样塑造人物形象呢?影视剧作塑造人物形象的关键在于刻画人物性格。只要把人物性格把握准了并刻画出来了，人物自然会活脱脱地站在你的面前。

二、人物性格的设置

性格是人物的灵魂，看到了性格，就看到了人，抓住了性格，人物就活脱了。所谓性格，从心理学角度看，是指一个人对待周围环境的一种稳定态度，以及与之相适应的行为方式。其特征有三：第一，性格是一种心理态势;第二，性格相对稳定;第三，性格是个性化的。以上三点恰好是艺术描写的重点和所追求的最终目标。因此，性格刻划不但是塑造人物形象的最佳切入点，而且是人物形象塑造成功与否的最终衡量标准。

(一)人物性格的源于现实

文学艺术中人物性格的生命，正人的这种现实性，人与人之间错综复杂、多样统一而又独特的社会关系的矛盾运动，离开了这种矛

盾运动，人就失去其现实性，人物性格的生命也就宣告终止。人物与周围环境的矛盾运动，即人们在社会生活中所结成的现实关系，其内涵和表现形态是丰富多样的，由此所决定的文艺作品中的性格描绘也是千姿百态、变化无穷的。但是，无论什么个性特质，都必须深植于社会生活的土壤，有其充分的现实依据。

(二)人物性格的情感渗透

人物性格的塑造，从来都不是停留在现实中某一类人物的机械模仿或纯客观的再现，影视剧作者愈是能把自己的理想、爱憎感情和对生活意义的审美思辩，渗透于形象的血液之中，则银幕上的性格愈富有独特的感染力。因此，影视剧作中的人物性格，无不是剧作家对生活的独特发现，并且是用自己生命的乳汁所哺育出来的。凡成功的影视艺术形象，都是剧作家把自己的理想和对生活的思考以及热烈而深沉的感情，融汇于性格的艺术描绘之中的。只有剧作家把自己对生活的剖析和思考及其炽烈的感情与人物形象的血肉交相融合，才能赋予人物性格以独特的生命和意蕴。

(三)人物性格的现实性与情感性的统一

人物性格的现实性与情感性相统一也就让人物变得更加生动。

同样是张艺谋电影，<>剧中的高田先生(高仓健饰)是一位令人敬重的父亲形象，在他的身上也透露出了能够打破惯常思维的品质。刚开始我认为他很固执，可是后来我发现他很通情理，一件事，如果违背情理就会到此为止，并不是我们通常不达目的决不罢休的一贯

“传统”美德。高仓健这位演员身上散发出的沉稳睿智，冷酷忧郁的气质将影片精神更好的诠释。

这样的人物取自生活，也将生活话的情感倾注在其中，不但给人带来了感动。最能够给人带来启示，同时也提升影片深度的是那个“面具”的含义，现代人的生活中每个人是不是都会不知不觉中拥这样的面具，在不同场合，不同人前，我们的面具也会随之改变。

细节是最温柔的武器。

影片中让我感动的：第一，为让外事办李主任允许自己进监狱拍犯人李加民演《千里走单骑》，父亲高田录制DV送给李主任，对着镜头恳切诉说原因，说到后来泣不成声。当他用赠送给李主任的锦旗挡住面部低声抽泣时，我感觉自己的鼻子也在发酸，同时听到现场其他观众的唏嘘声。

第二，离开石头村途中，高田在车上听到儿媳电话告知他儿子健一的死讯后，一个人站在夕阳下，面对苍山长久伫立不语，眼角闪着晶莹的泪花。挺拔而孤独的背影，让观众强烈感觉到了一位父亲的失子之痛。

可以说这样的人物的成功塑造，带给我们的深深的感动。

当然，人物性格应当是丰富的，但更应当是统一的。黑格尔说：应当“有某种特殊的情致，作为基本的突出的性格特征”把人物丰富多样的性格统一起来。那么特殊的情致是什么呢?就是“基本的突出的性格特征”。塑造统一而丰满的人物性格，必须牢牢抓住人物基本的突出的性格特征。

三、人物及其关系的设置

〈一〉人物设置主要分为

1、主要人物

主要人物影视剧作着重刻画的中心人物，是矛盾冲突的主体，也是主题思想的重要体现者，其行动贯串全剧，是故事情节展开的主线。

2、次要人物

对主要人物的塑造起着对比、陪衬、铺垫作用，或者作为矛盾的对立面而存在的角色。同样，可以或应该具有鲜明的性格特征，是影视剧作故事情节发展不可或缺的人物。次要人物在剧作中所占篇幅有限，往往要借助于细节的提炼，几笔勾勒而神形毕现地显示自身性格的完整性和独立的审美价值。

3、群像式人物

为特定的题材内容所规定，剧作者有时需要群像式人物的设置来完成其艺术构思，即以扇面展开的方式，揭示其社会矛盾，以显现生活的丰富性和复杂性。在一般情况下，这种群像式的结构还是有主次的，但是，其中着墨较多的人物仍属这个群体，离开这个群体则难以显示其本来的审美价值。

(二)、人物关系的设置

在现实生活中，人与人之间的关系是十分复杂的，作为社会生活反映的影视剧作的人物关系设置的方式自然是多种多样的。但是，最基本的是从性格对比的角度设置人物关系。

(三)为人物设置好特定的情境

情境，是一个包括环境又大于环境的概念。环境一般指自然环境和社会环境。情境除了包含自然环境和社会环境外，还包括事件的情势。因此，所谓情境，就是指由一定的自然环境、社会环境和事件的情势等因素构成的境地。作为现实主义艺术所描写的人物，应当是活生生的人，是在特定历史条件和现实关系中的人。也就是说，剧作者只有把他的人物放在特定的历史条件和现实关系中加以表现，才能使之成为活生生的人。值得注意的是，剧作者在构思过程中，情境和人物性格常常是同步进行、同时成熟的。它决非剧作者随心所欲地凑合起来的，因此，情境应成为人物行动的必然依据。

(四)描写好人物在特定情境中的动作

通过外部动作，一般可分为形体动作和言语动作和内部动作(内部动作，是指人的心理活动，即包括人的认识、情感、意志等心理因素相互渗透、交融在一起所构成的内心状态。对人物的这种内心状态揭示得愈充分，其性格愈有其艺术魅力。凡成功的艺术典型，都得力于剧作者对其内心世界的深入开掘)。

通常①运用“闪回”镜头将人物的内心活动(包括回忆、联想、想象、幻觉、梦魇等)直接造型化。②以内心独白即“画外音”的形式揭示人物的内心世界。③以人物的外部动作(包括形体动作、语言动作等)来表现人物的心理状态。如果说前两种表现方法有较大的假定性的话，那么，这种方法能更真实、更确切地表现人物的内心活动，并能给观众以思考、想象的充分余地。

总之，要把人物写成功，关键在于刻划人物性格。要刻划人物性格，就要为人物设置一个特定的情境，让人物在这个特定情境中说他应该说的话，做他应该做的事，思考他应该思考的问题。只有这样，人物形象才能塑造成功。

中国有着悠久灿烂的文化传统，但在辉煌成就的背后隐藏着对女性的摧残和压抑。在张艺谋《大红灯笼高高挂》中的颂莲就是我国传统女性的代表。影片设置了多个女性形象，她们各自代表着一种时代和一种生活方式。而那些小角色的设置只是为了衬托影片的主角。也就是在中国传统文化的摧残和压抑下的颂莲最终由一个有文化的

青年变为一个疯子，导演张艺谋通过讲述颂莲的一生批判了中国传统文化对人精神的吞噬。颂莲的人生境遇是整部影片主题的表达线索，导演对颂莲做了细致的塑造，为观众充分了解影片深刻的内涵做了铺垫。颂莲的一生注定会以悲剧收场，在中国传统礼教的束缚下女性是不存在希望的。

无论是<>是<>还是<>或许对于我们来说都是很久以前看的,但

是我们今天再回想起来的时候,依旧可以记得颂莲在那个院落里苦苦的眼泪,依旧可以记得父亲高田在海边的那个背影,依然还会记得秋

菊挺着大肚子到处奔走的形象。我们被这些形象所感动，也被这样的电影所震撼。当然我们也发现了人物在电影中的核心作用。

人物的关系，人物的性格决定了影片人物的塑造，而与此同时，人物也决定了影视作品的成功与否。可见，成功的人物设置是影视作品成功的关键。

快节奏的都市生活中电影已经成为人们一种主要的休闲娱乐方式，随着电影技术的不断发展，观众对于电影的要求和期待也越来越高，即使是普通观众也具备一定的审美能力，能够以一个相对专业的角度来评价电影的成功与否。这对电影的艺术表现力提出了更高的要求，服装、道具、灯光等需要充分参与到影片的叙事当中去，来提高电影的审美表现力。电影从黑白发展到彩色的过程中，服装俨然已经成为影片中的一种重要的视觉语言，是电影中人物造型的重要手段。观众从人物造型中可以获得大量电影中的有效信息。比如，从造型中可以看出角色的性格、年龄和身份特征，同时可以反映出人物所处的时代、民族特征，从而对整部影片的大时代背景有一个全面、宏观的掌控。由此可见，服装在一部影片中发挥着重要作用。事实上，电影上映时，影片中人物的服装都是经过精心设计之后才呈现给观众的，一方面，剧情的发展变化是影片中人物服装更换和选择的重要依据。比如在电影《花样年华》中，张曼玉饰演的角色在影片中一共更换了23套旗袍，而每一套服装的选择都是为了配合人物当下的心情，与整个剧情发展步调相一致。另一方面，服装的设计要与影片的整体美术风格相符合，承担着影片的视觉功能。对于电影来说，服装不仅仅作为一种道具和手段而存在，是一件美轮美奂的艺术品，能够承担一定叙事功能的艺术品。本文将从三个方面展开论述来探讨服装设计在电影中是使如何发挥功能以及对影片中人物形象的塑造所发挥的作用。

一、服装体现人物的个性特征

人物的穿着打扮是最能够体现其个性特征的，在未对角色有一个深入了解之前，穿着品味是角色留给观众的最直观的印象，观众可以根据自己的认知获得很多与人物相关的信息。电影发展的早期还是无声的，失去了语言这一交流手段，除了依赖演员的动作和表情这一手段，服装是观众了解角色性格的主要途径。

首先，服装色彩是塑造人物性格，强化人物个性特征的有效手段。色彩不仅能够刺激观众的视觉，而且具有深刻的文化内涵。色彩具有一定的象征意义，而且经过社会约定俗成形成的意义是相对稳定的。观众可以凭借现实生活中的认知对服装的色彩进行解读。不同的颜色具有不同的象征意义，不同国家和地区对于颜色的喜爱和选择也有很大差异。导演常常借助这一手段来塑造不同的人物性格。历届获得奥斯卡服装设计奖影片中的服装都是剧组重金打造的。电影《灰姑娘》上映于xx年，影片的故事情节观众并不陌生，但是灰姑娘在参加晚会时的华美礼裙却着实给了观众一个大大的惊喜，留下了深刻的印象。灰姑娘片中的蓝色舞裙镶嵌了一万颗施华洛世奇水晶，16个裁缝历时550小时才完工，价格不菲，而且是根据灰姑娘的角色量身定制而成。蓝色是梦幻般的颜色，配上闪闪发光的水晶，舞会的场景马上变得美轮美奂，灰姑娘也自然成为全场的焦点。蓝色是天空的颜色，给人以温暖的感觉，这与灰姑娘善良、单纯和快乐的性格是相符合的。

其次，其他配饰在塑造人物性格中也发挥着重要作用。服装搭配也是一门学问，一般来说电影中人物的服装会有其它配饰与角色的

整体造型搭配，这样能够在细节上弥补服装的单一，使人物的服装更加精致。配饰往往能够起到画龙点睛的作用，使人物的性格鲜活起来。比如帽子在特定的历史年代下就是一个人身份和地位的象征。在观看国外历史题材的电影中，很多上层社会的妇女在节日欢庆的场合下，帽子是一种重要的时尚配饰。帽子的做工越繁复，就显得越隆重，也就意味着帽子主人的身份越尊贵。手杖也是服装的一种重要配饰。比如电影《泰坦尼克号》。其中的男二号卡尔是Rose和Jack爱情的最大阻碍，与Jack相比，卡尔上层社会，拥有无数财富，身份非常尊贵。这从他出场的服装中就可以看出来。头上戴着一顶圆边儿的棕色礼貌，搭配一身灰色的西装，棕色的皮手套下拿着一根棕色的手杖，散发出浓烈的贵族气息，尽显绅士风度。

二、服装体现人物的身份和地位

现实生活中人们会根据自己的喜好去选择与自己身份地位相符合的衣服，如今方便与舒服已经不仅是人们选择服装的唯一标准。当生活条件大幅度提高以后，服装的功能逐渐多样化，实用功能和审美功能成为当下服装设计的双重标准，人们关注的重点已经转向服装的面料和款式。服装俨然已经成为彰显一个人身份和地位的重要标志，在电影中更是导演塑造人物形象，表明人物身份和地位的重要手段。

首先，服装的不同能够体现出人物处境和地位的差异。影片中人物的服装是留给观众的第一印象，观众可以根据人物的服装作出迅速判断，判断出与人物相符合的身份和地位。比如不用的职业对服装的要求也不尽相同。医生的服装以白颜色为主，邮递员的服装以绿颜

色为主。社会上目前流行有一种划分不同职业属性的方法，就是根据衣领的颜色来区别。蓝领、白领、金领，根据不同的服装颜色形象区分出不同的工作性质。电影是对现实生活的艺术化和夸张化的表现，服装是电影中一种重要的区别人物身份和地位的手段。电影《泰坦尼克号》中Jack所乘坐的那艘轮船分为头等舱和低等舱两个类别，顾名思义这两个舱中分别乘坐着上层社会和下层社会的旅客，他们的身份地位迥异，这从两个船舱的不同服装就可以鲜明的体现出来。低等舱的顾客的服装没有太多装饰，比较粗糙，颜色也偏黯淡，给人一种朴实的感觉。而头等舱的顾客服装比较华丽，颜色鲜艳丰富，不单调，而且会佩戴帽子、首饰等配饰，在不同的场合会变化不同的服装。虽然在同一个游轮上，两个船舱的游客地位相差悬殊，从服装的不同可以明显看出来。

其次，服装的设计要与角色的身份地位相符合。比如电影《泰坦尼克号》。影片讲诉的是一个荡气回肠的爱情故事。上层社会的贵族小姐Rose与出身贫寒的Jack在灾难面前上演了生死离别的爱情故事。为了突出二人身份地位的悬殊，影片为二人精心设置了不同的服装。Jack是一个二十岁左右的小伙子，正值青春年华，充满了无限的活力，影片中Jack出场时穿着一件深褐色的格纹外套，下身配吊脚的九分裤和一双低腰皮靴。虽然是西装，但却显得很休闲，尽显青春的活力。观众可以再他的身上感受到幽默、活力和不羁的性格。

三、服装表现人物的内心世界

演员与观众隔着一张巨大的电影屏幕，观众即使全神贯注的观看电影，透彻了解电影剧情，也无法真正走入人物的内心世界。人物内心世界的情感是多变的、复杂的，让人捉摸不透，难么观众何以了解角色的内心和细微的情感变化，除了人物的语言、表情和动作之外，服装也是表现人物内心的一面镜子，照出喜怒哀乐的情感变化。

首先，服装能够体现人物情感的细微变化。服装与人物的关系是后天建立起来的，但是在这种联系在产生之初就是在强烈的主观意识支配下产生的。所以，可以把服装看成是一种能够表现人物思想情感的一种艺术形式，也可以以此为依据来窥探人物的情感变化历程。服装的颜色和样式能够承载很多细节内容，体现人物喜怒哀乐的情感变化。电影《简爱》是根据同名小说改编而成的，截至目前为之已经有几个不同的版本。但同样讲诉了简爱与罗切斯特之间充满波折的爱情故事，塑造了一个人格独立、追求个性自由、向往人与人之间平等的善良而倔强的女性形象。影片中简爱对罗切斯特的感情有一个发展变化的过程，当她朦胧的感受到罗切斯特的爱意时心情也随之转好，换上了浅颜色的连衣裙，阳光草地的映照衬托出将她天真浪漫的初恋心情;反之，当罗切斯特匆忙离开之后，简爱倍受打击，心情也由明快转为忧郁，黑颜色的衣服十分适合她此时痛苦的心情。

其次，服装能够表现出人物微妙的内心世界。《天使爱美丽》是一部哥特式风格的电影，整部电影的画面都很唯美，电影的主色调以绿色、黄色和红色为主，给观众一种温馨、浪漫的感觉。主角爱美丽是一个生活在自己世界当中善良的姑娘，她总是竭尽所能给身边的

人带去快乐。爱美丽喜欢穿红色的衣服，她小时候经常穿着红色的衣服游走在街道上，红色是热情奔放的颜色，而爱美丽的外表给人一种冷淡的感觉，火红的衣服正昭示出她内心的火热和乐观向上的个性。服装色彩配合人物的情绪变化，黄绿色的画面，犹如一幅幅老照片，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来。

近年来，服装也逐渐被列入各种重要的电影奖项之中，服装的

重要性是不言而喻的。往往成为影片宣传的重点和博观众眼球的噱头。某些商业大片甚至把服装作为影片的主要看点。当然，服装在电影中所发挥的只能是辅助作用，不能本末倒置将电影的重点放在对服装的渲染上，情节才是影片的第一要素。如果徒有华丽的外表，那只会降低影片的艺术价值。