《设计美学》教学大纲

《设计美学》教学大纲

一、课程的性质、目的、任务：

本课程是艺术类学生必修的课程，该课程覆盖面大，适用范围广泛。设计美学是美学与设计交叉形成的学科，主要内容包括：设计美学与工业设计、美学基本原理、设计美的性质、设计美的构成、设计美的形式法则、艺术设计的理论基础（人机工程学、设计思维学、设计心理学）以及形态设计。本课程的目的是使学生在美学的层面上培养审美的理论修养，而不仅仅停留在设计的形式上。本书是依照教育部2006年3月颁发的《全国普通高等学校公共艺术课程设置指导方案》的指导思想、课程目标和具体要求而编写的。主要内容包括设计美学概念论、设计审美现象论、设计审美要素论、设计审美表现论、设计审美心理论、设计审美历史论、设计审美趋势论等。本书既可作为普通高等学校非艺术专业开设公共艺术课程的教材，也可作为艺术院校各专业和普通高校各艺术专业的教材，还可作为广大社会青年的自学用书。

二、课程教学的指导思想和基本要求：

本课程的指导思想是根据设计美学的相关理论和实践，立足于我国艺术设计的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。

通过本课程的学习，可以让学生了解美学的基本概念和设计美学的基本原理和相关理论，不仅能够提高学生的审美修养，还能提高学生的逻辑思维能力和思辨能力，从而引导学生从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，以自觉的理论高度来指导设计艺术实践，为实现“设计让生活更美好”这一理想奠定坚实的基础。教学中采用多种教学方式相结合的方法，如理论教学、媒体展示等形式。

本课程对学生自学能力的要求：学生动手习作练习和设计创意相结合

学时数分配表：

教学大纲内容

第一章设计美学概念论学时：3学时（讲课3学时）本章讲授要点：了解设计美学的研究对象，理解设计美学的中心问题，掌握设计美学的学科性质及设计美学的形成。

重点：设计美学的命名问题

难点：设计美学的学科性质

第一节设计美学的命名问题

?设计美学是一门新兴的、发展中的学科；

?设计美学著作编写队伍的复杂性问题；

?“设计”的概念本身的模糊性和发展性；

?“美学”本身界定的困难性。

第二节设计美学的撰写历史

我国现在以“设计美学”字样命名的著作共有24部，在现今的中国，设计美学如何来处理设计中的美学问题，是当代中国设计艺术理论家都在积极思考和反复钻研的问题。

第三节设计美学应如何讲述

设计美学已经是设计艺术教育中的一门重要学科，急需设计理论来对设计艺术实践加以总结，从而更好地服务于设计艺术实践活动。

?思考题：设计美学的研究对象、设计美学的中心问题、设计美学的学科性质。

第二章设计审美现象论学时：4学时（讲课4学时）本章讲授要点：了解美学基本原理，理解设计美学概论，掌握设计审美心理。

重点：设计美学基本概论

难点：设计审美心理

第一节日常生活审美化现象

设计美学不仅意味着美学经验与美学符号的技术性转变，而且更意味着美学精神与实践方式的本体论转向。这种转向对设计不仅意味着宏观的战略导向，更意味着实践价值的实现。在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。设计美学在“日常生活审美化”和“审美日常生活化”的历史洪流中将起到非常关键的作用。

第二节设计审美形象化现象

一方面“美”是物质的感性存在，与人的感性需要、享受、感官直接相关；另一方面“美”又有社会的意义和内容，与人的群体和理性相连，与人所处的环境有关。而这两种对“美”字来源的解释有个共同趋向，即都说明美的存在离不开人的存在。

第三节景观社会与设计认同

“景观社会”的突出特征就是作为商品的日常物品日趋外观化。

设计审美不仅仅要在形象上以感性动人，更要在价值上以理性动人，使得设计审美能促进人的精神生产，促进人的灵魂的解放，使得人的消费由维系生存内容的活动转向确立自身存在价值、确证社会主体地位和自身人格尊严的活动。

?思考题：美学基本原理，设计美学的发展阶段，设计审美心理的特点。

第三章设计审美要素论学时：6学时（讲课6学时）本章讲授要点：设计审美的要素主要是指使设计具有审美价值的必要因素。总结起来，主要包括功能美——设计审美最本质的要素；形态美——设计审美最直观的审美要素；材质美——设计审美最基础的审美要素。了解设计美学的特点、设计美的理想，理解设计美的主体——技术美，掌握技术美的特征、“技术理性”与技术美。

重点：设计美的主体——技术美

难点：“技术理性”与技术美

第一节最本质的审美要素：功能美

设计首先要考虑的因素是对象的功利性。功能美主要涉及3种主要内容：实用功能、符号功能、审美功能。

第二节最基础的审美要素：材料美

材料是设计的物质基础，材料美主要是指材料本身的色彩、结构、纹样、肌理、质地等物质属性本身所具有的美感。设计要重视材料本身的审美属性，注重质地美和肌理美的体现。

第三节最直观的审美要素：形式美

?点、线、形与设计的形式美

?色彩与设计的形式美

?造型与设计的形式美

?空间与设计的形式美

?思考题：设计美的特点，设计美的理想，技术美的特征。

第四章设计审美表现论学时：6学时（讲课6学时）本章讲授要点：设计审美表现的基本范式，设计审美表现的形式问题。

重点：设计审美表现的基本范式

难点：设计审美表现的形式问题

第一节设计审美表现的基本范式

要认真梳理和总结设计审美表现的基本范式，追问和思考设计审美表现范式的基本特点、实践路径及其“范式转换”这一个现象和现实情况，并积极探讨设计审美表现理论范式的哲学基础和思想来源。

第二节设计审美表现的形式问题

规律性、秩序感是永远的设计审美追求。

第三节设计审美表现的变通法则

追求个性、多样统一。

?思考题：设计审美表现的基本范式，设计审美表现的形式问题，设计审美表现的变通法则。

第五章设计审美心理论学时：5学时（讲课5学时）本章讲授要点：从审美心理的视角来阐述设计过程中的设计审美过程中的审美思维、审美创造和审美接受等方面的特征，挖掘设计审美心理的独特性质，从而阐释设计审美本身所特有的本质规律。

重点：设计审美心理要素

难点：设计审美接受心理特征

第一节设计审美心理要素

设计审美心理要研究的主要内容就是设计审美经验，包括设计审美感知、设计审美想象、设计审美情感、设计审美理解。

第二节视觉审美感知要素

掌握视觉审美感知要素的特点，理解视觉审美感知的意义，学会对审美对象多方位、多层次、多视角地审美感知和把握，从而紧紧地抓住观者的心理，达到最佳的设计效果。

第三节设计审美接受心理

主观能动性是设计审美接受心理最主要的心理特征，主要体现在：主动性、期待性、认同感。

设计审美接受的惯例性倾向是指设计审美接受主体受自己审美经验和心理定势影

响而倾向于接受某种形式设计产品。

?思考题：设计审美心理要素的主要研究内容，视觉审美感知要素的特点和意义，设计审美接受心理的特征和设计审美接受的心理倾向。

第六章设计审美历史论学时：4学时（讲课4学时）本章讲授要点：对人类有意识地设计创造出的设计作品的美感历史发展变迁的规律进行探索，讲述人类社会在不同的发展阶段，选择不同美感形式的设计产品，分析这些设计产品审美形象的变化发展规律，阐述设计审美的历史发展变迁规律对于我们把握当代设计审美具有重要的理论意义和实践价值。

重点：人类社会不同发展阶段下的设计审美历史及其特色

难点：设计审美历史的制约因素和发展规律

第一节设计审美历史的特色彰显

设计审美历史决定着设计审美创造和设计审美接受，每个时代设计审美都具有鲜明的历史特色和时代特色。

第二节设计审美历史的制约因素

人的设计审美观念与当时的历史条件紧密相关，设计审美价值观会受到历史时代的限制和制约。政治、经济、文化、科学技术等你因素影响着设计审美主体和设计审美客体的审美心理结构的生成。

第三节设计审美历史的发展规律

设计审美历史决定性地影响其设计审美的发展和演变规律。通过设计审美历史的学习，使用读者能够窥探到设计审美的发展规律。

?思考题：设计审美历史的特色彰显，设计审美历史的制约因素和发展规律。

第七章设计审美文化论学时：6学时（讲课6学时）本章讲授要点：研究与考察文化语境下的设计艺术，有助于我们加深对设计艺术的本质、设计艺术的源流、设计艺术的创作和接受的认识和理解，有助于我们对各门设计艺术都是特殊的文化语境中生成的这一观念的认识和理解。

重点：不同文化语境下设计艺术的文化生成

难点：西方和中国设计艺术的不同模式

第一节设计艺术的文化生成

无论是创作者还是接受者，都是在具体的文化背景中生成的，从某种意义上说，艺术只能体现在具体的文化语境之中。

艺术呈现出来的形象体现的是时空意识的差异，艺术观念之间的差异，文化理想和文化精神之间的差异。

第二节设计艺术的西方模式

西方艺术选择艺术表象是集合表象——典型。

西方的艺术，其原则强调的是艺术家思想情感对储存于大脑中的视觉印象的合规律的选择与组合，是与外在客观对象的复现与统一。

第三节设计艺术的中国模式

中国文化认为，事物本身的形质并不等于道，只有将心灵与形质之内的意蕴一一吻合，道才得以关照，在这种文化背景下，将宇宙和世界放在自然与人的契合点上，在人与社会群体的关系中寻求合目的与合规律的形式，这使得自身呈现出独特的风貌。

中国艺术选择的艺术表象是概略表象，这就使得中国艺术家非常重视客观物象气势、韵味的把握。

第四节设计艺术的印度模式

印度文化在其特殊的宗教情怀影响下，展现出的主要特点就是多样性与象征性的统一，艺术作品会根据宗教观念的需要对客观对象加以处理。只有从它们的艺术形式中感受、认识、体悟到其中的宗教情怀、宗教哲理、宗教境界，才能真正地理解印度艺术。?思考题：各种文化背景下设计艺术的文化生成，西方和中国不同的设计艺术模式

第八章设计审美趋势论学时：4学时（讲课4学时）本章讲授要点：讨论当代社会文化语境对设计审美产生的影响及其设计审美的发展趋势。着点讨论3个问题：一个是全球化的语境对设计审美产生的影响及其走向，一个是消费社会语境对设计审美产生的影响及其走向，还有一个是数字化语境对设计审美产生的影响及其走向。

重点：全球化语境中设计艺术的美学取向

难点：消费社会语境包装设计的美学取向，新媒体语境中动漫艺术的美学取向

第一节全球化语境中设计艺术的美学取向

在全球化语境下，设计艺术的价值取向有3个主要特点：“图像化”追求、“趣味性”追求、“消费性”追求。

第二节当代中国城市景观设计的美学取向

?古典化倾向

?西方化倾向

考虑审美融合，使城市景观更加人性化。

第三节消费社会语境包装设计的美学取向

消费社会的涵义和显著特点。消费社会语境下包装设计图像取向：精心设计的新奇、精美、富有视觉冲击力的“图像”。图像已经成为我们生活、消费的引导者，成为一种追求的理想。

第四节新媒体语境中动漫艺术的美学取向

介绍新媒体媒介的特点和性质。

新媒体动漫艺术的主要类型：网络动漫、手机动漫、网络即时通信动漫、网络游戏。

新媒体动漫的艺术特点：互动性、模糊性、民主性、分离性、沉浸感。

?思考题：全球化语境中设计艺术的美学取向，当代中国城市景观设计的美学取向，消费社会语境包装设计的美学取向，新媒体语境中动漫艺术的美学取向。