奥尔夫部分乐器介绍
一．
铃鼓
，手握铃鼓的鼓邦边摇晃边用另一只手拍打，就可以（
请注意，羊皮的
鼓面是不能够用坚硬物质去戳的，
另外需要防潮防暴晒，
使用正确的方法会延长
铃鼓的使用寿命
）
二、
双响桶，
附有一根插棒和一根打棒，
把插棒插进双响桶上中间的小孔里，
手握插
棒，用另外的打棒敲打双响桶的两边，就能发出不同高低的声音三、
单响桶，直接手握手柄，用打棒敲打
四、
带把铜碰钟，两只手分别握住手柄，互相碰撞碰钟发声
五、
塑料鸡蛋沙锤，双手握住黑色手柄位置，摇晃就可以发出声音六、
塑料沙蛋，双手就像握住鸡蛋一样，握住摇晃就可以
七、
一铃环保摇铃，用手握住木质的手柄摇晃即可发声
八、
塑料卡祖笛，
先进行简单的清洁，
然后用嘴含住卡祖笛大头的那面，
发出
“呜呜”
“嘟嘟”
“饿饿”等类似的声音，就会使卡祖笛发出声音，原理是用声带的震动
带动笛膜的震动发出声音
九、
3
铃塑料皮条摇铃，手握手柄，摇晃就可以发出声音
十、
塑料小响板，
红色的是响板的响片，
用手握住黄色手柄来回晃动，
会使得两面红
色的响片来回敲打中间的黄色板发出声音，声音不大不小，正合适宝宝用
十一、
13
铃棒铃，手握手柄，摇晃即可发声
十二、
小指镲，手我松紧带部分，把小镲互相对着敲打，或者用松紧带套到手指上，互
相敲打发声
十三、
三角铁，
用黄色的提手套在三角铁上，
然后手拎着提手，
另外一只手用小打棒敲
打三角铁，能发出清脆响亮的声音
十四、
八音彩片打琴，两只打锤，可以同时使用，也可以用一只，敲打琴片就可以发出
声音，从左边到右边声音为低到高
十五、
塑料午板，可以把午板的松紧带套在手上，一只手拿一只，也可以不套松紧带，直接用手握住，双手捏动午板的两个片，使其两个片互相敲打，发出声音
十六、
原木色打棒，两只手分别握住每一只打棒，互相敲打节奏
十七、
4
铃腕铃，两只腕铃分别戴在两只手腕上，（如果是非常小的宝宝，最好隔着衣
服带，以免伤到宝宝的皮肤），摇晃手腕就能发出铛铛的声音，或者也可以带在
脚腕上，用法相同
提示：
奥尔夫乐器的使用不像电子类产品，奥尔夫乐器使用
非常简单，重在使用乐器能跟随音乐而锻炼孩子的节奏感和
创造力，各种乐器使用方法大概相同，但是发出的声音却不
同，奥尔夫的示范课上，就是用这些不同的声音来训练孩子
对声音的辨别能力的，也同时可以用这些不同的声音来做一
些场景游戏，希望孩子们都能从奥尔夫中得到属于自己的乐
趣。
奥尔夫乐器名称
奥尔夫乐器名称 奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四大类： 一、皮革类。也就是所有的鼓类 二、散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。 三、木质类。质地为木质。声音清脆 四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐 打琴类：（铝板琴） 名称：三音铝板琴名称：逆七音钢板琴名称：八音铝板琴 名称：彩色八音铝板琴名称：八音盒式铝板琴名称：单8音铝板琴
名称：盒式单八音铝板琴鱼型彩色八音铝板琴名称：树叶型铝板琴 名称：手提八音钢板琴 鱼型彩色八音铝板琴动物型彩色八音铝板琴 名称：红色大八音名称：十三音铝板琴名称：彩色十五音铝板琴 名称A：平板十二音彩色铝板琴 名称B：十二音彩色铝板琴 名称C：十二音红色铝板琴 名称：彩色管琴 名称A：十三音高音铝板琴 名称B：十五音中音铝板琴 名称C：十二音低音铝板琴
名称：二十音平板式铝板琴名称：盒式二十二音铝板琴 名称：二十五音盒式铝板琴名称：变调铝板琴(C1-A2) 名称：变调铝板琴(C2-A3) 名称：变调铝板琴(C3-A4) 名称：鱼型八音木琴名称：变调木琴(C1-A2) 名称：变调木琴(C2-A3) 名称：变调木琴(C3-A4) 名称：变调琴架名称：单10音音快名称：单17音音快 名称A：十二音低音红木木琴 名称B：十五音中音红木木琴 名称A：十二音木琴 名称B：十二音彩色木琴
名称C：十三音高音木木琴 名称：二十五音铝板琴名称：里拉琴名称：三十七音带架铝板琴 名称A：八音小木琴 名称B：八音木琴 名称A：十二音低音木琴 名称B：十五音中音木琴 名称C：十三音高音木琴 名称：十音木琴 名称：二十五音普通木琴名称：十五音普通木琴名称： C大调红木音砖
管弦乐队中的铜管乐器教案
管弦乐队中的铜管乐器教案 管弦乐队中的铜管乐器教学设计课型:欣赏课教材:沿海版第五册年级:三年级一教学对象分析:三年级的学生基本上掌握了简单的读谱知识,认识了弦乐器和木管乐器,具备了独立创作简短乐句歌词的能力。 但他们依然好动,让学生们在玩中欣赏音乐理解音乐创作音乐,有利于个性的全面发展。 二教学内容分析:本课主要的内容是介绍铜管乐其中的常见的四种乐器,要求学生能辨别乐器的形状音色,着重培养学生的音乐感受能力,让学生根据自己对音乐的的理解,把抽象的音乐具体化。 培养学生的创造性和发散性思维。 又唱又跳又游戏,有助于提高他们欣赏音乐的兴趣。 三教学目标:介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器:圆号小号长号大号,认识他们的外形,了解其演奏姿势,听出他们的不同音色,知道同一种音色可以表达不同的音乐形象。 四教学的重点和难点分辨四件铜管乐器的音色,认识他们的外形及其演奏姿势。 小号与长号的音色的分辨。 五教学用具电脑实物投影仪录音机图片卡片情景画。 六教学过程听音乐进入课室,跟随老师做动作。 (音乐:单簧管波尔卡)说一说刚才听到的音乐使用什么乐器演奏的?(单簧管)回忆以下音乐的主题是有什么乐器演奏的?分别描述了什
么角色?(播放录音,出示图片)这些乐器属于什么乐器组?长笛→聪明的勇敢的小鸟,单簧管→狡猾的猫,双簧管→笨拙迟钝惹人爱的小鸭,大管→慈祥行动缓慢的老爷爷。 导入新课:西洋乐器中的铜管乐器组简介铜管乐器:用金属材料银或铜制造的。 第一个出场的是圆号。 (屏幕显示圆号的形状及演奏姿势)听老师介绍圆号:它音域宽广,音色有许多变化,可以吹出柔和高雅的乐句,也可以吹出勇猛刚强的号角声。 听一听圆号的音色(播放《青少年管弦入门》中变奏十圆号)要求学生边听边模仿圆号的演奏姿势。 第二个出场的朋友大家都比较熟悉,猜猜它是谁?(小号)出示小号的形状及演奏姿势。 曲家们常用它来表现高昂的战斗气氛或打胜仗凯旋时的热闹场面,不过小号也可以吹出抒情的曲调,快活的旋律。 下面请你听一听由小号演奏的一段乐曲(《青少年管弦乐入门》变奏十一小号)边欣赏边做小号的动作。 三个朋友长得好长,你知道它叫什么吗?(长号)屏幕出示长号的形状及演奏姿势,边看边听老师介绍长号。 的音色与小号很相似,小号是铜管乐的高音乐器,长号是铜管乐器的低音乐器,吹奏时把双套管拉来拉去奏出不同音高的音,它的音色宏
奥尔夫乐器17件套装使用文字说明
铃鼓，手握铃鼓的鼓邦边摇晃边用另外一只手拍打，就可以（请注意，羊皮的鼓面是不能够用坚硬物质去戳的，另外需要防潮防暴晒，使用正确的方法会延长铃鼓的使用寿命） 二、 双响桶，附有一根插棒和一根打棒，把插棒插进双响桶上中间的小孔里，手握插棒，用另外的打棒敲打双响桶的两边，就能发出不同高低的声音 三、 单响桶，直接手握手柄，用打棒敲打 四、 带把铜碰钟，两只手分别握住手柄，互相碰撞碰钟发声 五、 塑料鸡蛋沙锤，双手握住黑色手柄位置，摇晃就可以发出声音 六、 塑料沙蛋，双手就像握住鸡蛋一样，握住摇晃就可以 七、 一铃环保摇铃，用手握住木质的手柄摇晃即可发声 八、 塑料卡祖笛，先进行简单的清洁，然后用嘴含住卡祖笛大头的那面，发出“呜呜”“嘟嘟”“饿饿”等类似的声音，就会使卡祖笛发出声音，原理是用声带的震动带动笛膜的震动发出声音 九、 3铃塑料皮条摇铃，手握手柄，摇晃就可以发出声音 十、 塑料小响板，红色的是响板的响片，用手握住黄色手柄来回晃动，会使得两面红色的响片来回敲打中间的黄色板发出声音，声音不大不小，正合适宝宝用
13铃棒铃，手握手柄，摇晃即可发声 十二、 小指镲，手我松紧带部分，把小镲互相对着敲打，或者用松紧带套到手指上，互相敲打发声 十三、 三角铁，用黄色的提手套在三角铁上，然后手拎着提手，另外一只手用小打棒敲打三角铁，能发出清脆响亮的声音 十四、 八音彩片打琴，两只打锤，可以同时使用，也可以用一只，敲打琴片就可以发出声音，从左边到右边声音为低到高 十五、 塑料午板，可以把午板的松紧带套在手上，一只手拿一只，也可以不套松紧带，直接用手握住，双手捏动午板的两个片，使其两个片互相敲打，发出声音 十六、 原木色打棒，两只手分别握住每一只打棒，互相敲打节奏 十七、 4铃腕铃，两只腕铃分别戴在两只手腕上，（如果是非常小的宝宝，最好隔着衣服带，以免伤到宝宝的皮肤），摇晃手腕就能发出铛铛的声音，或者也可以带在脚腕上，用法相同 提示： 奥尔夫乐器的使用不像电子类产品，奥尔夫乐器使用非常简单，重在使用乐器能跟随音乐而锻炼孩子的节奏感和创造力，各种乐器使用方法大概相同，但是发出的声音却不同，奥尔夫的示范课上，就是用这些不同的声音来训练孩子
管乐团常见乐器介绍
管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式，大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管，是用木料（或金属）制成的管状吹奏乐器。 长笛，是木管乐器中的高音乐器，音色清澈优美，性能灵活，音域宽广，人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛，是音域最高的木管乐器，形状似长笛，但其长度仅及长笛之半。音色尖锐， 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握，通过吹孔而发音。
双簧管，音色明亮，带有鼻音，长于感情的表现。演奏时直吹，通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光，有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管，又称“黑管”，直吹，簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮；中音区圆润柔和，富于表情；高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富，也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管，又称“巴松”，管身很长，是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚，善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞，与军号相似，称“自然小号”。十九世纪三十年 代起，流行“活塞小号”，能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复，连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂，响亮有力；弱奏时柔和嘹亮，歌唱性很强。用小号演奏旋律，可以表现革命战斗，英雄气概，胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”，铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞，
奥尔夫乐器名称
奥尔夫乐器名称
奥尔夫乐器名称 奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四大类： 一、皮革类。也就是所有的鼓类 二、散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。 三、木质类。质地为木质。声音清脆 四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐 打琴类：（铝板琴） 名称：三音铝板琴名称：逆七音钢板琴名称：八音铝板琴 名称：彩色八音铝板琴名称：八音盒式铝板琴名称：单8音铝板琴 名称：盒式单八音铝板琴鱼型彩色八音铝板琴名称：树叶型铝板琴
名称：手提八音钢板琴鱼型彩色八音铝板琴动物型彩色八音铝板琴 名称：红色大八音名称：十三音铝板琴名称：彩色十五音铝板琴 名称A：平板十二音彩色铝板琴 名称B：十二音彩色铝板琴名称C：十二音红色铝板琴名称：彩色管琴 名称A：十三音高音铝板琴 名称B：十五音中音铝板琴 名称C：十二音低音铝板琴 名称：二十音平板式铝板琴名称：盒式二十二音铝板琴名称：二十五音盒式铝板琴
名称：变调铝板琴(C1-A2) 名称：变调铝板琴(C2-A3) 名称：变调铝板琴(C3-A4) 名称：鱼型八音木琴名称：变调木琴(C1-A2) 名称：变调木琴(C2-A3) 名称：变调木琴(C3-A4) 名称：变调琴架名称：单10音音快名称：单17音音快 名称A：十二音低音红木木琴 名称B：十五音中音红木木琴 名称C：十三音高音木木琴 名称A：十二音木琴 名称B：十二音彩色木琴
名称：二十五音铝板琴名称：里拉琴名称：三十七音带架铝板琴 名称A：八音小木琴 名称B：八音木琴 名称A：十二音低音木琴 名称B：十五音中音木琴 名称C：十三音高音木琴 名称：十音木琴 名称：二十五音普通木琴名称：十五音普通木琴名称： C大调红木音砖 名称：十五音彩色木琴名称：十五音彩色带座木琴名称：四十八音普通木琴
铜管乐队小号吹奏技法
铜管乐队小号吹奏技法 不知不觉中在校管乐队已经度过了一年半的时间，我在管乐队中吹奏的是小号。在这一年半的学习中我从对小号的一窍不通已渐渐转变到能掌握一些及基本的吹奏技巧。虽然以后不不打算靠吹奏小号谋生，但这却可以作为一种兴趣爱好培养为日后的生活带来更多的乐趣。 小号音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，是铜管族中的高音乐器，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，小号使用弱音器可增加神秘色彩。因此小号在巴洛克音乐，古典音乐和军乐中都有很丰富的演出节目。此外，小号在爵士乐中的演出也很丰富。 学习小号首先就是要了解小号的基本构造。小号有号嘴，管体和机械三部分。管长1.355米，机械部分由活塞和活塞套组成，通过按下活塞接通旁路管以达到延长号管的目的。活塞分为直升式和回旋式两种。 在了解了小号的基本构造后，就是要向大家介绍小号的吹奏技法了。小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，E，D，降E，F，G，A，高八度降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C
调乐器演奏C音时，小号则演奏D音。 在吹奏口形上，小号不同于单簧管，双簧管斯等木管乐器，它们是靠簧片振动发音，簧片出了问题所可以换；但小号是靠嘴唇振动发音的，嘴唇出了问题则无法更换。所以小号演奏，其口形是一个基础性问题，也是一个关键性问题，嘴唇出力的方向不是往外推，而是往中央集中，这样可以让嘴唇厚实饱满，如此嘴唇较能得到完整的振动，上下嘴唇的出力必须是一致的、平均的。掌握了正确的口型才能较好的发挥出乐器的性能。 了解了口型的重要性后，接下来就是吹奏小号的呼吸方法。呼吸的方法，分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸方法几种类型，其中，最科学、最合理的当属胸腹式呼吸方法。掌握并运用好呼吸方法，将大大提高小号的演奏水平，也为向小号演奏高级水平的发展打下坚实的基础。 口型与呼吸方法是学习小号的基础，是学习小号第一节课就要学的内容。想要用小号吹奏出美妙的旋律没有正确的口型与科学的呼吸方法是至关重要的。 基础介绍完之后，就让我们来看一下小号的指法。 指法其实很简单，小号的吹奏间还是在于口型与呼吸用气，而这在用小号吹奏高音时显得格外突出。 小号高音的吹奏是一个很重要的环节,尤其是高音的稳定性与持久性,一直是吹奏者们倾注了最大精力并急于解决的问题。如果小号的高音不能得到很好的解决,那么,一首乐曲的完整性就会受到极大的影响,支离破碎的音乐是绝无感人可言的。要想解决好高音吹奏，取决于三个方面，一是确定正确的号嘴位置，二是保持好上下嘴唇的振动关系，三是良好地运用气息。再加上科学的训练方法和长期不懈的努力，就能够自如地掌握小号高音的吹奏。
奥尔夫教学法基本内容
①说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生,并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 ②唱歌。对于初学音乐的孩子,奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式,并采用听唱法教学,从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。 ③声势。是以人体为天然乐器通过拍、打,跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练,并多以“卡农”形式出现。 ④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器:如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器,如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点,以五声音阶为主,通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲,是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 ⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时,又都不能等同于有关艺术门类的专业概念,而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象,最重要的是即兴,学生们可以自由设计,自由编排自己理想的动作。 ⑥音乐与美术。奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来,形成一个极易看懂的图形谱。根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于欣赏音乐。 ⑦游戏。奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。当然这种游戏不是单纯地玩,而是通过游戏学习音乐知识。它所设计的游戏都是具有音乐性的,都和音乐知识有机地结合在一起。 ⑧创作。奥尔夫教学法让每个儿童把机器开动起来,积极参与创作。这里指的是“元素性”的创作,如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型,虽然总是比较简单、粗糙,但在孩子们眼里却是“我们自己的”。 ⑨戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。当然,这里一切都是孩子们自己设计的,他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。 ⑩欣赏。奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句,有时则采用图形谱分析出乐曲的结构,让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。它提倡的欣赏是主动地欣赏,而不是被动地听,然后逐一地分析。
铜管乐器的分类
铜管乐器 铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。他们也被称为 “ labrosones ”，字面上的意思是“嘴唇振动的乐器”。 要在按键乐器上改变音高，有两个方法能够办到：一、压下按键改变管子的长度，二、演奏者所吹出的气流改变嘴唇的振动频率。 现代铜管乐器一般有两个家族： ·按键式铜管乐器是由好几个按键组合（一般是3或4个，但也有7个或7个以上的情况），由演奏者的手指视演奏的需要来调整管子的长度。这一个家族包括了除了长号之外的所有现代铜管乐器： 高音乐器：小号、短号、柔音号 中音乐器：法国号、行进圆号 次中音乐器：上低音号、下中音号 低音乐器：低音号、苏沙号、按键长号 以及室外乐队使用的萨克号系列。 按键通常是活塞式的，但也有转阀式的。转阀式按键是法国号的标准配备，有的时候也会被使用在低音号上。 ·滑管铜管乐器使用拉管来改变管子的长度。滑管乐器的主要乐器是长号 家族，但是按键长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族的祖先Sackbut以及民族乐器Bazooka也都是滑管家族。 除了上述之外，还有另外两个铜管乐器家族，但对现在来说已经是老古董了，但偶着会被用来演奏巴洛克时期或古典时期的乐曲。 ·自然铜管乐器，只能够演奏出自然泛音，例如号角。小号在1795年之前是一种自然铜管乐器，而自然号是在1820年前被使用。现今自然号仍然在一些庆典中使用，如升旗降旗使用的立正号令与稍息号令 ·开孔铜管乐器是在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及Keyed Trumpet。他们比按键式乐器还要难演奏。 ·其它铜管乐器 Alphorn (木制) Conch (兽角) Didgeridoo (木制、澳洲) Natural horn Shofar (horn) Vladimirsky rozhok (木制、俄罗斯) Wagner tuba
西洋铜管乐器
西洋铜管乐器 教学目标: 介绍西洋管弦乐队中的四件铜管乐器：圆号、小号、长号、大号，认识他们的外形，了解其演奏姿势，听出他们的不同音色，知道同一种音色可以表达不同的音乐形象。 教学的重点和难点 1. 分辨四件铜管乐器的音色,认识他们的外形及其演奏姿势。 2. 小号与长号的音色的分辨。 教学用具 电脑、实物投影仪、录音机、图片、卡片、情景画。 教学过程 1、听音乐进入课室，跟随老师做动作。（音乐：单簧管波尔卡） 2、说一说刚才听到的音乐使用什么乐器演奏的？（单簧管） 3、回忆以下音乐的主题是有什么乐器演奏的？分别描述了什么角色?（播 放录音，出示图片）这些乐器属于什么乐器组？长笛→聪明的勇敢的小鸟，单簧管→狡猾的猫，双簧管→笨拙、迟钝、惹人爱的小鸭，大管→慈祥、 行动缓慢的老爷爷。 4、导入新课：西洋乐器中的铜管乐器组 （1）简介铜管乐器：用金属材料银或铜制造的。 （2）第一个出场的是圆号。（屏幕显示圆号的形状及演奏姿势）听老师 介绍圆号：它音域宽广，音色有许多变化，可以吹出柔和、高雅的乐句，也可以吹出勇猛刚强的号角声。 A、听一听圆号的音色（播放《青少年管弦入门》中变奏十圆号） B、要求学生边听边模仿圆号的演奏姿势。 （3）第二个出场的朋友大家都比较熟悉，猜猜它是谁？（小号）
A、出示小号的形状及演奏姿势。 B、曲家们常用它来表现高昂的战斗气氛或打胜仗凯旋时的热闹场面，不过小号也可以吹出抒情的曲调，快活的旋律。 C、下面请你听一听由小号演奏的一段乐曲（《青少年管弦乐入门》变奏 十一小号）边欣赏边做小号的动作。 （4）三个朋友长得好长，你知道它叫什么吗？（长号） A、屏幕出示长号的形状及演奏姿势，边看边听老师介绍长号。 B、的音色与小号很相似，小号是铜管乐的高音乐器，长号是铜管乐器的低音乐器，吹奏时把双套管拉来拉去奏出不同音高的音，它的音色宏亮、 辉煌、庄严。 C、我们来听一听它的音色（播放长号的乐曲片断） （5）后出场的是管弦乐队中最低音的铜管乐器→大管 A、大号有一个很粗很大的喇叭，要抱着吹，（边听老师介绍，边看屏幕显示的大号形状及吹奏姿势）它经常制造一些奇突怪异的效果，或是一些 喜剧气氛，音色深沉、浑厚。 B、播放录音，听一听大号的声音。 （以上介绍的板书在后） 4．辨别刚才介绍四种乐器的音色 （1）分别播放音乐片断，让学生辨别，并指出是哪种乐器。《狼的主题》圆号→《骑兵序曲》小号→长号与大号《变奏十二》。 （2）请同学到黑板上用图画分别表示四种乐器所表现的音乐形象。
奥尔夫音乐中的乐器
奥尔夫音乐教育的器乐教学 我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注① 器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。 自《走向未来的音乐教育》 然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是： (1) 创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。 (2) 为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、 (3) 创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。 这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。 器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。 强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。 但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了
现代铜管乐器一般有两个家族
现代铜管乐器一般有两个家族： 小号 ·按键式铜管乐器是由好几个按键组合（一般是3或4个，但也有7个或7个以上的情况），由演奏者的手指视演奏的需要来调整管子的长度。这一个家族包括了除了长号（Trombone）之外的所有现代铜管乐器： 高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、柔音号（Flugelhorn） 中音乐器：法国号（Horn）、行进圆号（Mellophone） 次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号（Baritone Horn） 低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）、按键长号（Trombone） 以及室外乐队使用的萨克号系列（Saxhorn）。 由于现代按键式乐器在铜管乐器中占大多数，关于按键式乐器的操作在后文再加以详述。按键通常是活塞式的，但也有转阀式的。转阀式按键是法国号的标准配备，有的时候也会被使用在低音号上。 ·滑管铜管乐器使用拉管来改变管子的长度。滑管乐器的主要乐器是长号 长号 家族，但是按键长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族的祖先Sackbut 以及民族乐器Bazooka也都是滑管家族。 除了上述之外，还有另外两个铜管乐器家族，但对现在来说已经是老古董了，但偶着会被用来演奏巴洛克时期或古典时期的乐曲。 ·自然铜管乐器，只能够演奏出自然泛音，例如号角（Bugle）。小号在1795 年之前是一种自然铜管乐器，而自然号是在1820年前被使用。现今自然号仍然在一些庆典中使用，如升旗降旗使用的立正号令（Mi-Do-Sol）与稍息号令 （Sol-Mi-Do） ·开孔铜管乐器是在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及Keyed Trumpet。他们比按键 式乐器还要难演奏。 ·其它铜管乐器 Alphorn (木制) Conch (兽角) Didgeridoo (木制、澳洲)
铜管乐器演奏常遇的问题及解决方法
铜管乐器演奏常遇的问题及解决方法 摘要：随着铜管乐器演奏的日益普及，在演奏中出现了一些常见的问题，尤其在口型、呼吸、音色、触键等方面尤为突出，本文力求找出形成这些问题的原因及解决方法，与同行们共同探讨，旨在为铜管乐器的演奏者提供更好的理论依据。 关键词：铜管乐器口型呼吸音色触键 管乐队又称军队，源自东方古国土耳其。在当时，土著部落用各种吹管、笛、号角及兽皮鼓等各种打击乐器为祭祀、庆典等活动渲染气氛，随后这种形式传入欧洲各国。铜管乐队之所以得以广泛流传，除乐队的响度强、声音宏大、表现力丰富外，还具有携带便利、饰演方便等特点。随着铜管乐器演奏的日益普及，在演奏中出现了一些常见的问题，尤其在口型、呼吸、音色、触键等方面尤为突出，根据本人的演奏及教学经验，现将学习和实践中常遇到的问题及解决方法介绍如下，希望引起同行的共同探讨与关注。 不正确的嘴型 管乐队多由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的。木管乐器与铜管乐器在吹奏的嘴型上是完全不同的，就算是同一组的乐器也不尽相同，不同的乐器有着不同的嘴型，同一件乐器吹奏不同的高低音时嘴型也不尽相同。要使铜管乐器的发音正确、优美，要靠合理充分的嘴唇振动，正确合理的口型控制。在气息相对稳定的情况下，唇肌的松紧、气息的强弱、号嘴放的位置，都直接影响到铜管乐器的音色、音准。常有这样的情况：有些初学者由于不能正确运用口型与气息的配合，在吹奏高音时只知道一味的用力吹，并且鼓腮，使了很大的劲，吹了大量的气，却始终不能让高音吹上去，结果吹来吹去都是同一个音，甚至音色炸、虚：有的是口型紧张放松不了，并且拙嘴向前噘，结果低音下不来，导致音色杂、闷。所有这些问题很大程度上都是有不正确的口型造成的。口型 的不正确会导致唇肌不能正常发挥作用，鼓腮、噘嘴使得吹奏失去最佳控制，很难获得理想音色。 正确的方法是：对于铜管乐器的吹奏，面部肌肉要放松，保持自然演奏状态，号嘴要放在 嘴的中间位置，吹高音时，号嘴按照唇1/3、下唇2/3的比例放置，或上唇1/3的比例放置，可因人而异，唇部肌肉有力聚唇间的趋向，没有向里卷，成扁平状态，并将唇肌微微往后拉，用气少而集中一些，口腔发“YU”的音。吹低音时，两嘴角放松，自然附着与后齿两侧，面部其他肌肉和颈肌自然放松，与高音口型相比，下颌骨微微调整，同时放松唇肌略往前送，保持双唇真的均匀，用气则多而缓一些。口腔发“AO”的音。中音区口型结构介于高音和低音口型之间，区别是很微妙的，关键在于与唇部肌肉和唇间黏膜的变化，气流运用时疏、密控制的微妙结合，也非固定不变。在吹奏高音时上唇占三分之一，下唇占三分之二，并将唇肌稍稍往后拉，运气要少而集中 一些；在吹奏低音时可以稍稍将号嘴往上移一点，下唇占三分之一左右（根据音色调整），同时放松唇肌略往前送，保持双唇震动均匀，运气则多而缓一些。 不正确的呼吸 呼吸是吹奏管乐器形成声音的动力，是吹奏的根本。但常有这样的情况：有的吹奏者在吹奏时为把气吸得深一些，于是拼命吸气，甚至耸起双肩、吸气有声、胸部紧张，以为这样就吸足了气。结果吹奏起来非但没有气长一些，反而感到气
奥尔夫乐器名称修订稿
奥尔夫乐器名称 集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]
奥尔夫乐器名称 奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四大类： 一、皮革类。也就是所有的鼓类 二、散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。 三、木质类。质地为木质。声音清脆 四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐 打琴类：（铝板琴） 名称：三音铝板琴名称：逆七音钢板琴名称：八音铝板琴
名称：彩色八音铝板琴名称：八音盒式铝板琴名称：单8音铝板琴名称：盒式单八音铝板琴鱼型彩色八音铝板琴名称：树叶型铝板琴 名称：手提八音钢板琴鱼型彩色八音铝板琴 名称：红色大八音名称：十三音铝板琴 名称A：平板十二音彩色铝板琴名称B：十二 名称：彩色管琴 音彩色铝板琴名称C：十二音红色铝板琴
名称：二十音平板式铝板琴名称：盒式二十二音铝板琴名称：变调铝板琴(C1-A2) 名称：变调铝板琴(C2-A3) 名称：鱼型八音木琴名称：变调木琴(C1-A2) 名称：变调木琴(C3-A4) 名称：变调琴架 名称：单17音音快名称A：十二音低音红木木琴名称B：十五音中音红木木琴名称C：十三音高音木木琴 名称：二十五音铝板琴名称：里拉琴
名称A：八音小木琴名称B：八音木琴名称A：十二音低音木琴名称 B：十五音中音木琴名称C：十三音高音木琴 名称：二十五音普通木琴名称：十五音普通木琴名称：十五音彩色木琴名称：十五音彩色带座木琴铃圈类： 名称：彩色铃鼓圈名称：塑料花鼓圈
名称A：八寸十二组片铃圈名称B：九寸十二组片铃圈名称C：十寸十六组片铃圈名称D：十二寸十八组片铃圈名称A：四寸三组片铃圈名称B：六寸四组片铃圈名称C：八寸五组片铃圈名称D：九寸六组片铃圈名称E：十寸七组片铃圈 铃鼓类： 名称：红色铃鼓名称：铃鼓名称：手鼓 鱼蛙类：（蛙鸣筒）
铜管乐器论文：浅论铜管演奏的基本功训练
铜管乐器论文：浅论铜管演奏的基本功训练[摘要]呼吸、长音，吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管十分重要的基本功，训练的程度，直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。本文论述了呼吸方法练习，基础技巧练习两个方面的内容。 [关键词]铜管乐器铜管演奏基本功 铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，它依着不可竭制的力量、雄辩的口才、纯净的音响和奔放的性格构成自己独特的性格。虽然音质各具特色，但是宽广、宏大是铜管乐器组的共同特点，这是其他乐器都无法比拟的。呼吸、长音，吐音、连音、泛音这几项基本技巧是铜管十分重要的基本功，训练的程度，直接关系到其今后的专业水平的提高和发展。 一、呼吸方法练习 从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐舌（吐音）技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。这种呼吸不是日常生活中的下意识的生理运动，而是需要用人的意识去控制的。 一般来说，管乐的呼吸方法有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式结合呼吸法，其中，最富科学性的当属胸腹式结合呼吸。它最大的特点是气息的容量大，容易控制，能
够吹奏强至fff弱至ppp的音量，强而不噪，弱而不虚。 进行练习的方法有很多种，最简单易掌握的就是：练习者站立着，双脚分开与肩同宽，全身放松，双手掐住后腰做深呼吸，就像是闻一朵很香但是不呛鼻的花，气流由鼻腔自然的灌入腹部，感觉腰部像个气囊被气流充了起来，然后保持气流的均衡呼出，呼气的时候，气息不能静止，从丹田发起，用下腰和横膈膜收缩之力推动气息，由嘴唇振动带动管内空气柱振动而发音。值得提出的是在呼吸的过程中会出现一些反应，如头晕、腹部酸痛等，这都是正常现象，不必紧张，稍加休息即可继续练习。 随着呼吸肌肉组织的力量进展，可练习一些带有力度记号的呼吸变化训练。比如：f、 p、ff、pp、渐强、渐弱等，这些练习能发展呼吸肌肉的耐力性、灵活性以及弹性。练习呼吸也要因人而异，根据自己的呼吸能力而定，调节呼吸的快慢和强度，以适应各种力度变化的需要。同时注意换气时的准确度，根据练习的内容采用合适的手法保证呼吸的畅通。 二、基础技巧练习 在掌握了科学的呼吸方法以后，如何把它有机的结合在我们的日常练习中来呢？这就进入了我们的发音练习。任何演奏都必须依附于好的声音来赋予其生命和感情。好的发音
奥尔夫乐器
奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界广泛流传。奥尔夫音乐教学是综合性的教学，不仅让幼儿学习音乐，培养幼儿的音乐能力，而且对语言、模仿、创造等多方面有启智性的效果。 奥尔夫音乐教学是活动式教学，符合幼儿的学习特点，使幼儿快乐地学习音乐，热爱音乐，鼓励幼儿表达自己，进行创新。 奥尔夫音乐教育的基本内容: 1、听力训练。 2、节奏训练：打击乐器找节奏及应用。 3、律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。 4、语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。 5、创造性能力培养。 6、奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。 通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式，让学生发现自我，培养自己的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。 通过奥尔夫音乐教学法学习，内向的宝宝开朗了；胆怯的宝宝勇敢了；孤僻的宝宝合群了；腼腆的宝宝大方了； 当他们听到音乐时，那怕是在陌生人面前，也会情不自禁地手舞足蹈起来，而且是那样地合拍； 当他们听完歌曲前奏时，会准确无误地唱起这首学过的儿歌，并且伴有即兴歌表演； 当他们听到不同节奏的鼓点时，会合着从来没有听过的音乐进行演奏，并且是那么的和谐； 他们能很顺利地融合到集体生活中，而且是班上学习进步最快的孩子； 有些宝宝加入了各级幼儿艺术团，其音乐感受能力、情感表现能力、集体协作能力、完成排演能力都非常突出。 奥尔夫乐器16件套 1、蓝色8音铝板琴，长26CM，小头宽8CM，大头宽10CM.注两根琴锤 2、沙蛋1对（鸡蛋大小） 3、沙锤一对（长13CM） 4、双响筒一个(敲击可发出响筒声，用打棒刮螺纹可出鱼蛙声) 5、加沟单响筒一个 6、寸铃鼓2选1，（红白两色，没备注随机发）直径15CM 7、环保铃一对 8、塑料舞板一对（透明和不透明任选一） 9、打棒一对（又称节奏棒，两根棒子互相击打打出节奏） 10、4寸三角铁一个（边长10CM） 11、腕铃一对（长23CM） 12、卡祖笛一个（不是用来吹的，用嘴巴含住小的那一边，对着笛子说话或唱歌可发出不同的声音） 13、塑料串铃一对（规格8*8CM） 14、13铃一个 15、指镲一对 16、碰钟一对
铜管乐器
铜管乐器 铜管乐器一般有两个家族： 1.按键式铜管乐器： 是由好几个按键组合（一般是3或4个， 但也有7个或7个以上的情况），由演奏者的手 指视演奏的需要来调整管子的长度。 这一个家族包括了除了长号（Trombone）之外的 所有现代铜管乐器： 高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、柔音号（Flugelhorn） 中音乐器：法国号（Horn）、行进圆号（Mellophone） 次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号（Baritone Horn） 低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）、按键长号（Trombone） 以及室外乐队使用的萨克号系列（Saxhorn）。 现代按键式乐器在铜管乐器中占大多数，按键通常是活塞式的，但也有转阀式的。 转阀式按键是法国号的标准配备，有的时候也会被使用在低音号上。 2·滑管铜管乐器： 使用拉管来改变管子的长度。 滑管乐器的主要乐器是长号家族，但是按键 长号偶尔也被使用，特别是在爵士乐。长号家族 的祖先Sackbut以及民族乐器Bazooka也都是滑 管家族。 除了上述之外，还有另外两个铜管乐器家族，但对现在来说已经是老古董了，但偶着会被用来演奏巴洛克时期或古典时期的乐曲。 3·自然铜管乐器，只能够演奏出自然泛音，例如号角（Bugle）。小号在1795年之前是一种自然铜管乐器，而自然号是在1820年前被使用。现今自然号仍然在一些庆典中使用，如升旗降旗使用的立正号令（Mi-Do-Sol）与稍息号令（Sol-Mi-Do） 4·开孔铜管乐器是在乐器上有一连串的孔，像木管乐器使用手指或是按键去盖孔。这些包括了Cornett、Serpent、Ophicleide以及Keyed Trumpet。他们比按键式乐器还要难演奏。 5·其它铜管乐器 Alphorn (木制) Conch (兽角)
奥尔夫音乐教育体系的基本特色
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家,受家庭环境的影响,卡尔?奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣,这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师,从少年到青年,他通过自学刻苦钻研大师们的作品,在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言:“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中,作曲、指挥、戏剧、舞蹈……,他均报有极大热诚去关注、去研究。 儿童音乐教育体系的基本特色 (一) 在课程思想上,奥尔夫追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育 奥尔夫认为:“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。 在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为:这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。 (二) 在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中 奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。因此,在教学内容、教材的选择与确定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如,在教学材料的选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol―mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。 奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为:这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。 奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。 (三) 在课程方法上,奥尔夫体系推崇主动学习音乐,注重培养儿童的创造力 从原始性音乐教育观出发,奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说:“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(如钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)。 在教儿童音乐欣赏时,奥尔夫不是让孩子们被动的听,而是借助一些辅助性符号,随着乐器的进行,分声步演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和
奥尔夫乐器名称
奥尔夫乐器名称 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
奥尔夫乐器名称 奥尔夫乐器都以节奏乐器为主，主要分四大类： 一、皮革类。也就是所有的鼓类 二、散响类。也就是砂锤、砂蛋以及铃铛类。 三、木质类。质地为木质。声音清脆 四、金属类。所有的铜质、铁质等金属打击乐 打琴类：（铝板琴） 名称：三音铝板琴? 名称：逆七音钢板琴? 名称：八音铝板琴 名称：彩色八音铝板琴名称：八音盒式铝板琴名称：单8音铝板琴
名称：盒式单八音铝板琴鱼型彩色八音铝板琴名称：树叶型铝板琴 ? 名称：手提八音钢板琴鱼型彩色八音铝板琴动物型彩色八音铝板琴 名称：红色大八音名称：十三音铝板琴名称：彩色十五音铝板琴 名称A：平板十二音彩色铝板琴 名称B：十二音彩色铝板琴名称C：十二音红色铝板琴名称：彩色管琴? 名称A：十三音高音铝板琴 名称B：十五音中音铝板琴 名称C：十二音低音铝板琴
名称：二十音平板式铝板琴名称：盒式二十二音铝板琴名称：二十五音盒式铝板琴 名称：变调铝板琴(C1-A2) 名称：变调铝板琴(C2-A3) 名称：变调铝板琴(C3-A4) 名称：鱼型八音木琴名称：变调木琴(C1-A2) 名称：变调木琴(C2-A3) 名称：变调木琴(C3-A4) 名称：变调琴架名称：单10音音快
名称：单17音音快 名称A：十二音低音红木木琴 名称B：十五音中音红木木琴 名称C：十三音高音木木琴 名称A：十二音木琴 ?? 名称B：十二音彩色木琴 名称：二十五音铝板琴名称：里拉琴名称：三十七音带架铝板琴 名称A：八音小木琴 名称B：八音木琴?? 名称A：十二音低音木琴?? 名称B：十五音中音木琴? 名称C：十三音高音木琴?? 名称：十音木琴 名称：二十五音普通木琴名称：十五音普通木琴名称： C大调红木音砖 名称：十五音彩色木琴名称：十五音彩色带座木琴名称：四十八音普通木琴?
早教奥尔夫示范课例
刘冬晓 歌唱活动：红色的太阳 游戏目标： 1、通过歌唱活动初步辨别红色、黄色和蓝色。 游戏准备： 红色太阳14个，黄色太阳14个，蓝色太阳14个 游戏过程： ★对家长的话： 今天我们会通过音乐游戏《红色太阳》，让孩子辨别红色黄色和蓝色。并学会与老师、家长一起对唱歌曲。对唱对于年龄小的孩子来说比较难，因此我们只要求孩子们初步体验这样的演唱形式。 ★游戏玩法 1、教师出示红色太阳。宝宝认识。 2、教师与配班老师一起随乐表演。 3、教师出示蓝色太阳，绿色太阳宝宝认识。 4、给每位宝宝发一种颜色的太阳，教师和宝宝一起做问答游戏。 家长指导： 除了这几种颜色，家长在家还可以认识其他的颜色，并将其编在歌曲中进行游戏。 癞蛤蟆和小青蛙 游戏目标： 1、认识刮胡，说出名称，激发宝宝使用乐器的兴趣。 2、愿意听着音乐演奏刮胡。 游戏准备： 刮胡14，音乐：《癞蛤蟆和小青蛙》 游戏过程： ★对家长的话 这是一个奥尔夫打击乐的活动，在这个游戏中不仅让宝宝认识了奥尔夫乐器乐器——刮胡，而且在敲奏乐器的过程中培养宝宝的节奏感，并对打击乐活动产生兴趣。 ★游戏玩法： 1、老师出示乐器，介绍乐器的名称及演奏方法。 师：“今天我带来了一种乐器，叫刮胡。 2、教师分乐器，幼儿尝试演奏刮胡。 3、家老师带领宝宝随乐有节奏地演奏。 师：“我的刮胡会给音乐伴奏，你们跟着我一起来好吗？” 5、请家长握着宝宝的手一起演奏，让宝宝感受音乐节奏。 家长指导： 对于节奏不稳的宝宝，家长可以握着宝宝的手一起演奏。 小星星 游戏目标： 1、认识沙蛋，说出名称，激发宝宝使用乐器的兴趣。 2、愿意听着音乐演奏沙蛋。 游戏准备： 星星图片一张，沙蛋14，音乐：《小星星》